Til Death Do Us Part (2023)

Al escapar de su boda, una novia es perseguida por los siete padrinos del evento enviados por su ex pareja. Decidida a todo para sobrevivir la noche, la mujer se enfrentará en un duelo a muerte contra sus perseguidores.

Recordando en una primera instancia por su -algo similar- historia a la divertidísima "Boda sangrienta", "Til Death Do Us Part" es una mezcla de comedia negra y thriller que falla como ambas y en el resultado de dicha combinación.

Y lejos del film anteriormente mencionado, esta es una película que nunca queda claro hacia qué lado quiere ir, perdiéndose en los varios caminos elegidos que llevan al espectador a un viaje sin sabor.

Como comedia negra no sirve ya que, exceptuando a la novia que se carga la película a la espalda, el resto de sus personajes resultan insustanciales y sin la menor gracia en sus supuestos intentos de generar humor.

Evaluándolo como thriller también fracasa ya que lleva a su historia a un terreno absurdo y sin sentido, ni hablar del hecho de lo ridículamente largo que es y lo aburrido que se vuelve.

Sólo la novia interpretada por una convincente Natalia Burn puede rescatarse junto con esas peleas salidas de una cinta de artes marciales y alguna que otra muerte, el resto no es más que un aburrido conjunto de defectos que hacen de "Til Death Do Us Part" un film olvidable.

4.5/10

El heladero: Dulce sabor a muerte (2026)

Un verano idílico en Bayleen Bay se torna siniestro con la llegada de un camión de helados conducido por un misterioso heladero. Aquellos niños que prueban sus helados se convierten en salvajes que comienzan a asesinar a todos los adultos del pueblo.

En plena época de furor de slashers noventeros, en 1995 apareció uno bastante llamativo como "El heladero asesino" que justamente trataba sobre un heladero que llegaba a un vecinario a cometer varios asesinatos.

Teniendo el mismo título en inglés ("Ice Cream Man") y una sinopsis muy similar, muchos creíamos que Eli Roth traía la remake de aquel film pero "El heladero: Dulce sabor a muerte" puede llamarse película original pese a sus evidentes copias.

He leído comentarios que la calificaban como uno de las peores películas del género de los últimos tiempos centrándose en el odio contra la IA (que se usa en alguna que otra escena), lo cual es una exageración ya que lejos está de ser un desastre.

¿Es una película mala? Sí, pero una de esas llamadas placer culpable. Es entretenida, sangrienta, grotesca, graciosa en ocasiones (fallida en otras) pero más que llevadera en líneas generales.

La principal carta de esta producción es claramente el gore y tenemos una galería de muertes brutales como resultado, el CGI es cuestionable eso sí y algunas se ven demasiado falsas, pero son tantas que se puede sobrellevar las fallas visuales gracias a la brutalidad.

Inspirándose afanosamente en el film de 1995 pero entregando más un especie de fábula recortida de "El flautista de Hamelín", "El heladero: Dulce sabor a muerte" es un slasher sangriento y entretenido que no destila calidad, pero ni de cerca es el desastre que muchos señalaron.

6.0/10

Silencio del más allá (2014)

Inglaterra, 1971. Un grupo de estudiantes de la Universidad de Cambridge junto con su profesor, comienzan a documentar los sucesos paranormales que experimenta una joven poseída. Preparándose para realizarle un exorcismo, el grupo se traslada a una apartada casa, donde comienzan a ser víctimas de los demonios que vienen con ella.

Luego de la resurrección que tuvo en 2012 a partir de la aterradora "La dama de negro", la productora Hammer intentó seguir recuperando prestigio con "Silencio del más allá".

Viendo los desastrosos resultados en la taquilla, las destructivas críticas que recibió y el paso sin pena ni gloria que tuvo entre el público afín al género, demás está decir que la productora falló rotundamente con esta producción.

Es una pena porque tenía una correcta ambientación de época y algún que otro susto efectivo, además, la actuación de Olivia Cooke como la joven poseída es tan creíble como tiene que ser.

Fuera de eso, estamos ante un producto que tiene desde el comienzo la etiqueta de "más de lo mismo" y se dedica a repetir esquemas fructuosos de otros films de este estilo, pero consiguiendo un resultado plano, sin apenas sobresaltos e incluso demasiado aburrido.

