Toy Story 5 (2026)

Bonnie recibe de regalo una Lilypad con la esperanza de que le permita socializar con otras niñas. Jessie, Buzz y los demás juguetes se enfrentan ahora a la competencia tecnológica que amenaza con dejarlos olvidados, buscando la ayuda de Woody para evitar dicho destino.

Cuando se estrenó allá por 2010 "Toy Story 3", todos coincidimos que ese final lacrimógeno fue la perfección absoluta para consolidar a la saga como una de las mejores de la historia del cine de animación.

Claro que sus enormes números primaron y 9 años después llegó "Toy Story 4", la cual hizo cifras gigantes también e incluso ganó el Oscar a Mejor Película de Animación.

¿Cómo le das un final a una gallina de los huevos de oro? Simplemente no lo hacés y seguís explotándola las veces que sea necesaria, afortunadamente con Pixar detrás por lo menos siempre está la tranquilidad que será con calidad de sobra.

7 años más tarde nos llega "Toy Story 5" para traernos por quinta vez en 31 años de existencia a Buzz, Woody y el resto de los juguetes.

Y sí, "Toy Story 5" es una película digna de la franquicia de la que proviene, inferior a sus 4 predecesoras por distancia pero tan disfrutable como aquellas.

Pixar tuvo en 1995 la fórmula del éxito con los juguetes y al completar una trilogía redonda continuó explotándolos, pero al menos no descuidaron la calidad de sus entregas posteriores y eso se nota en esta quinta aventura.

Me encantaría calificarla con una nota más alta pero es inevitable realizar un comparativo y en ese terreno "Toy Story 5" queda por detrás de sus hermanas, algo que a su vez es lógico ya que hablamos de una quinta parte.

Tenemos en esta ocasión una historia menos trabajada pese a muy bien desarrollada, la cual tiene varias subtramas y exceso de personajes (todos geniales, pero demasiados) lo cual eclipsa el lucimiento de algunos de los juguetes clásicos que quedan en un plano muy secundario.

Enorme acierto es entregarle a Jessie las riendas de la película ya que es un personaje que siempre tuvo pasta de protagonista y no desperdicia su oportunidad,  lidera la trama con el carisma y personalidad necesarias para tomar el lugar de Woody (esta vez secundario) sin perder el interés del público.

Tenemos secuencias muy simpáticas que desprenden la magia de la franquicia, la calidad de los dibujos es de primera, hay algunos momentos emotivos, en mi opinión muy controlados, pero que funcionan y el entretenimiento es absoluto de principio a fin.

Puede sonar contrapruducente decir que estamos ante la entrega más floja de la saga porque suena a un desmérito, pero contextualizando hay que recordar la calidad que la saga "Toy Story" tiene y ahí esta frase pierde gravedad pese a que esta quinta entrega se ubica más lejos de sus predecesoras, teniendo de igual forma las tanta virtudes anteriormente expuestas que mantienen a los juguetes tan vivos en el cine.

7.5/10

El Llanero Solitario (2013)

Un grupo de rangers de Texas sufre el ataque de unos peligrosos bandidos. El único sobreviviente es John Reid, un abogado que llegó al pueblo para convertirse en fiscal y que es rescatado por Toro, un extravagante indio. A partir de ese momento, John -quien pasará a ser conocido como el Llanero Solitario- recorre el Viejo Oeste junto con Toro para buscar venganza contra los forajidos que asesinaron a su hermano.

Nacido en un programa de radio e inmortalizado gracias a una serie de TV que se emitió entre 1949 y 1957, el Llanero Solitario es uno de los personajes ficticios más famosos de la cultura norteamericana.

Casi 60 años después de la finalización de la mítica serie, el equipo que realizó la supertaquillera saga de "Piratas del Caribe" se reunió nuevamente para llevar adelante la reinvención del icónico ranger enmascarado.

Lejos de repetir en fenómeno de la franquicia de piratas, "El Llanero Solitario" fue uno de los grandes fracasos del 2013, siendo literalmente acribillado por la crítica y logrando decepcionantes resultados en la taquilla.

Los motivos de este inesperado fracaso son muchos y variados, pero claramente el que sobresale es ese intento de repetir lo hecho por "Piratas del Caribe" utilizando la misma fórmula trasladada al Viejo Oeste y sustituyendo a los piratas por rangers e indios.

Esta decisión hace que la película carezca de personalidad y sean inevitables las comparaciones con la saga mencionada, además de que -por supuesto- el hecho de que el protagonista sea el Toro/Tonto de Johnny Depp (que es una especie de Jack Sparrow en versión indio) y no el Llanero como tendría que haber sido, no ayudan mucho a la independencia artística del film.

