Silencio del más allá (2014)

Inglaterra, 1971. Un grupo de estudiantes de la Universidad de Cambridge junto con su profesor, comienzan a documentar los sucesos paranormales que experimenta una joven poseída. Preparándose para realizarle un exorcismo, el grupo se traslada a una apartada casa, donde comienzan a ser víctimas de los demonios que vienen con ella.

Luego de la resurrección que tuvo en 2012 a partir de la aterradora "La dama de negro", la productora Hammer intentó seguir recuperando prestigio con "Silencio del más allá".

Viendo los desastrosos resultados en la taquilla, las destructivas críticas que recibió y el paso sin pena ni gloria que tuvo entre el público afín al género, demás está decir que la productora falló rotundamente con esta producción.

Es una pena porque tenía una correcta ambientación de época y algún que otro susto efectivo, además, la actuación de Olivia Cooke como la joven poseída es tan creíble como tiene que ser.

Fuera de eso, estamos ante un producto que tiene desde el comienzo la etiqueta de "más de lo mismo" y se dedica a repetir esquemas fructuosos de otros films de este estilo, pero consiguiendo un resultado plano, sin apenas sobresaltos e incluso demasiado aburrido.

Haciendo un racconto de todo lo anteriormente mencionado, podríamos definir a "Silencio del más allá" como una película de fantasmas más, destinada a quedar en el olvido debajo de otras similares y mejor realizadas.

4.8/10

El diario secreto de Anne Lister (2010)

Inglaterra, Siglo XIX. Anne Lister es una rica heredera huérfana de padres que vive con su tío y su tía, quienes quieren verla casada con un hombre. Lo que ellos desconocen es que Anne es lesbiana y que mantiene una relación con una bella joven llamada Mariana. Todos los detalles de esta relación y los de los encuentros con otras mujeres son escritos por Anne en un diario donde toda su vida va quedando documentada.

En una época donde la homosexualidad era prácticamente un tabú en la sociedad, Anne Lister se convirtió -según cuentan los hechos históricos- en la primera mujer en admitir abiertamente su lesbianismo.

Los detalles de sus relaciones amorosas y de su vida sexual fueron documentados por ella misma en un diario privado, el cual se encontró muchos años después de su muerte y con el pasar del tiempo se logró traducir por completo, trascendiendo su historia gracias a ello.

Esta producción de la BBC titulada "El diario secreto de Anne Lister" nos brinda una interesante oportunidad para conocer en profundidad la vida de esta mujer y la forma en la que se enfrentó a la sociedad para vivir como siempre quiso.

Con unas más que correctas actuaciones y una excelente recreación de época, clásica de una película de la cadena británica donde se cuidan hasta los mínimos detalles, la historia está muy bien desarrollada y lo único que por ahí se puede criticar es que por momentos se vuelve un poco lenta (aunque nunca deja de ser apasionante).

"El diario secreto de Anne Lister" es un telefilm hecho con una notable calidad y que cumple más que correctamente con contarnos la vida de una mujer valiente con una mente muy avanzada para la sociedad en la que vivió.

7.5/10

Terror al anochecer (1976)

Entre marzo y mayo de 1946, el pueblo de Texarkana fue aterrorizado por un asesino enmascarado que mató a cinco personas. Con los ciudadanos encerrados en sus casas temiendo ser las siguientes víctimas del maníaco, la policía inicia su búsqueda para evitar que siga matando.

Rescatada del olvido gracias a esa especie de secuela estrenada en 2014, "Terror al anochecer" ("The Town That Dreaded Sundown") es uno de los primeros slashers que presentaron a un asesino enmascarado.

Si bien nunca tuvo la fama de Michael Myers o Jason Voorhees, se podría decir que El Fantasma es un asesino precursor dentro de este subgénero ya que apareció antes que los nombrados y nada tiene que envidiarles en su talento para matar.

Yendo a la película en sí misma, en general resulta algo desproporcionada por causa de su ritmo lento, la voz en off narrando los hechos es un detalle interesante pero la ejecución de la historia tiene demasiadas falencias.

"Terror al anochecer" es un slasher setentero que vale la pena descubrir por tener un asesino precursor pese a su escasa popularidad, y para luego visionar la secuela de 2014 que mejora varios aspectos fallidos de esta misma.