Haciendo un racconto de todo lo anteriormente mencionado, podríamos definir a "Silencio del más allá" como una película de fantasmas más, destinada a quedar en el olvido debajo de otras similares y mejor realizadas.

4.8/10

El mejor amigo del hombre (1993)

La reportera Lori Tanner ingresa a un laboratorio donde experimentan con animales para hacer un informe especial y termina liberando a un perro llamado Max. Al encariñarse con él, Lori decide quedárselo, sin embargo, lo que ella no sabe es que el perro es una auténtica máquina asesina.

Al igual que "Perro blanco" con su perro racista y "Cujo" con su san bernardo rabioso, "El mejor amigo del hombre" explota con efectividad la figura de un perro asesino.

Pese a su bajo presupuesto, la película es un digno exponente del cine de serie B y como tal narra una historia curiosa que tiene todo lo que necesita.

En este caso es un perro asesino con habilidades especiales que literalmente destroza a todo aquel que su perturbada mente desea.

Ya sea trepándose a un árbol para terminar tragándose un gato o destrozando al cartero, Max es el encargado de oficiar una sangrienta fábula donde queda claro que no siempre el perro es el mejor amigo del hombre.

7.9/10

El flautista de Hamelín (1933)

La ciudad de Hamelín es misteriosamente invadida por miles de ratas. Imposibilitado de terminar con la peste, el alcalde ofrece una bolsa de oro a quien pueda sacar las ratas de la ciudad y es ahí cuando un extraño flautista aparece dispuesto a cumplir con esa misión.

Cortometraje número 39 de la "Silly Symphony" de Disney que adapta musicalmente el famoso cuento de "El flautista de Hamelín".

Edulcorando este -siempre- misterioso relato con tintes siniestros, el corto desarrolla la historia sin perder los elementos más representativos (la invasión de ratas, el rapto de los niños) pero desde un punto de vista cómico.

Con una musicalización alegre y una calidad animada fantástica (considerando que esto es de 1933), "El flautista de Hamelín" es un simpático cortometraje que -pese a tener más de 90 años encima- sigue conservando un encanto único.

7.0/10

Mi pobre angelito (1990)

Cuando su numerosa familia se va de vacaciones y se olvidan accidentalmente de él, Kevin McAllister, un travieso niño de 8 años, se enfrenta a la realidad de que está solo en su casa. Para empeorar más las cosas, dos ladrones que piensan que el lugar se encuentra deshabitado ingresan con el objetivo de robarlo, pero Kevin demostrará que no les tiene miedo enfrentándolos con sus más disparatadas armas.

Si hablamos de los clásicos navideños infaltables de ver en esa época del año es difícil no mencionar entre ellos a "Home Alone" o "Mi pobre angelito" como fue conocida en Latinoamérica, una de las películas infantiles más recordadas de los 90.

Tanto fue el éxito que obtuvo que dos años después llegó una secuela igual de entretenida y años más tarde otras olvidables entregas pero ya sin su protagonista original.

Esta es una de esas películas que podés ver cientos de veces y acordártela de memoria, que a pesar de eso va a seguir teniendo el mismo encanto de la primera vez, a mí personalmente no me pasó pero es innegable que ese es uno de los sentimientos que más genera este film.

"Mi pobre angelito" desarrolla una historia tan original como divertida y si bien en un comienzo con tantos chicos por todos lados es un poco insoportable, cuando Kevin se queda solo en casa la diversión comienza.

Toda la secuencia donde se enfrenta a los dos torpes ladrones, con caídas y golpes incluida, sin dudas es la más divertida de la película y contiene varias escenas graciosas que te hacen reír sin parar.

Teniendo en cuenta el bajo nivel que actualmente tienen algunas producciones dirigidas hacia el público infantil, "Mi pobre angelito" -más de 30 años después- continúa siendo todo un clásico que gana mucho con el pasar del tiempo y sigue siendo totalmente recomendable para pasar un momento divertido.

