sábado, 21 de enero de 2017

Un Santa No Tan Santo 2 (2016)

Luego de un fallido intento de suicidio, Willy Soke recibe de parte Marcus, su antiguo compañero de delincuencia, una propuesta que podría dejarle miles de dólares para gastar en whisky. Con la colaboración de Sunny Soke, Willy se coloca el traje de Santa Claus para robarle a una organización benéfica de Chicago.

Sumándose a la actual moda hollywoodense de hacer una secuela tardía de una película exitosa, "Bad Santa 2" llega unos 13 años después del estreno de la original.

Trayendo de vuelta al Santa Claus alcohólico y mal hablado que Billy Bob Thornton interpretó, tenemos una continuación igual de políticamente incorrecta pero ya sin la provocativa frescura de su predecesora.
Resumiéndola en pocas palabra: como comedia negra sigue funcionando, las risas no faltan, la vulgaridad vuelve a ser el arma mejor explotada, pero esta vez la efectividad está muy lejos de ser total.

Al mencionado Thornton que interpreta con comodidad al borracho que detesta la Navidad, tenemos una secundaria de lujo como Kathy Bates en la piel de una ambiciosa estafadora repleta de tatuajes, alcohólica y tan mal hablada como su hijo.
"Bad Santa 2" es una secuela inferior desde todos los puntos de vista, pero que cumple trayéndonos nuevamente a este Santa Claus con alto nivel de alcohol en sangre que oficia una tan vulgar como divertida Navidad.

6.2/10

jueves, 19 de enero de 2017

Christine (2016)

Siendo una de las reporteras más destacadas del canal de noticias de Sarasota, Florida, Christine Chubbuck trata de mantenerse fiel a sus convicciones al hacer sus investigaciones periodísticas. Buscando obtener una mayor audiencia, el jefe del área de noticias le pide a Christine sensacionalizar las noticias pese a su negativa, mientras tanto, la depresión en ella se profundiza cada vez más llevándola a tomar una drástica decisión.

Quedando marcada en la historia de la televisión en base a su propia sangre, Christine Chubbuck fue una reportera que en 1974 se disparó en vivo y en directo, muriendo pocas horas después en el hospital.

Narrando tanto el acontecimiento como los días previos al acto, "Christine" es un biopic que nos permite conocer acerca de esta periodista y las causas que la llevaron a suicidarse.
Pese a cometer el error de ignorar algunos hechos y modificar otros, la película acierta a la hora de construir un retrato sobre la perturbada psiquis de Christine y las presiones laborales que terminaron desestabilizándola por completo.

Rebecca Hall realiza una actuación impecable en la piel de la reportera, es una lástima que esté siendo ignorada en los premios más importantes porque el papel no era nada fácil y su interpretación es realmente formidable.
Al abordar de lleno la debacle de Christine, el resto de los personajes se descuidan y se sienten como meros rellenos para complementar los hechos; siguiendo por el lado argumental, donde sí se demuestra solidez es en la ilustración de lo que hoy en día consume a los noticieros, algo contra lo que la periodista demostraba rechazo: el sensacionalismo.

7.0/10

miércoles, 18 de enero de 2017

Boo! A Madea Halloween (2016)

Madea es llamada para cuidar a una adolescente y evitar que se escape a una fiesta de fraternidad en Halloween. Pero cuando la chica se escapa, Madea debe ir tras ella en plena Noche de Brujas.

Así como Jim Varney protagonizó una larga saga con su personaje Ernest en la década de los 90, Tyler Perry está haciendo lo propio desde hace años con Madea.

Con 9 películas que componen la franquicia respaldada por el público afroamericano, es innegable que dicho personaje tiene aprobación de sobra por quienes siguen sus aventuras.
Para todo aquel que no y únicamente decidió ver "Boo! A Madea Halloween" por estar ambientada en Noche de Brujas, se encontrará con una producción repetitiva, sin gracia y protagonizada por personajes insoportables.