6.2/10

Kon-Tiki: Un Viaje Fantástico (2012)

1947. Buscando probar que los indígenas sudamericanos podrían haber llegado a la Polinesia antes que Colón, el explorador noruego Thor Heyerdahl cruza el Océano Pacífico en una balsa bautizada Kon-Tiki. Junto con un equipo de 5 hombres, Thor recorrerá 8 mil kilómetros en 101 días, viviendo una travesía única e inolvidable.

Thor Heyerdahl fue un explorador noruego famoso mundialmente gracias a su novela titulada convenientemente "Kon-Tiki", donde narraba la épica aventura que vivió junto con 5 hombres al cruzar en una balsa el Océano Pacífico.

Considerando el enorme atractivo que tiene la odisea marina de Thor, era esperable que en algún momento se adaptara la historia al cine y en 2012 proveniente de Noruega finalmente llegó la película.

Y por un lado se puede decir que "Kon-Tiki" consigue relatar con solvencia la épica aventura acontecida en 1947, y tiene una importante cantidad de secuencias memorables de esas que te quedan grabadas en la retina una vez terminado el film.

Secuencias tensionantes como la del enfrentamiento de los tripulantes de Kon-Tiki contra los tiburones, u otras de una enorme belleza visual como el apoteósico momento donde aparece la imponente ballena.

El tema es que fuera de esas y otras escenas puntuales, la película dura 2 horas que se sienten con la lentitud digna de un viaje de 101 días y toda la parte dramática está abordada sin profundidad, haciendo que la historia en sí carezca de la emoción necesaria que debería de haber tenido.

Por ese lado puede que no cumpla por completo las expectativas y no consiga llegar al nivel de producciones similares como "Una aventura extraordinaria", película con la que en Latinoamérica claramente se la quiso relacionar y de ahí el nada desacertado subtítulo de "Un viaje fantástico", que sirve para describir en gran parte la memorable aunque ciertamente descafeinada odisea que nos encontramos en "Kon-Tiki".

6.8/10

En las afueras de la ciudad (2012)

Durante varios años, dos hermanas han sido aisladas en una casa en el bosque y abusadas constantemente por su sádico padre. Cuando finalmente toman el valor para denunciarlo, él mata a dos policías y es encarcelado. Las dos aprovechan este suceso para escaparse hacia el corazón del bosque, pero aunque su padre ya no es su amenaza, sí lo es el padrino de ellas, un capo de las drogas que piensa que se llevaron su cargamento y manda a sus matones a encontrarlas y matarlas de ser necesario.

"En las afueras de la ciudad" o "Hidden in the Woods" como también fue conocida, es una brutal y desquiciada película de terror proveniente de Chile que es de esos films que claramente son aptos únicamente para gente con un estómago muy resistente.

Según se anuncia, aparentemente la historia que vemos está basada en hechos reales y, teniendo en cuenta la cantidad de personas enfermas que hay en el mundo, incluso las escenas más escabrosas que vemos destilan cierta verosimilitud.

Centrándose en abordar el lado más oscuro y vomitivo del ser humano, el director no se priva de ingresar en toda clase de temas controvertidos y tenemos un poco de cada uno de ellos, donde se destacan el incesto, el abuso de menores, la prostitución y el canibalismo entre otros.

También nos encontramos con muchas escenas sangrientas que no tienen nada que envidiarle a los slashers americanos y que incluso hay momentos que son tan explícitas que impactan.

Si es por los temas que aborda y de la forma en que lo hace la película tendría todo para convertirse en una pequeña obra maestra dentro del género, el tema es que así como tiene ciertas virtudes, tiene el triple de fallas que perjudican notablemente el resultado conseguido.

La más notable son las actuaciones, salvo el actor que interpreta al padre que realmente logra que se lo desprecie, todos las demás interpretaciones son tan sobreactuadas que te transmiten más gracia que sufrimiento, tampoco ayuda lo estereotipados que están los personajes (todos y cada uno de los hombres son unos enfermos o violadores, no hay uno que no lo sea), y además el hecho que hay momentos donde si no está subtitulado, no se entiende nada.

Si no fuera por ese cúmulo de detalles, "En las afueras de la ciudad" sería una película de terror que podría alcanzar el estatus de culto de otras de este estilo como "I Spit on Your Grave" o "The Last House on the Left", pero como los tiene se queda simplemente como un film ideal para vivir una experiencia desagradable gracias a sus violentas y explícitas escenas que consiguen revolverte el estómago.

5.5/10

Michael (2026)

Michael integra junto con sus hermanos el grupo de los "Jackson Five" presentándose en clubes nocturnos a los que su padre Joseph los lleva. Su talento lo lleva a iniciar una exitosa carrera que lo convertiría en una de las leyendas más grandes de la música.