6.9/10

Como perros y gatos (2001)

El malévolo gato Mr. Tinkles tiene un siniestro plan para apoderarse del mundo. El servicio secreto canino, que ha estado protegiendo durante años a la raza humana, deberá enfrentar al malvado Mr. Tinkles y a su ejército de gatos. Pero hay un problema, el mejor de sus agentes no se encuentra disponible y deberán utilizar a un inexperto cachorro llamado Lou para salvar a la humanidad.

"Como perros y gatos" es una simpática comedia protagonizada por animales y creada básicamente para atraer al público infantil, la cual cumple más que satisfactoriamente con entretener.

La historia es bastante original para su momento, planteando un combate entre dos de los enemigos más reconocidos del terreno animal: perros y gatos.Los efectos especiales, realizados con un alto presupuesto, sin dudas son lo más destacado de la película y consiguen hacer más logradas las batallas entre perros y gatos.

El guión no presenta grandes situaciones, pero ofrece agradables escenas donde el humor está presente en las medidas necesarias.

"Como perros y gatos" está lejos de ser una gran película pero es más que recomendable para quien busque una entretenida propuesta protagonizada por animales parlantes.

7.2/10

Hijos de perra (2023)

Reggie es un ingenuo perro que es abandonado por su dueño a kilómetros de su hogar. Cuando se encuentra con Bug, un experimentado canino callejero que ama la libertad, Reggie comprende la relación tóxica que llevaba con su dueño e idea un plan junto a otros perros para regresar y vengarse de él.

Perros que hablan dentro de una comedia de clasificación R, ¿Qué podría salir mal? Que su humor no funcione...

Eso es lo que ocurre con "Strays" o muy ingeniosamente "Hijos de perra" (como se la conoció en Latinoamérica), una película que tenía todo para ser hilarante pero apenas y saca un par de risas.

Centrándonos en ellas, podemos salvar varias escenas que tienen cierta creatividad humorística, incuso hay algunos chistes ingeniosos y momentos que consiguen hacer reír.

El problema es que el director decide apoyarse en un humor vulgar que termina siendo más vulgar que gracioso, derivando en un exceso de chistes sexuales y escatológicos orquestados por los cuatro perros protagonistas.

Perros que, dicho sea de paso, carecen del carisma o personalidad necesarias para llevar adelante la historia, sólo hacia el final consiguen conformar un equipo que despierta un poco de simpatía al consolidar la venganza canina.

Sin mucho más para agregar, "Hijos de perra" es una comedia más vulgar que graciosa que se salva por algunas risas que genera, pero se queda muy lejos de lo desopilante que podría haber sido si hubiese estado mejor escrita y protagonizada por unos perros con más gracia.

5.0/10

Hansel and Gretel Get Baked (2013)

Para atraer jóvenes a su casa y robarles su juventud, una bruja vende una potente marihuana en su apartada casa. Cuando su novio desaparece repentinamente, Gretel y su hermano Hansel van en busca de la bruja sospechando que ella sabe más de lo que dice.

El mismo año que cazaron brujas en una superproducción hollywoodense, los emblemáticos hermanos del cuento infantil tuvieron una versión más barata donde reemplazaron la caza por la marihuana.

Con su absurda sinopsis queda claro que no se puede esperar mucho de ella, sin embargo, "Hansel and Gretel Get Baked" resulta más disfrutable de lo esperado incluso dentro de lo mala que es.

Siendo los hermanos más unos personajes secundarios que los protagonistas en sí, la historia es llevada adelante por la bruja interpretada por Lara Flynn Boyle quien es por lejos lo mejor del film.

Gracias a la bruja marihuanera no faltan las muertes sangrientas, los momentos humorísticos e incluso los zombies que sirven para sobrellevar los tantos defectos técnicos y demás errores notables obvios por el bajo presupuesto.

Ideal para pasar un rato de entretenimiento descerebrado, "Hansel and Gretel Get Baked" es una simpática producción de serie B tan mala como cualquiera puede imaginarse, pero mucho más divertida de lo esperado.

5.9/10

La noche del demonio: Están entre nosotros (2026)

Gemma continúa viviendo en la casa donde su madre se suicidó cuando era niña pese a nunca superar el traumático hecho. Repentinamente es acechada por tres extraños que la siguen donde vaya mientras comienza a experimentar sucesos paranormales que perturban su vida llevándola a buscar ayuda con una experta en el Otro Lado.

