El vengador del futuro (1990)

La Tierra, año 2084. Douglas Quaid es un obrero que lleva una vida pacífica junto con su esposa, pero que es atormentado todas las noches con pesadillas que lo sitúan en Marte. Buscando encontrarles un sentido a sus confusos sueños, Douglas acude a Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le permite materializar sus pensamientos gracias a un fuerte alucinógeno. Pero la droga remueve antiguos recuerdos que han sido olvidados y a partir de ese momento, Douglas comienza a ser perseguido por la gente del mercenario Coohagen.

Comenzando la década de los 90s y después de consagrarse en Hollywood gracias a la icónica "RoboCop", Paul Verhoeven terminó de convertirse en uno de los directores más importantes de su época con esta igual de memorable cinta de ciencia ficción titulada "Total Recall".

Con un presupuesto de 65 millones de dólares (lo que la hacía la película más cara de la historia por ese entonces) y con la misma incorrección política que tanto lo caracterizaba, Verhoeven creó una película de ciencia ficción con todos los condimentos necesarios para volverse de las más estigmáticas de su género.

En la etapa más exitosa de su amplia carrera como héroe de acción, Arnold Schwarzenegger realiza una de sus mejores interpretaciones poniéndose en la piel de un obrero que recuerda su oscuro pasado y se convierte en la molestia más grande de un despiadado mercenario.

Es así como inicia una odisea que arranca en la tierra y culmina en Marte, donde el personaje de Arnold se enfrenta a diferentes obstáculos, se encuentra con personajes de lo más bizarro (inolvidables la prostituta de con tres pechos y la enana con ametralladora) e inicia una cruzada para derrocar al hombre que controla el aire del planeta rojo.

Única, irrepetible y revolucionaria en el momento que se estrenó, "Total Recall" es una pieza fundamental dentro de la historia del cine de ciencia ficción, obligatoria para todo aquel amante de este complejo aunque siempre fascinante género.

8.0/10

Señales del futuro (2009)

1959. Para celebrar la inauguración de una nueva escuela, los maestros les piden a sus alumnos que hagan unos dibujos para ser guardados en una cápsula del tiempo junto con otros objetos. Todos los chicos lo hacen a excepción de Lucinda, una extraña niña que en su papel sólo ha escrito una serie de números. 50 años más tarde, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb, el hijo del profesor universitario John Koestler, recibe el papel de Lucinda. Intrigado por la hoja, John la analiza minuciosamente y descubre que cada número esconde trágicas predicciones, de las cuales muchas ya han sucedido y otras igual de catastróficas están a punto de suceder.

El fin del mundo es un tema que se analiza constantemente desde hace cientos de años, y las especulaciones sobre el inminente desastre global van desde las más exageradas hasta las más escalofriantemente realistas.

Hollywood no se iba a perder de explotar este asunto y coincidentemente en el 2009 nos llegaron dos producciones abordándolo. Por un lado tuvimos a "2012" que presentaba unos efectos especiales impresionantes pero también una historia vacía argumentalmente hablando, y por el otro lado con menos repercusión pero con mucha más contundencia llegó esta novedosa sorpresa llamada "Knowing".

Iniciando con un misterioso comienzo que deja muchas dudas que se irían aclarando con el desarrollo de los hechos, la película arranca en 1959 y se saltea rápidamente 50 años para centrarse en abordar el complicado trasfondo que esconde un enigmático papel con números.

Si bien en un comienzo todo resulta bastante desconcertante, la manera en la que se va trazando la historia detrás del papel es convincente y cada asociación de una cifra numérica con alguna tragedia verídica resulta fascinante.

Aunque mucho más fascinante resultan esas impresionantes secuencias de accidentes que te dejan sin habla, tanto la agonizante caída del avión como el desesperante accidente del subterráneo están hechos con una espectacularidad que no tiene nada que envidiarle a otras superproducciones que tienen 3 veces más el presupuesto de esta.

Y la diferencia que marca esta película es que a pesar de explotar al máximo sus efectos especiales, en ningún momento descuida la historia y la prueba mayor de esto el tremendo final que tiene y que cierra perfectamente los hechos.

Final que a parte de inesperado por la precisión que tiene al cerrar todo el tema de los números y el destino de los protagonistas, va incluso un paso más allá al cerrar los hechos con un poderoso desenlace muy poco común de ver en esta clase de producciones y que realmente impacta.

