El planeta de los simios: Nuevo reino (2024)

Varias generaciones después del reinado de César, los simios viven pacíficamente en el planeta donde los humanos han quedado relegado a las sombras. Cuando un grupo de simios liderados por Proximus César, un primate que destruye aldeas para esclavizar a sus habitantes, se lleva a sus seres queridos, un valiente simio llamado Noa deberá emprender una peligrosa misión en alianza con una humana para terminar con el reinado de Proximus.

Revivida luego de varios años de ausencia, "The Planet of the Apes" regresó a la gran pantalla en 2011 conformando hasta 2017 una de las mejores trilogías de ciencia ficción del siglo XXI.

Y pese a que la historia de César cerraba de forma brillante con la tercera parte, bien sabemos que todo lo que tiene éxito debe continuar y ahora que le pertenecen Disney no iba a dejar morir a los simios.

"Kingdom of the Planet of the Apes" nos trae a una nueva generación de primates en la que -afortunadamente- podemos decir es una más que digna secuela.

No, no alcanza la excelencia de la trilogía eso es verdad, pero mantiene la calidad de aquella en aspectos fundamentales, sentando los precedentes en esta nueva etapa que la saga ya inició.

Pese al cambio de estudio y de director, nos encontramos con una historia construida de manera solvente donde se introducen personajes bien diseñados y se avanza significativamente hacia la constitución del llamado Planeta de los Simios.

Al igual que en la trilogía, los efectos especiales son impecables en la realización de los primates que mantienen el realismo de sus predecesores. Tampoco faltan las secuencias de acción rodadas con el mismo cuidado que desbordan la calidad que caracteriza a esta franquicia.

No era sencillo continuar una trilogía que era perfecta y creo nadie se hubiese enojado si se quedaba en ese emotivo final que César tuvo allá por el 2017, no obstante, Disney manda y "Kingdom of the Planet of the Apes" termina siendo un bienvenido regreso a los simios (ahora liderados por Noa) que dejan en claro que aún tienen mucho para dar en esta nueva etapa que esta emblemática saga atraviesa.

8.3/10

La carretera (2009)

La Tierra ha sido castigada por un cataclismo, siendo pocos los sobrevivientes dentro de ese mundo devastado. Buscando llegar a la costa ilusionados de encontrar una esperanza a la que aferrarse, un padre y su hijo comienzan un viaje donde se cruzan con otros supervivientes, muchos de ellos convertidos en despiadados caníbales.

"The Road" es una de esas películas que suelen dividir al público por lo que despiertan, generando tantos aplausos como abucheos.

Sin realizar ninguna de las dos acciones, me ubicaría en un plano intermedio sin abuchear pero tampoco aplaudiendo, ya que si bien pude notar sus méritos, no conseguí involucrarme con la historia y menos evitar aburrirme más de lo recomendado.

El problema del film es a su vez su mayor distintivo: el dramatismo. Al enfocarse en retratar la odisea emocional que atraviesan el padre y el hijo, el director se olvida de mostrar el horror que compone un contexto tan desolador.

Sí, tenemos un leve acercamiento a través de los caníbales con los que la dupla se cruza en algunos momentos, pero jamás llegan a alcanzarlos o siquiera se ve la crudeza que representa comerse a un ser humano para sobrevivir.

Al carecer de horror y desarrollarse con un lento dramatismo, la historia se siente pesada e incluso estancada hasta los minutos finales, donde acontece el instante de mayor impacto que deriva en un final que representa por sí mismo la desesperanza en su máximo exponente.

6.0/10

El precio del mañana (2011)

El descubrimiento de una fórmula contra el envejecimiento convierte al tiempo en el recurso más preciado para la sociedad. Gracias a su elevado estatus social los ricos mantienen su vida de lujos, pero al carecer de recursos los pobres deben pelear día a día para comprar su tiempo y muchos de ellos mueren jóvenes a causa de eso. Después de conseguir accidentalmente una importante cantidad de tiempo, Will Salas comienza a ser perseguido por los Guardianes del Tiempo y en su escape toma de rehén a una joven de una de las familias más acaudalas de la ciudad.

