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viernes, 30 de septiembre de 2022

El amor es extraño (2014)

Al legalizarse el matrimonio gay en Nueva York, Ben y George, una pareja que lleva 39 años juntos, deciden casarse. Pocos días después, George es despedido de su trabajo sin explicación alguna y a causa de esto ambos pierden el piso donde vivían. Sin un lugar donde ir, Ben se queda en la casa de su sobrino, mientras que George se va a vivir a la casa de una pareja de policías gays. Pese a la amabilidad de las personas que los reciben, ambos se sienten incómodos viviendo separados y comienzan a buscar alternativas para restablecer su hogar.

Construida en base a la naturalidad que pretende demostrar y apoyada en su pareja protagónica, "Love Is Strange" es una sencilla película sin muchas más pretensiones más que la de contar una historia que podría ser real.

Ambientada en 2011, año en el que se legalizó el matrimonio gay en Nueva York, el film cuenta las consecuencias que tienen que sufrir Ben y George luego de casarse, perdiendo este último su trabajo y siendo obligados ambos a abandonar el piso donde vivían al no poder pagarlo.
Es ahí cuando se produce la separación (física solamente) de la pareja y ambos tienen que ir a vivir a la casa de familiares/amigos mientras buscan una solución para su problema, enfrentándose a las adversidades que se les presentan al no tener dinero y no recibir mucha ayuda que digamos del estado.

Abusando de las tantas idas y vueltas que (salvo al final) siempre terminan en el mismo lado, la historia encuentra su principal fallo en la lentitud y en la importancia que se le da a ciertos personajes secundarios, cuando quienes realmente importan son la pareja protagónica.
Afortunadamente, dicha pareja está compuesta por dos actores prestigiosos como Alfred Molina y John Lithgow quienes dotan de credibilidad a los hechos, conmueven y sacan a flote a esta sencilla pero efectiva propuesta del cine independiente llamada "Love Is Strange".

6.8/10

jueves, 29 de septiembre de 2022

Muerte en Buenos Aires (2014)

Buenos Aires, años 80. Un hombre de la alta sociedad es brutalmente asesinado. El inspector Chávez llega a la escena del crimen y comienza la investigación para encontrar al asesino. En el lugar del homicidio conoce al oficial Gómez, un policía novato que se convierte en su mano derecha y en el señuelo para resolver el crimen y atrapar al asesino.

Respaldada por una campaña publicitaria pocas veces vista para una película argentina que garantizó gran parte del éxito que obtuvo, "Muerte en Buenos Aires" fue una de las producciones nacionales más resonantes del 2014.

Este es uno de esos films que son difíciles de calificar porque tiene tantos méritos que lo elevan, como defectos que lo entierran.
Arrancando por estos últimos, la historia criminal/policial que se desarrolla es prometedora en un comienzo, pero poco a poco empieza a presentar tantas incoherencias y errores que hacen que el asesinato sobre el que todo gira termine quedando en un plano secundario, y pese a estar resuelto con el clásico factor sorpresa no alcanza para tapar dichas incoherencias.

Otro detalle que fue muy criticado y que personalmente me parece un particular acierto, es ese aspecto bizarro que constantemente se utiliza, garantizando ciertos momentos que no queda muy claro si quieren hacerte reír o no, pero que lo consiguen.
Por el lado de las virtudes, técnicamente la película está muy lograda, la ambientación en la Buenos Aires ochentera es exacta, la recreación de los ambientes nocturnos donde los hechos transcurren también y la excéntrica banda sonora acompaña con precisión.

Las actuaciones tampoco están nada mal, Demian Bichir realiza una interpretación más que correcta considerando que es un mexicano hablando como si fuera argentino. Como complemento tanto en la investigación policial que realizan como en esa especie de "romance" que protagonizan, el Chino Darín está bastante bien como el policía novato que sirve de señuelo.
Poniendo en una balanza tanto las cosas positivas que tiene como las negativas, "Muerte en Buenos Aires" es una película que se inclina tanto hacia el lado bueno como malo para finalmente terminar quedándose en el medio de ambos, invitando a que quien la vea saque su propia conclusión con esta superproducción argentina que guste o no, difícilmente dejará indiferente a alguien que la vea.