Por todos estos motivos anteriormente mencionados, "Knowing" es un thriller realmente bueno que incluso logra que Nicolas Cage brinde una sólida interpretación, y que se consolida como una de las mejores producciones sobre el fin del mundo que llegaron en los últimos años.

8.5/10

Taquilla de Estados Unidos: "Mujer Maravilla 1984" consigue el mejor arranque de la era Covid-19

Mientras Estados Unidos continúa atravesando un descontrol en los casos de coronavirus, los cines intentan sobrevivir a la pandemia que tanto les hizo perder y Warner apostó a estrenar una de sus superproducciones más fuertes en plena Navidad al mismo tiempo que en el streaming. Y la arriesgada jugada les salió bien (dadas las peculiares circunstancias), "Mujer Maravilla 1984" lideró con 16.7 millones, lo que se traduce como el mejor arranque en la era Covid-19 superando a "Los Croods 2" y "Tenet". A nivel mundial, Diana Prince se eleva hasta los 85.4 millones. Veremos hasta dónde es capaz de llegar la heroína, pero fuera de China donde fracasó sorpresivamente, en el resto de los territorios arrancó con el pie derecho.

El western "Noticias del mundo", protagonizado por Tom Hanks, debutó en segundo lugar con 2.3 millones.

Terceros se mantienen firmes los cavernícolas de "Los Croods 2" con 1.7 millones y 30.4 acumulados. La familia prehistórica alcanza los 98.7 millones totalizando todos los países a los cuales llegó.

"Monster Hunter" confirma su sonoro fracaso sumando apenas 1.1 millones a los 4.2 recaudados. Las cosas no mejoran en el extranjero ya que su acumulado es de sólo 9.1 millones.

El top 5 lo cerró "Promising Young Woman" arrancando con 700 mil dólares.

R.O.T.O.R. (1987)

Para combatir la ola de crímenes que castiga la ciudad, un científico desarrolla un implacable robot denominado R.O.T.O.R. que promete ser la solución en las calles. A causa de la presión de un político para que el robot esté terminado lo antes posible, un accidente produce que R.O.T.O.R. se convierta en una peligrosa máquina dispuesta a juzgar a quien considere que comete un crimen.

Considerada como una de las peores películas de la historia y adquiriendo su estatus de culto justamente gracias a esa etiqueta, en 1987 apareció esta inclasificable producción conocida como "R.O.T.O.R.".

Producida en base a una mezcla (mal batida) entre "RoboCop" y "Terminator", nos encontramos ante una película llena de errores, mal hecha, peor actuada y con uno de los robots más patéticamente curiosos alguna vez vistos.

Clarificado el hecho de que estamos ante un auténtico desastre cinematográfico y sabiendo de antemano con lo que nos vamos a encontrar, "R.O.T.O.R." es un film que -extrañamente- se disfruta y más de lo esperado, mayormente gracias a que sus decenas de errores terminan siendo involuntables aciertos.

Es así como la historia está plagada de insólitas situaciones y bizarrísimos diálogos con los cuales se hace inevitable no reírse (impagable el momento de la "cuerda explosiva"), y con personajes que producen exactamente lo mismo (ese doctor/cowboy que pareciera le importa más ser un superhéroe que detener su invento, la doctora fisicoculturista con ese extravagante peinado y esa cosa que está en el laboratorio y que aparentemente vendría a ser un robot).

Por estos motivos que a cualquier otra película la hundirían en lo más profundo del abismo fílmico, "R.O.T.O.R." sale a flote convirtiéndose en todo un estandarte de la serie B, y en una obra casi imposible de calificar que nadie debería perderse (al menos para sacarse la curiosidad de ver si es tan mala como unánimemente se dice).

6.6/10

Splice: Experimento mortal (2009)

Clive y Elsa son dos respetados científicos que se destacan dentro del campo de la ingeniería genética. Enfocados en crear vida, la pareja lleva sus experimentos más allá de lo permitido combinándolos con ADN humano, y logra como resultado un fascinante ser al que llaman Dren.

Crear una nueva vida, jugar a ser Dios. Tema tan apasionante como controversial si los hay y que da lugar a un amplio debate con posturas tan firmes como diferentes.

Así como "Frankenstein" instaló el asunto dentro del terreno cinematográfico, "Re-Animator" lo descomprimió haciéndolo más gracioso (y grotesco), y "Splice" manejó una mezcla de estos dos estilos para contar una historia sin profundidad científica pero extremadamente retorcida.

