El flautista de Hamelín (1933)

La ciudad de Hamelín es misteriosamente invadida por miles de ratas. Imposibilitado de terminar con la peste, el alcalde ofrece una bolsa de oro a quien pueda sacar las ratas de la ciudad y es ahí cuando un extraño flautista aparece dispuesto a cumplir con esa misión.

Cortometraje número 39 de la "Silly Symphony" de Disney que adapta musicalmente el famoso cuento de "El flautista de Hamelín".

Edulcorando este -siempre- misterioso relato con tintes siniestros, el corto desarrolla la historia sin perder los elementos más representativos (la invasión de ratas, el rapto de los niños) pero desde un punto de vista cómico.

Con una musicalización alegre y una calidad animada fantástica (considerando que esto es de 1933), "El flautista de Hamelín" es un simpático cortometraje que -pese a tener más de 90 años encima- sigue conservando un encanto único.

7.0/10

Mi pobre angelito (1990)

Cuando su numerosa familia se va de vacaciones y se olvidan accidentalmente de él, Kevin McAllister, un travieso niño de 8 años, se enfrenta a la realidad de que está solo en su casa. Para empeorar más las cosas, dos ladrones que piensan que el lugar se encuentra deshabitado ingresan con el objetivo de robarlo, pero Kevin demostrará que no les tiene miedo enfrentándolos con sus más disparatadas armas.

Si hablamos de los clásicos navideños infaltables de ver en esa época del año es difícil no mencionar entre ellos a "Home Alone" o "Mi pobre angelito" como fue conocida en Latinoamérica, una de las películas infantiles más recordadas de los 90.

Tanto fue el éxito que obtuvo que dos años después llegó una secuela igual de entretenida y años más tarde otras olvidables entregas pero ya sin su protagonista original.

Esta es una de esas películas que podés ver cientos de veces y acordártela de memoria, que a pesar de eso va a seguir teniendo el mismo encanto de la primera vez, a mí personalmente no me pasó pero es innegable que ese es uno de los sentimientos que más genera este film.

"Mi pobre angelito" desarrolla una historia tan original como divertida y si bien en un comienzo con tantos chicos por todos lados es un poco insoportable, cuando Kevin se queda solo en casa la diversión comienza.

Toda la secuencia donde se enfrenta a los dos torpes ladrones, con caídas y golpes incluida, sin dudas es la más divertida de la película y contiene varias escenas graciosas que te hacen reír sin parar.

Teniendo en cuenta el bajo nivel que actualmente tienen algunas producciones dirigidas hacia el público infantil, "Mi pobre angelito" -más de 30 años después- continúa siendo todo un clásico que gana mucho con el pasar del tiempo y sigue siendo totalmente recomendable para pasar un momento divertido.

6.9/10

Como perros y gatos (2001)

El malévolo gato Mr. Tinkles tiene un siniestro plan para apoderarse del mundo. El servicio secreto canino, que ha estado protegiendo durante años a la raza humana, deberá enfrentar al malvado Mr. Tinkles y a su ejército de gatos. Pero hay un problema, el mejor de sus agentes no se encuentra disponible y deberán utilizar a un inexperto cachorro llamado Lou para salvar a la humanidad.

"Como perros y gatos" es una simpática comedia protagonizada por animales y creada básicamente para atraer al público infantil, la cual cumple más que satisfactoriamente con entretener.

La historia es bastante original para su momento, planteando un combate entre dos de los enemigos más reconocidos del terreno animal: perros y gatos.Los efectos especiales, realizados con un alto presupuesto, sin dudas son lo más destacado de la película y consiguen hacer más logradas las batallas entre perros y gatos.

El guión no presenta grandes situaciones, pero ofrece agradables escenas donde el humor está presente en las medidas necesarias.

"Como perros y gatos" está lejos de ser una gran película pero es más que recomendable para quien busque una entretenida propuesta protagonizada por animales parlantes.

7.2/10

Mi amigo Mac (1988)

Una familia de alienígenas es capturada en su planeta por una aspiradora científica y trasladada a la Tierra. Al conseguir escapar del laboratorio donde planeaban estudiarlos, los extraterrestres se dividen y el más pequeño termina llegando a la casa de un niño paralítico, quien lo ayudará para evitar que sea capturado nuevamente y pueda reunirse con su familia.

¿Qué pasaría si hacés una versión reciclada y económica de "E.T." agregando publicidad de McDonald's y Coca-Cola? "Mac y yo" es la respuesta a dicha pregunta.

Claramente inspirada en la obra de Steven Spielberg, la película presenta una historia similar con un extraterrestre algo más feo aunque igual de simpático que E.T.