6.8/10

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Maniac Cop 3: Placa de silencio (1993)

Un sacerdote consigue revivir a Matt Cordell a través de un diabólico ritual. Dispuesto a sembrar el caos nuevamente, el sanguinario policía iniciará una serie de crímenes que instalarán el terror en la ciudad.

Tercera y última entrega de la saga "Maniac Cop" donde el gigantesco policía asesino desata una nueva masacre.

Con la fórmula claramente gastada, esta secuela no ofrece nada que no haya sido visto en las anteriores e incluso se siente desganada.
Hay un par de muertes aceptables y el maníaco sigue siendo tan efectivo como en las anteriores, no obstante, ya ni siquiera se respeta el concepto original y el asesino se olvida de su regla de matar policías y -por alguna desconocida razón- se centra en matar médicos altamente estúpidos.

"Maniac Cop 3: Badge of Silence" es una insustancial tercera entrega, con muchos más fallas que virtudes que sólo se justifica para ver al policía gigante desatando una masacre por última vez.

5.6/10

martes, 27 de septiembre de 2022

Un grito bajo el agua (2001)

Para celebrar el fin de curso, un grupo de amigos se reúnen buscando pasar una noche de diversión. El lugar elegido para realizar la fiesta secreta es la piscina más grande de Praga y, pese a ser ilegal, logran forzar la entrada e ingresar. Pero un despiadado asesino se encuentra dentro y no está dispuesto a dejar escapar a ninguno de ellos con vida.

Siguiendo el camino de "Scream" y demás slashers de los 90s, desde Alemania hace ya unos 21 años, llegó esta más que aceptable (aunque totalmente trillada) película conocida como "The Pool".

Como en todo slasher tenemos un asesino en serie con máscara, un grupo de jóvenes estúpidos ideales para ser masacrados por él y las situaciones infaltables en una producción de este estilo (el momento sexual, las muertes predecibles de personajes relleno y la revelación no tan inesperada de quién está detrás de la máscara).
Sabiendo de antemano que estamos ante más de lo mismo, la película no falla a la hora de brindar todo lo que uno se puede esperar de ella, las muertes no faltan, hay instantes donde el suspenso está bien logrado y se aprovecha al máximo esa imponente piscina como escenario para las matanzas.

En resumen, "The Pool" es un slasher tan típico como cumplidor que pese a carecer de originalidad y no ser precisamente innovador, tiene todo lo necesario para asegurarte el pasar un rato entretenido y ciertamente sangriento.

6.1/10

lunes, 26 de septiembre de 2022

Taquilla de Estados Unidos: El efecto Harry Stiles

Envuelta en una polémica por los tantos escándalos a su alrededor con sus actores, "No te preocupes cariño" llegó a la cima de la taquilla norteamericana con 19.3 millones. Harry Stiles y compañía suben a 31.9 millones contando el resto de lo territorios donde el film se estrenó.

Tras liderar la semana pasada, "La mujer rey" quedó en segundo lugar con 11 millones y acumula 36.1. La guerrera de Viola Davis consigue 38.4 millones globalmente.

Anticipando el estreno de la segunda parte en diciembre, "Avatar" volvió a reestrenarse y esta vez consiguió 10 millones. El mundo también abrazó a los seres azules elevando su ganancia a 30.5 millones.

"Bárbaro" sigue su camino firme con 4.8 millones y 28.5 totalizados. Son 30.5 millones los embolsados por el film de terror en el mundo.

El top 5 lo cerró "Mira cómo corren" con 1.9 millones y 6.2 acumulados.

domingo, 25 de septiembre de 2022

Vértigo (2022)

Tiempo después de que su novio muere cayendo de una montaña, Becky acepta la propuesta de su amiga Hunter para escalar una torre de comunicaciones abandonada de 623 metros de altura, proponiéndose lanzar las cenizas desde la cima para así cerrar el capítulo más doloroso de su vida. Sin embargo, al llegar a lo más alto las chicas quedan atrapadas teniendo que utilizar todas sus habilidades de escaladoras para encontrar una manera de sobrevivir.

