jueves, 26 de marzo de 2015

Cincuenta Sombras De Grey (2015)

Anastasia Steele, una estudiante de literatura de la Universidad de Washington, recibe la tarea de entrevistar a Christian Grey, un empresario millonario de 27 años. Al compartir una conversación con él, Anastasia se enamora perdidamente y no consigue sacarlo de su cabeza, mientras que Christian, deslumbrado con la inocencia de ella, le propone iniciar una apasionada relación sexual donde le mostrará sus fantasías más oscuras.

Convertida en una de las novelas más vendidas de los últimos tiempos, desde su aparición en 2011 y durante dos entregas posteriores, "Fifty Shades Of Grey" se transformó en un indiscutible fenómeno literario que trascendió prácticamente en todo el mundo.

Considerando el negocio millonario que resultó y las millones de fanáticas que cosechó, su adaptación cinematográfica era algo seguro y a comienzos de este 2015 el Sr. Grey llegó a la gran pantalla.
Y como era de esperarse, "Fifty Shades Of Grey" se estrenó rompiendo varios récords de taquilla y recaudando la descomunal cantidad de 558 millones de dólares, todo gracias la fama del libro, una masiva campaña publicitaria e incluso a pesar de las nefastas críticas que recibió.

Reconocido el masivo suceso que en el que se convirtió la película y dejando de lado sus méritos publicitarios para atraer a la gente al cine, "Fifty Shades Of Grey" es un film que no funciona por ningún lado: como drama romántico resulta absurdo hasta los máximos extremos, mientras que como producción erótica da incluso más pena no atreviéndose a hacer nada más que una aproximación (helada) a lo erótico.
Con una duración de poco más de dos horas, el film se sufre el doble por el ritmo lento con el que se desarrolla y por la acumulación de diálogos dignos de una película pornográfica de bajo presupuesto, con los cuales incluso se complica no reírse de lo lamentables que se escuchan.

Pero lo más chocante no son precisamente los diálogos o su ritmo aparatoso, lo peor es ese punzante machismo con tintes misóginos que se quiere imponer a través del manipulador Christian Grey, utilizando como excusa el sadomasoquismo y justificando su parafilia en base a un pasado "sufrido".
Esta es una implementación penosa que no sólo deja a la mujer ( representada por Anastasia) como un mero objeto sexual (no únicamente en el "cuarto de juegos") del casi dictador Grey que pese a ser vendido como un príncipe azul, representa una de las peores caras del género masculino.

Dejando de lado el cuestionable mensaje que intenta imponer, el film tampoco puede despegar en base a sus escenas de sexo ya que todas y cada una de ellas resultan completamente naifs, aunque peor todavía es la actuación del inexpresivo Jamie Dornan que parece pensar que intimidación e inexpresividad actoral significan lo mismo.
Iniciando la que seguramente será una de las sagas más taquilleras de los años venideros (salvo que ocurra un milagro y sus fanáticas prefieran quedarse solo con el libro no acudiendo masivamente a las salas de cine), "Fifty Shades Of Grey" es un auténtico suceso comercial que nadie puede negar, así como tampoco que es una película lamentable y con cero calidad artística, que claramente se impone como una de las peores producciones hollywoodenses de los últimos tiempos.

2.0/10

miércoles, 25 de marzo de 2015

McCanick (2013)

Eugene "Mc" McCanick es un respetado agente de narcotráfico con una prolífica carrera. Entre sus varios casos, McCanick se centra en el de Simon Weeks, un joven drogadicto recién salido de la cárcel que esconde un complejo secreto. Decidido a ponerlo nuevamente tras las rejas, el agente se obsesiona con Weeks, dispuesto a hacer lo que sea necesario para encarcelarlo.

"McCanick" es un fallido drama policíaco de esos destinados a pasar sin pena ni gloria, que tiene la particularidad de convertirse en la última película de Corey Monteith antes de su repentino deceso.

El principal problema del film es el pobre desarrollo de su historia, lo que arranca como un thriller se transforma rápidamente en un drama sobre la obsesión que tiene el policía por el drogadicto, y termina agregando detalles que intentan ser sorprendentes y muy lejos están de serlo.
Intentando rescatar algo, se puede decir que las persecuciones tienen la suficiente adrenalina para brindar aunque sea algo de acción, y hay algunos momentos dramáticos levemente logrados (aunque se terminan diluyendo por culpa de un deficiente guión).