El tiempo se ha convertido en el recurso más preciado por la sociedad, como si fuera dinero pero teniendo incluso más importancia, se utiliza tanto para comprar los recursos necesarios para subsistir como para viajar en autobús entre otras cosas, además de que es lo que marca cuánto puede vivir una persona obligando a esta misma a tener que ingeniárselas para conseguir más tiempo.

Con esta irresistiblemente original premisa, "In Time" es una película que tenía todo para convertirse en una obra de culto dentro del género de la ciencia ficción, pero que desperdicia esa posibilidad al desaprovechar su potente historia no sabiéndola explotar.

Es una pena que esto ocurra porque la base sobre la que se construye es muy sólida: un ambiente futurista adecuado, una situación extremista (la lucha por el tiempo) que obliga a las personas a batallar para subsistir y una interesante paradoja respecto a cómo la gente acaudalada continúa viviendo con las comodidades de siempre pese a la situación.

Además de no terminar de nutrirse con la amplitud que su historia le permitía, el film tiene una acumulación de secuencias sin sentido y personajes secundarios que poco suman y sólo sirven para que Justin Timberlake se luzca representando a un personaje que es una mezcla entre Neo de "Matrix" y Robin Hood.

De todas maneras y pese a sus tantas oportunidades perdidas, "In Time" es una producción que vale la pena descubrir únicamente por su novedoso argumento que lamentablemente nunca se lo termina de explotar como merecía.

6.0/10

El reinado del fuego (2002)

De las profundidades de la tierra, en la ciudad de Londres, un dragón emerge trayendo consigo la destrucción. Diez años más tarde, el planeta se ha convertido en un territorio dominado por los dragones y los seres humanos deben subsistir ocultándose de las bestias. Liderando un grupo de sobrevivientes, Quinn se encarga de cuidar la fortaleza donde viven, hasta que un día llega un soldado norteamericano asegurando que tiene la solución definitiva para acabar con el reinado del fuego.

Pese a que son criaturas habituales de ver en el cine, los dragones generalmente funcionan como una amenaza secundaria dentro de estas películas.

Girando totalmente en torno a ellos, "Reign of Fire" es una superproducción hollywoodense que resulta visualmente espectacular pero carente de espíritu.

El problema principal pasa justamente por el guión, típico y sin ninguna sorpresa, que opta por centrarse en la subsistencia de un grupo de personas en vez de lo que todos queríamos ver: la lucha contra los dragones.

De todas maneras, cuando estos hacen su aparición todo cambia y tenemos varias secuencias de acción bien rodadas donde las imponentes bestias crean un auténtico reinado de fuego.

Únicamente por los imponentes dragones, "Reign of Fire" es una película que vale la pena aunque no deja de ser una lástima que se haya desperdiciado una historia potente al volverla tan genérica.

6.2/10

Isla de perros (2018)

Los perros de Megasaki City son exiliados en una isla usada como vertedero de basura luego de un grave brote de gripe canina. Negándose a aceptar la pérdida de su amigo, Atari, un niño de 12 años, emprende viaje hacia la isla para encontrar a su perro y volver con él.

Incursionando en el cine animado por primera vez en 2009, Wes Anderson entregó una delicia del stop motion llamada "Fantastic Mr. Fox".

Nueve años después, el director regresó al género con otra joya protagonizada por animales parlantes más humanos que los propios hombres.

"Isle of Dogs" nos lleva a una ciudad ficticia llamada Megasaki City donde se ha desatado un brote de gripe que tiene como responsables a los perros, los cuales son exiliados a una isla utilizada como vertedero de basura, donde deben ingeniárselas para sobrevivir día a día.

En dicho contexto conocemos a los protagonistas caninos y a la mencionada isla llega el único humano con peso en la trama, un niño de 12 años que está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su amigo, representando con luminosidad el amor incondicional que los animales despiertan.

Haciendo una explícita pero cuidada crítica social, Anderson utiliza a los perros como eficaz herramienta para transmitirla, agregando sutiles y a su vez exquisitos toques humorísticos que tal vez los más chicos no comprendan, pero seguramente los adultos apreciarán.

Dentro del aparatado técnico la película es un regalo a la vista: el diseño de los personajes, lo detallados que están los escenarios, la isla de la basura, los objetos japoneses. Un presente a los ojos acompañado por un deleite a los oídos aportado por esa impecable banda sonora que Alexandre Desplat compuso.