Hay películas que trascienden la pantalla llevando al espectador dentro de su historia para hacerlo parte de ella, representando así una experiencia digna de vivir.

"Fall" o muy apropiadamente "Vértigo" (como fue conocida en Latinoamérica) es una de ellas ya que más que una película supone una experiencia recomendable para quien busque pasarla realmente mal y nada apta para todo aquel que le tenga miedo a las alturas.
Tengo que admitir que hacía rato una película no me hacía sentir un nerviosismo constante, una tensión que se disparaba a un punto inquietante cuando se explotaba la posibilidad de que alguna de las protagonistas caiga de la torre.

Sacándole el máximo partido a los 623 metros de altura donde los hechos transcurren, el director consigue varias secuencias que literalmente te mantienen con el corazón en la boca y que desprenden credibilidad gracias a las sólidas interpretaciones de las actrices.
Claro que la película no es perfecta y no escapa a los tantos clichés esperados y a cierta previsibilidad, sin mencionar que el desenlace es demasiado apresurado aunque correcto en líneas generales.

Para todo aquel que quiera una película que se la haga pasar realmente mal, "Fall" es esa película ya que te hace vivir una tensionante experiencia a 623 metros de altura donde la desesperación se puede respirar traspasando la pantalla.

8.0/10

sábado, 24 de septiembre de 2022

+1 (2013)

Tres amigos se dirigen a la fiesta más importante del año. En una noche donde el sexo y el alcohol son los más buscados por sus concurrentes, repentinamente se produce un extraño fenómeno sobrenatural que obligará a los jóvenes a descubrir qué es lo que está ocurriendo antes de que sea demasiado tarde.

Guardando ciertas similitudes con la aclamada "Coherence" pero perdiéndose en la estupidez de sus protagonistas, "+1" es una película con cierta originalidad que lamentablemente es eclipsada por sus tantos errores.

El mayor motivo por el cual esto ocurre son sus personajes: es insólito que teniendo una historia tan bien planteada se la deje en manos de jóvenes sin cerebro que se la pasan haciendo idioteces que terminan desviando el foco de la trama.
Intentando rescatar algo, al menos el misterio acerca de qué es lo que está detrás de ese extraño fenómeno se mantiene hasta los últimos minutos, donde se siente un (contenido) descontrol pero descontrol a fin de cuentas.

Fallida desde prácticamente todos los puntos de vista, "+1" es una película que podría haber sido grande si se hubiera contado mejor (y a través de personajes con cerebro), pero al no hacerlo se queda simplemente como una oportunidad perdida que solo sirve para engrandecer a propuestas similares como "Coherence".

4.5/10

viernes, 23 de septiembre de 2022

Terror en la niebla (2005)

En la pequeña localidad pesquera de Antonio Bay la niebla comienza a disiparse por todo el lugar, trayendo consigo una fuerza fantasmal en busca de venganza. Los habitantes del pueblo deberán descubrir el misterio detrás de los antiguos habitantes de la población antes de que la niebla acabe con ellos.

En 1980 John Carpenter dirigió "The Fog", una película de terror que alcanzaría cierto reconocimiento con el pasar de los años.

25 años después llegó este inevitable y fallido remake que, a pesar de contar con mucho más presupuesto que la versión original, consigue brindar un resultado pobre donde el terror y el suspenso escasean.
A pesar del llamativo argumento que daba para desarrollar una historia más que interesante, el film cuenta con un guión pobre que presenta personajes poco interesantes protagonizando una gran cantidad de escenas totalmente intrascendentes.

Lo más rescatable de "The Fog" pasa justamente por los momentos donde la niebla se dispersa por el pueblo, y los fantasmas brindan uno que otro momento que si bien lejos están de dar miedo, es lo más digno que se le puede destacar al film.
Un remake absolutamente fallido que aunque no llega a aburrir por completo, fracasa al contar una historia mal desarrollada y que no logra generar terror en ningún momento.

