Kon-Tiki: Un Viaje Fantástico (2012)

1947. Buscando probar que los indígenas sudamericanos podrían haber llegado a la Polinesia antes que Colón, el explorador noruego Thor Heyerdahl cruza el Océano Pacífico en una balsa bautizada Kon-Tiki. Junto con un equipo de 5 hombres, Thor recorrerá 8 mil kilómetros en 101 días, viviendo una travesía única e inolvidable.

Thor Heyerdahl fue un explorador noruego famoso mundialmente gracias a su novela titulada convenientemente "Kon-Tiki", donde narraba la épica aventura que vivió junto con 5 hombres al cruzar en una balsa el Océano Pacífico.

Considerando el enorme atractivo que tiene la odisea marina de Thor, era esperable que en algún momento se adaptara la historia al cine y en 2012 proveniente de Noruega finalmente llegó la película.

Y por un lado se puede decir que "Kon-Tiki" consigue relatar con solvencia la épica aventura acontecida en 1947, y tiene una importante cantidad de secuencias memorables de esas que te quedan grabadas en la retina una vez terminado el film.

Secuencias tensionantes como la del enfrentamiento de los tripulantes de Kon-Tiki contra los tiburones, u otras de una enorme belleza visual como el apoteósico momento donde aparece la imponente ballena.

El tema es que fuera de esas y otras escenas puntuales, la película dura 2 horas que se sienten con la lentitud digna de un viaje de 101 días y toda la parte dramática está abordada sin profundidad, haciendo que la historia en sí carezca de la emoción necesaria que debería de haber tenido.

Por ese lado puede que no cumpla por completo las expectativas y no consiga llegar al nivel de producciones similares como "Una aventura extraordinaria", película con la que en Latinoamérica claramente se la quiso relacionar y de ahí el nada desacertado subtítulo de "Un viaje fantástico", que sirve para describir en gran parte la memorable aunque ciertamente descafeinada odisea que nos encontramos en "Kon-Tiki".

6.8/10

La odisea (2026)

Tras la Guerra de Troya, Odiseo emprende junto a sus hombres el viaje para regresar a Ítaca. Sin embargo, en su travesía debrá enfrentarse a numerosas criaturas mitológicas, la ira de los dioses y las consecuencias de sus acciones.

Cada película de Christopher Nolan es esperada como un evento cinematográfico, hablamos de uno de los pocos directores de prestigio que simplemente con su nombre moviliza miles de espectadores gracias a las películas de gran trascendencia que hizo.

Tras llevarse cantidades de premios con la aclamada "Oppenheimer", Nolan decidió que su próxima película fuera una superproducción épica sobre el relato griego de Homero.

Poniendo a la crítica nuevamente a sus pies y silenciando a los haters que lo tildaban de woke y buscaban boicotear el film, Nolan consigue con "La odisea" una estruendosa y visualmente deslumbrante experiencia digna de vivir en la pantalla más grande disponible.

El director toma la -ya por todos conocida- historia realizando una adaptación propia donde modifica y agrega detalles para imprimirle su propia sello, logrando una agotadora (en el mejor y a su vez literal sentido de la palabra) odisea cinematográfica de 3 horas.

La travesía de Odiseo es narrada por Nolan con su clásico estilo donde logra secuencias de gran impacto fílmico, particularmente me gustó aquellas abordadas desde el terror (la del cíclope, el pasaje de Circe) donde el realizador ingresa dentro de un género donde claramente podría hacer algo memorable.

Los efectos visuales (sin pantalla verde) son un regalo a la vista, recreaciones como la de la Batalla de Troya son el mayor motivo que justifica pagar la entrada para disfrutarla en una sala de cine.

No estamos ante una obra revolucionaria de Nolan como "El origen" o "Interestelar" y comparativamente hablando con estas y otros de su trabajos, podemos hacer hincapié en un guión menos trabajado y algunos diálogos que parecen más actuales que de aquella época.

Un reparto de actores conocidos interpreta a los personajes clásicos cumpliendo la mayoría de ellos, exceptuando Matt Damon que es el protagonista ninguno tiene un lucimiento mayor (tal vez Samantha Morton es la única destacada de los secundarios en los poco minutos que sale), aunque no significa que desentonen ya que todos aportan lo suyo pero sin brillar.