De todas maneras y pese al fallido intento de comenzar una nueva franquicia, es innegable que "El Llanero Solitario" es una superproducción muy entretenida con efectos especiales realmente espectaculares, los cuales garantizan secuencias increíbles como el clímax final arriba del tren en movimiento que justifica de sobra el visionado a pesar de su excesiva duración.

Visualmente deslumbrante pero tan carente de personalidad como el vengador enmascarado interpretado por Armie Hammer, "El Llanero Solitario" es una película que lamentablemente será más recordada por haberse estrellado en la taquilla que por los varios méritos que -pese a sus errores- tiene y que la convierten en una producción entretenidísima pero completamente intrascendente.

6.6/10

A Million Ways to Die in the West (2014)

Luego de acobardarse y no participar de un duelo a muerte, Albert, un criador de ovejas, es abandonado por su novia Louis quien se va con otro hombre. Deprimido por el abandono, Albert no le encuentra sentido a su vida hasta que conoce a Anna, una mujer recién llegada a la ciudad que le devuelve las ganas de vivir, aunque lo que él desconoce es que ella es la mujer del pistolero más letal del Oeste.

Con el descomunal éxito que obtuvo con "Ted" y luego de darse a conocer al mundo como presentador de los Oscar, Seth MacFarlane decidió que su gran oportunidad había llegado y se puso al frente (tanto detrás como delante de cámaras) de "A Million Ways to Die in the West".

Y muy lejos de la repercusión taquillera del oso de peluche marihuano, esta comedia ambientada en el Viejo Oeste tuvo una fría repercusión tanto por parte de la crítica como del público.

No es de extrañar que esto haya sucedido ya que "A Million Ways to Die in the West" tiene un constante limitador: Seth MacFarland, quien al no poder controlar sus ansias de ser una estrella hollywoodense, se da a sí mismo el papel principal, teniendo todo para lucirse pero fallando en base a la falta de carisma que padece.

Tampoco ayuda mucho la tan típica trama hacia la que se vuelca la historia, el romance entre MacFarland y -la siempre óptima- Charlize Theron con el obvio agregado de un marido malvado (un desaprovechado Liam Neeson).

Dejando en claro los errores que evitaron el éxito de esta comedia, hay que decir que a la hora de hacer reír funciona con efectividad, de hecho, hay varias secuencias hilarantes con las cuales es inevitable no reírse (el mejor ejemplo de esto son todas las secuencias de muerte a las que el título hace referencia).

Divertida en líneas generales pero víctima del ego de su creador, "A Million Ways to Die in the West" es una película destinada a pasar con más pena que gloria, que clarifica que Seth MacFarland debe quedarse tras las cámaras donde realmente sabe moverse, antes de repetir el error que acá comete.

5.7/10

Los 8 más odiados (2015)

Tiempo después de finalizar la Guerra de Secesión, el cazarrecompensas John Ruth se dirige por los helados paisajes de Wyoming hacia Red Rock, el pueblo donde entregará a Daisy Domergue, la fugitiva que lleva con él. En medio del camino, Ruth se encuentra con dos hombres cerca de congelarse a los que acepta llevar. Con el Mayor Marquis Warren, un antiguo soldado de mala reputación, y Chris Mannix, un sureño que afirma ser el nuevo comisario del pueblo, la diligencia debe parar en la Mercería de Minnie para protegerse de la tormenta de nieve. Una vez dentro, cuatro extraños se presentan ante sus ojos: Bob, quien cuida el establecimiento en ausencia de Minnie, el verdugo Oswaldo Mobray, el vaquero Joe Gage y el general Sandford Smithers. Desconfiando el uno del otro y con la tormenta cayendo con mayor intensidad, los ocho llegan a la conclusión de que tal vez ninguna llegue a Red Rock.

Estrenada luego de su filtración online y llegando con unas críticas que ponían en duda su calidad, a pocos días de finalizar el 2015 se estrenó la octava película de Quentin Tarantino.

A diferencia de sus anteriores trabajos que fueron alabados casi por unanimidad, "The Hateful Eight" recibió más cuestionamientos que elogios y los motivos son comprensibles.

Su extensa duración es el mayor problema de ellos, si bien Tarantino es un experto en crear diálogos fascinantes (y acá tenemos de sobra), ciertas situaciones se estiran tanto que terminan atentando contra el film.

De todas maneras y pese a ciertos momentos donde la trama rodea ese mortal terreno que es el aburrimiento (aunque no termina de caer dentro), la historia se construye con la maestría narrativa que caracteriza al director y no faltan los giros imprevisibles condimentados con un sutil humor negro y la -siempre- necesaria violencia extrema.

Como en todas sus producciones, Tarantino crea una galería de personajes únicos e interpretados por actores de primera, entre los que se destacan Samuel L. Jackson y Kurt Russell, pero por sobre ellos y aprovechando ser la única mujer, Jennifer Jason Leight se luce como la odiosa Daisy Domergue.

