¡Ayuda! (2026)

Linda Liddle viaja junto a su prepotente jefe Bradley y un par de compañeros de trabajo hacia Tailandia. Cuando el avión sufre un accidente y cae al mar, sólo Linda y Bradley sobreviven llegando a una remota isla, donde ella deberá hacer uso de sus conocimientos en supervivencia y ayudar a su jefe pese a la difícil relación que mantienen.

El nombre de Sam Raimi está asociado popularmente a la trilogía de "El Hombre Araña" de Tobey Maguire, más recientemente a su otra colaboración con Marvel en "Doctor Strange en el multiverso de la locura".

Pero sus blockbusters no son la mayor carta de presentación del director, hay que retroceder a los años 80 cuando se convirtió en uno de los nombres más importantes del género del terror gracias a la emblemática trilogía de "Evil Dead".

Claro que Hollywood lo fichó para proyectos millonarios como los anteriormente mencionados, pero Raimi regresó en 2009 al género entregándonos otra icónica película como "Arrástrame al infierno".

17 años después de aquella, el director vuelve a su primer amor con este survival llamado "¡Ayuda! 

Y si bien no alcanza la desfachatez de "Arrastrame al infierno", Raimi se queda muy cerca y nos entrega una divertidísima comedia negra que tiene bien marcado su sello. 

"Ayuda" nos lleva a una apartada isla donde un jefe y su empleada terminan llegando al ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo, debiendo trabajar en equipo para sobrevivir en un entorno aislado. 

Bradley es un hijo de papá que heredó el puesto y claro es soberbio y maltratador; Linda es la empleada más eficiente de la empresa pero la burla de la oficina y es despreciada por su jefe. 

La simpatía del espectador inicialmente va para un claro lugar, pero Raimi no se queda en el confort y trastorna/desgracia a ambos protagonistas llevándolos al límite. 

Rachel McAdams es claro quien se lleva los mayores aplausos creando un personaje que tiene todo para ser emblemático, mientras que Dylan O'Brien no desentona siendo el complemento perfecto para esta demencial dupla. 

Hay muchas situaciones bizarras, humor negro, sangre suficiente y mucho entretenimiento que hacen de "Ayuda" el regreso ideal de Sam Raimi a un género que tanto le dio y esperemos siga entregando nos más películas como esta. 

8.5/10

"Scream 7": ¿Cuál es tu película de terror favorita, Sidney?

Gran éxito tanto desde lo económico como con los fans de la saga tuvieron la quinta y sexta entrega de "Scream" estrenadas en 2022 y 2023 respectivamente.

Con aquella sexta siendo la tercera más taquillera de la franquicia, la séptima se confirmó ese mismo año y sus dos nuevas protagonistas se preparaban para regresar a enfrentar por tercera vez a Ghostface.

Todo venía encaminado hasta que Melissa Barrera (Sam) hizo un comentario a favor de Palestina siendo despedida inmediatamente, Jenna Ortega (Tara) decidió abandonar por supuestos problemas de agenda aunque muchos dicen fue en solidaridad con su compañera de reparto.

Christopher Landon que había sido elegido como director también se fue y "Scream 7" parecía estar condenada a no existir, sin mencionar que un sector de los fans de la saga aseguraba boicotearía la película en apoyo a Barrera.

Pero más allá de injustos y hasta malvados, los productores detrás de la saga fueron inteligentes y recurrieron a solucionar el problema (el salario) que dejó a la estrella principal de "Scream" fuera de la sexta parte para traerla de regreso y amortiguar cualquier polémica.

Y vaya que les funcionó, Neve Campbell confirmó su regreso como la emblemática Sidney y los fans no pudieron hacer otra cosa más que agradecer, "Scream 7" revivió y a pocos días de su estreno ya estamos hablando de que podría conseguir el mejor arranque en los 30 años de la existencia de Ghostface.

Kevin Williamson, guionista de las entregas originales, se encarga esta vez de la dirección en esta historia que estará centrada en Sidney y su hija quienes serán perseguidas por el asesino enmascarado.