Destinada a quedar como una película referente del cine de animación actual, Wes Anderson se anotó otro contundente triunfo con "Isle of Dogs" que es una de las propuestas del género más valiosas que nos entregó el 2018.

9.5/10

El juez (1995)

Año 2139. La humanidad ese ha reducido a vivir en tres mega-ciudades sumidas en una continua violencia. En MegaCity One, Dredd, un implacable juez, se encarga de imponer el orden castigando a los criminales y ejecutando al que cometa un delito mayor.

Hace unos 10 años, "Dredd" se estrenó siendo abrazada por los fanáticos del cómic quienes agradecían que el despiadado estandarte de la justicia haya tenido una adaptación tan fiel.

Mucho tiempo atrás y con la carrera de Sylvester Stallone en lo más alto, el juez fue llevado a la gran pantalla con una versión que no recibió precisamente aplausos.

Mancillando el cómic del que proviene, "Judge Dredd" es más una película para el lucimiento de Stallone que una adaptación de las historietas, y como tal resulta mala pero a su vez algo entretenida.

El ambiente futurista es colorido en exceso aunque estéticamente tiene más personalidad que la película en sí misma, las peleas parecen coreografiadas por un realizador amateur aunque las persecuciones son un poco más decentes.

Teniendo que esperar hasta el 2012 para tener un reinicio que respete la violenta esencia de su cómic, Dredd siempre tendrá como antecedente esta deformada adaptación de la mano de un inmutable Sylvester Stallone que muestra mucho de él y poco del sádico juez.

5.0/10

Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003)

Ha pasado una década desde que John Connor evitó el Día del Juicio Final, y ahora él vive en la clandestinidad para no ser encontrado por nadie. Cuando la T-X, una implacable máquina asesina, es enviada al presente para terminar con el trabajo que el T-1000 no pudo y acabar con John Connor, el joven deberá detener al robot con la ayuda del Terminator y así evitar una nueva catástrofe.

Doce años después de esa revolucionaria secuela y ya sin James Cameron detrás de cámaras, la tercera entrega de la saga "Terminator" llegó para continuar la historia de John Connor, el Terminator interpretado por Arnold Schwarzenegger y la pelea de las máquinas contra los humanos.

Repitiendo exactamente el mismo esquema de su predecesora pero agregando cambios que argumentalmente hablando no ayudan en nada, la película no alcanza la calidad de las anteriores y -consciente de eso- opta simplemente por brindar un constante entretenimiento abalado por unos efectos especiales de primera.

Al igual que las anteriores pero esta vez reforzando incluso su lado humorístico, Arnold Schwarzenegger interpreta a su personaje más emblemático con la misma efectividad de siempre y es el encargado de ponerse a su espalda (metálica) la historia ayudando a disimular ciertos errores argumentales.

De todas maneras y pese a que llega a lograrlo por momentos, detalles como ese John Connor tan diferente al anteriormente visto (y no muy bien interpretado que digamos) o la conclusión tan parecida al desenlace de la segunda, perjudican la calidad vista en las entregas posteriores.

Si conseguimos pasar por alto esto último y evitamos compararla con sus predecesoras con las que claramente sale perdiendo, "Terminator 3: Rise of the Machines" se impone como una espectacular y entretenida superproducción con la cual es imposible decepcionarse ya que -como todo blockbuster debe hacer- brinda todo lo que promete.

7.4/10

It Stains the Sands Red (2016)

Tras sobrevivir a un apocalipsis zombie, Molly huye por el desierto mientras un muerto viviente la persigue. Pese a la lentitud del zombie que le permite sacarle una considerable ventaja, al pasar las horas Molly comienza a sentir el cansancio físico, aunque el zombie no detiene su marcha y cada vez está más cerca de atraparla.

Dentro de un subgénero donde a esta altura es muy difícil sorprender, es de agradecer encontrarse una propuesta como "It Stains the Sands Red" que intenta brindar algo diferente pese a que no deja de ser más de lo mismo.

El planteamiento del film es más que novedoso: una ex stripper huye por el desierto perseguida por un zombie dispuesta a atraparla, al principio sortear al lento cadáver es cosa sencilla, pero cuando las horas pasan su suerte cambia y la peligrosidad aumenta.