Tratar de comprender el éxito de Madea no tiene sentido, el público al que se dirige la acepta y hace triunfar a cualquier cosa que protagonice, no hay mayor análisis que aplicar, sin embargo, considerando los miles de millones que lleva recaudados, resulta hasta insultante que Tyler Perry no cuide más a su personaje, presente un guión tan penoso y repleto de clichés, además de una producción artística tan poco trabajada.
Únicamente recomendable para los que siguen esta incomprensiblemente exitosa saga, "Boo! A Madea Halloween" le resultará tan irritante como insustancial a cualquiera que no simpatice con este personaje que Perry probablemente continuará explotando hasta que deje de ser redituable.

3.1/10

Taquilla Argentina: "Belleza Inesperada" Y "Estación Zombie" Dan La Sorpresa

Sostenida por los chicos que se encuentran disfrutando de las vacaciones, "Sing" se mantuvo otra semana en la cima de la taquilla argentina con 178.021 espectadores, para un total de 655.158.

Pese a ser un fracaso en Estados Unidos, "Belleza Inesperada" demostró que Will Smith sigue siendo convocante en el país al conseguir 65.994 espectadores.

La gran hazaña de la semana fue para "Estación Zombie", la aclamada película de zombies coreanos que llevó 50.244 espectadores, un hito considerando su país de origen.

La cara contraria fue la performance de "Aliados", el drama bélico protagonizado por dos estrellas de Hollywood sólo consiguió 45.784 espectadores.

El top 5 lo cerró la comedia "¿Por Qué Él?" con 43.491 espectadores, y un acumulado de 137.931.

martes, 17 de enero de 2017

Luz De Luna (2016)

Chiron es un joven afroamericano que vive en los suburbios de Miami. Acosado por sus compañeros de colegio y debiendo enfrentarse a la drogadicción de su madre, Chiron crece mientras va descubriendo su homosexualidad.

Aunque muchas películas que lo integran han recibido numerosos reconocimientos a partir de los años 90, el cine de temática gay alcanzó su cumbre en 2005 a través de la premiada "Brokeback Mountain".

11 años más tarde, dicho subgénero vuelve a alcanzar la gloria de la mano de Barry Jenkins quien dirigió este aclamado drama llamado "Moonlight".
Dividida en tres etapas, cada una de ellas con el nombre que define a su protagonista, la película cuenta la historia de Chiron desde su niñez, pasando por la adolescencia y hasta llegar a su adultez.

Abordadas cada una de ellas con una cálida sencillez que desprende a la historia de mayores pretensiones que la de narrar una transición, es la profundidad emocional que cada etapa contiene lo que hace que el espectador pueda involucrarse con los hechos y sus personajes.
Aunque el mayor atractivo del film pasa por el descubrimiento de la sexualidad de su protagonista a lo largo de su vida, temas como el acoso escolar, la adicción a las drogas y la incidencia de una infancia traumática adquieren una gran importancia.

Narrando con precisión esta historia de transición temporal y exploración sexual, Jenkins demuestra un impecable manejo de sus actores al elegir un elenco que brinda lo mejor de sí, haciendo todos ellos papeles que resultan creíbles.
Validando todos y cada uno de los premios obtenidos, "Moonlight" es una de las mejores películas dramáticas que nos llegaron en el 2016 y una que está destinada a quedar grabada en la historia del cine moderno.

9.6/10

lunes, 16 de enero de 2017

Campamento Sangriento: El Regreso (2008)

Han pasado 20 años de la masacre ocurrida en el Campamento Arawak, y Angela Baker ha sido encerrada en un manicomio desde entonces. Cerca del lugar de los homicidios, se abre un campamento donde los jóvenes acuden a divertirse, sin embargo, con la llegada de ellos comienza una nueva masacre.

A poco de cumplirse 20 años de su tercera parte, "Sleepaway Camp" llegó al siglo XXI a través de esta especie de secuela de la original.
Ignorando a sus dos predecesoras, "Return To Sleepaway Camp" imita torpemente el estilo del film de 1983, pero involucionando en todos los aspectos posibles.

