Silencio del más allá (2014)

Inglaterra, 1971. Un grupo de estudiantes de la Universidad de Cambridge junto con su profesor, comienzan a documentar los sucesos paranormales que experimenta una joven poseída. Preparándose para realizarle un exorcismo, el grupo se traslada a una apartada casa, donde comienzan a ser víctimas de los demonios que vienen con ella.

Luego de la resurrección que tuvo en 2012 a partir de la aterradora "La dama de negro", la productora Hammer intentó seguir recuperando prestigio con "Silencio del más allá".

Viendo los desastrosos resultados en la taquilla, las destructivas críticas que recibió y el paso sin pena ni gloria que tuvo entre el público afín al género, demás está decir que la productora falló rotundamente con esta producción.

Es una pena porque tenía una correcta ambientación de época y algún que otro susto efectivo, además, la actuación de Olivia Cooke como la joven poseída es tan creíble como tiene que ser.

Fuera de eso, estamos ante un producto que tiene desde el comienzo la etiqueta de "más de lo mismo" y se dedica a repetir esquemas fructuosos de otros films de este estilo, pero consiguiendo un resultado plano, sin apenas sobresaltos e incluso demasiado aburrido.

Haciendo un racconto de todo lo anteriormente mencionado, podríamos definir a "Silencio del más allá" como una película de fantasmas más, destinada a quedar en el olvido debajo de otras similares y mejor realizadas.

4.8/10

La noche del demonio: Están entre nosotros (2026)

Gemma continúa viviendo en la casa donde su madre se suicidó cuando era niña pese a nunca superar el traumático hecho. Repentinamente es acechada por tres extraños que la siguen donde vaya mientras comienza a experimentar sucesos paranormales que perturban su vida llevándola a buscar ayuda con una experta en el Otro Lado.

Sexta entrega de la saga "La noche del demonio" que agrega un nuevo capítulo de los fantasmas del Otro Lado tomando un camino distinto pero con su clásica fórmula.

Superior tanto a la anterior que era la más floja como a la cuarta que también se situaba lejos de la trilogía original, "Están entre nosotros" evoluciona la historia manteniendo a su vez las mayores virtudes de la saga.

Es así como seguimos a una odontóloga que tiene la capacidad de traer demonios del Otro Lado, siendo perseguida por estos mismos y debiendo recurrir a la ayuda de una experta en el tema.

Lin Shaye regresa con la icónica Elise sirviendo de apoyo a la protagonista, pero reafirmándose como el personaje más importante de la franquicia y la única en aparecer en las seis partes.

Tenemos fantasmas grotescos, varios jump scares de lo más eficaces, un villano sorprendentemente bien construido y mucha tensión pese al sabor constante del llamado más de lo mismo.

No olvidemos que estamos ante una sexta parte donde el agotamiento puede ya dañar a la saga, no obstante, "La noche del demonio: Están entre nosotros" no sufre esta carga ya que siendo más de lo mismo al menos busca innovar la historia dentro de su propia fórmula teniendo todos los condimentos que tanto gustan de la franquicia que tan vigente se mantiene.

7.8/10

El protegido (2000)

Al producirse un accidente de tren, todos los pasajeros mueren a excepción de David Dunn, un guardia de seguridad que misteriosamente sale ileso. Al conocer su historia por el periódico, Elijah Price se acerca a él para plantearle una hipótesis que tiene en base a su falta de heridas en el accidente.

Tras lograr el mayor éxito de su carrera con "Sexto sentido", M. Night Shyamalan dejó los fantasmas de lado pero volvió a colaborar con Bruce Willis en "El protegido".

Amado u odiado, es innegable que el director crea películas únicas a partir e su particular estilo, en este caso, consiguió una propuesta de superhéroes diferente a las típicas.

Enfocándose en el origen más que en el despliegue de sus poderes, "El protegido" encuentra en la condición de su protagonista un interés constante, desentrañando paulatinamente las que serían sus verdaderas habilidades así como su propósito para utilizarlas.

Tal vez un defecto es que la originación abarca demasiado metraje, quedando escaso tiempo para el lucimiento del héroe y dejando esa sensación de que el éxtasis nunca se alcanza.

Más allá de sus defectos y que podría haber sido mucho mejor explotada, hay que reconocerle a Shyamalan que con "El protegido" logró una película de superhéroes diferente y única en su tipo, algo que la hace y la hará siempre recomendable de visionar.