Tenemos varios momentos interesantes donde se viaja del drama a la comedia negra en segundos, y la relación entre Molly y "Smalls" adquiere una tonalidad de interés que se mantiene hasta cerca del final.

Lamentablemente no todo es tan perfecto como desearíamos y hay agujeros argumentales de sobra, sin mencionar que los veinte minutos finales convierten a "It Stains The Sands Red" en esa típica película zombie que evitaba ser durante el resto de su duración.

6.2/10

Mad Max 3: Más allá de la Cúpula del Trueno (1985)

Continuando su travesía pasado el holocausto nuclear, Max sigue viajando por el desierto hasta que su transporte es robado. Decidido a recuperar su vehículo, Max hace un trato con la líder de Truequelandia para recuperarlo a cambio de vencer a un inteligente enano que fabrica gas metano y a su bestial protector, el Destructor.

Tercera entrega de la saga "Mad Max", dirigida nuevamente por George Miller y protagonizada (por última vez) por Mel Gibson.

Dejando de lado la adrenalina que destilaba la segunda parte, esta secuela opta por reforzar aspectos apenas tocados anteriormente como el humor y la aventura.

Centrarse en esos aspectos es lo que hace que justamente sea la peor película de la franquicia, cosa que no es lo mismo que decir que sea mala, ya que lejos está de serlo.

Además, hay un par de secuencias muy bien rodadas donde la locura se desata (la lucha dentro de la Cúpula del Trueno y la persecución final), todas acompañadas por un soundtrack adecuado que se complementa con la fantástica canción de Tina Turner (quien también compone a la extravagante ¿villana? del film).

Inferior a sus predecesoras pero más que entretenida en líneas generales, "Mad Max: Beyond Thunderdome" es un aceptable (aunque no memorable) final a la saga liderada por Mel Gibson que siempre será una de las más emblemáticas de los años 80.

6.2/10

La naranja mecánica (1971)

Alex es el jefe de un grupo de salvajes apodados "los Drugos", quienes se divierten saliendo por las calles a aterrorizar, golpear y violar a las personas. Al llevar su violencia más allá y cometer un asesinato, Alex es encarcelado siendo sometido a un tratamiento extremista para anular sus conductas antisociales.

Agresiones, asesinatos, violaciones, crímenes motivados por el odio, la intolerancia o simplemente por el placer que se siente en base al sufrimiento del otro. Todos estos actos de violencia comparten un mismo punto en común: están instalados en la sociedad.

Escrita evocando un traumático hecho que padeció el autor y su esposa, "A Clockwork Orange" fue una novela que marcaría un antes y un después pero no desde lo literario, sino desde la adaptación cinematográfica que en 1971 dirigió Stanley Kubrick.

Dividida en tres partes, encontramos en la primera la escalada de violencia que Alex y su pandilla desatan en las calles de Gran Bretaña, cometiendo toda clase de brutales actos en base a la impunidad que sienten.

La segunda abarca el tiempo en prisión que el protagonista atraviesa, centrándose en el tratamiento experimental que inician las autoridades con él, utilizándolo como un conejillo de india para aplicar métodos de tortura que no son diferentes a la violencia que Alex utilizaba.

Finalmente, la tercera etapa nos muestra esa especie de reinserción producto del tratamiento, donde Kubrick aprovecha para acentuar la crítica política y finalizar con un cínico desenlace que afortunadamente omite el epílogo del libro.

Compuesta por varias escenas que se volvieron icónicas, una música igual de memorable y la soberbia interpretación de Malcom McDowell, "A Clockwork Orange" es una película que sobrevivió al paso del tiempo gracias a esa visión nada alejada de la realidad actual de la sociedad violenta en la que vivimos.

8.7/10

Predestination (2014)

Un agente especial de una agencia secreta del Gobierno especializada en viajes en el tiempo debe viajar al pasado para detener a un peligroso terrorista que provocó miles de víctimas. Trabajando como bartender, el agente conoce a un misterioso hombre que le contará la impactante historia de su vida.

Basada en el relato corto "All You Zombies" de Robert Heinlein, "Predestination" es una de esas películas que te dejan pensando largamente una vez finalizadas.

