Enter the Void (2009)

Oscar es un norteamericano que vive en Tokio junto a su hermana Linda y sobrevive traficando toda clase de drogas, mientras que ella es stripper en un club nocturno. En un confuso episodio, Oscar es emboscado por la policía y muerto a balazos. A pesar de haber fallecido, fiel a la promesa que le hizo a su hermana cuando eran niños, su espíritu se queda junto a ella siguiéndola a todas lados y teniendo visiones inesperadamente caóticas.

El director de la polémica "Irreversible" continuó fiel a su controvertido estilo y en 2009 volvió a escandalizar al público con "Enter The Void", un film no apto para personas sensibles que cumple con impactar pero también -por culpa de su exagerada duración- aburre y mucho.

Filmada primeramente desde una perspectiva dramática, la historia nos presenta a Oscar y a Linda, dos hermanos que viven en Tokio y se las arreglan como pueden para sobrevivir, él vende drogas y ella se desnuda en un club nocturno, dos personajes tan complejos como interesantes.

Pero a partir de que Oscar es asesinado por la policía, la película se vuelca hacia lo surrealista y el protagonismo pasa a ser del espíritu del traficante muerto que sigue a su hermana y a la gente que los rodea a todos lados, viendo cosas perturbadoras a través de una galería de colores fascinantes para el ojo humano.

Y aunque la idea es muy original y está filmada con una calidad excelente, todo se vuelve tan aburrido que en vez de impactarte con las imágenes crudas que se muestran, no podés hacer otra cosa que cansarte de ver algo que no deja de ser lo mismo mostrado siempre desde la misma perspectiva que se hace interminable.

De todas maneras, de esos cansinos 155 minutos de duración se pueden destacar un par de momentos muy logrados, la visión catastrófica que se da sobre el mundo de las drogas y varias escenas impactantes que funcionan (la secuencia del aborto).

"Enter The Void" es una película que tiene todos los elementos que la volvieron de culto, muy recomendable para verla por lo menos una vez porque más allá de que es aburrida y se hace interminable, no deja de ser una propuesta de cine experimental con una realización impecable.

5.5/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10

Los niños de la Estación de Leningradsky (2004)

Cada año, 100 mil menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. Aproximadamente 30 mil de ellos viven en las alcantarillas, en los túneles subterráneos y en las estaciones de tren. Viviendo en la pobreza absoluta, acosados por la policía y expuestos a múltiples peligros, estos niños pasan sus días intentando sobrevivir, robando o prostituyéndose para tener dinero y así comprar el pegamento con el que se drogan para sobrellevar el hambre.

Nominado al Oscar dentro de la categoría Mejor Documental del 2004, desde Polonia llegó hace un par de años este desgarrador documental que nos muestra de la forma más dolorosamente explícita la realidad de los niños que habitan en las calles de Moscú.

Sumergidos en la absoluta pobreza y obligados a dormir en lugares públicos o recónditos ante la falta de un techo propio, estos niños cuya edad no supera los 15 años tienen que lidiar diariamente con cientos de peligros que acortan notablemente su expectativa de vida que en la mayoría de los casos es excesivamente corta.

Si sólo con leerlo el panorama resulta desolador, verlo representado en los chicos que aparecen es hasta doloroso y mucho más lo es escuchar en primera persona cómo narran las cosas que atravesaron por vivir en la calle.

Tan difícil como necesario de ver para conocer la realidad de miles de niños rusos, "Los niños de la Estación de Leningradsky" es un documental de esos que una vez que los terminás de ver inevitablemente te quedan en la cabeza durante un largo tiempo.

7.6/10

Taquilla de Estados Unidos: "Elvis" rockea en lo más alto

En una batalla cabeza a cabeza contra Tom Cruise, "Elvis" triunfó por una pequeña diferencia consiguiendo 31.2 millones en sus primeros días en cartelera. Sumando los territorios internacionales a los que llegó, el Rey del Rock consigue 51.2 millones.