7.3/10

The Devil's Candy (2015)

Jesse y Astrid compran una aislada casa para vivir junto con su hija adolescente. Al tener un galpón dentro de la propiedad, Jesse encuentra el lugar ideal para pintar sus cuadros. Sin embargo, en esa casa se produjo hace poco un brutal crimen y pronto Jesse comienza a escuchar extrañas voces y a pintar perturbadoras figuras en sus cuadros.

Seis años después de rodar esa pequeña gran sorpresa australiana llamada "The Loved Ones", Sean Byrne continuó su más que interesante carrera con "The Devil's Candy".

Sin alcanzar el nivel de su obra anterior, el director construye una película de terror genérica pero técnicamente impecable y con personalidad de sobra.

Con un marcado espíritu metalero, la historia nos presenta a una familia que se muda a una remota casa donde -por supuesto- comienzan a experimentar sucesos extraños.

Más allá de no ofrecer nada nuevo, no faltan los momentos perturbadores, la conexión diabólica con los cuadros es muy atractiva y los cuatro actores principales hacen un trabajo más que decente.

"The Devil's Candy" es una propuesta que no se atreve a arriesgarse en su desenlace, pero que se solidifica dentro del terreno tradicional donde se mueve siempre con el heavy metal como acompañante.

7.3/10

El pasajero del diablo (2026)

Tyler y Maddie deciden comenzar una nueva vida recorriendo el país en su van. Viajando de noche, la pareja presencia un accidente automovilístico donde un hombre muere y a partir de ese momento comienzan a ser perseguidos por una entidad demoníaca que habita en las carreteras.

Eclipsada por los sucesos de "Obsesión" y "Backrooms" que acapararon la atención de los fans del terror, justamente en la semana que separó a estos dos hits económicos nos llegó "El pasajero del diablo".

Más allá de la mala suerte que tuvo en su fecha de estreno, estamos ante una película genérica que tampoco destaca por sí sola pese a que cumple con todo lo que se puede esperar de una propuesta de ete estilo (para bien y para mal).

André Øvredal venía de dirigir en 2023 la infravalorada "Drácula: Mar de sangre" y abandona los vampiros para centrarse en una historia de fantasmas en la carretera.

Pese a no original, la premisa es interesante y la entidad maligna perturbadora, hay secuencias de suspenso muy bien rodadas, tensión y la dupla protagónica entrega una actuación digna.

El problema del film es que enseña sus cartas demasiado pronto y no tiene sorpresas, se siente repetitiva ya que vuelve una y otra vez sobre el mismo punto, sin mencionar el abuso de los jump scares.

Claramente no será una de las películas del género más destacadas del año, pero incluso con sus fallas "El pasajero del diablo" cumple con brindar una genérica pero siempre interesante historia de fantasmas en la carretera.

6.7/10

It: Bienvenidos a Derry (2025)

1962. El soldado Leroy Hanlon se muda a Derry para iniciar una nueva vida junto a su esposa e hijo. Pero en el pueblo los niños desaparecen misteriosamente y detrás de los sucesos se encuentra una fuerza maligna que ha estado esperando 27 años para salir a alimentarse.

Existen muchas películas de terror taquilleras pero solamente una que encabeza el ranking y esa es desde 2017 "It".

La nueva adaptación del payaso asesino fue un éxito sin precedentes dentro del género, su secuela no alcanzó la misma hazaña pero se embolsó nada más y nada menos que 473 millones en todo el mundo. La conclusión claro es que la saga de alguna manera debía continuar. 

Manteniendo a Andy Muschietti en la silla de director, la historia de Pennywise se expande este 2025 a través de esta precuela llamada "Bienvenidos a Derry".

Tomando lugar en 1962, seguimos a un renovado grupo de adolescentes que es perseguido por la fuerza demoníaca contra la que deberán luchar para no convertirse en su alimento. 

A lo largo de 8 episodios que van paulatinamente desarrollando los hechos, asistimos a una precuela que no se desespera por utilizar a su jugador estrella (Pennywise) procurando darle espacio a la ilustración del horror que Eso representa. 

Si bien los chicos del Club de los Perdedores son irreemplazables, conocemos a un grupo que lleva adelante la lucha contra el ser sobrenatural generando el interés necesario y teniendo un desarrollo apropiado que hace que el espectador se involucre con ellos. 