Icono absoluto de la música, uno de los cantantes más influyentes de todos los tiempos convertido en una leyenda atemporal que seguramente nunca pierda vigencia. 

No alcanzan las palabras para definir lo que Michael Jackson significa para la música y el mundo del espectáculo en general. 

En el año que se cumplirán 17 años de su desaparición física, finalmente llegó el biopic que narra (parte de) su historia.

"Michael" es una película que más que abordar la historia de Michael (la cual sabemos está llena de polémicas), celebra el icono en el que Jackson se convirtió y lo que representa para el público.

Para los que quieran un biopic que no teme a la controversia como "Rocketman" o la reciente "Better Man" seguramente se decepcionarán así como los críticos que tanto le están pegando, no obstante, los que busquen una celebración a la vida y música de Michael disfrutarán este film al máximo.

Sí, es verdad que al artista se lo muestra únicamente desde un lado positivo, en ese sentido no hay matices ya que todo lo que viene de Michael es bueno; algo similar a lo que ocurre con el padre que ocupa el papel de villano y todo lo negativo resalta en él.

El resto de los personajes tampoco tiene profundidad alguna (sobre todo los hermanos), están ahí para funcionar como soporte de Michael y no mucho más.

Si podemos aceptar estos detalles y simplemente concentrarnos en disfrutar, es entonces donde "Michael" se convierte en una experiencia cinematográfica agradable en todo el sentido de la palabra.

La recreación de muchas de las canciones más representativas de Jackson son impecables: vestuario, escenografía, coreografías, todo es perfecto.

Jaafar Jackson demuestra un enorme talento como bailarín destacando en los números musicales, pero donde realmente brilla es al capturar la esencia de su tío logrando entregar un Michael Jackson lo más cercano al real y sin caer en la imitación.

Ya es de público conocimiento que habrá una segunda parte por lo que criticar el faltante de muchas situaciones cumbres de la vida del cantante no tiene sentido, esperemos que en la continuación se atrevan a ir más allá abordando circunstancias claves que enriquecerían la historia.

"Michael" no es perfecta como biopic pero sí es un acierto completo como celebración de ese enorme e irrepetible artista que Michael Jackson fue, es y siempre será, una leyenda de la música que recibe una película condescendiente con su figura pero a su vez equitativa con la felicidad que su música le dio a millones de personas que mantienen su legado inmortal.

8.2/10

El Asesino del Alfabeto (2008)

Rochester, Nueva York, años 70. Tres jóvenes mujeres son encontradas violadas y asesinadas. Las investigaciones policiales determinan una coincidencia en los tres casos: el nombre de las chicas empieza con la misma letra de la ciudad donde sus cuerpos fueron hallados. Es así como el departamento de policía comienza la búsqueda del hombre bautizado por la prensa como "el Asesino del Alfabeto".

Junto con las muertes del Zodiaco, los crímenes cometidos por el Asesino del Alfabeto fueron uno de los acontecimientos que mantuvieron aterrorizada a la población de varias ciudades de Estados Unidos durante la década del 70.

Y al igual que el Zodiaco en 2007, este asesino que se caracterizó por asesinar mujeres y dejar su cuerpo en una ciudad que empiece con la misma letra del nombre de la víctima, fue llevado a la gran pantalla en 2008 con una película aceptable a duras penas que claramente podría haber sido mucho mejor.

El desarrollo de los crímenes y la posterior investigación policíaca que se inicia son muy interesantes, el tema es que después de la mano de la detective -que nunca queda claro si tiene problemas mentales o simplemente puede ver a los muertos- la historia toma un rumbo ficticio alejándose de los hechos reales para desembocar en un final sin sentido que nada tiene que ver con el real.

Por culpa de esa errada narración de los hechos, "El Asesino del Alfabeto" es una película prometedora pero mal contada, que por lo menos sirve para conocer (un poco) acerca de uno de los criminales más famosos de los años 70.

5.2/10

El hombre elefante (1980)

Fines del siglo XIX. Frederick Travers, un respetado doctor, descubre en el circo a John Merrick, un hombre extremadamente deformado que es la atracción principal del lugar. Acostumbrado a una vida de humillaciones y explotación laboral, John creer haber encontrado una esperanza cuando Travers lo lleva a su hospital y aloja en una habitación separada del resto, para estudiar su excepcional caso más en profundidad.