Courteney Cox regresa como Gale siendo la única en aparecer en las 7 películas que conforman la saga, se habla también del regreso de varios personajes emblemáticos a modo sorpresa, del único que se sabe forma parte del elenco es David Arquette (Dewey) seguramente a través de algún flashback o video ya que lo mataron en la quinta.

"Scream 7" se estrenará el 27 de febrero en Estados Unidos mientras que en Latinoamérica llegará desde el 26.

Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

"Cumbres borrascosas": El tormentoso romance de Barbie y Frankenstein

Clásico de la literatura desde su publicación en 1847, "Cumbres Borrascosas" tuvo varias adaptaciones cinematográficas y hasta fue convertida en una serie. 

Tras varios años sin tocar la obra de Emily Brontë, Warner se encarga de esta adaptación que promete ser el primer hit económico de este 2026.

Las preventas son muy altas y la acertada decisión de estrenarla en San Valentín dará sus frutos claramente. 

Margot Robbie y Jacob Elordi dan vida a la dupla protagónica que vivirá un tormentoso romance cargado de tintes eróticos. 

Emerald Fennell, directora de "Hermosa venganza" y "Saltburn", se pone tras las cámaras en esta adaptación que según dicen se toma muchas licencias respecto al material original. 

"Cumbres Borrascosas" Se estrenará el 13 de febrero en Estados Unidos mientras que en Latinoamérica la tendremos a partir del 12.

Taquilla de Estados Unidos: La "¡Ayuda!" sigue funcionando

Sosteniéndose con fuerza al perder sólo un 52% de convocatoria, "¡Ayuda!" retuvo la cima con 9 millones para un total de 34.9. El survival de Sam Raimi llega a 53.5 millones globalmente y aunque la salvación todavía no es una realidad va bien encaminado para lograrlo.

La comedia romántica "Solo Mio" fue el mejor estreno de la semana con 7 millones, costó apenas 4 por lo que ya recuperó su presupuesto.

"Iron Lung" quedó tercero con 6 millones y 30.8 totalizados. El mundo la empuja a 34.3 millones y con su presupuesto de 3 es un rotundo éxito.

El concierto "Stray Kids: The dominATE Experience" arrancó cuarto con 5.7 millones.

El top 5 lo cerró otra adaptación de "Drácula" con 4.4 millones. En diferentes partes del mundo se estrenó hace meses por lo que su acumulado asciende a 33.6 millones.

Orgullo, prejuicio y zombies (2016)

1819, Meryton, Inglaterra. Una plaga de zombies invade la pacífica comunidad poniendo en peligro a sus habitantes. Decididas a combatirlos, Elizabeth Bennet y sus hermanas pelean contra los zombies, mientras son obligadas por su madre a encontrar un marido que les asegure su bienestar económico.

Adaptando la -tantas veces adaptada- novela de Jane Austen y agregándole zombies, "Pride and Prejudice and Zombies" es una irregular película que nunca queda claro qué es lo que quiere ser.

Comedia de terror por momentos, drama romántico por otros; conscientemente absurda y a su vez absurdamente seria, su indefinición genérica la deja a mitad de todo lo que intenta lograr.

Es una pena que esto ocurra ya que tiene varios puntos fuertes: el vestuario, la ambientación de época, los zombies (pese a la ridícula ausencia de sangre) y el personaje de Elizabeth Bennet que se luce combatiendo muertos vivientes.

Fuera de ella, el resto no destaca para nada y los pasajes de la novela se sienten demasiado forzados dentro del contexto en que transcurren.

En resumen, "Pride and Prejudice and Zombies" es -para bien o para mal- lo que el título nos vende y hay que verlo con las (bajas) expectativas propias de ello para poder disfrutarla (o no).