Dejando en un segundo plano el debate acerca de la creación de vida, el director Vincenzo Natoli prefiere mostrar el desarrollo del ser nacido a partir del experimento y las posteriores consecuencias que esto trae.

Con un trabajo de maquillaje de primera, las etapas del crecimiento de la criatura se representan con el mayor realismo posible, aunque el impacto viene por el lado psicológico de ella y eso da lugar a una de las secuencias sexuales más enfermizas alguna vez hechas.

Independientemente de sus fallas y de la escasa profundidad científica, "Splice" es una atrevida película injustamente infravalorada y que destaca dentro del terreno retorcido en el que se construye.

7.4/10

La heroína seguirá volando: "Mujer Maravilla 3" es oficialmente confirmada

Pese a que en China fue una decepción económica, "Mujer Maravilla 1984" se estrenó en Estados Unidos consiguiendo ampliamente el mejor arranque en la etapa del Covid-19, causando a su vez furor en HBO Max donde los subscriptores aumentaron de manera notoria gracias al estreno del film.

Y aunque las críticas tampoco fueron las mejores, la secuela de la heroína de DC está transitando un camino de prosperidad pese a las tantas dificultades, el cual acaba de tener su recompensa.

Toby Emmerich, director de Warner Bros., anunció la confirmación de "Mujer Maravilla 3" y el regreso tanto de Gal Gadot como de la directora Patty Jenkins para completar la trilogía.

Toda una sorpresa considerando el mal momento que está atravesando el cine y a su vez una luz de esperanza de que vendrán tiempos mejores al final de la pandemia.

Con su tercera entrega, la Mujer Maravilla será la única del DCEU (iniciado en 2013) en completar una trilogía, ni Batman ni Superman, Diana Prince es la responsable de dicha hazaña.

Camp Slaughter (2005)

Un grupo de jóvenes se extravían siguiendo una ruta equivocada en el bosque. Accidentalmente terminan llegando al Campamento Hiawatha, un lugar lleno de adolescentes felices que aparentemente se quedaron atrapados en 1981. Pronto se darán cuenta que en ese campamento suceden cosas extrañas, y que los campistas son víctimas de una maldición que los hace vivir una sangrienta masacre ocurrida en los años 80 día tras día.

"Camp Slaughter" o "Camp Daze" (como se tituló originalmente) es un entretenido aunque irregular slasher de bajo presupuesto, que retoma el tan trillado argumento de un grupo de adolescentes siendo masacrados por un asesino en serie.

En un principio la historia se presenta prácticamente calcada de "Viernes 13", incluso en varios momentos se hace referencia de una manera irónica a Jason.

Lo más interesante de "Camp Slaughter" probablemente sea ese original giro argumental que aparece por la mitad, y que plantea una idea interesante que no había sido explorada en esta clase de films.

A pesar de ese novedoso giro argumental, el guión hace agua por todas partes y está plagado de situaciones ridículas, y personajes insoportables interpretados por actores realmente malos que se pelean entre sí para ver cuál resulta ser más sobreactuado y menos creíble.

El bajo presupuesto se hace notorio a la hora de los asesinatos, si bien hay una importante cantidad de muertes, la pésima manera en que están filmadas es digna del mejor (o peor) cine de serie B.

"Camp Slaughter" es un slasher defectuoso, pero que a pesar de sus múltiples errores resulta una propuesta relativamente entretenida y gustará a quien busque una película de serie B que homenajea a los slashers de los 80.

5.8/10

Garfield: Especial de Navidad (1987)

John va a casa de sus padres para pasar la Navidad en familia. Junto con él lleva a su perro Odie y a su gato Garfield, quien a pesar de no estar muy entusiasmado de ver a toda la familia de John, aprovecha la Navidad para comer todo lo que pueda.

Garfield fue uno de los personajes animados más populares de los años 80, y en ese momento su serie gozaba de un enorme éxito en la televisión donde cada capítulo era visto por miles de personas.

Teniendo en cuenta esos datos, es más que comprensible que el gato perezoso haya tenido su especial navideño en 1987, donde festeja la Navidad junto a la familia de su dueño de una forma tan particular como lo fue siempre su personalidad.

Al igual que en la serie, Garfield brilla con cada una de sus intervenciones con ese humor irónico tan característico, y lo acompañan una galería de personajes que aparecían poco en la serie, como la madre de John, el padre, su hermano y la abuela que es la más graciosa de la familia.

