El diablo viste a la moda (2006)

Andy Sachs consigue un empleo solicitado por miles de mujeres dentro de la revista Runway. Pero a pesar del prestigioso lugar que consiguió, Andy debe adaptarse a trabajar bajo las órdenes de Miranda Priestly, la temible directora de la revista que es una fría mujer a la que es casi imposible complacer.

Detrás del glamour que se muestra ante las cámaras, el mundo de la moda esconde personajes de cuestionable reputación que lejos están de ser tan perfectos como se presentan ante la sociedad.

Adentrándose en el backstage de ese mundo a través de una revista de modas y tomando de ¿ejemplo? a la ex directora de Vogue Anna Wintour, "El diablo viste a la moda" es una película muy bien construida pero que nunca llega a despegar por culpa de tanta superficialidad.

Es irónico que un film que se vende como una crítica ácida hacia el mundo de la moda tenga todo menos dicha crítica, contrariamente es más bien un muestrario de cómo funciona todo detrás de lo que nosotros vemos por las revistas, la televisión y los desfiles, donde por supuesto no faltan los tantos modelos a la moda que lucen las protagonistas (realizados seguramente por los prestigiosos diseñadores que en ocasiones se nombran).

Como es habitual, Meryl Streep da una cátedra de actuación, su personaje es tan odioso y chocante que es prácticamente imposible simpatizar con ella pese a que por momentos se la quiere humanizar mostrando que detrás de ese "diablo" hay un alma, algo que no se logra pero tampoco mancha lo excelsa que Streep está con el que se convirtió en uno de sus personajes más icónicos.

"El diablo viste a la moda" es una película que innegablemente tiene calidad, buenas actuaciones y un ritmo adecuado que la hace lo suficientemente llevadera, pero también no se puede omitir las fallas anteriormente mencionadas y esa imposibilidad de realizar una crítica ácida de un mundo superficial teniendo todos los elementos para hacerlo.

6.0/10

Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 

"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.

Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

Mamá está loca (1986)

Tras 20 años de matrimonio, Danny descubre el día del aniversario que su esposo John tiene una amante. Furiosa, la mujer lo echa de la casa y él se va a vivir con su ahora pareja. Liberado de su opresivo matrimonio, John solicita ver a sus dos hijos, pero Danny no está dispuesta a facilitarle las visitas.

"No hay nada peor que una mujer despechada", clásica frase utilizada por los maridos divorciados o las suegras venenosas.

Independientemente de la verosimilitud o no de este refrán popular, tenemos varias películas conocidas que lo aplican, y otras casi desconocidas como "Mamá está loca" que lo hace de la manera más desopilante.

Holanda no es un país del cual se exportan muchas comedias, por eso es toda una sorpresa encontrarse con una tan divertida como esta.

Presentando una galería de extravagantes personajes, la historia alcanza su techo cada vez que aparece esa desquiciada, combativa y vengativa madre que somete a su sufrido ex esposo a toda clase de castigos por haberla engañado.

Ya sea queriendo matarlo con una ametralladora, partiéndole una raqueta de tenis en la cabeza a su amante o buscando insólitos motivos para prohibirle ver a sus hijos, la mujer es la encargada de generar risas constantemente en esta divertidísima comedia tan poco conocida como recomendable de descubrir.

8.6/10

Taquilla de Estados Unidos: Mario vuelve a ser un suceso

Tres años después del suceso del primer film animado del plomero de Nintendo, "Super Mario Galaxy: La película" consigue el mejor arranque del 2026 con 131.7 millones los cuales se convierten en 190.8 contando los días feriados. Mario también arrasa en el mundo elevándose hasta los 429 millones.

Habrá que ver si su mantenimiento es tan fuerte como el de la primera pero de por sí ya podemos afirmar que no le costará superar los mil millones dentro de no mucho tiempo.

"Proyecto fin del mundo" aguantó firme con 31.7 millones y 218 totalizados. Rocky vuela hasta los 430 millones sumando todos sus territorios, los 500 serán una realidad pronto y la excelente recepción del público puede llevarla incluso hasta por encima de los 600.

Tercero debutó "El drama" con 14.4 millones. Zendaya y Robert Pattinson logran 26.2 millones sumando el resto de los países a los que llegaron, el presupuesto es de 28 por lo que la rentabilidad será posible.

"Hoppers: Operación castor" agregó 5.8 millones a los 149.6 recaudados. Los castores de Pixar consiguen 334.2 millones globalmente y buscarán acercarse lo más posible a los 400 antes de abandonar la cartelera.