5.4/10

Primate (2025)

Lucy regresa a Hawai junto a unas amigas para pasar unos días de vacaciones y reencontrarse con su familia y con Ben, el chimpancé que su padre crió desde pequeño. Pero cuando Ben es mordido por otro animal y contrae rabia, inicia una odisea de supervivencia en la que Lucy y los demás deberán pelear contra el primate si quieren sobrevivir.

Allá por 1983 "Cujo" nos presentaba a un perro rabioso que aterrizaba a una madre e hijo que quedaban atrapados en un auto con el salvaje animal acechándolos. 

Recordando a esa película pero con un mono infectado en lugar del perro, "Primate" es una sorprendentemente eficaz película de terror. 

Mirando la filmografía de Johannes Roberts tenemos en ella a la tensionante "A 47 metros" donde un tiburón acechaba dos chicas atrapadas en una jaula bajo el mar, por lo tanto no es de extrañar que el director haya replicado acá la tensión alrededor en este caso de una pileta donde los protagonistas quedan atrapados.

Ben oficia como el villano de la función siendo despiadado al extremo, comete asesinatos brutales y se siente todo el tiempo como una letal amenaza para la supervivencia de los protagonistas.

Se recurren a varios clichés del género pero ninguno que afecte la trama, el ritmo es muy llevadero y el simio rabioso se encarga de montar un sostenido espectáculo de terror que hace de "Primate" una más que bienvenida sorpresa.

8.2/10

Regreso a Moira (2006)

Después de la muerte de su esposa, Tomás, un exitoso escritor sexagenario, recibe una misteriosa carta del tarot que lo inquieta trayéndole recuerdos del pasado. Decidido a finalmente enfrentar los hechos de los que huyó hace 40 años, Tomás regresa a su pueblo natal para cerrar una historia de amor adolescente que quedó trágicamente inconclusa.

Dentro de esa serie de films españoles que apareció entre 2005 y 2006 bajo el titulo de "Películas para no dormir", nos encontramos con producciones geniales como la entretenida "Cuento de Navidad" o la tensionante "Para entrar a vivir".

Pero así como tenemos de un lado las buenas, del otro lado también tenemos las malas y dentro de ellas entra esta aburrida película llamada "Regreso a Moira".

Para arrancar hay que decir que es difícil calificarla como una historia de terror ya que tiene poco y nada, y más bien es un drama con elementos sobrenaturales que ni siquiera funciona por ese lado.

Tampoco es que sea un desastre absoluto y dentro de lo bueno se puede destacar los flashbacks que construyen una serie de hechos con cierto suspenso que te atrapan por momentos, pero que te pierden cuando se vuelve al aburrido presente que termina de malograr la historia por completo.

4.6/10

Taquilla de Estados Unidos: "¡Ayuda!" eficaz

17 años después de la genial "Arrástrame al infierno", Sam Raimi vuelve al terror con "¡Ayuda!" consiguiendo un prometedor arranque de 19.1 millones. Los compañeros de trabajo suben a 27.6 millones agrupando los territorios internacionales a los que llegaron, el presupuesto es de 40 por lo que el recorrido será fundamental pero las chances de salvarse son altas.

La gran sorpresa fue el estreno de "Iron Lung", un film de terror hecho por un youtuber que rompió todas las expectativas consiguiendo 17.8 millones. Costó apenas 3 por lo que es un gran éxito local.

El tercer lugar fue para "Melania" con 7.1 millones. Lógicamente el documental sobre la esposa de Donald Trump no le interesó al resto del mundo donde sus datos fueron casi inexistentes. Su presupuesto es de 40 por lo que seguramente será una pérdida económica aunque poco importa ya que es una propaganda política...

"Zootopia 2" quedó cuarta con 5.9 millones y 409.1 totalizados. Nick y Judy saltan hasta los 1.778.4 millones globalmente y se encaminan hacia los 1.850 mil millones para finalizar. Un auténtico boom comercial.

El top 5 lo cerró "Avatar: Fuego y cenizas" con 5.6 millones y 386.2 recaudados desde diciembre. Los habitantes de Pandora recaudan 1.415.8 millones en el mundo y pelearán por alcanzar los 1.5 mil millones antes de salir de cartelera.