Sexta entrega de la saga "La noche del demonio" que agrega un nuevo capítulo de los fantasmas del Otro Lado tomando un camino distinto pero con su clásica fórmula.

Superior tanto a la anterior que era la más floja como a la cuarta que también se situaba lejos de la trilogía original, "Están entre nosotros" evoluciona la historia manteniendo a su vez las mayores virtudes de la saga.

Es así como seguimos a una odontóloga que tiene la capacidad de traer demonios del Otro Lado, siendo perseguida por estos mismos y debiendo recurrir a la ayuda de una experta en el tema.

Lin Shaye regresa con la icónica Elise sirviendo de apoyo a la protagonista, pero reafirmándose como el personaje más importante de la franquicia y la única en aparecer en las seis partes.

Tenemos fantasmas grotescos, varios jump scares de lo más eficaces, un villano sorprendentemente bien construido y mucha tensión pese al sabor constante del llamado más de lo mismo.

No olvidemos que estamos ante una sexta parte donde el agotamiento puede ya dañar a la saga, no obstante, "La noche del demonio: Están entre nosotros" no sufre esta carga ya que siendo más de lo mismo al menos busca innovar la historia dentro de su propia fórmula teniendo todos los condimentos que tanto gustan de la franquicia que tan vigente se mantiene.

7.8/10

Leprechaun 4: En el espacio (1997)

Siglo XXI. El maligno Leprechaun está a punto de casarse con la princesa de Dominia, aunque lejos de lograr la boda perfecta, su ceremonia se ve interrumpida por un grupo de marines que rescatan a la princesa, desatando la ira del duende que irá tras ellos para recuperarla.

Así como en "Jason X" o "Hellraiser 4" sus asesinos son enviados al espacio exterior por razones argumentalmente insólitas que únicamente sirven como excusas para justificar el alargue de las sagas, en 1997 el malvado duende irlandés corrió con la misma ¿suerte? y tuvo su aventura espacial.

Absurda hasta los máximos extremos y hecha con un presupuesto risible, esta cuarta entrega es sencillamente desastrosa desde todos los aspectos y se consolida como la peor de las seis películas del Leprechaun.

No obstante y pese a resultar una misión imposible defenderla, si hay algo que se puede rescatar es que de tan mala que es hay momentos donde es delirantemente graciosa, materializando secuencias que -para bien o para mal- terminan siendo de lo más graciosas.

Mención aparte merece el duende malvado, quien pese a ser enviado al espacio continúa teniendo su macabro sentido del humor tan efectivo como siempre.

Únicamente por el enano diabólico y esos gags insólitamente eficaces, "Leprechaun 4: En el espacio" es una película técnicamente lamentable pero que se puede ver (sin tomarla en serio, obviamente) y por el simple motivo de ver al duende irlandés asesinando en el espacio.

4.6/10

El final de la calle Oak (2026)

Unas misteriosas luces iluminan la calle Oak trasladando al vecindario a una época jurásica. Enfrentándose a peligrosos dinosaurios que acechan por la zona, la familia Platt debe sobrevivir a los mortíferos depredadores mientras buscan una forma de volver a su tiempo.

Si de superproduccions hollywoodenses con dinosaurios hablamos, es imposible no pensar exclusivamente en "Jurassic Park" y todas sus entregas que dominan desde hace más de 30 años todo lo relacionado a las criaturas prehistóricas.

Por eso es de aplaudir la aparición de una película como "El final de la calle Oak" que nos trae unos dinosaurios que nada tienen que envidiarles a los de Spielberg.

Enfocado en una perspectiva ochentera que recuerda a films de aventura de aquella época, el director David Robert Mitchell desarrolla una odisea de supervivencia con todos los elementos que en esos años se utilizaba.

Me sorprendió para bien el atrevimiento de mostrar una violencia mayor que en las pelis de "Jurassic Park/World", acá vemos literalmente dinosaurios tragándose y comiendo a personas y no sólo de fondo.

Esto nos lleva a una secuencia que me atrevería a decir que nos dejó a la mayoría en shock ya que es muy poco común de ver con el concepto del "heroísmo norteamericano", pero esa secuencia que tiene al Allosaurus como villano principal es muy arriesgada.