El top 5 lo cerró "No te olvidaré" con 2.2 millones y 45.3 acumulados. El drama romántico llega a 80 millones en el mundo siendo un éxito por su costo de 25.

Proyecto fin del mundo (2026)

Ryland Grace, un maestro de escuela y ex biólogo, se despierta a bordo de una nave espacial sin saber el motivo por el que está ahí. Recuperando paulatinamente sus recuerdos, Grace descubre que su objetivo es viajar a una estrella para recolectar material que puede salvar a la Tierra de la próxima extinción del sol. En su arriesgada misión, el profesor contará con la ayuda de un inesperado aliado con quien establece una valiosa amistad.

No es sencillo narrar una historia de ciencia ficción que resulte apasionante, visualmente deslumbrante y emotiva al mismo tiempo. 

Para nombrar un ejemplo que este año cumple 10 de existencia se me ocurre "La llegada" que alcanzaba uno de los puntos más altos de la ciencia ficción moderna. 

"Proyecto fin del mundo" no alcanza esa excelencia pero se queda muy pero muy cerca, lo cual ya es suficiente para calificarla como una gran candidata a la mejor película del 2026.

Adaptando la novela de Andy Weir, la dupla de Phil Lord y Christopher Miller (responsables de aquella joya animada llamada "La gran aventura LEGO" y guionistas de "Spider-Man: Un nuevo universo"), construyen una aventura espacial con épica, excelencia visual, humor y sobre todo mucho corazón. 

Y haciendo hincapié en el corazón hay que destacar esa maravillosa amistad que los directores desarrollan entre Grace (el personaje interpretado por un sólido Ryan Gosling) y Rocky, ese extraterrestre rocoso que ya todo el mundo está amando.

La dinámica en la relación de ambos es divertida, tierna y emotiva por igual, tanto que eclipsa a la trama principal para ser el eje central de la historia.

No, acá no hay un argumento tan complejo como el de "Interestelar" por ejemplo, pero tampoco lo necesita ya que su foco va por otro lado. 

El llamado "Proyecto fin del mundo" al que el título latinoamericano hace referencia es la excusa para poner al protagonista en la nave espacial, pero el motivo por el cual la mayoría decidiremos quedarnos es la amistad con Rocky. 

Visualmente hablando el film nos regala secuencias que son un placer para los ojos y ameritan ser vistas en la gran pantalla, los planos de las diferentes atmósferas espaciales son hermosos.

El acompañamiento de una adecuada banda sonora no hace más que fortalecer la experiencia a la que los directores te llevan donde muchos dejarán escapar un par de lágrimas en determinados momentos de la travesía. 

Cuando nace una joya cinematográfica hay que apoyarla y ponderarla sin escatimar en los elogios, y con "Proyecto fin del mundo" tenemos una de lo más reluciente que seguramente quedará grabada en la historia de la ciencia ficción moderna.

9.5/10

Leyenda urbana 2 (2000)

Un grupo de estudiantes de cinematografía sueñan con ganar el premio Hitchcock para obtener la fama y el prestigio necesarios para llegar a Hollywood. Pero en medio de la filmación de una película de terror en el campus, una estudiante escucha la leyenda urbana sobre una masacre hace uno años en una universidad cercana. A partir de ese momento, la filmación se tiñe de sangre cuando un estudiante aparece muerto a manos de un enigmático asesino en serie.

Dos años después de que se estrenara la interesante "Leyenda urbana", llegó a los cines esta floja secuela que intenta de una forma bastante fallida repetir el resultado de la anterior, aunque se queda muy lejos de lograrlo.

Mientras que la primera parte era un slasher trillado pero que planteaba un detalle novedoso (la utilización de leyendas urbanas para cometer asesinatos), esta segunda entrega deja las leyendas urbanas de lado y las muertes son más de lo mismo.

Tampoco se genera mucho suspenso sobre quién es el asesino y los personajes son tan estúpidos que resultan irritantes por momentos, a la única que se puede recatar es a Reece, la policía de la primera que nuevamente aparece y aporta alguno de los momentos más decentes de la historia.

"Leyenda urbana 2" es un slasher típico hasta los máximos extremos y muy poco original, totalmente inferior a la primera parte pero que se salva medianamente gracias a algunos asesinatos y a ese ingenioso e irónico guiño hacia la primera parte que aparece sobre el final.

4.6/10

Blair Witch (2016)

Al ver un video que podría ser prueba que su hermana Heather sigue con vida, James viaja a los bosques de Maryland para investigar. Pese a las leyendas acerca de la Bruja de Blair, el grupo se adentra en la zona donde descubrirán que los mitos son ciertos.