Arruinado por este último apartado, “McCanick” es una película fallida y que únicamente llamará la atención de quien quiera ver por última vez al desaparecido actor de “Glee”.

4.8/10

martes, 24 de marzo de 2015

Quiero Matar A Mi Jefe 2 (2014)

Decididos a no volver a ser víctimas de sus jefes, Nick, Dale y Kurt inician un ambicioso emprendimiento propio. Pero cuando su principal inversor los termina estafando, las deudas y las responsabilidades laborales desesperan a los amigos, quienes deciden implementar un plan para recuperar el dinero: secuestrar al hijo del inversor.

Tres años después de la divertidísima primera parte y justificada por 209.6 millones de razones, "Horrible Bosses" reúne a su trío protagónico (y a prácticamente todo el elenco original) para esta segunda parte.

Destruida por la crítica y lejos de ser un éxito taquillero como su predecesora, esta secuela fue injustamente vapuleada y si bien es cierto que pierde la frescura al ser básicamente una continuación que repite los aciertos previos, no por eso deja de ser una comedia eficaz donde las risas abundan.
Manteniendo la química demostrada en el film de 2011, el trío conformado por Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis vuelve a estar genial con un nuevo (e igual de desquiciado) plan, esta vez no contra sus jefes, sino contra un inversor que los estafó.

También tenemos los regresos de personajes secundarios como la dentista ninfómana que interpreta Jennifer Aniston, el delincuente fracasado al que da vida Jamie Foxx y el despreciable jefe que -esta vez desde la cárcel- representa Kevin Spacey. Todos ellos, aunque ya sin tanto protagonismo, aportan en una menor medida momentos delirantes.
Yendo al lado negativo, "Horrible Bosses 2" ya no brinda ninguna sorpresa y hay alguna que otra situación que resulta forzada, no obstante y pese a las críticas excesivamente duras que recibió, sigue siendo una película que nunca aburre y te hace reír prácticamente durante toda su duración.

7.1/10

lunes, 23 de marzo de 2015

Los 4 Fantásticos Y Silver Surfer (2007)

Cuando un poderoso y misterioso enemigo intergaláctico conocido como Silver Surfer amenaza con destruir la Tierra, los 4 fantásticos deben idear un plan para salvar el mundo. Superados por el poder de Silver Surfer, los superhéroes deben unirse a su mayor enemigo, el Dr. Doom, creando una alianza para detener a la amenaza.

Dos años después de esa aceptablemente entretenida película donde los cuatro superhéroes de Marvel fueron llevados a la gran pantalla y a raíz del éxito que obtuvo, su primera y (última) secuela se hizo realidad a través de "Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer".

Cometiendo los mismos errores que la anterior pero potenciándolos, esta segunda parte es una acumulación de clichés sin personalidad, únicamente salvada por sus excelentes efectos especiales.
Es una lástima que teniendo cuatro personajes tan atractivos (tanto por sus personalidades como por sus superpoderes), se los desperdicie de una manera tan notable, al igual que a uno de los villanos más prolíficos de Marvel Comic, que otra vez pasa sin pena ni gloria.

Intentando dejar de lado los errores y los tantos clichés que el guión presenta, como dije anteriormente, los efectos especiales rescatan al film de la incineración, y -pese a que no desborda carisma- Silver Surfer aporta las mejores secuencias de acción.
A la espera de que el reboot que pronto llegará haga resurgir a estos tan populares personajes de cómic, "Fantastic Four: Rise Of Silver Surfer" es un claro ejemplo de la manera en la que NO hay que adaptar a un (o mejor dicho a unos) supérhéroe/s, a menos que (como este film hace) se quiera brindar entretenimiento en base a una historia infiel y mal contada.

5.4/10

Taquilla De Estados Unidos: "Insurgente" Desbanca A "La Cenicienta"

Exactamente un año después de la primera entrega y con números muy similares, "Insurgente", la secuela de "Divergente", se estrenó con 52.3 millones, reafirmando así el poder que tienen las adaptaciones de las novelas Young Adult.

"La Cenicienta" descendió al segundo lugar con 35 millones, y en solo dos semanas ya acumula 122.5 millones.