Pese a que se quedó a pasitos de volver a la cima, "Top Gun: Maverick" sumó otros 29.6 millones a los 520.8 totalizados. El aviador consiguió esta semana algo que nadie hubiese esperado antes de su estreno y es transformarse en la película más taquillera del 2022 con 1.006.2 millones, un hito que ni el propio Tom Cruise imaginaba.

"Jurassic World: Dominio" cayó al tercer lugar luego de dos semanas de liderazgo con 26.7 millones y acumula 303. Los dinosaurios siguen firmes en el planeta donde consiguen 752.2 millones.

Muy digno fue el inicio de "El teléfono negro" que logró 23.6 millones posicionándose en cuarto puesto. El film de terror también arrancó con el pie derecho en el mundo donde suma 39.7 millones.

El top 5 lo cerró "Lightyear" que se derrumbó con 18.2 millones y apenas lleva recaudados 89.2. Las cosas tampoco mejoran en el resto del mundo para el astronauta que sube a 155.9 millones, y para empeorar las cosas en días sufrirá otro fuerte golpe proporcionado por los Minions que le arrebatarán al público infantil.

"Minions 2: Nace un villano": El origen de Gru

Realizada a partir de la enorme repercusión que tuvieron en la saga "Mi villano favorito", los Minions consiguieron su propia película en 2015 alcanzando incluso más éxito que cualquiera de la franquicia al recaudar 1.159.4 millones en todo el mundo.

Tras la tercera parte de "Mi villano favorito" y sufriendo varias postergaciones ligadas a la pandemia, "Minions 2" finalmente llega para ilustrar la segunda aventura independiente de las criaturas amarillas.

Ya directamente ligada a la saga de la que proviene, la película se centra en la historia de los Minions ayudando a un joven Gru a realizar sus primeras misiones para transformarse en un villano.

Considerando el éxito de su predecesora y teniendo en cuenta la decepción que "Lightyear" está representando, "Minions 2" buscará transformarse en la película animada más taquillera desde el inicio de la pandemia, título que por ahora mantiene otra producción de Illumination, "Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo!".

"Minions 2: Nace un villano" se estrenará el 1 de julio en Estados Unidos mientras que en Argentina estará disponible desde el día anterior.

El flautista de Hamelín (1933)

La ciudad de Hamelín es misteriosamente invadida por miles de ratas. Imposibilitado de terminar con la peste, el alcalde ofrece una bolsa de oro a quien pueda sacar las ratas de la ciudad y es ahí cuando un extraño flautista aparece dispuesto a cumplir con esa misión.

Cortometraje número 39 de la "Silly Symphony" de Disney que adapta musicalmente el famoso cuento de "El flautista de Hamelín".

Edulcorando este -siempre- misterioso relato con tintes siniestros, el corto desarrolla la historia sin perder los elementos más representativos (la invasión de ratas, el rapto de los niños) pero desde un punto de vista cómico.

Con una musicalización alegre y una calidad animada fantástica (considerando que esto es de 1933), "El flautista de Hamelín" es un simpático cortometraje que -pese a tener casi 90 años encima- sigue conservando el mismo encanto de siempre.

7.0/10

Esperando la carroza 2 (2009)

Para celebrar su 25 aniversario de casados, Antonio y Nora Musicardi planean una fastuosa fiesta en su mansión invitando a gente muy importante, pero también al resto de la familia. Sufriendo una realidad económica muy diferente a la de sus acaudalados parientes, los Musicardi llegan dispuestos a hacer del aniversario un evento que Antonio y Nora no olvidarán.

Pocas películas son tan representativas en este país como "Esperando la carroza", esa memorable comedia negra transformada con el paso de los años en un patrimonio argentino.

Con tantos personajes emblemáticos no era erróneo pensar en la posibilidad de una secuela unos años más tarde... lástima que tuvieron que pasar tantos y el resultado fue esta nefasta "Esperando la carroza 2".

Nadie pretendía que la genialidad de la original se igualara, pero tampoco que su legado se manchara en base a un espectáculo tan vulgar como carente de gracia.

Toda la exquisita acidez acá se ve reducida a una chocante redundancia, se hacen chistes obvios sobre los mismos temas una y otra vez al punto de que el guión parece una sucesión de sketches teatrales de los años 80.