Se nota que más que mostrar la Navidad en su plenitud, lo que se quiso hacer con este especial es mostrar cómo una familia celebra la festividad y las tradiciones que tienen, y en ese sentido todo está muy bien desarrollado.

Resumiendo, una oportunidad muy divertida y por momentos nostálgica para ver a Garfield festejar la Navidad, recomendable para disfrutar en vísperas navideñas.

8.7/10

"Soul": Los misterios del alma

2020 será un año cuanto menos curioso para Pixar... después de 25 años la prolífica compañía conoció por primera vez el fracaso a través de "Unidos" que tuvo una taquilla más que decepcionante, la cual se vio obviamente afectada por el coronavirus pero, incluso en las dos semanas que estuvo en cartelera sin pandemia, sus números iniciales dejaban en claro que el éxito sería imposible.

No obstante y al igual que años anteriores, Pixar tenía otro proyecto preparado para este 2020 y meses más tarde llegaría "Soul", aunque esta película sí se vio directamente afectada por la situación actual que atraviesa el mundo y Disney decidió enviarla directamente a su plataforma streaming.

Con el jazz sonando de fondo, "Soul" narra la historia de un profesor de música que sufre un accidente donde su alma de desprende de su cuerpo, iniciando un viaje emocional donde buscará las respuestas a las preguntas más trascendentales de la vida.

Detrás de cámaras se encuentra Pete Docter, responsable de tres grandes obras de la compañía como "Monsters Inc.", "Up" e "IntensaMente", por lo que no es de extrañar que las críticas que este nuevo film esté recibiendo señalen que Pixar volvió a conseguir un enorme triunfo de calidad.

"Soul" se estrenará el 25 de diciembre en Disney+.

Taquilla de Estados Unidos: "Monster Hunter" lidera pero fracasa

A la espera de si "Mujer Maravilla 1984" puede traerle un poco de aire a la taquilla norteamericana, "Monster Hunter" se unió a la lista de fracasos del 2020 arrancando con apenas 2.2 millones, un número realmente desastroso que asegura una carrera magra por la cartelera. Las cosas tampoco mejoran a nivel mundial, expulsada de los cines chinos por una broma sobre el país que enfureció a los asiáticos, la adaptación del videojuego suma 7.2 millones.

Pese a estar lejos de ser un éxito, "Los Croods 2" se mantienen decentemente con 2.1 millones y 27.1 acumulados. Sumando todos sus territorios, los cavernícolas alcanzan los 85.3 millones.

Tercero ingresó el thriller "Fatale" con sólo 900 mil dólares.

El reestreno del film navideño "Elf" sumó 365 mil dólares a los 1.9 millones que lleva totalizados este año.

El top 5 lo cerró la comedia "Half Brothers" con 272 mil dólares y 1.8 millones acumulados.

Después de hora (1985)

Al finalizar su jornada laboral,  Paul, un estresado empleado de una compañía informática, se dirige hacia la ciudad para pasar una noche relajada. Pero lejos de encontrar paz, Paul se ve envuelto accidentalmente en una serie de insólitos hechos, embarcándose en una difícil noche donde volver a casa será una misión igual de complicada.

Un par de años después de dirigir obras maestras como "Taxi Driver" y "Toro Salvaje", Martin Scorsese abandonó momentáneamente el camino hacia los Oscar para encargarse de esta ingeniosa comedia llamada "After Hours".

Si bien no tendrá el titulo de obra maestra como los films anteriormente mencionados, esta película tiene elementos de sobra para ser considerada de culto, y lo mejor que tiene es que te mantiene atrapado sin darte un respiro durante 94 minutos que no podrían ser más disfrutables.

Desde el comienzo y a través del desdichado protagonista al que no le pueden pasar más cosas de las que le pasan, nos introducimos en el corazón de Nueva York visitando toda clase de lugares y viviendo junto con el pobre Paul situaciones de lo más insólitas.

Situaciones insólitas que te sorprenden constantemente y que combinadas con una galería de personajes de lo más variado, producen escenas hilarantes donde todo aquel que disfrute del humor negro explotado al máximo extremo, no podrá parar de reírse.

"After Hours" es una de esas películas que ya no se hacen y que a pesar de tener 35 años encima, sigue teniendo el mismo encanto que la sigue haciendo tan o más divertida que en su momento, imponiéndose ampliamente como una de las mejores comedias negras que los ochenta nos dejó.