Haciendo un balance de sus pro y sus contra y omitiendo los absurdos intentos de boicot que tuvo, Christopher Nolan vuelve a crear un evento cinematográfico indispensable de vivir en la gran pantalla. "La odisea" no es su mejor trabajo ni una obra maestra del cine, pero sí es una experiencia visualmente estimulante que sólo en un cine se puede disfrutar al máximo, pocos directores logran esto y Nolan vuelve a conseguirlo con esta épica travesía marítima.

8.4/10

El diablo viste a la moda 2 (2026)

Al ser despedida junto a sus compañeros de su trabajo en un periódico y luego de que su discurso al ganar un premio se vuelve viral, Andy es contratada por el dueño de Runaway para resolver una crisis que daña a la revista. Su principal trabajo será limpiar la imagen de Miranda Priestly, su antigua jefa, con quien deberá volver a colaborar para asegurar su legado en el mundo de la moda.

20 años atrás, Meryl Streep y Anne Hathaway formaban una explosiva dupla fashion en una comedia dramática que se volvería amada por el público.

326.7 millones recaudó "El diablo viste a la moda" con un presupuesto de apenas 35, Streep (como de costumbre) se llevó todos los aplausos haciendo un icono a Miranda Priestly.

Dos décadas después y adaptando la secuela de la obra literaria en la que la original se basó, la dupla femenina está de regreso para "El diablo viste a la moda 2".

Muy lejos estoy de ser un fan de la primera parte a la cual siempre vi como una comedia superficial y entretenida pero incapaz de hacer una crítica profunda hacia el mundo de la moda, por lo tanto no era difícil bajo mis parámetros superarla.

"El diablo viste a la moda 2" obviamente no es memorable como aquella pero sí mas digerible e igual de vistosa, bien desarrollada y con el mismo alto nivel actoral.

Meryl Streep repite su legendario papel de la gélida Miranda con una mayor presencia e igual de brillante, se la muestra con vulnerabilidad y adaptada a los tiempos actuales por lo cual ahora sí se puede simpatizar con ella.

Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci destacan repitiendo los papeles que hace 20 años tanto gustaron, el resto de los personajes nuevos poco aporta y sólo sirve para reforzar el lucimiento del elenco original.

Para todo aquel que le guste la moda nuevamente se maravillará con el vestuario de marcas famosas, hay un mayor presupuesto y se nota en este apartado al igual que en las locaciones.

Al estar plenamente apoyada en sus protagonistas el guión no presenta un gran desarrollo, hay ciertos agregados innecesarios como la relación romántica de Andy y la resolución es algo simplista pese a correcta en términos generales.

Seguramente aquellos que tanto idealizan a la entrega de 2006 encontrarán a esta secuela inferior, por el contrario los que no nos maravilló aquella la disfrutaremos un poco más ya que "El diablo viste a la moda 2" es más afable y menos superficial, en lo que todos coincidiremos es que es otra oportunidad de oro para ver a Meryl Streep resplandeciendo con uno de los personajes más destacados de su amplia trayectoria.

7.0/10

El diablo viste a la moda (2006)

Andy Sachs consigue un empleo solicitado por miles de mujeres dentro de la revista Runway. Pero a pesar del prestigioso lugar que consiguió, Andy debe adaptarse a trabajar bajo las órdenes de Miranda Priestly, la temible directora de la revista que es una fría mujer a la que es casi imposible complacer.

Detrás del glamour que se muestra ante las cámaras, el mundo de la moda esconde personajes de cuestionable reputación que lejos están de ser tan perfectos como se presentan ante la sociedad.

Adentrándose en el backstage de ese mundo a través de una revista de modas y tomando de ¿ejemplo? a la ex directora de Vogue Anna Wintour, "El diablo viste a la moda" es una película muy bien construida pero que nunca llega a despegar por culpa de tanta superficialidad.

Es irónico que un film que se vende como una crítica ácida hacia el mundo de la moda tenga todo menos dicha crítica, contrariamente es más bien un muestrario de cómo funciona todo detrás de lo que nosotros vemos por las revistas, la televisión y los desfiles, donde por supuesto no faltan los tantos modelos a la moda que lucen las protagonistas (realizados seguramente por los prestigiosos diseñadores que en ocasiones se nombran).

Como es habitual, Meryl Streep da una cátedra de actuación, su personaje es tan odioso y chocante que es prácticamente imposible simpatizar con ella pese a que por momentos se la quiere humanizar mostrando que detrás de ese "diablo" hay un alma, algo que no se logra pero tampoco mancha lo excelsa que Streep está con el que se convirtió en uno de sus personajes más icónicos.