La gran mayoría del elenco regresa y las pocas sonrisas son gracias a ellos, no obstante y pese a que los actores hacen lo que pueden, el penoso guión los desdibuja y vulgariza hasta el punto de hacerlos insoportables a muchos de ellos. Ni hablar de los nuevos personajes que son lamentables.

China Zorrilla y Antonio Gasalla se negaron a regresar para esta segunda parte, antes de verla uno podría lamentar que estos dos icónicos actores no aceptaran volver a la película que marcó sus carreras, después de verla no se puede hacer otra cosa más que aplaudir la decisión de preservar a Elvira y Mamá Cora de este desastre.

"Esperando la carroza" siempre fue, es y seguirá siendo una pieza fundamental de la filmoteca argentina, los años pasarán pero la película jamás será consumida por ellos, rememorarla cada cierto tiempo es un placer que todo aquel que ame esta película no debe privarse, olvidar que tiene una secuela es directamente una obligación.

2.0/10

Prevenge (2016)

Ruth, una embarazada que enviudó hace unos meses, escucha la voz de su hija no nacida que le da siniestras instrucciones. Buscando complacerla, Ruth inicia una serie de infames asesinatos por toda la ciudad.

Hace un par de años, la brutal "À l'intérieur" nos mostraba hasta dónde era capaz de llegar una embarazada para proteger a su hijo de una despiadada psicópata.

Manteniendo el propósito aunque invirtiendo los roles, "Prevenge" es una interesante película donde la psicópata es la futura madre.

Empleando un humor negro que nos regala varios momentos insólitos, el film alcanza su techo cuando vemos a la camaleónica mujer tratando de ganarse la confianza de sus víctimas.

Como contraste, se llega al piso cuando la historia se vuelve más seria de lo que debería, atentando contra las supuestas órdenes de la bebé.

Alice Lowe dirige, escribe, protagoniza y dota de personalidad esta película que más allá de presentar algunas fallas y colisionar sus géneros, desprende cierta originalidad y un desopilante veneno tan mortífero como divertido.

6.7/10

Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003)

Ha pasado una década desde que John Connor evitó el Día del Juicio Final, y ahora él vive en la clandestinidad para no ser encontrado por nadie. Cuando la T-X, una implacable máquina asesina, es enviada al presente para terminar con el trabajo que el T-1000 no pudo y acabar con John Connor, el joven deberá detener al robot con la ayuda del Terminator y así evitar una nueva catástrofe.

Doce años después de esa revolucionaria secuela y ya sin James Cameron detrás de cámaras, la tercera entrega de la saga "Terminator" llegó para continuar la historia de John Connor, el Terminator interpretado por Arnold Schwarzenegger y la pelea de las máquinas contra los humanos.

Repitiendo exactamente el mismo esquema de su predecesora pero agregando cambios que argumentalmente hablando no ayudan en nada, la película no alcanza la calidad de las anteriores y -consciente de eso- opta simplemente por brindar un constante entretenimiento abalado por unos efectos especiales de primera.

Al igual que las anteriores pero esta vez reforzando incluso su lado humorístico, Arnold Schwarzenegger interpreta a su personaje más emblemático con la misma efectividad de siempre y es el encargado de ponerse a su espalda (metálica) la historia ayudando a disimular ciertos errores argumentales.

De todas maneras y pese a que llega a lograrlo por momentos, detalles como ese John Connor tan diferente al anteriormente visto (y no muy bien interpretado que digamos) o la conclusión tan parecida al desenlace de la segunda, perjudican la calidad vista en las entregas posteriores.

Si conseguimos pasar por alto esto último y evitamos compararla con sus predecesoras con las que claramente sale perdiendo, "Terminator 3: Rise of the Machines" se impone como una espectacular y entretenida superproducción con la cual es imposible decepcionarse ya que -como todo blockbuster debe hacer- brinda todo lo que promete.