En un lejano tercer puesto, "Una Noche Para Sobrevivir" logró 5 millones, para un total de 19.6 millones.

Sumándose al club de los fracasos del 2015 que integran "Mortdecai" y "Blackhat" entre otros, "The Gunman", un film de acción protagonizado por Sean Penn, apenas pudo hacer 5 millones en sus primeros días.

La cara contraria es quien cierra el top 5, "Kingsman: El Servicio Secreto", que a más de un mes de su estreno agregó 4.6 millones a los excelentes 114.6 millones que lleva recaudados.

domingo, 22 de marzo de 2015

El Arca Del Padre Noé (1933)

Con el diluvio universal acercándose, Noé llena su arca de dos animales de cada especie y se prepara para la inundación junto con su esposa y sus tres hijos.

Cortometraje número 35 de la Sylly Symphony de Walt Disney, centrado en la historia bíblica de Noé y su Arca.

Sin ser uno de los mejores, este corto es en líneas generales entretenido y la música está muy lograda.
Por ahí hubiera sido más satisfactorio si en vez de centrarse en la subida de los animales al arca, hubieran mostrado más el diluvio universal que apenas se ve.

De todas maneras, “Father Noah’s Ark” es un corto más que aceptable que nos permite ver la historia bíblica desde un punto de vista musical.

6.1/10

sábado, 21 de marzo de 2015

Terror En El Bosque (2014)

Buscando pasar un fin de semana de diversión, un grupo de amigos se trasladan a una remota cabaña en los bosques de Texas. A pocos metros de llegar, golpean accidentalmente a un ser que caminaba al costado de la carretera, desatando así la ira de una siniestra criatura mitológica que habita en la zona.

A quince años de su mayor (y único) éxito, el director de la revolucionaria "The Blair Witch Project" continúa en los bosques esta vez para explotar otra leyenda, la del enigmático Pie Grande.

Y lejos de brindar algo innovador o siquiera recordable, "Exists" es una típica monster movie que tiene algunas cosas buenas pero también todo lo malo que una producción de este estilo debe tener.
Arrancando por los aspectos negativos, hay que decir que todos y cada uno de los personajes son seres cuya idiotez alcanza niveles pocas veces visto, y traen como consecuencias diálogos absurdos y situaciones estúpidas que atentan contra la tensión que se intenta conseguir.

Es una pena que esto ocurra porque más allá de que la historia es más de lo mismo, Pie Grande siempre es un monstruo que tiene potencial de sobra y acá lo demuestra a través de secuencias bien rodadas donde se muestra la magnitud de su peligrosidad.
Si toda la película hubiera sido sobre Pie Grande y si aunque sea uno de los protagonistas despertaría un mínimo sentimiento de empatía, "Exists" habría sido una gran monster movie sobre un monstruo que nunca pasa de moda y que lamentablemente acá es desperdiciado por un guión deficiente que prioriza a sus descerebrados personajes antes que a su verdadero atractivo.

5.4/10

viernes, 20 de marzo de 2015

Siempre Alice (2014)

Alice Howland, una admirada profesora universitaria, ha construido una prolífica carrera y un feliz matrimonio que dio fruto a tres hijos de los cuales está orgullosa. A sus 50 años, Alice comienza a sentirse desorientada en la calle y a olvidar cosas que antes recordaba con facilidad, por lo que decide consultar un especialista para averiguar que anda mal en ella. Al enterarse que padece alzheimer, Alice queda devastada, pero no decidida a rendirse, se apoya en su familia y en sus ganas de vivir no dispuesta a dejar que la enfermedad gane.

Generalmente y a causa del deterioro mental que el ser humano sufre con el pasar del tiempo, la enfermedad de alzheimer suele asociarse a las personas de la tercera edad y (lamentablemente) no es nada extraño ver a un anciano olvidándose de cosas simplistas o no reconociendo a sus familiares.
Sin embargo y a pesar de la escasa probabilidad, esta traicionera enfermedad puede adelantarse y atacar a una persona de solo 50 años de edad, avanzando rápidamente y llevándola a un proceso de destrucción mental del que lamentablemente no hay retorno.

Mostrando en profundidad las consecuencias de la llegada del alzheimer en una mujer de esa edad, “Still Alice” es una película que duele, pero que es necesaria de ver.
Es muy difícil contar una historia de este calibre sin caer en los golpes bajos o típicos recursos lacrimógenos, no obstante, esta producción lo logra optando por mostrar con una devastadora naturalidad (pero naturalidad a fin de cuentas) el avance de la enfermedad en Alice.