8.9/10

Lo (2009)

Después de que su novia April es secuestrada por un maligno ser, Justin prepara un ritual para convocar al poderoso demonio Lo. Su objetivo es que Lo encuentre a April y la rescate del infierno, pero el monstruo tiene otros planes y somete a Justin a un macabro juego de engaños y mentiras buscando que renuncie a su enamorada.

Entre tantas cintas de terror comerciales que muestran más de lo mismo, las pequeñas sorpresas que el género todavía se guarda, generalmente nacen del tan infravalorado cine de serie B.

Este es justamente el caso de "Lo", un film que mezcla perfectamente terror y comedia para contar una historia mucho más original de lo que uno se hubiera esperado, y que indudablemente vale la pena descubrirla y disfrutarla.

Es muy meritorio que teniendo únicamente un solo escenario (el oscuro apartamento de Justin) se puedan lograr tantas situaciones interesantes que te mantienen entretenido de principio a fin, incluso los momentos románticos están tratados de una forma tan "particular" que a pesar de ser un poco azucarados, no son para nada chocantes.

Parte de esto también es gracias a los personajes, si bien son pocos, todos están muy bien desarrollados e interpretados por unos actores más que decentes, algo poco habitual dentro de esta clase de producciones.

Párrafo aparte merece el diabólico Lo, su diseño es muy logrado considerando el bajo presupuesto con el que se contó y ese humor negro tan macabro que tiene da lugar a un par de situaciones tan bizarras con las que será difícil no reírse.

"Lo" es una de esas propuestas de las que te esperás poco y te terminan dando una agradable sorpresa, que demuestra que el cine de serie B, a pesar de contar con escasos recursos, si se saben utilizar se pueden lograr cosas inesperadamente buenas como esta más que recomendable película de monstruos.

8.2/10

Mamá está loca (1986)

Tras 20 años de matrimonio, Danny descubre el día del aniversario que John tiene una amante. Furiosa, la mujer lo echa de la casa y él se va a vivir con su ahora pareja. Liberado de su opresivo matrimonio, John solicita ver a sus dos hijos, pero Danny no está dispuesta a facilitarle las visitas.

"No hay nada peor que una mujer despechada", clásica frase utilizada por los maridos divorciados o las suegras venenosas.

Independientemente de la verosimilitud o no de este refrán popular, tenemos varias películas conocidas que lo aplican, y otras casi desconocidas como "Mama is boos!" que lo hacen de la manera más desopilante.

Holanda no es un país del cual se exportan muchas comedias, por eso es toda una sorpresa encontrarse con una tan divertida como esta.

Presentando una galería de extravagantes personajes, la historia alcanza su techo cada vez que aparece esa desquiciada, combativa y vengativa madre que somete a su sufrido ex esposo a toda clase de castigos por haberla engañado.

Ya sea queriendo matarlo con una ametralladora, partiéndole una raqueta de tenis en la cabeza a su amante o buscando insólitos motivos para prohibirle ver a sus hijos, la mujer es la encargada de generar risas constantemente en esta divertidísima comedia tan poco conocida como recomendable de descubrir.

8.6/10

Sobreviviendo a la Navidad (2004)

Para evitar pasar otra Navidad solo, el millonario Drew Latham regresa a la casa donde pasó su infancia para recordar las fiestas con su familia. Pero en esa casa ahora viven otras personas y para poder ser parte de ellos, Drew decide ofrecerles dinero para que le dejen pasar la Navidad fingiendo que es un familiar más.

Con la llegada de la Navidad, cada año y unas semanas antes empiezan a aparecer las películas ambientadas en esa época, estrenadas para obtener repercusión nutriéndose de la festividad.

"Surviving Christmas" es una de esas típicas producciones y también es una típica comedia a más no poder, que contiene todos y cada uno de los clichés que nos podemos imaginar, pero que así y todo no deja de ser entretenida.

Apartando la palabra típica que es la que mejor la define, se puede decir que por lo menos es divertida en general y tiene algún que otro momento de esos que aseguran sacarte un par de risas.

Yendo al lado negativo que es más que amplio, lo peor que se puede destacar son la carencia de empatía que los personajes despiertan, ninguno es querible ni gracioso, especialmente el que interpreta Ben Affleck que acá actúa incluso peor que de costumbre.

En pocas palabras, "Surviving Christmas" es una comedia que básicamente no ofrece nada nuevo y lejos está de ser buena, pero que es recomendable para disfrutar en dicha época sin más pretensiones que pasar un rato entretenido.