Muschietti es hábil a la hora de usar  Pennywise y posterga su aparición hasta el capítulo 5, desde ese momento el payaso no hace más que acrecentar el icono que significa dentro del género. 

Más despiadado que en las películas, Pennywise se lleva los momentos más recordados de la serie dejándonos grandes secuencias dignas del mejor cine de terror. 

Si bien toda la serie se mantiene al nivel de las dos películas, los últimos dos episodios hacen a la franquicia "It" alcanzar una calidad nunca antes experimentada (ni siquiera en la original de 1990).

Tanto "The Black Spot" (episodio 7) como "Winter Fire" (el octavo) rozan la etiqueta de sobresaliente representando al Pennywise más retorcido pero también dándoles a sus protagonistas la oportunidad de lucirse con escenas que van desde la valentía hasta la emotividad. 

No quiero dejar de mencionar las tantas referencias que hay a las dos películas, constantes conexiones a ellas y referencias a otras obras de Stephen King que, roguemos, sea un adelanto de un universo donde se conecten las obras más emblemáticas de escritor. 

"Bienvenidos a Derry" es la precuela que la película más taquillera de la historia se merecía, una ampliación en retrospectiva de la historia de la entidad maligna que alcanza una calidad muy alta hacia el final (pero también en general) acrecentando aún más a Pennywise como un icono del terror.

9.0/10

Noche de paz, noche de horror (2025)

Billy observa cómo sus padres son asesinados por un hombre con traje de Santa Claus. Años más tarde, el niño ha crecido con una voz en su cabeza que lo guía para ponerse el traje y asesinar en vísperas de la Navidad a aquellos que han sido malos.

41 años después de aquel slasher que presentaba a un desquiciado vestido de Santa Claus cometiendo asesinatos, llega su (segunda) remake para oficiar una sangrienta Navidad. 

Muy lejos del nivel de la original pero no tan alejada de la (más que decente) reversión de 2012, "Silent Night, Deadly Night" es una producción que cumple con brindar lo que uno puede esperarse de ella. 

Un Santa Claus asesino y muchas muertes son su mayor carta y lo que la mayoria esperábamos de ella, sangre hay mucha pese a que creatividad poca. 

Billy, quien en el film de 1984 era un desquiciado que cometía crímenes motivado por el trauma de ver a sus padres siendo asesinados por un tipo vestido de Santa Claus, es ahora una especie de justiciero con un espíritu en su cabeza (muy a lo "Venom") que únicamente mata gente mala. 

Admito que en un comienzo me resultó chocante esta modificación, pero con el desarrollo de la historia se vuelve interesante y le da una personalidad a la película que seguramente no hubiese tenido copiando todo lo de la original. 

Sin muchas pretensiones y claramente sin el objetivo de quedar inmortalizada como la obra que reversiona, "Silent Night, Deadly Night" es un slasher bien construido ideal para quienes busquen una sangrienta historia de terror navideño. 

7.3/10

Pesadilla en la calle Elm 4: El amo de los sueños (1988)

Kristen intenta recuperarse después de haber vencido a Freddy Krueger. Sin embargo, el asesino vuelve a aparecer en sus pesadillas y Kristen deberá enfrentarlo nuevamente con la ayuda de los otros sobrevivientes del hospital. Pero Freddy ha vuelto más poderoso que nunca y al no poder enfrentarlo, Kristen le pasa sus poderes a su amiga Alice, quien deberá acabar con el sádico asesino.

Cuarta entrega de la popular saga ochentera "A Nightmare on Elm Street", que baja considerablemente el alto nivel al que llegó la tercera, pero cumple con traernos a un Freddy Krueger tan sanguinario y efectivo como siempre.

Siguiendo a los sobrevivientes de la parte anterior, la película tiene su mejor carta en las secuencias de las pesadillas, que desembocan todas en muertes muy originales sostenidas gracias a unos efectos especiales que desprenden el clásico encanto ochentero.

Fuera de las novedosas muertes no hay mucho más para destacar, el desarrollo es el mismo de las anteriores y el único cambio radica en esa transición protagónica que se da hacia la mitad y -como de costumbre y reforzando mucho más su enfermizo sentido del humor- Freddy aporta los mejores momentos.

"A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master" es una secuela más que decente, que pese a comenzar a agotar la fórmula de las pesadillas, continúa teniendo el suficiente atractivo para seguir atrapando a los fanáticos del slasher y particularmente del sanguinario Krueger.