Más allá del plagio y las publicidades -nada- encubiertas, "Mac y yo" destila ese encanto ochentero tan clásico de esa época, los personajes son queribles y hay varios momentos afanosamente inspirados, pero inspirados a fin de cuentas.

Situada muy lejos de ser la abominación que muchos dijeron que era, estamos ante una producción de serie B con poca calidad, apología a la comida chatarra y a la Coca-Cola, pero con encanto de sobra (eso es seguro).

6.6/10

Toy Story 5 (2026)

Bonnie recibe de regalo una Lilypad con la esperanza de que le permita socializar con otras niñas. Jessie, Buzz y los demás juguetes se enfrentan ahora a la competencia tecnológica que amenaza con dejarlos olvidados, buscando la ayuda de Woody para evitar dicho destino.

Cuando se estrenó allá por 2010 "Toy Story 3", todos coincidimos que ese final lacrimógeno fue la perfección absoluta para consolidar a la saga como una de las mejores de la historia del cine de animación.

Claro que sus enormes números primaron y 9 años después llegó "Toy Story 4", la cual hizo cifras gigantes también e incluso ganó el Oscar a Mejor Película de Animación.

¿Cómo le das un final a una gallina de los huevos de oro? Simplemente no lo hacés y seguís explotándola las veces que sea necesaria, afortunadamente con Pixar detrás por lo menos siempre está la tranquilidad que será con calidad de sobra.

7 años más tarde nos llega "Toy Story 5" para traernos por quinta vez en 31 años de existencia a Buzz, Woody y el resto de los juguetes.

Y sí, "Toy Story 5" es una película digna de la franquicia de la que proviene, inferior a sus 4 predecesoras por distancia pero tan disfrutable como aquellas.

Pixar tuvo en 1995 la fórmula del éxito con los juguetes y al completar una trilogía redonda continuó explotándolos, pero al menos no descuidaron la calidad de sus entregas posteriores y eso se nota en esta quinta aventura.

Me encantaría calificarla con una nota más alta pero es inevitable realizar un comparativo y en ese terreno "Toy Story 5" queda por detrás de sus hermanas, algo que a su vez es lógico ya que hablamos de una quinta parte.

Tenemos en esta ocasión una historia menos trabajada pese a muy bien desarrollada, la cual tiene varias subtramas y exceso de personajes (todos geniales, pero demasiados) lo cual eclipsa el lucimiento de algunos de los juguetes clásicos que quedan en un plano muy secundario.

Enorme acierto es entregarle a Jessie las riendas de la película ya que es un personaje que siempre tuvo pasta de protagonista y no desperdicia su oportunidad,  lidera la trama con el carisma y personalidad necesarias para tomar el lugar de Woody (esta vez secundario) sin perder el interés del público.

Tenemos secuencias muy simpáticas que desprenden la magia de la franquicia, la calidad de los dibujos es de primera, hay algunos momentos emotivos, en mi opinión muy controlados, pero que funcionan y el entretenimiento es absoluto de principio a fin.

Puede sonar contrapruducente decir que estamos ante la entrega más floja de la saga porque suena a un desmérito, pero contextualizando hay que recordar la calidad que la saga "Toy Story" tiene y ahí esta frase pierde gravedad pese a que esta quinta entrega se ubica más lejos de sus predecesoras, teniendo de igual forma las tanta virtudes anteriormente expuestas que mantienen a los juguetes tan vivos en el cine.

7.5/10

Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 

"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.

Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".

Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 

Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.

Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

El arca del Padre Noé (1933)

Con el diluvio universal acercándose, Noé llena su arca de dos animales de cada especie y se prepara para la inundación junto con su esposa y sus tres hijos.

Cortometraje número 35 de la Sylly Symphony de Walt Disney, centrado en la historia bíblica de Noé y su Arca.

Sin ser uno de los mejores, este corto es en líneas generales entretenido y la música está muy lograda.

Por ahí hubiera sido más satisfactorio si en vez de centrarse en la subida de los animales al arca, hubieran mostrado más el diluvio universal que apenas se ve.

De todas maneras, "El arca del Padre Noé" es un corto más que aceptable que nos permite ver la historia bíblica desde un punto de vista musical.

6.1/10

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.

Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 

Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

Zootopia 2 (2025)

La ciudad de Zootopia lleva años sin ver ninguna serpiente habitando en ella. Pero cuando hay indicios de la aparición de una, Judy y Nick deberán investigar las pistas que lo llevan a una misión que podría cambiar el destino de Zootopia.

9 años han pasado desde aquella sorprendente producción de Disney que desarrollaba una historia policíaca en una ciudad de animales, su éxito había sido grande, el paso del tiempo la favoreció aún más y su secuela era esperada por muchos.