Por supuesto que si la película logra transmitir la gravedad de la enfermedad tan contundentemente es gracias a Julianne Moore, su actuación como esa profesora universitaria tempranamente afectada por el alzheimer es soberbia, pocas actrices pueden representar con tanta exactitud un papel de este estilo y lo que ella hace con Alice justifica todos y cada uno de los premio que recibió por interpretarla.
Ya sea para conocer las terribles consecuencias que trae el alzheimer o para ver a una increíble actriz haciendo un papel desgarradoramente inolvidable, "Still Alice" es una película más que aconsejable de visionar y con la cual será inevitable no quedarse pensando en ella.

8.3/10

jueves, 19 de marzo de 2015

Resucitados (2015)

Un grupo de estudiantes universitarios realiza experimentos buscando encontrar la manera de revivir a un muerto. Cuando uno de ellos accidentalmente muere, el resto decide devolverle la vida, desatando una peligrosa fuerza sobrenatural que podría acabar con todos.

Condenados rotundamente por la iglesia y por todo aquel que considera que no se puede jugar a ser Dios, los experimentos para revivir a los muertos siempre han sido objeto de controversia, aunque esto nunca detuvo dichas investigaciones.

"The Lazarus Effect" es una poco novedosa pero interesante película de terror, que aborda este polémico tema desde una perspectiva sobrenatural.
Teniendo un comienzo lento y cayendo en varios clichés de esta clase de producciones, el film va de menor a mayor y -al igual que su historia- va tomando color recién en su segunda parte.

Es ahí cuando nos encontramos con los aciertos que tiene, y cuando el planteamiento de revivir a los muertos funciona, creando ciertas secuencias de suspenso bien logradas (sostenidas gracias a un más que aceptable trabajo actoral) y desembocando en un final bien construido.
En resumen, "The Lazarus Effect" es una película que claramente no aporta nada nuevo al género, pero al abordar un tema tan interesante con relativa efectividad, merece la pena ser vista sólo por su atractivo argumento.

6.5/10

lunes, 16 de marzo de 2015

The Voices (2014)

Jerry, un solitario y trabajador operario de fábrica, vive con la única compañía de su perro Bosco y su gato Mr. Whiskers, con quienes suele hablar, compartiendo sus vivencias y escuchando sus consejos. Pero cuando Jerry se enamora y accidentalmente termina asesinando a su compañera de trabajo, la desesperación se apodera de él y al no saber qué hacer, se debate entre hacerle caso a Bosco, quien insiste en que debe entregarse a la policía, o a Mr. Whiskers, quien sostiene que debe deshacerse del cuerpo y volver a matar.

Funcionando como un delirante, desquiciado y totalmente divertido viaje a la mente de un psicópata en potencia, “The Voices” es una fantástica comedia negra que brinda muchísimo más de lo que uno puede esperarse encontrar.
Abordando la historia de Jerry, un operario de fábrica mentalmente inestable que no toma su medicación y prefiere escuchar las voces que lo acompañan en su vida diaria (la de su perro y su gato), la película desarrolla una historia construida con una impecable mezcla de humor y psicología, que nos permiten involucrarnos mucho más con el demencial Jerry.

Pese a que lejos está de ser un gran actor, Ryan Reynolds no puede estar mejor interpretando al protagonista, y consigue hacer creíble su papel de un hombre mentalmente inestable que -sin quererlo y potenciado por su malvado gato- se convierte en un asesino.
Hablando del gato y sin olvidar también al perro, las conversaciones entre Jerry, Mr. Whiskers y Bosco no tienen desperdicio, el cinismo con el que el felino se maneja y la constante inducción que aplica en su dueño para que asesine, lo convierten en un personaje macabramente fascinante. Por el otro lado, el perro representa la bondad y lo que podríamos denominar como "el cable a tierra" para Jerry intentando que no cometa más locuras.