Monstruo, aborto de la naturaleza, abominación, castigo de Dios. Los términos para referirse a las personas con discapacidades y deformaciones físicas conocidas popularmente como "freaks" varían y cada uno representa una dolorosa agresión verbal para quien suele recibirlo.

Pero, lejos de poder identificárselos con esta clase de etiquetas, estas personas que -lamentablemente llevan una vida marcada por el sufrimiento- son una clara muestra y dejan en evidencia que los monstruos no se definen por tener una apariencia deformada, los monstruos se definen por los actos que cometen y es ahí, en el preciso instante donde se desata una agresión contra un "freak", que queda en claro quién debe ser llamado aborto de la naturaleza.

Creando una de las muestras más humanitariamente bellas y a su vez desgarradoras que el cine ha dado, David Lynch abandonó momentáneamente su particular estilo para dirigir esta indispensable obra cinematográfica llamada "El hombre elefante".

Narrando la historia real de Joseph Merrick (acá conocido como John), un hombre con prominentes deformaciones físicas que le valieron el título de "Hombre Elefante", la película nos muestra cómo -luego de una vida de humillaciones y maltratos verbales- finalmente conoce a alguien que lo trata como lo que es, un ser humano.

Anthony Hopkins interpreta con maestría a Frederick Travers, el doctor que ayudó a Joseph y logró acercarlo a la felicidad que nunca pensaba experimentar. Por el otro lado, John Hurt está a su altura poniéndose (literalmente) en la piel de Merrick, logrando transmitir la fragilidad, bondad y cortesía que lo caracterizaban.

Plasmando tanto el calvario como ese breve pero feliz periodo que Joseph atravesó en sus últimos años, el film logra construir momentos que conmueven hasta las lágrimas: el primer encuentro entre la esposa del doctor y el "Hombre Elefante", la relación con la actriz que lo visita o esa desgarradora secuencia en la estación de tren donde se ilustra la intolerancia y crueldad de los demás, culminando con el grito de John que únicamente quiere que lo traten como lo que se siente, un hombre.

Totalmente indispensable tanto para quien quiera ver una obra maestra del séptimo arte como para quien quiera conocer la historia de ese maravilloso ser humano que fue Joseph Merrick, "The Elephant Man" es una película necesaria de ver, de sentir y -sobre todo- de reflexionar con ella para plantearse cuál es la verdadera definición de monstruo y cuál es la de ser humano.

9.4/10

An American Crime (2007)

Cuando sus padres se van a otro condado a trabajar en una feria para ganar dinero, Sylvia Likens y su hermana menor son dejadas bajo el cuidado de Gertrude Baniszewski, una mujer con varios hijos y graves problemas económicos. Pese a que en un comienzo la estadía es agradable, luego de un incidente con la hija mayor de Gertrude, Sylvia comienza a ser castigada por ella y los castigos van volviéndose cada vez más crueles.

Al igual que ese mismo año lo hizo "The Girl Next Door", "An American Crimen" es una película que retrata el trágico caso de Sylvia Likens.

Al tener un elenco más conocido (donde se destaca un siempre sólido Elliot -en aquel entonces Ellen- Page) y mucha más publicidad, se podría decir que esta versión es la más popular sobre este crimen. Sin embargo, eso no quiere decir que sea la mejor y -comparativamente hablando- no supera al otro film.

De todas maneras, estamos ante un thriller que cuenta con bastante fidelidad los hechos, centrándose en abordar los aspectos psicológicos por los que atraviesan los personajes y dejando en un plano más secundario la terrible tortura que Sylvia sufrió.

Un detalle que tampoco ayuda es la voz en off de la protagonista, un recurso que se siente forzado para reforzar el dramatismo a un caso que no puede ser más dramático de lo que es por sí mismo.

Fuera de esos errores, "An American Crime" cuenta con una recreación fiel del caso y con dos protagonistas que llevan adelante la historia (Catherine Keener encarna a esa diabólica mujer con la frialdad necesaria y Elliot Page se encarga de representar el sufrimiento de Sylvia), pero se queda a deber en comparación con "The Girl Next Door" que realmente te hace sentir lo infame de la tortura a la que fue sometida esa pobre adolescente.

6.7/10

247°F (2011)

Cuatro jóvenes van a pasar un descontrolado fin de semana de diversión a una cabaña al lado del lago. Pero la diversión se transforma en una auténtica pesadilla cuando tres de ellos quedan atrapados dentro del sauna sin la posibilidad de salir de ahí. A medida que pasan los minutos, el calor se hace más insoportable y peligrosamente se va acercando a los 247°F que podrían acabar con su vidas.