5.2/10

Batalla final: Tierra (2000)

En el año 3000 la Tierra es un lugar desolado, dominado por una malvada raza de extraterrestres, los Psychlo. Con la raza humana esclavizada por ellos, la única esperanza radica en Jonni Goodboy Tyler, quien comandará una rebelión contra los extraterrestres.

Basada en una novela escrita por el fundador de la cienciología, "Battlefield Earth" es una lamentable superproducción, desastrosa en todo el sentido de la palabra.

Calificada como una de las peores películas de la historia, desde el comienzo hasta su absurdo final, el film demuestra que el título recibido no es erróneo.

Con una historia ridícula que nunca tiene sentido, unas actuaciones penosas donde destaca un John Travolta que literalmente da vergüenza ajena y unos efectos especiales dignos de un telefilm, poco y nada podemos rescatar de esta catastrófica propuesta.

Destinada a seguir siendo eternamente etiquetada como una de las peores películas de la historia del cine, "Battlefield Earth" es una penosa superproducción que probablemente ni a los practicantes de la cienciología les llegue a agradar.

2.3/10

La chica del dragón tatuado (2011)

Al quedar expuesto ante las cámaras por una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una isla del norte de Suecia contratado por un millonario para investigar un caso de asesinato ocurrido hace décadas. Convencido de que el asesino continúa en la isla, Mikael comienza una ardua búsqueda juntando pruebas y entrevistando a los sospechosos. Para llegar a la verdad, el periodista contará con la ayuda de Lisbeth Salander, una extravagante hacker punk.

Llevada a la gran pantalla en el país natal de su escritor, la saga literaria "Millenium" se representó a través de tres adaptaciones en el 2009.

Tan sólo dos años más tarde y de la mano del prestigioso David Fincher, la novela de Stieg Larsson tuvo su temido remake hollywoodense, que terminó siendo un más que satisfactorio reinicio.

Respetando la compleja y apasionante historia original, Fincher logra narrarla a la altura de la novela, pero agregando su siempre acertado sello.

Al igual que en "Seven" o "Zodiac", el director presenta una atrapante investigación criminal, manteniendo el interés hasta el final, incluso pese a ciertos instantes donde la trama pierde peso.

Párrafo aparte merecen sus dos protagonistas: Rooney Mara se roba la película con la perfecta interpretación que hace de un icono literario como Lisbeth Salander. Por otro lado, Daniel Craig se encarga de llevar los hechos adelante con la sobriedad necesaria, aunque al lado de ella poco puede hacer para eclipsarla.

Demostrando que los remakes pueden ser necesarios si están bien contados y respetan a la obra de la que nacieron, David Fincher consigue con "The Girl with the Dragon Tatoo" un sólido thriller que hubiera merecido una continuación de su mano y con sus dos protagonistas, para así completar la trilogía sueca con esta acertada perspectiva hollywoodense.

8.2/10

Regresa a mí (2018)

En vísperas navideñas, Ben vuelve a su casa después de un largo tiempo ausente. Preocupada porque pueda recaer en la adicción que lo llevó a ser internado, su madre Holly lo vigila de cerca dispuesta a hacer todo lo necesario para evitar que su familia se derrumbe.

Responsables de llevar a la muerte a millones de personas a causa de la adicción que provocan, las drogas suponen uno de los mayores flagelos de la sociedad al cual combatir se vuelve tan utópico como para un adicto dejar de consumirlas.

Pero detrás de esas vidas arruinadas a causa de los estupefacientes siempre hay un sufrimiento extra: el de la familia del prisionero de la drogadicción.

Centrándose en la lucha de una madre para tratar de salvar a su hijo adicto en una Navidad marcada por un flotante peligro, "Ben Is Back" es un sobrio drama apoyado principalmente en sus dos protagonistas.

Julia Roberts se aleja de sus papeles más convencionales y se entrega en cuerpo y alma interpretando a esa madre fuerte pero emocionalmente devastada; Lucas Hedges corre con el rol más difícil y se luce en la piel del atormentado Ben logrando entregar la credibilidad necesaria que su personaje necesita.

Es cierto que hay detalles agregados que buscan forzar la historia para volverla más dramática de lo que ya es por sí misma, también es probable que hubiese funcionado aún mejor manteniendo esa veta intimista desarrollada en la media hora inicial, sin embargo, "Ben Is Back" sale adelante como una lograda, triste pero ciertamente realista película sobre las consecuencias de las drogas dentro de una familia tipo.

7.4/10