En esta constante batalla que perro y gato libran en su cabeza buscando imponerse el uno al otro, asistimos ante la construcción (a veces consciente aunque por lo general no) de un asesino que fija sus víctimas en sus compañeras de trabajo y que (desde su locura) decide agregar más habitantes a su casa.
Consolidándose como una de las mayores sorpresas que el 2014 nos dejó, “The Voices” es una estupenda comedia negra con tintes psicológicos, ideal para quien busque una demencial pero no por eso menos divertida historia sobre un hombre perturbado que libra un particular combate mental donde su bondadoso perro y su malvado gato son los principales contendientes/aliados, y donde cualquiera de ellos dos puede imponerse dentro del perturbado dueño.

9.5/10

Taquilla De Estados Unidos: "La Cenicienta" Se Convierte En La Reina Del Box Office

Siguiendo el exitoso camino de "Maléfica" y prácticamente todas las adaptaciones de los cuentos infantiles de Disney, "La Cenicienta" llegó a la cima de la taquilla norteamericana con 67.9 millones, y unas críticas más que positivas que hacen prever no tendrá problemas para cruzar la barrera de los 200 millones.

Apenas dos meses después de arrasar con "Búsqueda Implacable 3", Liam Neeson continúa dentro del cine de acción con "Una Noche Para Sobrevivir", aunque con diferentes resultados ya que apenas recaudó 11 millones en sus primeros días.

Firme en el tercer puesto, "Kingsman: El Servicio Secreto" sumó 6.2 millones y su total es de unos excelentes 107.4 millones.

En cuarto lugar quedó "Focus: Maestros De La Estafa" con 5.7 millones, y un nada alentador acumulado de 44 millones.

El top 5 lo cerró "Chappie" que se desplomó con 5.7 millones, y sus 23.2 millones recaudados dejan entrever que quedará muy cerca de la línea de los fracasos del año (aunque probablemente se salve por su moderado costo).

domingo, 15 de marzo de 2015

Volviendo A Casa 2: Perdidos En Nueva York (1996)

Cuando su familia se va de vacaciones a Canadá, Chance, Shadow y Sassy se escapan del avión donde iban a viajar. Al huir del aeropuerto, las mascotas terminan llegando a la ciudad de San Francisco, donde deberán enfrentarse a grandes aventuras para volver a su hogar.

Tres años después de la fantástica "Volviendo A Casa", los valientes animales que conocimos en ella regresaron para protagonizar la secuela titulada "Volviendo A Casa 2: Perdidos En San Francisco".

Sin alcanzar el nivel de emotividad que su predecesora sí tenía, esta segunda parte repite el mismo esquema de la anterior, cambiando el bosque por la ciudad de San Francisco y siendo igual de divertida.
Al igual que en la anterior, las tres mascotas resultan tres protagonistas con los cuales es difícil no involucrarse (pese a que Chance se vuelve un poco insoportable con ese romance innecesario con la perra callejera). Todo lo contrario ocurre con la mordaz gata Sassy, que con su refinada personalidad y humor irónico continúa siendo un personaje exquisito.

Cayendo en varios de los clichés que la primera parte evitaba, esta secuela encuentra opta por reforzar la diversión, agregando más perros y más obstáculos a los que Chance, Shadow y Sassy deben enfrentar para regresar a su hogar.
En resumen, “Volviendo A Casa 2” es una película que no alcanza el nivel de su memorable predecesora, pero sigue siendo igual de entretenida y es una oportunidad para ver por última vez a estas tres inolvidables mascotas en otra gran aventura.

7.4/10

sábado, 14 de marzo de 2015

El Remanente (2014)

Mientras celebran la boda de dos de ellos, un grupo de amigos se ven sorprendidos por el comienzo del fin del mundo. Con las profecías bíblicas cumpliéndose en el orden que están escritas, los amigos inician una desesperada lucha por sobrevivir dentro del apocalipsis.

Contando exactamente la misma historia que la desastrosa “Left Behind” y prácticamente de la misma demagógica manera, “The Remaining” es un nuevo panfleto cinematográfico del cine cristiano norteamericano.

Con un póster engañosamente atractivo y una historia que -contada sin fanatismos religiosos- hubiera sido muy interesante, la película no arranca del todo mal, de hecho, el momento donde inicia el apocalipsis está medianamente logrado.
El tema es que al quedarse los pecadores en la tierra a sufrir por el "imperdonable" hecho de no ser creyentes, el terror es reemplazado por unos componentes religiosos que arruinan lo que podría haber sido un film aceptable.