Con la franquicia bajo tierra a causa de esa lamentable segunda parte, tuvieron que pasar nada más y nada menos que 16 años para que "The Blair Witch Project" resurja de la tierra para así tener su tercera entrega.

Oficiando de secuela directa de la original pero no escapando de parecer un remake encubierto, "Blair Witch" es una continuación que hubiera sido aplaudida de haber aparecido a tiempo, pero hoy en día resulta de lo más intrascendente.

Elevando el volumen y apostando por los continuos jump scares, Adam Wingard sabe cómo crear una atmósfera opresiva aunque erra al priorizar los sustos prefabricados sobre el terror psicológico.

Llegando a la culminación de los siniestros hechos, tenemos un par de minutos donde sí se respira ese perturbador aire que caracterizaba a la obra original y una espeluznante aparición que muchos hubiéramos deseado ver en el film de 1999.

Siendo una secuela demasiado tardía que no tiene lo suficiente para revitalizar a la saga, "Blair Witch" es una película que resulta débil y cuyo único consuelo será ser superior a la desastrosa segunda parte.

5.2/10

Las películas más taquilleras del 2026 (marzo)

El tercer mes del 2026 se fue y el ranking anual de los films más taquilleros se modificó en varios puestos, teniendo nuevos ingresantes y consolidando éxitos.

China continúa adherida a la cima gracias a "Pegasus 3" que creció más de 200 millones para ser por amplia diferencia la película que más recaudó en lo que va del año.

Claro que no alcanzará los bestiales números de "Ne Zha 2" pero no deja de ser un fenómeno que un film chino supere a todos los hollywoodenses.

Con "Super Mario Galaxy" y "Michael" llegando en abril podemos decir que el reinado asiático se terminará, pero no así su participación en el top 10.

Gran sorpresa está siendo el recorrido comercial de "Proyecto fin del mundo" que en unos 10 días ya se transformó en el film hollywoodense número 1 del año.

La aplaudida aventura espacial está siendo amada por el público, ya cruzó los 300 millones y se especula que podría volar hasta un espacio entre los 500 y 600.

Enormemente destacado para una producción que no es secuela o remake de nada.

Ciencia ficción de calidad obteniendo el recibimiento merecido.

Dejando atrás la caída dolorosa que significó "Elio", Pixar recuperó la sonrisa a través de "Hoppers: Operación castor".

Si bien muy lejos de las mejores cifras de la compañía se quedará, teniendo en cuenta que es una idea original los números bastante decentes se muestran.

El costo es alto (150 millones) pero ya lo duplicó, habrá que ver cómo le afecta la llegada del titán de Nintendo pero debería de llegar a los 400 antes de abandonar la cartelera.

El tormentoso romance entre Margot Robbie y Jacob Elordi aparece en el cuarto lugar ya superando con comodidad los 200 millones.

A "Cumbres borrascosas" no le queda mucho recorrido ya pero los 80 millones que costó fueron recuperados desde hace rato, tendrá reacciones encontradas en el público pero económicamente hablando fue un éxito.

Ghostface se muestra en el quinto puesto con la entrega más taquillera en los 30 años de su franquicia.

"Scream 7" derrumbó las mejores previsiones llevando a la saga a un terreno que nunca había llegado (los 200 millones) consolidándose como el segundo slasher más taquillero de la historia (sólo "Halloween" de 2018 está encima).

"Scream 8" obviamente ya está confirmada de manera oficial.

China vuelve a hacer aparición con "Blades of the Guardians", un film de artes marciales, que muy cerca de los 200 millones se quedó.

China oooootra vez marca su superioridad económica en el puesto siguiente con con "Scare Out", una película de espías, que cerca de la barrera de los 200 también llegó.

El mes pasado los números de "Goat: La cabra que cambió el juego" eran insuficientes pero ahora dentro de todo al menos no son catastróficos.

No es un éxito pero dobló su presupuesto por lo que al menos se retirará con unas cifras decentes.

No olvidemos el detalle que Sony vendió "Las guerreras k-pop" al no tenerle confianza para apostar todo a "Goat".

Error garrafal que siempre lamentarán.

Asia hace otra aparición pero esta vez con India y "Dhurandhar: The Revenge" que es todo un suceso en su país al punto de hacerla entrar entre las más vistas del año.

El top 10, adivinen, lo cerró otra película china (animada en este caso) llamada "Boonie Bears: The Hidden Protector".

Boda sangrienta 2 (2026)

Tras sobrevivir a la cacería de la familia Le Domas donde ella era la presa principal, Grace es capturada por la élite detrás del macabro juego. Obligada a participar de una nueva cacería junto con su hermana que también es secuestrada, Grace debe enfrentarse a cuatro familias que buscarán matarla para quedarse con el control del mundo.