"247°F" es una interesante película de terror (aparentemente basada en hechos reales) que, a pesar de tener una idea muy original, no se la termina aprovechando y aunque se hace llevadera también es muy decepcionante.

Es una lastima que teniendo todos los elementos para hacer un survival claustrofóbico y desesperante se los desaproveche por culpa de unos personajes estúpidos dignos de cualquier slasher de bajo presupuesto, los cuales son demasiado irritantes para sentir lastima por ellos.

De todas maneras y a pesar de que el guión lejos está de ser brillante, que los hechos estén ambientados en un sauna es un acierto y cuando el calor va aumentando progresivamente con el pasar de los minutos se generan un par de situaciones tensas para destacar.

"247°F" es una película que vale la pena ver por lo menos una vez por la originalidad de su planteamiento y por alguna una que otra escena que llega de ser inquietante, pero a pesar de de eso no deja de ser un survival fallido que se queda muy lejos de obtener un resultado a la altura de su argumento.

5.5/10

Monstruo: La historia de Ed Gein (2025)

Plainfield, Wisconsin. Años 50. Ed Gein, un hombre amable y aparentemente inofensivo, vive con su controladora madre en una modesta granja. Cuando ella muere, Ed comienza a perderse en la locura dando rienda suelta a una serie de perversiones que lo convertirían en una macabra celebridad.

Inspirador fundamental en la creación de Norman Bates de "Psicosis", en la de Leatherface en "La masacre de Texas" y de Buffalo Bill de "El silencio de los inocentes", Ed Gein fue un asesino cuya fama quedó asociada a los villanos que se crearon en base a los macabros detalles de sus crímenes.

Tras contar la historia de Jeffrey Dammer y de los hermanos Lyle y Erik Menendez, Ryan Murphy elige a Gein para la tercera temporada de su antología "Monstruos".

Y si bien "La historia de Ed Gein" mantiene muchas de las virtudes de sus predecesoras, también presenta más defectos imponiéndose como la más floja de la hasta ahora trilogía.

No tengo dudas de que si hubiesen sido 4 y no 8 los capítulos el resultado habría sido superior, tanto los crímenes (los reales, no los inventados) cometidos por Ed como su particular hobby de robar partes de cadáveres y la torcida relación con su madre están abordados con solidez.

No hay temor en entrar en los detalles grotescos y escabrosos para ilustrar las depravaciones producto de la mente enferma que llevó a Gein a realizar los actos que lo hicieron célebre en la historia criminal.

No obstante, el problema es que no estamos hablando de un asesino en serie como Jeffrey Dahmer que cometió cantidad de homicidios y el material sobre Ed termina siendo insuficiente para llenar una serie.

¿A qué nos lleva eso? A que se caiga de lleno en la invención y sobre todo en el relleno.

Asesinatos que no cometió, la trama de la perra nazi, las filmaciones de los tres clásicos cinematográficos e incluso sobre el final la aparición de más asesinos en serie forzosamente relacionados a Gein.

La historia del inspirador de Leatherface se ve invadida por tanto agregado y la intensidad de esta disminuye, por suerte siempre está ahí Charlie Hunnam que realiza una tremenda interpretación capturando la personalidad del enfermizo Ed.

Siendo la más floja de las tres temporadas de la antología de Netflix, "La historia de Ed Gein" se siente más bien como una decepción por priorizar el show antes que los hechos verídicos, está llena de los aciertos que tanto gustaron de las dos temporadas previas pero se queda muy lejos del nivel de aquellas.

6.5/10

A sangre fría (1967)

Dos ex convictos con las facultades mentales alteradas deciden entrar en la casa de un granjero en busca del dinero de una caja fuerte que presumen que tiene, tomando la decisión de no dejar ningún testigo vivo y asesinando a toda la familia. Una vez cometido el crimen y sin ninguna clase de remordimiento, los asesinos emprenden su huida mientras la policía los persigue durante meses pisándoles los talones.

Basada en la novela de Truman Capote, "In Cold Blood" es un frío y perturbador thriller que cuenta la historia real de dos ex convictos que una noche entraron en la casa de una familia tradicional y al no encontrar lo que buscaban, los asesinaron a todos a sangre fría.

El director Richard Brooks logra adaptar de una manera muy fiel la excelente novela escrita por Capote, plasmándola en una película que si bien no tiene escenas explícitas de violencia, logra una historia dura y perturbadora siempre contada desde el punto de vista de los asesinos, lo que le da más dramatismo y realismo al film.