Utilizando como su carta más poderosa los continuos viajes en el tiempo, el film desarrolla una fascinante historia que atrapa al espectador por su complejidad, aunque también puede llegar a confundir en demasía.

Ethan Hawke demuestra su calidad interpretativa habitual al interpretar al viajero del tiempo, aunque Sarah Snook lo eclipsa gracias a la personificación de un personaje que no tiene desperdicio.

Cierto es que dentro de tanta complejidad, hay algunas inconsistencias argumentativas que no se pueden disumular, aunque sí es necesario pasarlas por alto para adentrarse de lleno con la historia y quedar conforme con lo que "Predestination" quiere narrar.

7.4/10

Battle Angel: La última guerrera (2019)

Una cyborg desmantelada es encontrada en el basurero por el Dr. Ido, quien le entrega un cuerpo y la bautiza como Alita. Sin recuerdos de su pasado pero con su mente y corazón intactos, Alita se adapta a las calles de Iron City con la ayuda de su amigo Hugo. Demostrando extraordinarias habilidades para el combate, la cyborg es vista como un problema por las altas esferas de la ciudad y pronto su cabeza tiene precio, obligando a Alita a batallar contra poderosos enemigos para salvarse y proteger a los suyos.

Cada vez que se anuncia que Hollywood adaptará un anime japonés la preocupación de los fanáticos se dispara hasta límites insospechados, algo más que comprensible mirando hacia atrás y observando el nefasto resultado de alguna de estas adaptaciones.

Tras varios años de planearse e interminables retrasos que hacían pensar en lo peor, "Alita: Battle Angel" llegó a la cartelera en febrero de 2019 dirigida por Robert Rodriguez y de la mano (y el guión) de un maestro de la ciencia ficción como James Cameron.

¿El resultado? Una vibrante película llena de acción que ilustra el cómic honrándolo y para nada denostándolo, entregando un espectáculo para la retina tan adrenalínico como entretenido.

Muchas veces se le cuestiona a las superproducciones no ofrecer más que efectos especiales sin una historia sobre la que sostenerse, pero tengamos en cuenta que justamente uno de los mayores alicientes para ir al cine es disfrutar de estos efectos que sitúan al espectador durante aproximadamente dos horas en un mundo donde lo imposible es real.

Y acá es donde "Battle Angel" es un rotundo e incuestionable triunfo, visualmente es impresionante desde todos los aspectos, el mundo cyborg construido te hace sentir literalmente dentro de la pantalla, los diseños de los robots son fantásticos y hay secuencias de acción que destilan maestría por sí solas.

Iron City se transforma en un escenario ideal para el desarrollo de estas mismas, todo lo relacionado al Motorball es adrenalina pura y ver a Alita batallando contra numerosos cyborgs es de lo más estimulante.

Mucho se habló previamente de los ojos grandes del personaje, puede decirse que la mayoría se retractará de su opinión negativa ya que el CGI no tiene fisuras y gracias también al sólido trabajo de Rosa Salazar, Alita se complementa como la heroína perfecta para esta historia.

Siendo una de las películas de acción más representativas del 2019, "Alita: Battle Angel" es la adaptación que el emblemático anime merecía, rompe la maldición que suele caer en las versiones americanas de los dibujos japoneses y supone una experiencia llena de acción de la vieja escuela con la mejor tecnología actual.

9.0/10

El vengador del futuro (1990)

La Tierra, año 2084. Douglas Quaid es un obrero que lleva una vida pacífica junto con su esposa, pero que es atormentado todas las noches con pesadillas que lo sitúan en Marte. Buscando encontrarles un sentido a sus confusos sueños, Douglas acude a Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le permite materializar sus pensamientos gracias a un fuerte alucinógeno. Pero la droga remueve antiguos recuerdos que han sido olvidados y a partir de ese momento, Douglas comienza a ser perseguido por la gente del mercenario Coohagen.

Comenzando la década de los 90s y después de consagrarse en Hollywood gracias a la icónica "RoboCop", Paul Verhoeven terminó de convertirse en uno de los directores más importantes de su época con esta igual de memorable cinta de ciencia ficción titulada "Total Recall".