4.5/10

jueves, 22 de septiembre de 2022

La Niebla (1980)

Mientras los habitantes de Antonia Bay se preparan para celebrar el centenario del pueblo, una extraña niebla comienza a desplazarse por todo el lugar. Al ser cubierta por la niebla, la tripulación de un viejo barco aparece asesinada y en vista del peligro que todos corren, los lugareños deberán descubrir el secreto detrás de esta mortífera niebla sino quieren ser víctimas de lo que habita en ella.

Dos años después de saltar a la fama con la mítica "Halloween", John Carpenter continuó consolidando su carrera con esta tan original como fallida "The Fog".
Dentro de una filmografía donde abundan títulos memorables, esta debe ser una de las películas más flojas que Carpenter dirigió, a pesar de ser una de las más novedosas argumentalmente hablando.

Considerando esto, es una pena que teniendo una historia tan prometedora se la desaproveche fracasando a la hora de generar terror y apenas logrando algún que otro momento de suspenso potenciado gracias a la lograda atmósfera que la niebla genera.
Decepcionante desde varios puntos de vista, "The Fog" es una de las películas más flojas de la carrera de uno de los directores más representativos dentro del género, que puede ganar unos puntitos únicamente comparándola con la remake que es todavía peor.

5.2/10

miércoles, 21 de septiembre de 2022

La cabaña del lago (2000)

Stanley Caldwell es un guionista de películas hollywoodenses que vive en una confortable cabaña junto al lago. Presionado para terminar su siguiente guión, Stanley decide buscar el lado más realista creando un cementerio acuático con mujeres a las que secuestra y ahoga.

"Cabin by the Lake" es un correcto telefilm sobre un escritor que se inspira asesinando mujeres.

Sin llegar a tomarse nunca en serio, la historia huye del terror y es más bien un thriller con toques de comedia.
El asesino interpretado por Judd Nelson es cuanto menos llamativo y, aunque sus asesinatos son más bien típicos, el cementerio acuático resulta macabramente original.

En síntesis, "Cabin by the Lake" es un simpático telefilm poco elaborado y más bien básico, pero que resulta llevadero y algo entretenido.

6.0/10

martes, 20 de septiembre de 2022

El sueño de Walt Disney (2013)

Walt Disney está empeñado en llevar a la gran pantalla a Mary Poppins, pero tiene un gran problema: P.L. Travers, la creadora del personaje, quien se niega a venderle los derechos para adaptarla. Pese a años de negativas, Disney no se da por vencido y se propone convencer a Travers para permitirle dar vida a la niñera.

Muchas veces nos preguntamos quiénes están detrás de la creación de nuestros personajes favoritos, ignorando que tal vez ellos tienen una historia ligada directamente a la vida de la persona que los inventó.
La niñera más famosa del cine tiene un origen mucho más complejo del imaginado y una creadora nada convencional; "Saving Mr. Banks" nos permite conocer ambas partes.

Centrándose en abordar la extensa negociación entre P.L. Travers y Walt Disney por los derechos de Mary Poppins, la película también funciona como un biopic al recurrir a los flashbacks que ilustran la infancia de la escritora, a la vez que explicitan los motivos por los cuales se negaba a entregar a su personaje.
Emma Thompson es la reina de la función entregando una soberbia actuación en la piel de Travers, capturando su autoritarismo, terquedad pero también oculta sensibilidad.

Tom Hanks hace un buen papel pero la sensación de excesiva complacencia para con Walt Disney se siente algo forzada, es lógico que se lo favorezca ya que es el máximo emblema de la compañía, pero no resulta creíble tanta bondad de su parte cuando del otro lado tiene una combativa mujer que no da el brazo a torcer.
Dejando de lado ese y algún que otro detalle argumental que faltó pulir, "Saving Mr. Banks" o "El sueño de Walt Disney" como errónea y comercialmente se la conoció en Latinoamérica, es una película que nos ayuda a conocer a una escritora cuyo personaje cinematográfico eclipsó al literario, pero que gracias a la película de 1964, la cual ella manifestó odiar, quedó inmortalizada para siempre.