7.3/10

Good Boy (2025)

Todd se muda junto con su perro Indy a la casa de campo donde su abuelo murió y donde acechan presencias malignas que sólo Indy puede ver, a las que deberá enfrentar para proteger a su dueño.

Viralizada desde hace meses gracias a su argumento que atrajo la atención de las personas en las redes sociales, "Good Boy" se convirtió en una de las películas de terror más esperadas del año.

Y como si fuera un live action no autorizado de "Coraje, el perro cobarde", "Good Boy" ilustra la pesadilla a la que deberá enfrentarse Indy, un fiel perro que deberá buscar la forma de proteger a su amo Todd de las presencias sobrenaturales que habitan en la casa que este heredó.

La historia justamente se narra a través de la perspectiva de Indy, quien es el único que puede ver los fantasmas, y hay que decir que su actuación es brillante, la expresividad que tiene este perro será la envidia de tantos actores que no alcanzan ni la mitad del rango de emociones que Indy muestra.

Por ese lado hay que destacar el impecable trabajo del director (quien también es el dueño) para lograr que Indy lleve adelante la historia, se tardó 4 años en rodar el film pero desde lo artístico claramente valió la pena.

Acá tenemos un caso que podríamos definir como cine experimental, la historia se narra en su totalidad desde la perspectiva de Indy y lo que puede ser el gancho para llamar la atención del público también podría haberse convertido en el principal enemigo de la película.

Afortunadamente "Good Boy" nunca cae en el aburrimiento, el ritmo tal vez en alguna que otra ocasión decae pero en general es llevadero; la historia de la casa embrujada es genérica a más no poder y hay muchas cosas que no se explican, pero el interés siempre se mantiene.

No estamos ante una película revolucionaria ni nada por el estilo pero sí ante una que de la mano (o mejor dicho pata) de su protagonista hace la diferencia, "Good Boy" sale adelante gracias a Indy quien lleva al espectador a una odisea sobrenatural donde todos estarán preocupados por él deseando que triunfe contra los fantasmas que acosan a su dueño.

7.5/10

Poltergeist: Juegos diabólicos (2015)

Atravesando una situación económica inestable, la familia Bowen se muda a una nueva casa buscando mejorar las cosas. Pero cuando Madison, la pequeña hija del matrimonio, comienza a hablar con los espíritus que habitan en el lugar, la vida de los Bowen se transformará en un infierno a causa de estos seres sobrenaturales que quieren llevarse a Madison.

Calificada como una de las películas de fantasmas más populares de todos los tiempos, "Poltergeist" es una de las mayores referentes del género de terror de los años 80, convertida en una trilogía que trascendió la barrera del tiempo al ser conocida por su "maldición" que incluye la muerte de varios de sus protagonistas.

A 33 años del estreno de la original y sumándose a la fiebre de remakes hollywoodenses, en 2015 llegó a los cines la nueva versión del clásico dirigido por Tobe Hooper.

Apostando más por el terror (edulcorado con un humor que nunca se pierde) y sosteniéndose en sus sólidos efectos especiales, este remake deja en un plano muy secundario la fantasía de la otra dimensión que caracterizaba a la obra original al igual que la importancia de sus personajes que acá pasan a ser casi intrascendentes.

Esto último es un enorme error ya que si hay algo que se destacaba en "Poltergeist" eran sus inolvidables personajes y la determinación que desarrollaban para enfrentarse a los terribles espíritus que habitaban en esa casa. Dentro de este apartado, hay cosas perdonables como el cambio de nombre de la pequeña (de ser Carol Anne ahora es Madison) y de los demás familiares, y una absolutamente imperdonable que se produce al cambiar a Tangina, la extravagante médium que aparecía en la trilogía, por un cazafantasmas estereotipado con escaso carisma.

Dejando de lado estos erróneos cambios argumentales, no todo es tan malo y hay secuencias muy bien construidas donde los poltergeist se manifiestan aterrorizando a los Bowen, y aunque se abusa de los efectos sonoros al máximo dichas escenas consiguen generar cierta tensión.

Cumpliendo con lo justo al reversionar una de las películas de fantasmas más famosas del cine pero perdiendo en todas y cada una de las comparaciones con esta misma, "Poltergeist" es un remake que tiene todo lo que una película de fantasmas necesita tener (tanto para bien como para mal), aunque lamentablemente no consigue diferenciarse de muchas de ellas actuales y mucho menos alcanzar al film del que procede ni a sus secuelas.