Cómo olvidar aquel final donde los cazadores estallaban en pedazos frente a la triunfante novia que había ganado el perverso juego al que la sometieron sus nuevos parientes.

-¿Qué le pasó? -le preguntaron los bomberos a Grace cuyo vestido estaba cubierto de sangre mientras la mansión ardía en llamas.

-Suegros -respondía ella generando un -nunca mejor dicho- estallido de risas en el público con su aclaración.

El final de "Boda sangrienta" era impecable y no daba pie a una continuación, no obstante, el éxito económico que logró y la etiqueta casi de culto que el pasar de los años le colocaron impulsó a que este año tengamos su continuación.

Y más allá de que se la tildará de innecesaria al continuar una historia cerrada, "Boda sangrienta 2" es una secuela que se disfruta tanto como su predecesora.

Perdiendo el factor sorpresa, esta continuación refuerza todos los aspectos positivos de la anterior: más muertes, más sangre, más humor negro y dos protagonistas duras de matar.

Samara Weaving repite como la ya icónica Grace poniéndose nuevamente su sangriento vestido de novia para enfrentarse a unos millonarios locos que querrán matarla (otra vez). La química que tiene con Kathrym Newton es tan eficaz que la dupla de las hermanas funciona a la perfección.

Tal vez no tengamos un desenlace tan sorprendente como el anterior pero sí igual de brutal y tan satisfactorio como aquel, lo cual contribuye a hacer de "Boda sangrienta 2" una secuela algo inferior pero a su vez muy cerca del nivel del film de 2019 e igual de disfrutable.

8.2/10

"Super Mario Galaxy: La película": Mario regresa para el siguiente nivel

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, el horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360,9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Estamos obviamente a una de las candidatas al título del film más taquillero del 2026, por las previsiones que se manejan parece que no será muy difícil que se sume al club de los mil millones.

Esta secuela expandirá el mundo del icono de los videojuegos trayendo también más personajes del universo de Mario, además Yoshi (quien fue presentado en la escena post créditos de la anterior) será ahora un personaje central.

"Super Mario Galaxy: La película" se estrenará el 1 de abril en Estados Unidos y en Latinoamérica también llegará desde ese mismo día.

The Blob: El terror no tiene forma (1988)

Cuando un meteorito cae en el pacífico pueblo de Arborville, una desagradable y viscosa forma de vida no identificada comienza a desarrollarse devorando humanos para subsistir en la tierra. Hombres, mujeres, niños, nadie está a salvo de la masa que mientras más come, más aumenta de tamaño volviéndose una amenaza mortal.

"The Blob" es una de las clásicas películas de extraterrestres nacidas en la década del 50 que con el pasar de los años fue adquiriendo un estatus de culto que la hace imprescindible de ver para todo fanático de este género.

30 años después y gracias a la popularidad que el film original mantenía en los 80, llegó este remake que lo mejora notablemente consolidándose también como una de esas películas ochenteras que ya no se hacen y son hoy en día ideales de descubrir.

A pesar de contar la clásica historia de extraterrestres representada un millón de veces y de tener actores tan malos que transmiten más risas que sustos, el film conserva el encanto de las producciones de esa época que sigue intacto con el pasar de los años.

El diseño de la masa es excelente, la forma en la que se va literalmente devorando a todo aquel que se encuentra es terrorífica y a la vez muy divertida, y da lugar a grandes escenas memorables como cuando se come a esa pobre mujer atrapada en la cabina de teléfono.

Otro detalle que personalmente me encantó porque es muy poco habitual de ver en esta clase de producciones, es que el voraz apetito de la masa no discrimina a nadie e incluso desintegra dentro suyo a un no menos desdichado chico que poco puede hacer para salvarse.

Con excelentes secuencias de suspenso, con los oportunos golpes humorísticos en los momentos justos y con un extraterrestre destructivo y grotesco, "The Blob" es una de las mejores películas de este género que la década de los 80 nos ha dejado y, que a pesar de tener ya casi 40 años años encima, sigue conservando su encanto inicial que la hace más que recomendable de ver.

8.7/10

Taquilla de Estados Unidos: "Proyecto fin del mundo" le da esperanza a las producciones originales

En un Hollywood donde las secuelas suelen ser las que encabezan la taquilla, no se puede hacer otra cosa más que celebrar cuando un film con una historia original (basada en un libro sí, pero no proveniente de ninguna franquicia) llega a lo más alto, como ocurrió en este caso con "Proyecto fin del mundo" que encabezó la semana con unos potentes 80.5 millones.