7.6/10

lunes, 19 de septiembre de 2022

Taquilla de Estados Unidos: La reina Viola

En otro fin de semana de poca convocatoria a causa de la falta de propuestas de peso, "La mujer rey" dio la sorpresa consiguiendo 19 millones en sus primeros días en cartelera. La película de acción protagonizada por la insuperable Viola Davis recibió muy buenas críticas por lo que se espera que su recorrido sea largo y productivo.

Tras liderar anteriormente, "Bárbaro" mantuvo una buena retención quedando en segundo lugar con 6.5 millones y 21.1 totalizados.

Tercera arrancó "Pearl", la precuela del film de terror estrenado este año "X", que obtuvo 3.1 millones.

El thriller "Mira cómo corren" arrancó cuarto con apenas 3 millones.

El top 5 lo cerró "Tren bala" con 2.5 millones y 96.4 acumulados. La comedia de acción de Brad Pitt totaliza 222.1 millones en todo el mundo.

domingo, 18 de septiembre de 2022

Polvo de estrellas (2014)

Stafford Weiss es un exitoso terapeuta que se dedica a escribir libros de autoayuda. Pero lejos de tener la vida perfecta que muestra ante el público, el terapeuta tiene un hijo que es una celebridad hollywoodense pero tiene graves problemas con las drogas y una hija con problemas mentales, a la que encerró hace años en un psiquiátrico pero que ha regresado dispuesta a recuperar a su familia. Para insertarse en Hollywood, su hija Agatha se convierte en la secretaria de Havana Segrand, una actriz en decadencia obsesionada con interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

Las estrellas de Hollywood son admiradas por millones y millones de personas alrededor del mundo, quienes las idealizan al verlas protagonizar las películas que la industria produce. Por otro lado, una cantidad similar las envidian por estar dentro de un mundo que se vende como si fuera perfecto.

Pero muy diferente de la idealización que muchos se hacen de ese mundo y especialmente de las personas que habitan dentro, Hollywood y sus estrellas tienen un lado oscuro producto del universo "idílico" en el que viven. Un lado oscuro donde el sexo, el oportunismo, la impunidad, las drogas y demás excesos predominan y en muchas ocasiones, terminan apagando a dichas estrellas.
Centrándose en mostrar esa parte oscura, David Cronemberg nos lleva con "Maps to the Stars" a un paseo decadente, enfermizo y (siempre) superficial a la vida de algunas de esas estrellas hollywoodenses, a las que no será difícil encontrarles un paralelismo con muchas celebridades reales.

Es algo curioso lo que pasa con esta película, tenemos personajes muy bien definidos y abordados con la profundidad necesaria, sin embargo, no hay uno que despierte un mínimo sentimiento de empatía y, por consecuente, te haga experimentar algo que no sea más que frialdad incluso en los momentos más significativos.
Irónicamente y considerando que eso es Hollywood, este no es un problema para con la credibilidad de la historia, pero sí lo es a la hora de conseguir que el espectador se involucre con las superficiales vidas de sus protagonistas, haciendo entrar al film en una meseta de la que -afortunadamente- sale con ese final tan retorcido como contundente.

Párrafo aparte merecen los actores, Julianne Moore está fantástica en la piel de esa decadente estrella olvidada que lucha (a su particular manera) para volver a ser lo que en sus mejores épocas fue. Secundándola, John Cusack y Evan Bird también se destacan como ese odioso terapeuta oportunista y como esa joven promesa de la industria adicto a las drogas e igual de odioso. La única que desentona -pese a que es una gran actriz- es Mia Wasikowska que no está a la altura de lo que su complejo personaje le exigía.
Lejos de ser una obra maestra como varias de sus producciones, "Maps to the Stars" es una película que no se resaltará en la carrera de David Cronenberg, pero que sí se destaca a la hora de retratar la parte oscura -y tan presente- que Hollywood y sus estrellas intentan ocultar diariamente.