7.4/10

El gurú del amor (2008)

Buscando convertirse en el gurú número 1 del país, el gurú Maurice Pitka debe encontrar una manera para ser invitado al programa de Oprah y así ganar la popularidad necesaria. Para lograr la invitación, Pitka deberá conseguir que la mujer de un jugador de hockey vuelva con él, salvar así su matrimonio y ser finalmente invitado al programa de Oprah.

Intentando repetir el éxito que logró con las películas de "Austin Powers", Mike Myers protagonizó en 2008 otra comedia absurda aunque con resultados completamente distintos tanto en la taquilla (donde se estrelló) como con la crítica (que la ametralló).

Y hay que decir que el fracaso es completamente entendible, "The Love Guru" es una comedia ridícula en el peor sentido de la palabra, que si bien tiene algunos momentos de risa, en general produce más vergüenza ajena que otra cosa.

El principal responsable de esto es justamente el propio Mike Myers, el gurú que interpreta es sencillamente insoportable, la caracterización física no está nada mal, pero todo lo demás es un desastre que lo último que logra es que te rías.

Sin mucho más para agregar, "The Love Guru" es una comedia estúpida y sin sentido de la que únicamente se pueden rescatar algún que otro chiste que no es suficiente para disimular lo pésima que es en general y lo odioso que resulta este gurú.

3.6/10

Taquilla de Estados Unidos: El astronauta no puede con los dinosaurios

Resistiendo con fuerza en su segundo fin de semana, los dinosaurios de "Jurassic World: Dominio" se mantuvieron en la cima de la taquilla norteamericana con 59.2 millones, para un total de 250.3. Sumando todos sus territorios, la conclusión de la era jurásica lleva 634.2 millones.

Envuelta en la polémica por una simple escena de unos pocos segundos, "Lightyear" tuvo un debut mucho menor a lo esperado con 50.6 millones. Las cosas tampoco fueron tan productivas para el astronauta en el resto del mundo donde lleva 90.8 millones.

El furor por "Top Gun: Maverick" no se detiene agregando 44.6 millones a los 466.8 totalizados. Tom Cruise se eleva aún más agrupando todos los territorios a los cuales llegó donde consigue 901.8 millones y es sólo cuestión de días para que esta secuela se transforme en la más taquillera del 2022.

Dicho título aún pertenece a "Doctor Strange en el multiverso de la locura" que sumó 4.4 millones a los 405 embolsados. El hechicero de Marvel recauda 943.7 millones globalmente y su objetivo final será cruzar la barrera de los 950 ya que el próximo 22 llega a Disney+.

El top 5 lo cerró "Bob Burger´s: La película" con 1.2 millones y 29.8 recaudados.

"El teléfono negro": Llamadas del más allá

Tras abandonar la dirección de "Doctor Strange en el multiverso de la locura" que finalmente terminaría en manos de Sam Raimi, Scott Derrickson regresó al género donde anteriormente triunfó para filmar "El teléfono negro".

Ambientada en lo años 70 en una ciudad de Colorado, la película narra el secuestro de un adolescente a manos de un perturbado hombre que lo encierra en un sótano.

El elemento sobrenatural aparece allí donde los fantasmas de sus anteriores víctimas se comunican a través de un teléfono negro que no funciona para tratar de ayudarlo a escapar antes de que termine como ellos.

Ethan Hawke interpreta al desquiciado secuestrador afín a utilizar máscaras, mientras que Mason Thames da vida a Finney, el adolescente secuestrado.

"El teléfono negro" se estrenará el 24 de junio en Estados Unidos mientras que en Argentina la tendremos disponible desde el día anterior.

Jesucristo, cazador de vampiros (2001)

Jesucristo ha vuelvo a la Tierra para llevar a cabo su última misión antes del Juicio Final: cazar a un ejército de vampiros resistentes a la luz del sol, los cuales gustan de alimentarse de indefensas lesbianas.

Hace unos años nos llegó una insólita película titulada "Abraham Lincoln: Vampire Hunter" que contaba la historia del emblemático presidente estadounidense mientras por las noches se dedicaba a cazar vampiros.

Regresando un tiempo atrás pero a comienzos del siglo, desde Canadá y con muchísimo menos presupuesto podemos encontrarnos a otro personaje histórico matando chupasangres, y este mismo no es nada menos que Jesús.