Tampoco tiene mucho sentido el protagonismo que se le da a ese campista obeso por el que supuestamente hay que sentir lástima y no despierta más que irritabilidad, el resto del elenco al menos sirve como víctimas pero no mucho más que eso.
El único atractivo del film es el regreso de Felissa Rose, la Angela original, que aunque sale poco al menos aporta un leve rastro de personalidad a este deficiente slasher que lleva a la franquicia a un punto subterráneo.

3.6/10

Taquilla De Estados Unidos: "Talentos Ocultos" Sigue Liderando, "Nunca Digas Su Nombre" Cumple Y "Monster Trucks" Fracasa Estrepitosamente

Manteniendo una fuerte retención de público producto del boca a boca, las mujeres de "Talentos Ocultos" se mantuvieron en la cima de la taquilla norteamericana con 20.5 millones, para un total de 54.8 millones.

Potenciado por el triunfo en los Globos de Oro, "La La Land" aumentó su convocatoria con 14.5 millones y se consolida con 74.1 millones.

"Sing" sigue siendo la opción preferida de los chicos con 13.8 millones, y unos 233 millones recaudados.

Consiguiendo los mismos 13.8 millones, "Rogue One" logró convertirse en la película más taquillera del 2016 en USA con 498.9 millones.

El top 5 lo cerró el mejor estreno de la semana, "Nunca Digas Su Nombre", film de terror que pese a las pésimas críticas obtuvo 13.4 millones, cubriendo su costo y ya empezando a ser rentable.

Un puesto más abajo, "Día De Patriotas" se expandió a nivel nacional con 12 millones y con sus días de estreno limitado acumula 12.9 millones.

En el séptimo puesto y teniendo todo para considerarse el primer gran fracaso del 2017, "Monster Trucks" apenas consiguió 10.5 millones, un desastre teniendo en cuenta su costo de 125 millones.

domingo, 15 de enero de 2017

Sin Nada Que Perder (2016)

Ahora que su madre está muerta y la granja familiar cerca de ser rematada, Tanner y Toby Howard deciden hacer lo que sea para salvarla. Con el tiempo en contra, los hermanos comienzan un raid delictivo asaltando bancos de pequeños pueblos tratando de conseguir el dinero necesario.

Demostrando junto con "The Magnificent Seven" que el western sigue siendo redituable en Hollywood, "Hell Or High Water" es una sólida película con todos los condimentos necesarios de su género.

Planteando una historia simplista sobre dos hermanos que comienzan a robar bancos para salvar la granja familiar, tenemos en la incisiva crítica hacia el sistema financiero el mayor acierto argumental.
Si bien la acción es más bien medida y la espectacularidad lejos está de ser alcanzada, los asaltos bancarios y los tiroteos están rodados con el pulso necesario para convencer.

Aunque el hilo conductor es llevado por los hermanos interpretados correctamente por Chris Pine y Ben Foster, es Jeff Bridges quien entrega la mejor actuación poniéndose en la piel de un ranger con un particular sentido del humor.
Ideal para todo aquel fanático de los westerns o del cine de los hermanos Cohen con los que guarda varias similitudes, "Hell Or High Water" es una película poco ambiciosa pero eficaz dentro de su planteamiento.

7.4/10

sábado, 14 de enero de 2017

Animales Nocturnos (2016)

Años después de abandonar a su primer amor, un escritor con poca perspectiva de futuro, Susan Morrow vive con un médico con el cual tiene una hija adolescente. Un día como cualquier otro, Susan recibe la primera novela de su ex, quien le pide que ella sea la primera en leerla. Mientras va leyendo el libro, la mujer se va involucrando cada vez más con la historia, a la vez que comienza a sentir que algo de vital importancia le falta a su vida.

Siete años después de su auspicioso debut tras las cámaras con "A Single Man", Tom Ford vuelve a la silla de director con otra adaptación de una novela.