El Asesino del Alfabeto (2008)

Rochester, Nueva York, años 70. Tres jóvenes mujeres son encontradas violadas y asesinadas. Las investigaciones policiales determinan una coincidencia en los tres casos: el nombre de las chicas empieza con la misma letra de la ciudad donde sus cuerpos fueron hallados. Es así como el departamento de policía comienza la búsqueda del hombre bautizado por la prensa como "el Asesino del Alfabeto".

Junto con las muertes del Zodiaco, los crímenes cometidos por el Asesino del Alfabeto fueron uno de los acontecimientos que mantuvieron aterrorizada a la población de varias ciudades de Estados Unidos durante la década del 70.

Y al igual que el Zodiaco en 2007, este asesino que se caracterizó por asesinar mujeres y dejar su cuerpo en una ciudad que empiece con la misma letra del nombre de la víctima, fue llevado a la gran pantalla en 2008 con una película aceptable a duras penas que claramente podría haber sido mucho mejor.

El desarrollo de los crímenes y la posterior investigación policíaca que se inicia son muy interesantes, el tema es que después de la mano de la detective -que nunca queda claro si tiene problemas mentales o simplemente puede ver a los muertos- la historia toma un rumbo ficticio alejándose de los hechos reales para desembocar en un final sin sentido que nada tiene que ver con el real.

Por culpa de esa errada narración de los hechos, "El Asesino del Alfabeto" es una película prometedora pero mal contada, que por lo menos sirve para conocer (un poco) acerca de uno de los criminales más famosos de los años 70.

5.2/10

El jardín de la alegría (2000)

Después de quedar viuda, Grace descubre que su marido le dejó una importante cantidad de deudas para pagar. Agobiada por sus problemas económicos, encuentra su salvación en un cultivo de marihuana. Con la ayuda de su jardinero, Grace empieza a cultivar en su invernadero la planta prohibida buscando salvar su casa.

Gran bretaña ha brindado grandes comedias a lo largo de los años en las que el humor absurdo encarado desde la curiosa perspectiva inglesa logra grandes resultados.

Este es el caso de "Saving Grace" que sin dudas es una de las mejores comedias británicas que se han hecho en lo que va del siglo.

La película contiene un guión eficaz plagado de gags hilarantes que desembocan en escenas geniales, como la de Grace tratando de vender droga en las calles de Londres con ese llamativo traje blanco o la de las dos ancianas delirando en la tienda por la marihuana.

Los personajes son carismáticos y queribles, siendo uno de los puntos fuertes del film, además los actores cumplen más que satisfactoriamente con su trabajo destacándose Brenda Blethyn quien realiza una excelente y cómica interpretación.

El final es más común de una película americana que de una británica, pero aún así mantiene el nivel de comedia visto a lo largo del film, que -dicho sea de paso- aporta una más que interesante visión sobre la marihuana y sus funciones.

9.8/10

El buitre (1967)

Extraños sucesos comienzan a acontecer en el pueblo de Cornwall luego de que una mujer asegura que vio a un hombre-pájaro levantarse de la tumba. Trayendo a la memoria de la gente la leyenda sobre un horrible asesinato cometido hace años, el pueblo se muestra aterrado por la presencia del monstruo que ataca por las noches.

Explorando en el baúl de las producciones de serie B perdidas, podemos encontrarnos con una tan antigua y curiosa como "El buitre".

Narrada desde una perspectiva seria pese a que su historia la aleja constantemente de serlo, la película mantiene el misterio hasta el final aunque que no logra evitar caer en varios huecos de pesadez.

Claramente oculto por el escaso presupuesto, son las esporádicas apariciones del hombre-buitre los momentos más conseguidos así como los que especulan con mostrarlo.

Ideal para todo aquel fanático de la serie B sesentera, "El buitre" es una producción económica pero con cierta personalidad y un llamativo pajarraco monstruoso como principal atractivo.