Con un presupuesto de 65 millones de dólares (lo que la hacía la película más cara de la historia por ese entonces) y con la misma incorrección política que tanto lo caracterizaba, Verhoeven creó una película de ciencia ficción con todos los condimentos necesarios para volverse de las más estigmáticas de su género.

En la etapa más exitosa de su amplia carrera como héroe de acción, Arnold Schwarzenegger realiza una de sus mejores interpretaciones poniéndose en la piel de un obrero que recuerda su oscuro pasado y se convierte en la molestia más grande de un despiadado mercenario.

Es así como inicia una odisea que arranca en la tierra y culmina en Marte, donde el personaje de Arnold se enfrenta a diferentes obstáculos, se encuentra con personajes de lo más bizarro (inolvidables la prostituta de con tres pechos y la enana con ametralladora) e inicia una cruzada para derrocar al hombre que controla el aire del planeta rojo.

Única, irrepetible y revolucionaria en el momento que se estrenó, "Total Recall" es una pieza fundamental dentro de la historia del cine de ciencia ficción, obligatoria para todo aquel amante de este complejo aunque siempre fascinante género.

8.0/10

Batalla final: Tierra (2000)

En el año 3000 la Tierra es un lugar desolado, dominado por una malvada raza de extraterrestres, los Psychlo. Con la raza humana esclavizada por ellos, la única esperanza radica en Jonni Goodboy Tyler, quien comandará una rebelión contra los extraterrestres.

Basada en una novela escrita por el fundador de la cienciología, "Battlefield Earth" es una lamentable superproducción, desastrosa en todo el sentido de la palabra.

Calificada como una de las peores películas de la historia, desde el comienzo hasta su absurdo final, el film demuestra que el título recibido no es erróneo.

Con una historia ridícula que nunca tiene sentido, unas actuaciones penosas donde destaca un John Travolta que literalmente da vergüenza ajena y unos efectos especiales dignos de un telefilm, poco y nada podemos rescatar de esta catastrófica propuesta.

Destinada a seguir siendo eternamente etiquetada como una de las peores películas de la historia del cine, "Battlefield Earth" es una penosa superproducción que probablemente ni a los practicantes de la cienciología les llegue a agradar.

2.3/10

V de venganza (2005)

En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario dirigido por un tirano. Tras el toque de queda nocturno, Evey es rescatada en plena calle por un enigmático enmascarado llamado V. El misterioso personaje le cuenta a Evey sus planes para intentar terminar con la situación de falta de libertad. A partir de ese momento, la aparición y las acciones de V irán encaminadas con el objetivo de despertar una revolución en el país contra el gobierno fascista.

"V for Vendetta" es una espectacular y arriesgada película de acción y ciencia ficción, que también es efectiva a la hora de contar una historia sobre fascismo y revolución de una manera apasionante de principio a fin.

La primera vez que vi este film en el cine me quedé impactado con las impecables escenas de acción, los convincentes efectos especiales que se veían y por ese superhéroe/antihéroe/revolucionario llamado V.

La segunda vez que lo vi ya por televisión descubrí que detrás de "V for Vendetta" había una apasionante historia dramática, bastante dura por momentos, que dejaba un mensaje muy profundo sobre el significado de la revolución y el poder de la unión del pueblo.

Si bien en un comienzo el personaje de V puede parecer una mezcla entre el Fantasma de la Opera (por su intrigante atuendo) y el Conde de Montecristo (por su venganza y admiración por dicho icono literario), a lo largo del film adquiere una entidad propia que lo diferencia de cualquier parecido que pudiera haber tenido y se demuestra a través de las memorables secuencias que protagoniza.

El personaje de Evey, interpretado por una magnífica Natalie Portman, también es fundamental a la hora del desarrollo de la historia y además es necesaria para dar paso a una de las mejores y más bellas escenas de la película (la conmovedora carta de Valerie).

La extraordinaria manera con la que se resuelve el conflicto principal, acompañada de ese estruendoso final que viene a continuación confirman que "V for Vendetta" no sólo es una de las mejores adaptaciones de un cómic que se han hecho, sino que también es una de las más arriesgadas y valientes superproducciones de los últimos tiempos que con cada año que pasa más valor adquiere su mensaje.

9.5/10