Reafirmando su capacidad para narrar una historia donde la estética y el argumento se fusionan en una sola unidad, Ford consigue con "Nocturnal Animals" una apasionante película técnicamente impecable.
Centrando el foco de interés en los hechos ficticios del libro que la protagonista lee, es dentro de esa novela y producto de su lectura que nos sumergimos en una oscura, sucia e incómoda experiencia tanto física como psicológica.

Creando unos punzantes paralelismos entre la realidad y la ficción, el director encuentra un gran soporte en un casting donde ninguno desentona, y donde destacan Jake Gyllenhall, Michael Shannon y Amy Adams.
Concluyendo con un desenlace que deja al espectador la opción de brindar su propia interpretación de lo visto anteriormente, "Nocturnal Animals" es uno de los thrillers más logrados que nos llegaron en el pasado 2016 .

8.7/10

viernes, 13 de enero de 2017

Theo Y Hugo, París 5:59 (2016)

Theo y Hugo se conocen en una discoteca gay mientras tienen sexo en el cuarto oscuro. Al conectarse mientras realizan el acto y decidir conocerse una vez finalizado, ambos caminan por las calles de París convencidos de haber encontrado el amor.

Proponiéndose demostrar que el amor puede nacer en cualquier lado y en cualquier momento, "Théo Et Hugo Dans Le Même Bateau" es una película francesa desprejuiciada aunque menos profunda de lo esperado.
Construyendo su base argumental en base al sexo, los primeros 20 minutos se dedican a una intensa orgía donde se apuesta por mostrar una orgía explícita.

Al finalizar el acto colectivo, la historia cambia de rumbo y se centra en el romance entre los dos protagonistas quienes se van conociendo en las calles de París.
Cayendo en algunos lugares obvios, al menos el interés nunca se pierde, se aborda desde una perspectiva concientizadora el HIV y el romance mantiene su feeling.

6.6/10

jueves, 12 de enero de 2017

Hasta El Último Hombre (2016)

Desmond Doss, un cristiano Adventista del Séptimo Día, decide enlistarse para ir a la guerra a oficiar de paramédico. Negándose a portar un arma por ir contra sus creencias, Desmond se enfrenta a los prejuicios de los demás militares y participa de la Batalla de Okinawa convirtiéndose en el primer objetor de consciencia.

A 10 años de dirigir "Apocalypto" y tras un largo tiempo donde sus escándalos estuvieron cerca de hundir su carrera, Mel Gibson regresa tras las cámaras para dirigir "Hacksaw Ridge".
Basándose en la historia de Desmond Doss, el primer objetor de consciencia reconocido por el ejército, Gibson desarrolla una película bélica absolutamente memorable.

Manteniendo un pulso firme a la hora de desarrollar los horrores de guerra, dichos acontecimientos están precedidos por una breve introducción sobre la infancia del protagonista y por un forzado (y excesivamente cursi) romance que no aporta nada más que una falsa sensibilidad que pronto desaparece.
Es cuando se centra en plasmar la Batalla de Okinawa que Gibson demuestra su incuestionable capacidad, creando secuencias bélicas que perdurarán en la mente de quien las vea durante un largo tiempo.

Como demostró en "The Passion of the Christ", el director no escatima a la hora de utilizar la brutalidad para alcanzar el realismo, y las muertes gráficas y miembros mutilados de los soldados son su vehículo para ilustrar el auténtico infierno que representa la guerra.
En medio de ese desolador contexto, se narra la historia de Doss y la hazaña por la cual fue condecorado al salvar a muchos de sus compañeros, arriesgando su propia vida impulsado por sus creencias religiosas y convirtiéndose en una eminencia para el ejército norteamericano.

Más allá de lo admirable de sus actos, tengo que admitir que me resultó contradictoria su postura pacifista dentro de un terreno donde abunda la muerte y donde sólo aplica el derecho de vida para los suyos sin importarle la muerte de miles de japoneses, y el hecho de que se ampare en su religión no lo hace mucho más valedero, no obstante, ese detalle no minimiza la gran actuación que realiza Andrew Garfield.
Independientemente de alguna que otra inconsistencia personal respecto a su protagonista, "Hacksaw Ridge" es una película bélica donde Mel Gibson demuestra su idoneidad como director, que tiene todo para quedar dentro de la historia del cine como una de las producciones del género más intensas e impactantes que se hayan hecho.