6.1/10

Escándalo (2006)

Bárbara es una estricta y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela secundaria situada en Londres. Bárbara no tiene amigos y vive sola con la única compañía de su gata Portia, pero su vida cambia rotundamente cuando conoce a Sheba Hart, la atractiva nueva profesora de arte de la escuela. Bárbara y Sheba se hacen íntimas amigas y comparten todo. Pero cuando Bárbara descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con un alumno de 15 años, la reciente amistad entre ellas da un contundente giro. A partir de ese momento, Bárbara comienza a amenazar a Sheba con contarle su secreto al marido y a toda la escuela.

"Escándalo" ("Notes on a Scandal") es un sobresaliente drama en la que su director Richard Eyre convierte un argumento simple en una historia fascinante, la cual está apoyada en un guión complejo que mantiene el drama y la tensión entre sus protagonistas de principio a fin.

Sin dudas el punto más fuerte del film son las soberbias interpretaciones de sus dos protagonistas: Judi Dench brilla componiendo el papel de una profesora amargada y solitaria logrando transmitir una frialdad constante pero a su vez una desesperación por las inseguridades que experimenta. Cate Blanchett no se queda atrás y demuestra su impronta interpretando a su personaje al que vemos pasar por diferentes estados de ánimo, transmitidos brillantemente por ella.

La escena de la confrontación final entre las dos protagonistas es angustiantemente perturbadora, y deja a la vista como las miserias de la vida de una persona se pueden llegar a convertir en una obsesión que tiene como resultado el destruir indirectamente a alguien sólo para ponerle fin a su propia soledad.Para finalizar es necesario destacar la gran banda sonora que posee "Escándalo" la cual contribuye para generar un dramático clima de tensión en varias escenas dentro de este notable thriller psicológico que ofrece un enorme duelo actoral entre sus dos protagonistas.

9.4/10

Terror en Silent Hill: Regreso al infierno (2026)

James regresa a Silent Hill tras recibir una carta de Mary, el amor de su vida, quien le pide que vaya a buscarla. Pero la ciudad ya no es la que él conoció, la oscuridad la ha cubierto y terribles acontecimientos ocurren en ella. James deberá enfrentarse a los monstruos que allí habitan para encontrar a Mary y salir ambos de Silent Hill antes de quedar atrapados para siempre en esa pesadilla.

Pese a no satisfacer a los fans del emblemático videojuego de terror, "Terror en Silent Hill" se convirtió en una de las películas de terror favoritas de los espectadores en 2006 y con el correr del tiempo se revalorizó aún más. 

Todo lo contrario ocurrió con aquella secuela de 2012 que a casi nadie le gustó, fracasó en taquilla y hundió durante mucho tiempo la franquicia. 

A 14 años de aquella y recuperando al director de la primera entrega, "Terror en Silent Hill: Regreso al infierno" llega para entregar una nueva historia ambientada en la ciudad maldita.

Y lamentablemente hay que decir que estamos ante una película sin alma y muy mal desarrollada que no parece dirigida por la misma persona que 20 años atrás hizo una obra tan redonda.

Christopher Gans reescribe la historia de Silent Hill como si de un reboot se tratase (pese a que nunca se la vende como tal), hace un buen uso de un presupuesto no tan alto (23 millones), sabe crear atmósferas, acierta en los escenarios y los monstruos que aparecen son justamente lo mejor del film.

Fuera de lo visual y sus monstruos, la historia no se sostiene por ninguna parte ni nunca va hacia ningún lado, dejando la sensación constante de que el director no tenía idea qué quería contar.

Llena de confusiones carentes de sentido y situaciones repetitivas, "Terror en Silent Hill: Regreso al infierno" falla en reescribirle un nuevo inicio cinematográfico al popular videojuego, afortunadamente siempre nos quedará la fantástica película de 2006 que tiene todas las virtudes de la que esta producción carece.

5.4/10