7.0/10

sábado, 17 de septiembre de 2022

Parada mortal (2006)

Viajando por la carretera, una joven y su novio paran en un área de descanso para ir al baño. Al volver, Nicole se da cuenta de que Jesse ya no está y comienza a buscarlo sin éxito por todo el lugar. Sin saber qué está pasando, Nicole comienza a ser acosada por un psicópata que maneja una camioneta amarilla y que no está dispuesto a parar hasta asesinarla.

"Rest Stop" es un slasher de esos que cada tanto llegan y no aportan nada nuevo al género, pero que tiene todos los componentes necesarios para brindar todo lo que uno se puede esperar encontrar.

Con un par de actores sobreactuados, una historia que presenta ciertas incoherencias y no mucho presupuesto que digamos, la película -pese a sus limitaciones- consigue salir adelante gracias a su despiadado y misterioso asesino, y a ciertos factores sobrenaturales que le agregan un aire de misterio.
Entre estos últimos hay que destacar esa bizarra familia de la casa rodante, que aunque no queda nunca muy en claro quiénes son o qué significan en sí, resultan lo suficientemente enfermizos como para contribuir a generar un clima incómodo que es de destacar.

Sin ser una gran película de terror y consciente de las tantas limitaciones que presenta, "Rest Stop" es un slasher más que aceptable que tiene todos y cada uno de los elementos que una producción de este estilo tiene que tener y que lo hacen un film más que interesante de descubrir.

7.4/10

jueves, 15 de septiembre de 2022

Green Room (2015)

Los miembros de una banda de música punk se dirigen a tocar en un club de skinheads neonazis. Al presenciar accidentalmente un homicidio, el grupo es encerrado en una habitación por el líder de la pandilla y sus integrantes, quienes se asegurarán de no dejar testigos del hecho.

Convertida en una de las exponentes más aclamadas del cine independiente en el 2015, "Green Room" es una película que explota la violencia con una impecable contundencia.
Planteando una simplista pero atractiva historia, el director desarrolla una tensionante batalla entre punks y skinheads en torno a una habitación, donde no faltan las varias muertes.

Pese a tener algunos momentos de incongruencia argumental, las actuaciones y el ágil tratamiento de dicho combate mantienen un constante involucramiento del espectador con los acontecimientos.
Aunque lejos está de ser la obra de culto que muchos la consideran, "Green Room" es una violenta película nada distinta pero a su vez para nada típica, que consigue brindarnos un brutal choque entre dos culturas diferentes que pelearán entre sí hasta la muerte.

7.5/10

miércoles, 14 de septiembre de 2022

Los surfistas nazis deben morir (1987)

Un grupo de surfistas nazis intenta dominar las playas de California asesinando a quienes se interpongan. Con otra banda de surfistas tratando de detenerlos sin éxito, la única que parece capacitada para matarlos es la madre de Leroy, un joven asesinado por los nazis, quien está dispuesta a vengar a su hijo matándolos a todos.

Producto de una de las tantas ideas locas de la productora Troma, en 1987 apareció esta insólita película titulada "Surf Nazis Must Die".
Simplemente por su argumento, la película se convirtió en una pieza de culto que la dotó de cierta popularidad con el correr de los años.

Lamentablemente, si le sacamos el detalle de ver surfistas nazis poco queda para rescatar, el film es lento hasta límites soporíferos, las secuencias de surf se repiten de manera inconexa, las actuaciones son inclasificables y no tiene más que uno que otro gag negro suelto.
Tal vez los minutos finales sean lo mejor ya que contienen lo que todos esperábamos: la venganza de la anciana pistolera arriba de su moto matando nazis sin piedad y aportando lo mejor de una película carente de la sangrante incorrectividad de Troma.

4.0/10

martes, 13 de septiembre de 2022

Gun Woman (2014)

Tras presenciar el brutal asesinato de su esposa a manos de un millonario demente, un hombre prepara su venganza. Para lograr su cometido, comienza a entrenar a una mujer para que así se infiltre en el círculo social del millonario para matarlo.