8.0/10

miércoles, 11 de enero de 2017

La Momia: La Tumba Del Emperador Dragón (2008)

Condenados a permanecer petrificados bajo una capa de barro por la eternidad, el Emperador Dragón y sus diez mil guerreros han estado ausentes por siglos. Durante una excavación en China, Alex O'Connel descubre la tumba del emperador y desencadena que despierte junto a su ejército. Con la momia china amenazando conquistar el Lejano Oriente, Alex deberá reunirse junto a sus padres para buscar la manera de impedírselo.

Pese a que la segunda significaba una equivalencia ideal con su predecesora y consolidaba la saga, la taquilla manda y los tantos millones de dólares que recaudó "The Mummy Returns" impulsaron varios años más tarde esta tercera entrega.

Es así como "The Mummy: Tomb Of The Dragon Emperor" continúa las aventuras de los O'Connel ya no en Egipto sino en China, sin Rachel Weisz que tomó la certera decisión de no regresar y con la también ausencia de Stephen Sommers que le cedió su lugar tras las cámaras a Rob Cohen.
Perdiendo el espíritu aventurero de sus partes previas, esta tercera no es más que una innecesaria continuación poco inspirada y que por momentos parece una parodia de la franquicia.

Al reciclar todos los elementos vistos anteriormente, estamos ante un relato que suena a deja vu incluso con la novedad de que sucede en China, y con el defecto que ese humor simpático que antes se agradecía ahora se aborrece.
Pero el peor error de el film además de su débil argumento y nada consistente dirección, pasa por el casting: Brendan Fraser y John Hannah son los más rescatables pese a que arrastran a sus personajes al borde del ridículo más de una vez, Maria Bello no consigue llenar los zapatos de Rachel Weisz, mientras que Jet Li compone un villano olvidable que apenas destaca por sus extravagantes transformaciones.

Párrafo aparte merece esa detestable copia de Indiana Jones que compone Luke Ford, quien arruina todo lo carismático que había sido el hijo de los protagonistas anteriormente, resultando más odioso que el villano en sí mismo.
En cuanto a los efectos especiales, incluso siendo los más flojos de la saga al menos consiguen entregarnos algunas secuencias rescatables (la de los yetis, la pelea final de los ejércitos), aunque no son suficientes para evitar que "Tomb Of The Dragon Emperor" sea el clavo definitivo en el sarcófago cinematográfico de la franquicia.

5.1/10

martes, 10 de enero de 2017

Bienvenidos A La Casa De Las Muñecas (1995)

Dawn es una niña de once años que sufre bullying en la escuela y no encuentra la comprensión que necesita en su casa. Mientras tiene que soportar los acosos de sus compañeros, las burlas de su hermana menor y la indiferencia de su madre, Dawn comienza a desarrollar sus primeros sentimientos de amor por un compañero de su hermano.

Entre las películas que hicieron una ácida crítica contra la sociedad norteamericana de los años 90, podemos encontrarnos con una tan punzante como "Welcome To The Dollhouse".
Abordando temas siempre delicados como el bullying, la indiferencia parental e incluso el despertar sexual en la adolescencia, el director Todd Solondz construye una historia que incomoda pero también genera risas en base a su humor negro.

Aunque por momentos se vuelve algo odiosa, el personaje de Dawn sirve para representar a todos aquellos tildados de "diferentes" que suelen recibir ataques únicamente por no ser como el resto, y sus ansias de lograr un cambio en su vida ilustran esas falsas esperanzas adolescentes que se apagan cuando se aterriza en la realidad de que poco pueden hacer más que aguantar su situación hasta cruzar la barrera de los 18.
Dejando de lado su filosa muestra de varias problemáticas sociales, tal vez el realizador exagere demasiado ciertos puntos que terminan caricaturizando a algún que otro intérprete, no obstante, "Welcome To The Dollhouse" logra que su crítica se imponga ingresando en terrenos considerados incómodos pero necesarios de explorar.