Presentando a un Cristo punk que cuenta con la ayuda de un luchador mexicano, la película es un auténtico y económico delirio desde el minuto uno, y como tal se disfruta más de lo esperado si se lo ve sabiendo qué esperar.

Tratar de señalar los errores sería algo más que complicado ya que son demasiados y están en cantidades: actuaciones desastrosas, diálogos tan malos que resultan hilarantes y una galería de peleas tan mal coreografiadas con las cuales es imposible no reírse.

Orgullosa representante del cine de serie Z más absurdamente divertido, "Jesus Christ Vampire Hunter" es una ridiculez tan mala como hilarante e imposible de no recomendar ya que nos presenta un Jesucristo tan insólito como memorable.

6.9/10

Un sueño posible (2009)

La Vida de Michael Oher, un joven negro con problemas de aprendizaje, cambia radicalmente cuando conoce a Leigh Anne Tuohy, una mujer millonaria que lo rescata de la calle y lo lleva a vivir su casa. La familia Tuohy adopta a Michel como un miembro más de la familia, y le brindan todos su apoyo para que pueda triunfar como un jugador de fútbol americano.

Cada año, entre tantas superproducciones hollywoodenses repletas de efectos especiales espectaculares, aparece alguna comedia o algún drama de la que se esperaba poco y nada, que termina cautivando al público restante y la convierte en un éxito arrasador que supera las expectativas de todos.

Este es el caso de "The Blind Side", una película muy bien hecha pero que cuenta una historia ya vista en muchos dramas deportivos que no llegan al cine, y es casi seguro que este podría haber sido uno de esos tantos telefilms que pasan sin pena ni gloria sino fuera por un motivo: Sandra Bullock.

La presencia de una de las actrices más exitosas de Hollywood, que acá interpreta de una manera muy convincente un papel muy distinto a los de sus típicas comedias, garantizó que "The Blind Side" sea el sleeper del 2009 recaudando nada más y nada menos que 255 millones de dólares en Estados Unidos.

A pesar de la falta de originalidad, que la película esté basada en hechos reales ocurridos hace sólo unos años le brinda a una historia -que está impecablemente desarrollada- un plus de interés sobre sus protagonistas.

Lamentablemente, esta historia de nobleza y superación tiene un enorme problema que esta presente de principio a fin: la superficialidad. Si bien es lógico que teniendo en cuenta que Leigh Anne y su familia son millonarios y por lo tanto puedan ser banales, tanta pero tanta superficialidad frente a la pobreza de Michael llega a molestar en varios momentos.

Fuera de eso, Sandra Bullock está genial en lo suyo y justifica muy bien el Oscar que le valió esta interpretación, además, las escenas de fútbol americano están muy bien realizadas y la evolución de Michael de un joven pobre y sin futuro a un jugador estrella que se esfuerza por progresar en su vida es más que valorable.

7.6/10

Los niños del maíz (1984)

Viajando por la carretera, una pareja llega accidentalmente a Gatlin, un remoto pueblo de Nebraska, un lugar donde no hay adultos pero sí niños y adolescentes. Al buscar respuestas a esta extraña situación, Burt y Vicky descubren que los niños veneran a una misteriosa deidad a la cual le ofrecen adultos como sacrificio.

Primera de la longeva saga "Children of the Corn" compuesta en la actualidad por 10 entregas que van desde secuelas, hasta precuelas y un remake.

Golpeada por el paso del tiempo que le resta cualquier clase de impacto, si de terror hablamos sólo podemos rescatar esa brillante secuencia inicial donde los malditos niños masacran a los adultos en la cafetería.

El resto de la historia pierde solidez y se construye por dos caminos que chocan con escaso éxito: el de la insoportable pareja que parece nunca dejar de estar perdidos, y el de los infantes y la secta que Isaac lidera en los maizales.

No faltan los momentos sin sentido y los diálogos absurdos, no obstante, podemos rescatar que el concepto creado por Stephen King prevalece y los niños malditos de "Children of the Corn" salvan esta película convertida en pieza de culto.

6.2/10