Con una ambientación precisa, una lograda fotografía y una banda sonora ideal, técnicamente no hay queja posible y esta combinación ayuda a sobrellevar los problemas de ritmo anteriormente mencionados.

Considerando la recepción tanto crítica como pública y la nada espectacular taquilla, "The Hateful Eight" probablemente quede junto con "Death Proof" como el trabajo menos logrado del emblemático director, sin embargo, eso no impide que sea un western que desborda calidad y cuenta una historia llena de intriga, violencia y humor negro que te mantiene atrapado hasta el final.

7.2/10

Toy Story De Terror (2013)

Al tener un pequeño inconveniente con el auto,la mamá de Bonny decide descansar en un motel al costado de la carretera.Ese será el comienzo de una nueva aventura de Buzz,Woody y los demás juguetes,que vivirán una noche de terror.

A días de que llegue un nuevo Halloween,Pixar estrenó este divertido mediometraje protagonizado por los juguetes de "Toy Story".

Siempre es genial volver ver a los entrañables personajes que quedaron inmortalizados en las 3 películas,así que este especial -que dicho sea de paso es muy divertido- vale la pena solo por los juguetes.

El tema es que para ser un especial hecho específicamente para Halloween es un poco decepcionante,el terror brilla por su ausencia y en comparación con otros especiales animados que se han hecho para esta festividad,el de "Toy Story" sale perdiendo y por mucho.

Sin mucho más para agregar,"Toy Story De Terror" es una entretenida producción de apenas 22 minutos,que se convierte en una excusa ideal para volver a ver a los juguetes de Pixar viviendo una nueva aventura,que se puede disfrutar en cualquier momento menos en Halloween porque de terror no tiene nada.

6.4/10

Toy Story 3 (2010)

Andy ya ha crecido y se prepara para ir a la universidad. Woody, Buzz y los demás juguetes han sido olvidados por su dueño y antes de su partida son puestos en una caja para ser guardados en el ático. Accidentalmente, la madre de Andy confunde las cajas y todos los juguetes terminan en la guardería Sunnyside. El lugar parece ser ideal para que los juguetes vivan, sin embargo, todo cambia cuando el malvado oso de peluche que dirige el lugar se presenta e impone sus mafiosas reglas, obligando a Woody y a los demás a pensar un plan para escaparse de Sunnyside.

En 1995, la compañía Pixar revolucionó el campo de la animación con "Toy Story", un film de aventuras sobre unos carismáticos juguetes. El éxito fue rotundo y por ese motivo 4 años después se estrenó "Toy Story 2" obteniendo incluso más reconocimiento que la anterior e inmortalizando a los personajes en la memoria del público.

Era muy complicado pensar que una tercera parte 11 años después de la segunda, pudiera sorprender con algo nuevo y estar a la altura de las últimas películas de Pixar que venían siendo todas obras maestras.

"Toy Story 3" demuestra que la gente de Pixar puede lograr lo que sea y convertir una tercera parte no sólo en la mejor de la saga, sino también en una de las mejores películas de animación de los últimos años.

La aprobación prácticamente unánime de la crítica y el público lo demuestran, y también el titulo de ser una de las películas de animación más taquilleras de la historia con una recaudación de 1.066.9 millones de dólares a nivel mundial.

"Toy Story 3" retoma la historia a través de los personajes que todos ya conocemos, pero con una situación totalmente distinta y hasta triste: olvidados en un baúl los juguetes se tienen que enfrentar al inevitable destino, la partida de Andy que ya no es más un niño y se va a la universidad.

Ese es el comienzo de una espectacular y emocionante aventura, que logra divertir y conmover de principio a fin, brindando un par de secuencias espectaculares que todos recordarán por mucho tiempo.

Dentro de esas escenas imborrables, es imposible no mencionar a esa impresionante secuencia que acontece en el basurero, pocas escenas han resultado tan tensas y a la vez tan emotivas como esa.

Esa escena es la mejor muestra de la calidad de esta tercera parte, que al ser mucho más adulta y profunda que las películas anteriores, logra alcanzar una perfección absoluta que supera a prácticamente todas las películas de animación de Disney.

También es necesario mencionar la efectividad de los nuevos personajes, Barbie y Ken aportan con su particular romance algunas de las escenas más hilarantes del film. El malvado Lotso se convierte en un villano perfecto, despreciable y cruel por igual, sin olvidar al llamativo y extraño Bebote.

"Toy Story 3" es una película perfecta, que demuestra que las terceras partes pueden ser mejores, y que brinda uno de los finales más emocionantes que se han hecho, donde resultará imposible no emocionarse hasta las lágrimas con estos entrañables juguetes.

10/10