7.0/10

lunes, 9 de enero de 2017

Pasajeros (2016)

La Avalon es una nave espacial que traslada 5 mil personas en hibernación, teniendo como destino llegar a Homestead II en un viaje de 120 años. Cuando su cápsula se avería y despierta 90 años antes, Jim se encuentra solo en la nave sin más compañía que la de un androide, planteándose despertar a otra pasajera de la que se enamoró dudando por el destino al que la condenaría al hacerlo.

Siendo una de las últimas superproducciones hollywoodenses del 2016, "Passengers" se estrenó a pocos días de finalizar dicho año y con el aliciente de tener a dos de las estrellas más taquilleras del momento.
Pese a no convencer a la crítica y quedar muy lejos de films de temática similar, estamos ante un drama romántico sostenido por la química de sus protagonistas y la impecable factura técnica que presenta.

Aunque el 3-D resulta simplista e innecesario, la fotografía sí destaca al sacarle provecho al espacio exterior con imágenes visualmente enriquecedoras, además de presentar una ambientación inmejorable dentro de la nave donde transcurren los hechos.
En cuanto a la historia, tal vez este sea el aspecto más descuidado ya que se limita a centrarse en un romance típico dentro de una circunstancia novedosa pero poco explotada.

Tanto Chris Pratt como Jennifer Lawrence cumplen con sus respectivos personajes, ninguno de ellos  destaca más que el otro ni brinda una performance memorable, no obstante, tampoco desentonan y se siente una química fluida entre ambos.
"Passengers" es una obra de ciencia ficción más sentimental que ambiciosa, con dos de las mayores estrellas del Hollywood actual llevándola adelante y con un apartado visual que compensa las tantas irregularidades argumentales que presenta.

6.9/10

Taquilla De Estados Unidos: Las Mujeres De "Talentos Ocultos" Terminan Con El Reinado De "Rogue One"

Pese a que los números provisorios daban por ganador al spin-off de la saga espacial, las cifras finales mostraron que las triunfadoras de la semana fueron las mujeres de "Talentos Ocultos", que en su expansión nacional consiguieron 22.8 millones para un total de 25.8 millones contando las semanas de estreno limitado.

Muy cerca pero abandonando la cima, "Rogue One" agregó 22.1 millones a su acumulado de 477.4 millones.

Terceros quedaron los animales cantantes de "Sing" con 20.7 millones, y una recaudación de 214.5 millones.

"Inframundo: Guerras De Sangre" arrancó en cuarto puesto con 13.7 millones.

El top 5 lo cerró la reciente ganadora de los Globos de Oro, "La La Land", que aumentó su convocatoria con 10 millones y acumula 51.8 millones.

sábado, 7 de enero de 2017

Campamento Sangriento 3 (1989)

Para ingresar a un campamento donde asisten adolescentes de diferentes lugares, Angela asesina a una de las campistas y se hace pasar por ella. A poca distancia del campamento donde orquestó una masacre hace un tiempo, la asesina está dispuesta a realizar otra carnicería matando a todo aquel que se interponga en su camino.

Tercera entrega de la popular saga ochentera "Sleepaway Camp", que nos trae por última vez en esa década a la desequilibrada Angela.
Copiando exactamente el mismo esquema que su predecesora, el film no decepciona al entregar todo lo que uno puede esperarse encontrar: muchas muertes, humor negro y una asesina que nunca falla.

Es claro que el presupuesto es ínfimo y eso se nota en varios aspectos técnicos, sin embargo, tampoco es que se necesite de muchos medios económicos para montar una masacre aunque no hubiera venido mal una mayor cantidad de sangre en los asesinatos.
"Sleepaway Camp 3: Teenage Wasteland" es un slasher digno de la franquicia a la que pertenece, menos retorcido que sus anteriores pero tan cumplidor como su desquiciada asesina.

7.2/10