El astronauta de Ryan Gosling llega a 147.8 millones a nivel global, el costo es muy alto es cierto (200) pero las críticas son muy buenas y el público está respondiendo, puede tener una larga carrera y transformarse en uno de los primeros hits del 2026.

"Hoppers: Operación castor" mantiene una firme retención sumando 17.8 millones a los 120.2 totalizados. Los castores de Pixar alcanzan los 243.4 millones teniendo ya seguros los 300, lo que le permitiría doblar su presupuesto.

Le queda una semana más de competencia libre antes de la llegada de la bestia que será "Super Mario Galaxy". 

"Dhurandhar The Revenge" capturó al público indio de USA entrando en tercer lugar con 10 millones. Con India como principal benefactor, la secuela lleva 81 millones globalmente.

Cuarta ingresó "Boda sangrienta 2" que estuvo por debajo de las expectativas con 9.1 millones. La comedia negra obtiene 12.6 millones sumando los territorios internacionales a los que llegó, supuestamente costó 14 por lo que no debería tener problemas para rentabilizarse pero no alcanzará los números de su predecesora.

El top 5 lo cerró "No te olvidaré" con 8 millones y 33.2 recaudados. El drama romántico funciona en el mundo que la impulsa hasta los 54.6 millones, ya un éxito considerando su presupuesto de 25.

Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".

Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 

Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.

Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

La masacre del microondas (1983)

Donald es un humilde albañil que vive enojado por tener que comer los pretenciosos platillos de su mujer. Cansado de aguantarla, Donald la asesina y decide utilizar el microondas para hacer bocadillos con su carne.

Perdida en el olvido y sin la suerte de alcanzar el estatus de culto de divertidos desastres de esa época como "El ataque de los tomates asesinos", podemos encontrarnos una incoherencia fílmica de tamaño descomunal como "La masacre del microondas".

Hecha con un presupuesto risible, la película es incluso más mala de lo que podemos imaginarnos desde su título, sus actuaciones peores todavía y ni hablar del ridículo ¿guión? sobre el que se desarrolla.

Sin embargo y al igual que varias de estas inimputables producciones, sus interminables errores son los que la dotan de una insólita diversión que nunca deja de estar presente.

Únicamente por ver al degenerado del protagonista cocinando a sus víctimas en el microondas y llevándoselas en forma de bocadillo a sus compañeros de obra, "La masacre del microondas" justifica su visionado para todo aquel que quiera descubrir una desvergonzada película bizarra y absurda como pocas.

4.5/10

Inside (2016)

Tratando de superar la reciente muerte de su esposo en un accidente automovilístico, Sarah lleva adelante sus últimos días de embarazo. Deprimida y en completa soledad, Sarah se prepara para pasar la Navidad, sin embargo, una extraña se presenta en la puerta de su casa con siniestros propósitos.

Así como en el 2015 la versión norteamericana de "Martyrs" fracasó estrepitosamente rehaciendo a la cinta francesa, tan sólo un año después otra emblemática cinta del cine de horror de ese país sufrió una penosa reinvención.

Tengo que decir que "À l'intérieur" se convirtió desde la primera vez que la vi en una de mis películas favoritas del género, brutal y sangrienta hasta los máximos extremos; tensionante, elegante e impactante como pocas.

Tal vez sea por la predilección que siento por la obra original que este me resultó un remake tan erróneo, débil desde todos los aspectos y ubicado a incontables kilómetros de su inspiradora.

No está mal modificar ciertos aspectos para tratar de alejarse del calco, muy distinto es cambiar detalles fundamentales sin sentido alguno y con un resultado tan lamentable como este.

"À l'intérieur" nos ofrecía una carnicería de la mano de una despiadada asesina dispuesta a todo para quedarse con el bebé de su víctima. "Inside" prescinde del gore, suaviza las muertes y apenas ahonda en las intenciones de la letal asesina, carece del tono depresivo que su inspiradora desprendía así como de las motivaciones que llevaban a sus protagonistas a luchar hasta las últimas consecuencias.

Ni hablar del absurdo tramo final inventado que nada tiene que ver con el original, desembocando en un desenlace que sigue los parámetros hollywoodenses que el film francés evitaba propinándote un puñetazo directo al estómago con su cierre.

Clarificando que hacer un remake de una película de terror francés debería estar prohibido, "Inside" es casi un insulto hacia esa enorme obra maestra que es "À l'intérieur", la cual no hace otra cosa que volverse más grande con el paso del tiempo y mucho más en comparación con esta desnutrida versión.

4.2/10