"Zootopia 2" llega para hacer que la larga espera de casi una década valga la pena trayéndonos una historia ya no tan original pero sí igual de divertida e ingeniosa. 

Saliendo adelante de la mano (o mejor dicho pata) de sus dos protagonistas, esta secuela expande aún más esa tan atractiva ciudad que es Zootopia haciéndonos conocer más lugares y presentando nuevos personajes. 

La dupla de Judy y Nick es funcional al 100%, son dos personajes totalmente opuestos con una química tan fluida que hace que juntos sean puro carisma. 

Cierto es que la historia no es tan elaborada como la anterior, lo cual no significa que no sea interesante y mantenga sorpresas e intrigas varias. 

El humor sí es tan eficaz como en el 2016 y las risas se generan en cantidades, hay incluso referencias muy simpáticas a otras películas de Disney que sacarán sonrisas a los espectadores conocedores de esos clásicos. 

"Zootopia 2" es un refrescante y siempre divertidísimo regreso a la ya emblemática ciudad de animales a la cual, esperemos, no tengamos que aguardar tantos años para volver a entrar. 

8.4/10

La extraña vida de Timothy Green (2012)



Desilusionados por fracasar nuevamente en el intento de tener un hijo, Cindy y Jim Green depositan sus últimas esperanzas en una cajita de madera con unas hojas de papel dentro que entierran en el jardín de su casa. Durante una noche de tormenta, un niño cubierto de barro aparece en la puerta diciendo que viene del jardín y tratando a la pareja como si fueran sus padres. Desconcertados por la situación, Cindy y Jim adoptan al niño llamado Timothy como su propio hijo y descubren que a veces lo más insólito puede ser posible aunque sea de modo pasajero.

"The Odd Life of Timothy Green" es una clásica película de Disney que tiene absolutamente todos los elementos típicos que nos podemos encontrar en sus producciones, que la hacen tan simpática como predecible de ver.

Leyendo el argumento e incluso viendo el póster, el film parece dirigido básicamente hacía el público infantil y si bien, como mencioné anteriormente, es una típica producción de Disney con moralejas y mensajes de amor por todas partes, cuenta una historia demasiado adulta como para que los chicos la entiendan.

En un principio ese sería un buen indicio, el tema es que a pesar de la seriedad argumental que presenta, la azucarada forma en la que todo está contado más un par de situaciones que funcionan como golpes bajos muy chocantes, arruinan lo que podría haber sido una fantástica fábula dramática.

Un caso aparte también son los personajes: la pareja protagónica zafa hasta ahí, pero todos los demás secundarios son irritantes y no terminan aportando nada, especialmente la hermana de Cindy que es tan odiosa que te dan ganas de silenciarla incluso cuando se la trata de humanizar.

Por suerte como lo indica el título, Timothy tiene una personalidad extraña y desconcertante que hace que despierte cierta simpatía y ayuda como puede a sobrellevar junto con sus hojas algunos vacíos argumentales de la historia.

"The Odd Life of Timothy Green" es una película que seguramente gustará mucho a los fanáticos de las clásicas producciones de Disney y de la que se puede rescatar más allá de ser fallida desde muchos aspectos, que cuenta una fábula con toques emotivos que conmoverá al público más sensible.

5.7/10

Monsters University (2013)

Mike Wazowski llega a la universidad con la expectativa de convertirse en un asustador. Pero las cosas se complican cuando conoce a su compañero de cuarto Sulley, un monstruo que impone respeto sólo con su presencia pero con él que no se lleva nada bien. Para mantenerse en la universidad y convertirse en asustadores, Mike y Sulley deberán unir fuerzas para competir en las olimpiadas anuales e intentar ganarlas pese a las pocas posibilidades que tienen.

"Monsters, Inc." es una de las tantas obras maestras que tiene Pixar en su haber y es una película cuyos carismáticos personajes quedaron inmortalizados en la historia del cine de animación.

12 años después de su estreno, llegó esta entretenidísima precuela con la idea de explicar el pasado universitario de Mike y Sulley antes de llegar a la planta de sustos donde los conocimos.

Y cómo era de esperarse, "Monsters University" resulta una propuesta animada con una calidad notable, ideal para pasar un buen rato de entretenimiento.

Es innegable también que a pesar de los tantos méritos que tiene, esta precuela se encuentra muy lejos del nivel de "Monsters, Inc." y carece de la originalidad que esta última presentaba.

Tampoco tenemos personajes memorables (a excepción de Mike y Sulley a quienes ya conocemos) y se nota la falta de ese pequeño toque emotivo por parte de Boo, quien era un elemento fundamental en el film de 2001.