Lamentablemente no todo es tan perfecto y hacia el final se vuelve a los clásicos parámetros hollywoodenses resolviendo los hechos para complacer al público mayoritario, dejando de lado el atrevimiento previamente mencionado.

Eso no quiere decir que la película se arruine pero sí se condiciona, se entiende que hayan optado por esta decisión pero es una pena que no mantuvieran el tono oscuro que habían elegido.

Muy necesaria para demostrar que los dinosaurios tienen mucho más para dar fuera del mundo "Jurassic Park/World", "El final de la calle Oak" es una entretenida aventura jurásica ideal para todo aquel que le guste producciones ochenteras similares ya que parece y se disfruta como una de ellas.

7.5/10

Mi amigo Mac (1988)

Una familia de alienígenas es capturada en su planeta por una aspiradora científica y trasladada a la Tierra. Al conseguir escapar del laboratorio donde planeaban estudiarlos, los extraterrestres se dividen y el más pequeño termina llegando a la casa de un niño paralítico, quien lo ayudará para evitar que sea capturado nuevamente y pueda reunirse con su familia.

¿Qué pasaría si hacés una versión reciclada y económica de "E.T." agregando publicidad de McDonald's y Coca-Cola? "Mac y yo" es la respuesta a dicha pregunta.

Claramente inspirada en la obra de Steven Spielberg, la película presenta una historia similar con un extraterrestre algo más feo aunque igual de simpático que E.T.

Más allá del plagio y las publicidades -nada- encubiertas, "Mac y yo" destila ese encanto ochentero tan clásico de esa época, los personajes son queribles y hay varios momentos afanosamente inspirados, pero inspirados a fin de cuentas.

Situada muy lejos de ser la abominación que muchos dijeron que era, estamos ante una producción de serie B con poca calidad, apología a la comida chatarra y a la Coca-Cola, pero con encanto de sobra (eso es seguro).

6.6/10

Max Steel (2016)

Max McGrath regresa junto con su madre a vivir a la casa donde nació. A poco de su llegada, Max comienza a sentir una poderosa energía desarrollándose en él y conoce a Steel, un extraterrestre que le enseñará cómo manejar sus poderes.

Intentando iniciar una nueva franquicia trasladando a la gran pantalla al emblemático juguete de Mattel, "Max Steel" es una defectuosa apuesta que desecha cualquier ambición cinematográfica.

Construido con un poco de cada película de superhéroes, el film jamás encuentra o siquiera busca tener una propia personalidad, presentándonos un héroe anodino como pocos.

Si bien su origen contiene las mismas etapas que las de cualquier otro, nunca se llega a sentir simpatía por Max, sus poderes tampoco destacan y únicamente tiene a Steel que agrega los contados momentos divertidos.

En cuanto a los efectos especiales, pese a que no son los peores vistos en una producción de este estilo, tampoco resaltan por su calidad y apenas sirven para crear ese combate a lo "Power Rangers" que llega hacia el final.

Truncando todo intento de iniciar una saga en base a un popular juguete, "Max Steel" llegó hace ya unos 10 años quedando en el olvido y definiéndose como una de las películas más aparatosas que podemos encontrarnos en la categoría de los superhéroes.

3.8/10

El diario secreto de Anne Lister (2010)

Inglaterra, Siglo XIX. Anne Lister es una rica heredera huérfana de padres que vive con su tío y su tía, quienes quieren verla casada con un hombre. Lo que ellos desconocen es que Anne es lesbiana y que mantiene una relación con una bella joven llamada Mariana. Todos los detalles de esta relación y los de los encuentros con otras mujeres son escritos por Anne en un diario donde toda su vida va quedando documentada.

En una época donde la homosexualidad era prácticamente un tabú en la sociedad, Anne Lister se convirtió -según cuentan los hechos históricos- en la primera mujer en admitir abiertamente su lesbianismo.

Los detalles de sus relaciones amorosas y de su vida sexual fueron documentados por ella misma en un diario privado, el cual se encontró muchos años después de su muerte y con el pasar del tiempo se logró traducir por completo, trascendiendo su historia gracias a ello.