Sumándose a esas tantas producciones ultraviolentas que caracterizan a los japoneses, "Gun Woman" es una película que promete mucho más de lo que al final brinda.

No es que no haya muertes y sangre porque las hay aunque en formas limitadas, el tema es que gran parte del film se basa en cómo se prepara la venganza (con un interminable y soporífero entrenamiento de por medio) perdiendo así el ritmo necesario para entretener.
Lo más rescatable sin dudas son los minutos finales donde -después de un intermedio aburridísimo- finalmente la mujer entrenada para ser una máquina asesina comienza a ejecutar la tan esperada venganza.

En resumen, "Gun Woman" es una película decepcionante en líneas generales que se queda muy lejos de la desvergonzada ultraviolencia que desprenden producciones japonesas similares.

4.7/10

lunes, 12 de septiembre de 2022

Mr. Holmes (2015)

1947. Sherlock Holmes vive retirado en una apartada granja de Sussex con la compañía de su ama de casa y el hijo de ella. Con 93 años, el detective comienza a presentar problemas físicos y su memoria se va perdiendo paulatinamente. Mientras intenta luchar contra las complicaciones de su vejez, Holmes se dedica a cuidar de sus abejas y a escribir sobre su último caso, el caso que marcó su retiro y que nunca pudo superar.

Lejos de la dinámica acción de las películas dirigidas por Guy Ritchie o de la inteligente e incisiva mirada actual que le brindó la serie de la BBC, "Mr. Holmes" es una producción que se centra en abordar la vejez del emblemático personaje creado por Arthur Conan Doyle.

Con un pulso pausado acorde a la edad del protagonista, Bill Condon desarrolla una historia sobre la decadencia física/mental que atraviesa el detective, pero sin olvidar el misterio característica de sus casos.
Humanizando al personaje como pocas veces se ha hecho, Ian McKellen realiza una interpretación tan sólida como emotiva de este Sherlock al borde de la muerte, captando la esencia del investigador y aportando una cuota dramática que lo complementa.

Es cierto que -pese a sus aciertos- no todo es tan redondo y el guión no explota al máximo las posibilidades disponibles, además, hay ciertos pasajes donde la lentitud pesa más de lo que debería, aunque nunca al punto de generar aburrimiento.
Ideal para conocer cómo sería la recta final de la vida de un personaje tan icónico, "Mr. Holmes" es una película que brinda una nueva perspectiva del detective más famoso de la literatura y el cine, menos intrigante que de costumbre pero mucho más entrañable.

7.2/10

domingo, 11 de septiembre de 2022

El cadáver de Anna Fritz (2015)

Anna Fritz, una cotizada actriz de cine, es encontrada muerta en la habitación de un hotel. Cuando su cadáver es trasladado a la morgue donde él trabaja, Pau, un introvertido celador, le saca una foto y se la manda a sus amigos. Atraídos por ver el cadáver de una estrella, los jóvenes se acercan a la morgue y deciden profanar sexualmente el cuerpo, desatando consecuencias que nunca hubieran imaginado.

Una de las secuencias más recordadas de "Kill Bill" era aquella donde Uma Thurman despertaba del coma mientras era abusada por un hombre que le pagó al enfermero que la cuidaba para así acceder a ella.

Tomando ese enfermizo concepto aplicándolo a una actriz presuntamente muerta, "El cadáver de Anna Fritz" es un llamativo thriller proveniente de España.
Abordar la necrofilia siempre resulta polémico aunque acá la controversia escasea, no obstante, los momentos donde el cuerpo de la actriz sufre los abusos resultan tan incómodos como deben ser.

Es una lástima que los protagonistas sean tan insustanciales como mentalmente vacíos, perjudicando a la historia en general y apenas pudiendo salvar al personaje de Anna Fritz y la actriz que la interpreta.
Con un guión mejor trabajado y tres atacantes igual de perversos pero con algo de cerebro, "El cadáver de Anna Fritz" hubiera sido un triller antológico, pero al no tener ninguno de esos dos requerimientos fundamentales se queda como una película correcta, atrapante pero limitada por sus errores.

6.3/10