De todas maneras y a pesar de esta vez no lograr consagrarse como la película animada de su año, "Monsters University" es una propuesta con diversión de sobra que nos sirve para conocer los orígenes universitarios de dos monstruos tan queribles como Mike y Sulley.

7.6/10

Blancanieves y los siete enanos (1937)

La Reina Malvada decide deshacerse de su hijastra Blancanieves al no soportar que sea la más bella del reino. Pese a su destino estar sellado, la joven se salva refugiándose en la casa de siete enanos que la protegen. Pero la Reina Malvada no cede en su odio hacia Blancanieves envenenándola con una manzana que la sumerge en un profundo sueño del que sólo podrá despertar con el beso de su verdadero amor.

Mucho antes de que Disney sea el monopolio gigante en el que se convertiría y con el propio Walt todavía persiguiendo su sueño que lo convertiría en leyenda, allá por 1937 se estrenó aquella película animada que marcaría un antes y un después en el cine.

"Blancanieves y los siete enanos" fue el primer largometraje animado de Hollywood, un descomunal éxito de taquilla (en cantidad de espectadores se dice uno de los que más convocó en toda la historia) y una pieza fundamental del séptimo arte.

Tomando muchísimos elementos de la "Silly Simphony", los cortos que Disney produjo durante la década de los 30, la película narra la historia de Blancanieves con el encanto característico de aquella época.

Cierto es que, pese a ser la primera, no es de las mejores cintas clásicas de Disney y vista hoy en día claro que se notan sus casi 90 años de existencia.

De igual manera, "Blancanieves y los siete enanos" es una obra indispensable dentro del cine de animación que inició el camino que transformaría a Disney en el gigante responsable de tantas maravillas del séptimo arte.

7.3/10

Robot salvaje (2024)

La unidad ROZZUM 7134, también conocida como "Roz", cae del barco donde era trasladada naufragando para llegar a una isla sin humanos. Pese a ser temida por los animales que allí habitan, Roz intenta entablar relación con ellos hasta que encuentra un propósito: cuidar y criar a un gansito huérfano.

Aunque el gato de "Flow" se robó todos los aplausos y los premios consagrándose como la mejor película de animación del 2024, hubo otra que también se llevó el amor del público y varios galardones de gran importancia.

Hablamos por supuesto de esta hermosa producción llamada "Robot salvaje", la cual se gana de inmediato un lugar entre los proyectos de mayor calidad de DreamWorks.

Adaptando la novela de 2016 que plantea una más que interesante idea de introducir un robot en la naturaleza, la película logra sacarle el máximo partido a dicha premisa construyéndose con madurez sobre dos temas: la adaptación y la maternidad.

Adaptación que nuestra robótica protagonista está obligada a realizar para conseguir un lugar en el bosque junto a los demás animales; maternidad que desarrolla al hacerse cargo del gansito que modifica completamente su programación mostrándole algo que está mucho más allá de sus instrucciones.

El director Chris Sanders, quien en el pasado ya lo consiguió con "Cómo entrenar a tu dragón", logra una mezcla equitativa entre diversión (que hay de sobra) y emotividad (que genera momentos muy conmovedores).

La calidad de la animación también es indiscutible, desde el diseño de los animales y robots hasta los escenarios boscosos demuestran una notable belleza visual, detalles muy cuidados y una más que adecuada música acompaña.

Destinada a quedar entre las obras más aplaudidas de DreamWorks, "Robot salvaje" es una fantástica epopeya de adaptación y maternidad ilustrada en la odisea que Roz experimenta en la naturaleza.

Si no hubiese estado "Flow" enfrente la podríamos nombrar la mejor película animada del 2024, pero con el gato llevándose ese título la podemos colocar en un dignísimo segundo lugar.

9.3/10

Chicken Little (1943)

Foxy Loxy, un hambriento zorro, intenta sacar a las gallinas del corral para tener su cena. Para ello, el zorro planea utilizar a un pollito llamado Chicken Little, haciéndole creer que el cielo se está cayendo.

Recordada únicamente por ser la película que marcó una nueva etapa para Disney (técnicamente hablando), "Chicken Little" es una de las producciones más vacías de la compañía de Mickey Mouse.

De todas maneras y más allá de lo indiferente que te pueda dejar el film, siempre es interesante poder ver de dónde surgió y para eso es lo que nos sirve este cortometraje de 1943.

Con una animación correcta y un desarrollo simplista (aunque mucho mejor que el de la película), el corto se desarrolla como cualquier otro de Disney hasta que llega el final.

Un final desolador (y sobre todo realista) que literalmente es una patada contra toda la filosofía familiar que Disney promueve y que como el zorro nos recuerda: no hay que creer todo lo que leemos en un libro.

6.5/10