Esta producción de la BBC titulada "El diario secreto de Anne Lister" nos brinda una interesante oportunidad para conocer en profundidad la vida de esta mujer y la forma en la que se enfrentó a la sociedad para vivir como siempre quiso.

Con unas más que correctas actuaciones y una excelente recreación de época, clásica de una película de la cadena británica donde se cuidan hasta los mínimos detalles, la historia está muy bien desarrollada y lo único que por ahí se puede criticar es que por momentos se vuelve un poco lenta (aunque nunca deja de ser apasionante).

"El diario secreto de Anne Lister" es un telefilm hecho con una notable calidad y que cumple más que correctamente con contarnos la vida de una mujer valiente con una mente muy avanzada para la sociedad en la que vivió.

7.5/10

Terror al anochecer (1976)

Entre marzo y mayo de 1946, el pueblo de Texarkana fue aterrorizado por un asesino enmascarado que mató a cinco personas. Con los ciudadanos encerrados en sus casas temiendo ser las siguientes víctimas del maníaco, la policía inicia su búsqueda para evitar que siga matando.

Rescatada del olvido gracias a esa especie de secuela estrenada en 2014, "Terror al anochecer" ("The Town That Dreaded Sundown") es uno de los primeros slashers que presentaron a un asesino enmascarado.

Si bien nunca tuvo la fama de Michael Myers o Jason Voorhees, se podría decir que El Fantasma es un asesino precursor dentro de este subgénero ya que apareció antes que los nombrados y nada tiene que envidiarles en su talento para matar.

Yendo a la película en sí misma, en general resulta algo desproporcionada por causa de su ritmo lento, la voz en off narrando los hechos es un detalle interesante pero la ejecución de la historia tiene demasiadas falencias.

"Terror al anochecer" es un slasher setentero que vale la pena descubrir por tener un asesino precursor pese a su escasa popularidad, y para luego visionar la secuela de 2014 que mejora varios aspectos fallidos de esta misma.

6.2/10

Kill Bill: Volumen 1 (2003)

En el día de su boda, una asesina profesional es atacada por la banda de asesinos a la que pertenecía quienes eliminan a todos los presentes. Bill, el jefe de la organización criminal, le mete a la novia un balazo en la cabeza pero ella sobrevive quedando en coma. Cuatro años más tarde la mujer despierta con un sólo propósito: vengarse de todos ellos.

Quentin Tarantino es uno de los directores más emblemáticos de la historia del cine y cada espectador tiene una película suya como favorita entre las tantas obras maestras que ha entregado.

En mi caso no tengo la menor duda a la hora de elegir y me quedo con "Kill Bill", ni con el volumen 1 ni el 2, con la totalidad de "Kill Bill" y la genialidad que ambos volúmenes representan en partes equivalentes.

Pero ahora vamos a centrarnos en la primera entrega, aquella donde conocimos al personaje más importante de la carrera de Uma Thurman (quien ni hace falta ni decir que está colosal) y su lista de la muerte para llegar a Bill.

Presentando a nuestra implacable protagonista quien despierta de un coma para cosechar la venganza, Tarantino divide en varios capítulos la cruzada de "la novia".

Una variedad de personajes impecablemente escritos se cruza en el camino de nuestra vengadora mientras los hechos que la llevaron a la cama del hospital también son ilustrados, el tratamiento incluso de personajes secundarios con menor importancia está muy cuidado.

La exageración es una carta que Tarantino usa y cómo se agradece que lo haga, la batalla de la novia con el icónico traje amarillo contra los 88 Locos es una auténtica genialidad pocas veces filmadas.

Planos cinematográficos de enorme belleza dentro de un contexto sangriento aportan un agregado visual que enriquece aún más la travesía, ni hablar de la que no tengo dudas en calificar como una de las mejores bandas sonoras que ha dado el cine (la elección de las canciones y melodías es exquisita).

Muchos elegirán a "Tiempos violentos", "Perros de la calle" o "Django desencadenado" como la obra maestra de Tarantino, yo elegí, elijo y siempre elegiré a "Kill Bill" como la película donde el director alcanzó la perfección de la mano que blande esa katana de uno los personajes femeninos más emblemáticos del cine de acción que nos lleva a un inolvidable y brutal viaje para cumplir su venganza.

9.8/10