Al estar más interesado en imponer el mensaje cristiano y las extremistas consecuencias de no profesarlo, el director se olvida de que está contando una historia del fin del mundo, y la transforma en una propaganda cristiana tan irritante como la de la reciente “Left Behind”, que hace de “The Remaining” un film casi tan lamentable como el anteriormente mencionado.

3.5/10

viernes, 13 de marzo de 2015

Amenaza Roja (2012)

El ejército norcoreano llega a Estados Unidos para conquistar los diferentes territorios del país. No dispuestos a dejar que su ciudad sea conquistada, los hermanos Jed y Matt Eckert forman un grupo denominado “The Wolverines”, quienes suponen la resistencia contra los coreanos.

Remake de la película de acción de 1984, “Red Dawn”, que cuenta la misma historia que la original con la única diferencia que reemplaza a los soviéticos por norcoreanos, y resulta más mala que la anterior.

Con un planteamiento y desarrollo que recuerda a “Tomorrow, When The War Begin”, pero que carece de la tonalidad dramática de esta última, el film hace agua por todos lados, perdiendo la poco seriedad que tenía en un comienzo y sucumbiendo dentro del terreno de lo absurdo.
Tampoco ayudan mucho las actuaciones, con decir que los más rescatables son los coreanos terroristas queda claro que ninguno destaca, ni siquiera Chris Hemworth que está completamente limitado por un personaje plano, y mucho menos Josh Peck cuya interpretación es digna de un Razzie, realmente lamentable.

Intentando tirarle un salvavidas a este remake, se puede rescatar que hay varias secuencias de acción que valen la pena, y pese a que llega un momento donde parece una película de “Transformers” de tantas explosiones, estas mismas son visualmente lo mejor de la historia.
Por estos motivos, “Red Dawn” es una de esas películas para pasar un rato entretenido y olvidar a los cinco minutos de terminarla, ya que si bien entretiene dentro de todo, no deja de ser una propuesta fallida y poco inspirada.

4.8/10

jueves, 12 de marzo de 2015

En El Bosque (2014)

Al enterarse que han sido maldecidos por una bruja para no poder tener hijos, un panadero y su esposa deciden romper el hechizo buscando las cosas que ella les requirió. Para lograr eso, deberán adentrarse en el peligroso bosque donde buscarán las cuatro cosas necesarias, encontrándose con variados personajes e ingresando en un mundo de fantasía donde todo puede ocurrir.

Adaptando a la gran pantalla una exitosa obra de Broadway, Rob Marshall, director de “Chicago” y “Nine”, continúa dentro del terreno de los musicales con “Into The Woods”, una película que mezcla varios de los cuentos infantiles más célebres desde una perspectiva más oscura, que acá lamentablemente está controlada por Disney.
Ese es justamente el principal problema que presenta este musical, al ser de una compañía que apunta al público infantil, la oscuridad y la incorrectividad que caracterizó a la obra original, no se llegan a desplegar en toda su plenitud, quedando a medio camino tanto para los chicos (que no entenderán muchos de los temas tratados) como para los adultos (que se quedarán con ganas de ver lo que no se muestra y apenas se insinúa).

Limitada por Disney, “Into The Woods” nunca llega a atrapar al espectador tanto como lo podría haber logrado, aunque su efectiva mezcla de los cuentos más populares es lo que la hace atractiva en líneas generales.
También es fundamental la excelente ambientación que te lleva realmente a ese bosque encantado, además del notable trabajo de maquillaje para con las caracterizaciones físicas de los personajes y la calidad de los efectos especiales.

Juzgándolo por el lado de las interpretaciones, hay que decir que el film cuenta con un elenco de actores más que competente, donde se destaca -como siempre- Meryl Streep como la bruja malvada (aunque está muy lejos de sus mejores papeles) y Emily Blunt como la esposa del panadero. El resto cumple con sus respectivos personajes pero ninguno de manera memorable.
Por estos motivos, “Into The Woods” es un musical que visualmente es maravilloso y muy entretenido en su mayoría, pero que lamentablemente y por la exclusiva culpa de Disney, no termina de explotar el potencial que la obra teatral tenía ni la incorrectividad para con los cuentos infantiles más populares que esta misma reflejaba.