6.0/10

Carved (2007)

Varios niños de una primaria japonesa comienzan a desaparecer misteriosamente y se sospecha que la responsable es la Mujer de la Boca Cortada. Decididos a encontrar a los niños, dos profesores irán tras las demoníaca mujer para traerlos de vuelta.

Basándose libremente en una popular leyenda japonesa, "Carved" es una típica película de terror fallida desde muchos aspectos.

Pese a que la historia de la fantasma deformada era prometedora, el aburrido ritmo y la falta de sustos perjudican todo intento de la mujer por sembrar algo de terror.

Tampoco ayudan mucho las terribles actuaciones y la previsibilidad de los hechos, aunque intentando rescatar algo, el maquillaje del espectro es aceptable.

Sin mucho más para agregar, "Carved" es una débil muestra del terror japonés que claramente tiene muchos mejores exponentes que esta fallida película.

4.0/10

Doctor Sueño (2019)

Danny Torrance vive sumergido en el alcoholismo por los traumas que sufrió de niño en el hotel Overlok. Cuando una adolescente que posee "el resplandor" es perseguida por un grupo encabezado por Rose the Hat, quienes succionan el don de jóvenes para prolongar su vida, Danny deberá ayudarla aunque esto signifique reencontrarse con su pasado.

Considerada una de las películas de terror más aclamadas de todos los tiempos, "El resplandor" es una obra de culto que Stanley Kubrick inmortalizó basándose (muy libremente) en la novela escrita por Stephen King, quien en su momento manifestó su disconformidad con la adaptación del director.

Los fantasmas de las gemelas, la catarata de sangre emergiendo del ascensor, Jack Nicholson y su ya mítica "Here´s Johnny!" y el REDRUM son algunos de los momentos que nadie olvida de aquella producción de 1980.

En un Hollywood que constantemente apuesta por las continuaciones tardías y esta vez con argumentos de sobra ya que King publicó en 2013 la secuela de su novela, "El resplandor" tuvo 39 años más tarde su continuación a través de "Doctor Sueño".

Es una obviedad ya decirlo pero a su vez sigue siendo necesario repetir que NO estamos ante una réplica del film de Kubrick, muchos esperaban encontrarse una continuación calcada de aquella y por eso en su momento le pegaron a "Doctor Sueño" gratuitamente.

Mike Flanagan adapta la novela de King sin tomar el atrevimiento de Kubrick de reinterpretar la historia, pero tampoco perdiendo su toque personal que hemos visto más que nada en las series que hizo para Netflix y que tanto prestigio le entregó.

"Doctor Sueño" no renuncia a la dependencia con "El resplandor" y hay tanto múltiples referencias a la película como la recreación de escenas de aquella, regreso de personajes e incluso un acto final ambientado en el Overlok.

No obstante, el camino que esta secuela recorre es otro ya que se centra en lo que el resplandor es en sí y particularmente en aquellos que persiguen a quienes poseen este don/maldición (depende cómo se vea).

Pese a que el interés nunca se pierde, es cierto que hay momentos donde la trama se siente alargada y claro está que no se consigue dejar una huella como el film de 1980 lo hizo. Mismo caso ocurre con el impacto psicológico que tampoco se replica.

Ewan McGregor interpreta con solidez a Danny, aquel niño que recordamos por andar en triciclo por los largos pasillos del Overlok; mientras que Rebecca Ferguson es quien más destaca del elenco dando vida a esa retorcida villana conocida como Rose the Hat.

Cumpliendo con la más que difícil tarea de continuar la historia de una de las películas del género más aclamadas de la historia, "Doctor Sueño" es una dignísima secuela que depende mucho de "El resplandor" pero elabora su propio camino más cercano a las páginas de Stephen King que a las secuencias inolvidables rodadas por Stephen Kubrick.

7.9/10

La dama en el agua (2006)

Cleveland Heep, el encargado del mantenimiento de un complejo de departamentos, encuentra una ninfa herida en la piscina del lugar. Inmersa en un viaje para devolverle la esperanza al mundo, la ninfa necesita la ayuda del encargado y del resto de los vecinos para lograr su cometido.

Después de dividir a la crítica y al público en 2004 con "The Village", M. Night Shyamalan volvió en 2006 a lograr un resultado similar -aunque mucho menos taquillero- con "Lady In The Water".