La película está contada de una manera pausada que le permite describir perfectamente las personalidades de los psicópatas, sus acciones, sus decisiones e incluso su pasado, a través de flashbacks muy logrados, como el de Perry recordando a su madre alcohólica siendo golpeada por su padre.

El punto más alto de la película llega sobre el final donde se muestra cómo Perry y Dick asesinaron a la familia Clutter, toda esa secuencia está filmada de una manera sombría y perturbadora que ayudada por la fotografía en blanco y negro consigue impactar, más todavía recordando que todo eso sí pasó en realidad.

8.7/10

El conjuro 4: Últimos ritos (2025)

Cuando una familia es aterrorizada por presencias diabólicas que ponen en peligro sus vidas, Ed y Lorraine Warren salen de su retiro para afrontar el último caso de sus carreras.

Desde 2013 y a la fecha, la franquicia encabezada por el matrimonio Warren se transformó en una auténtica mina de oro generando millones de dólares tanto con su saga original como con los varios spin-off que aparecieron.

Y aunque el WarrenVerse continuará por un largo tiempo seguramente, aquella saga iniciadora acaba de llegar a su fin en este 2025 con "El conjuro: Últimos ritos".

¿Es "Últimos ritos" un final digno para la franquicia más importante del género de los últimos tiempos? Sí, pero no a la altura de lo que realmente merecía.

Tenemos un desenlace muy correcto que despide con honor, terror y a su vez mucha nostalgia a los personajes interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga.

Hay varios jump scares muy eficaces, sus dos protagonistas brillan como de costumbre y la tensión se palpa con intensidad en numerosas ocasiones.

El tema es que ocurre lo mismo que con la tercera entrega que curiosamente repite a Michael Chaves como director, ambas dentro del terreno comparativo con las dos primeras películas se quedan muy lejos de su calidad.

Considerando que era el final de la saga más próspera del cine de terror actual hubiese sido más adecuado darle la tarea de cerrarla a un director con más visión, no es que Chaves lo haga mal pero su abordaje es genérico y la diferencia con James Wan (director de las dos entregas iniciales) es abismal.

De igual manera esto no significa que "Últimos ritos" sea una decepción, de hecho tiene todo lo que gustó de la saga, le da a Ed y Lorraine un tratamiento muy acorde a la importancia que representan para el género e incluso tenemos múltiples referencias a las entregas previas y hasta el retorno de Annabelle.

No caben dudas que el universo de "El conjuro" continuará por un largo tiempo considerando que es el más exitoso de la historia del cine de terror, no obstante, con "Últimos ritos" nos despedimos del matrimonio Warren al que acompañamos desde 2013 y solamente queda decirle gracias por el enorme legado cinematográfico que nos dejaron.

7.5/10

I Hope They Serve Beer In Hell (2009)

Para celebrar la despedida de soltero de su mejor amigo, Tucker decide llevar a Dan a pasar un fin de semana excitante rodeado de alcohol y prostitutas. Pero nada sale como él esperaba y termina arruinando la amistad que tenían. Antes de que se realice la boda, Tucker deberá encontrar la forma de disculparse para arreglar las cosas con Dan.

"I Hope They Serve Beer In Hell" es una de esas tantas y tantas típicas comedias americanas que cada tanto aparecen, que tiene la particularidad de estar basada en una historia tan loca como verídica.

Teniendo en cuenta ese detalle y sumándole un título irónicamente llamativo, la película tenia todo para ser una comedia ideal para morirse de risa, sin embargo, presenta un enorme problema que a la vez es su principal defecto: la falta de humor.

El guión esta plagado de diálogos insustanciales que se mantienen constantemente pisando una linea de humor que nunca terminan de cruzar, ni siquiera en el cabaret (lugar ideal para la aparición de gags vulgares pero efectivos) terminan generándose conversaciones que puedan sacar una sonrisa.

Puede ser que gran parte de esto sea culpa de los tres protagonistas que no tienen la gracia suficiente para hacerte reír: Tucker es una especie de Stifler de "American Pie" pero insoportable y por momentos odioso, y el amigo que se va a casar no tiene carisma. Al único que se pude rescatar hasta ahí es al misógino con algún que otro comentario.

En pocas palabras una comedia fallida que tenía todo para ser graciosa pero que se queda muy lejos de serlo, y de la que solo se puede rescatar una escena escatológica sobre el final que tiene toda la diversión que al resto de la historia le falta.

4.6/10