6.7/10

lunes, 9 de marzo de 2015

Filth (2013)

Bruce Robertson es un detective admirado por la comunidad y querido por sus compañeros de trabajo. Pero detrás de su imagen ejemplar, Bruce es en realidad un descontrolado pervertido, alcohólico, adicto a las drogas y fanático del sexo duro. Cuando un joven es asesinado por una pandilla, la oportunidad para lograr el ascenso que tanto desea se presenta para Bruce, y estará dispuesto a hacer lo que sea para lograr el puesto.

Naciendo a partir de una novela que -según dicen los que la leyeron- es todavía más retorcida, “Filth” es una película cuyas mejores palabras para definirla son: demente e hilarante.

Contada a través de Bruce Robertson, un policía alcohólico, drogadicto, sexópata, racista y completamente corrupto, “Filth” es un desquiciado viaje a la parte más retorcida del ser humano, pero desde una perspectiva totalmente desopilante.
Esto es gracias a la utilización de un exquisito humor negro que genera situaciones políticamente incorrectas e incluso chocantes en varios aspectos, con las cuales se hará difícil no reírse intensamente.

Párrafo aparte merece la actuación de James McAvoy, quien está insuperable interpretando al -nunca mejor definido- sucio policía que da nombre al título del film, y al que vemos creando, entrando y saliendo de toda clase de situaciones insólitas, donde cae bien parado gracias a su consciente/inconsciente bipolaridad que -de alguna u otra manera- siempre lo termina ayudando.
Desquiciada y extremadamente divertida en todo el sentido de la palabra, “Filth” es una película complicada de apreciar considerando el nivel de incorrectividad que presenta, pero para el que lo logré, se encontrará con una comedia negra indispensable de recomendar.

8.9/10

Taquilla De Estados Unidos: Deslucido Triunfo De "Chappie"

El director de la fantástica "District 9" y la nada célebre "Elysium", continúa dentro del género de la ciencia ficción con "Chappie", que pese a alcanzar la cima de la taquilla, apenas logró 13.3 millones, un número insuficiente pero que no preocupa considerando que el film costó 50 millones.

"Focus: Maestros De La Estafa" se derrumbó con 10 millones, y su total es de 34.6 millones, muy lejos de las cifras que Will Smith alcanzó años atrás.

La otra cara de la moneda la representó "El Exótico Hotel Marigold 2", la secuela de esa agradable comedia dramática filmada en la India y con un elenco de primera, que consiguió 8.5 millones, demostrando así que no sólo los tanques hollywoodenses pueden triunfar en la taquilla.

"Kingsman: El Servicio Secreto" se mantuvo firme con 8.3 millones, y su acumulado ya es de 98 millones.

El top 5 lo cerró "Bob Esponja: Un Héroe Fuera Del Agua" con 6.7 millones, y un excelente total de 148.7 millones.

sábado, 7 de marzo de 2015

Leprechaun 4: En El Espacio (1997)

Siglo XXI. El maligno Leprechaun está a punto de casarse con la princesa de Dominia, aunque lejos de lograr la boda perfecta, su ceremonia se ve interrumpida por un grupo de marines que rescatan a la princesa, desatando la ira del duende que irá tras ellos para recuperarla.

Así como en "Jason X" o "Hellraiser 4" sus asesinos son enviados al espacio exterior por razones argumentalmente insólitas que únicamente sirven como excusas para justificar el alargue de las sagas, en 1997 el malvado duende irlandés corrió con la misma ¿suerte? y tuvo su aventura espacial.

Absurda hasta los máximos extremos y hecha con un presupuesto risible, esta cuarta entrega es sencillamente desastrosa desde todos los aspectos y se consolida como la peor de las seis películas del Leprechaun.
No obstante y pese a resultar una misión imposible defenderla, si hay algo que se puede rescatar es que de tan mala que es, hay momentos donde es delirantemente graciosa, materializando secuencias que -para bien o para mal- terminan siendo de lo más graciosas.

Mención aparte merece el duende malvado, quien pese a ser enviado al espacio, continúa teniendo su macabro sentido del humor tan efectivo como siempre.
Únicamente por el enano diabólico y esos gags insólitamente eficaces, “Leprechaun 4: In Space” es una película técnicamente lamentable pero que se puede ver (sin tomarla en serio, obviamente), y por el simple motivo de ver al duende irlandés asesinando en el espacio.

4.6/10