Como en la mayoría de las películas del director, estamos ante una historia que rebosa originalidad (cosa que es de agradecer considerando la escasez de ideas que hay en Hollywood) pero que desemboca en un mar de irrealidad e innecesarias confusiones por culpa de los delirios místicos de Shyamalan.

Y si bien argumentalmente termina en cualquier lado, eso no quiere decir que sea una película precisamente mala, el misterio está muy bien desarrollado y la intriga se mantiene hasta el final, además, los personajes (pese a lo excesivamente excéntricos que son) aportan cada uno un punto de vista bastante llamativo en torno a la misión de la hada.

También hay ciertos golpes de humor que cuadran relativamente bien considerando lo particulares que son sus protagonistas, y ayudan a sobrellevar la catarata de inconsistencias en la que el film termina entrando.

Sin ser la peor película de Shyamalan pero muy lejos de ser la mejor, "Lady in the Water" es un cuento de fantasía que vale la pena sólo por lo original que resulta en sí, aunque su desarrollo y desenlace no estén a la altura de su premisa.

6.0/10

En las tinieblas (2006)

Meses después de la muerte de su pequeño hijo en trágicas circunstancias, Rachel Carlson, una famosa escritora de novelas policíacas, se traslada a un recóndito pueblo de Escocia buscando recuperar la inspiración para iniciar un nuevo libro. Lejos de encontrar la paz que esperaba, Rachel se ve envuelta en una serie de extraños sucesos de los cuales no encuentra una explicación coherente.

Varios años antes de entregar una interpretación memorable en "The Substance", Demi Moore incursionó en el género con este típico pero a su vez más que interesante thriller sobrenatural llamado "Half Light".

A pesar de contar con una trama sin originalidad, el director consigue desarrollar una historia bien construida y con una efectiva mezcla de diferentes géneros como el suspenso y el romance en medidas iguales.

No se puede decir que sea una película de terror que asuste, pero hay algún que otro susto que te hace dar un salto de la silla y toda la leyenda que hay detrás del misterio que esconde el faro donde el personaje de Demi se adentra es muy interesante.

Por supuesto que hay ciertas inconsistencias dentro de un guión simplista pero que cumple en su medida, y que es lo suficientemente consistente para no perjudicar en demasía y constituir a "Half Light" como un thriller bastante atractivo con una Demi Moore en su mejor estado.

6.6/10

El conjuro 4: Últimos ritos (2025)

Cuando una familia es aterrorizada por presencias diabólicas que ponen en peligro sus vidas, Ed y Lorraine Warren salen de su retiro para afrontar el último caso de sus carreras.

Desde 2013 y a la fecha, la franquicia encabezada por el matrimonio Warren se transformó en una auténtica mina de oro generando millones de dólares tanto con su saga original como con los varios spin-off que aparecieron.

Y aunque el WarrenVerse continuará por un largo tiempo seguramente, aquella saga iniciadora acaba de llegar a su fin en este 2025 con "El conjuro: Últimos ritos".

¿Es "Últimos ritos" un final digno para la franquicia más importante del género de los últimos tiempos? Sí, pero no a la altura de lo que realmente merecía.

Tenemos un desenlace muy correcto que despide con honor, terror y a su vez mucha nostalgia a los personajes interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga.

Hay varios jump scares muy eficaces, sus dos protagonistas brillan como de costumbre y la tensión se palpa con intensidad en numerosas ocasiones.

El tema es que ocurre lo mismo que con la tercera entrega que curiosamente repite a Michael Chaves como director, ambas dentro del terreno comparativo con las dos primeras películas se quedan muy lejos de su calidad.

Considerando que era el final de la saga más próspera del cine de terror actual hubiese sido más adecuado darle la tarea de cerrarla a un director con más visión, no es que Chaves lo haga mal pero su abordaje es genérico y la diferencia con James Wan (director de las dos entregas iniciales) es abismal.

De igual manera esto no significa que "Últimos ritos" sea una decepción, de hecho tiene todo lo que gustó de la saga, le da a Ed y Lorraine un tratamiento muy acorde a la importancia que representan para el género e incluso tenemos múltiples referencias a las entregas previas y hasta el retorno de Annabelle.

No caben dudas que el universo de "El conjuro" continuará por un largo tiempo considerando que es el más exitoso de la historia del cine de terror, no obstante, con "Últimos ritos" nos despedimos del matrimonio Warren al que acompañamos desde 2013 y solamente queda decirle gracias por el enorme legado cinematográfico que nos dejaron.

7.5/10