"El diablo viste a la moda" es una película que innegablemente tiene calidad, buenas actuaciones y un ritmo adecuado que la hace lo suficientemente llevadera, pero también no se puede omitir las fallas anteriormente mencionadas y esa imposibilidad de realizar una crítica ácida de un mundo superficial teniendo todos los elementos para hacerlo.

6.0/10

Proyecto fin del mundo (2026)

Ryland Grace, un maestro de escuela y ex biólogo, se despierta a bordo de una nave espacial sin saber el motivo por el que está ahí. Recuperando paulatinamente sus recuerdos, Grace descubre que su objetivo es viajar a una estrella para recolectar material que puede salvar a la Tierra de la próxima extinción del sol. En su arriesgada misión, el profesor contará con la ayuda de un inesperado aliado con quien establece una valiosa amistad.

No es sencillo narrar una historia de ciencia ficción que resulte apasionante, visualmente deslumbrante y emotiva al mismo tiempo. 

Para nombrar un ejemplo que este año cumple 10 de existencia se me ocurre "La llegada" que alcanzaba uno de los puntos más altos de la ciencia ficción moderna. 

"Proyecto fin del mundo" no alcanza esa excelencia pero se queda muy pero muy cerca, lo cual ya es suficiente para calificarla como una gran candidata a la mejor película del 2026.

Adaptando la novela de Andy Weir, la dupla de Phil Lord y Christopher Miller (responsables de aquella joya animada llamada "La gran aventura LEGO" y guionistas de "Spider-Man: Un nuevo universo"), construyen una aventura espacial con épica, excelencia visual, humor y sobre todo mucho corazón. 

Y haciendo hincapié en el corazón hay que destacar esa maravillosa amistad que los directores desarrollan entre Grace (el personaje interpretado por un sólido Ryan Gosling) y Rocky, ese extraterrestre rocoso que ya todo el mundo está amando.

La dinámica en la relación de ambos es divertida, tierna y emotiva por igual, tanto que eclipsa a la trama principal para ser el eje central de la historia.

No, acá no hay un argumento tan complejo como el de "Interestelar" por ejemplo, pero tampoco lo necesita ya que su foco va por otro lado. 

El llamado "Proyecto fin del mundo" al que el título latinoamericano hace referencia es la excusa para poner al protagonista en la nave espacial, pero el motivo por el cual la mayoría decidiremos quedarnos es la amistad con Rocky. 

Visualmente hablando el film nos regala secuencias que son un placer para los ojos y ameritan ser vistas en la gran pantalla, los planos de las diferentes atmósferas espaciales son hermosos.

El acompañamiento de una adecuada banda sonora no hace más que fortalecer la experiencia a la que los directores te llevan donde muchos dejarán escapar un par de lágrimas en determinados momentos de la travesía. 

Cuando nace una joya cinematográfica hay que apoyarla y ponderarla sin escatimar en los elogios, y con "Proyecto fin del mundo" tenemos una de lo más reluciente que seguramente quedará grabada en la historia de la ciencia ficción moderna.

9.5/10

Cumbres borrascosas (2026)

Catherine Earnshaw y Heathcliff son criados en una casa en los páramos de Yorkshire. Al pasar el tiempo y pese a el amor que siente el uno por el otro, las barreras sociales los llevan por diferentes caminos, pero la pasión no disminuye con el correr de los años y ambos se ven inmersos en una tormentosa relación plagada de lujuria y toxicidad.

Juntando a dos de las mayores estrellas jóvenes del Hollywood actual bajo el mando de una directora cuyos trabajos previos no pasaron desapercibidos, comenzando este 2026 tenemos una nueva adaptación de "Cumbres borrascosas".

Es más que comprensible el odio que sienten quienes aman la novela de Emily Brontë ya que Emerald Fennell hace una interpretación extremadamente libre, modifica el espíritu de la novela para centrarse en un tóxico y erótico romance que poco tiene de las páginas originales. 

Aclarado esto y sabiendo además que hay muchas adaptaciones cinematográficas de "Cumbres borrascosas" a las que se puede acudir si se busca fidelidad, estamos ente un drama romántico que funciona bastante bien desde su planteamiento y hacia su objetivo. 

Fennell mantiene su estilo provocativo que ya vinos previamente en sus trabajos, maneja el erotismo con eficacia y ese agregado de secuencias incómodas tan característico de ella da un más que llamativo resultado. 

Un apartado donde amantes y odiadores de esta película estarán de acuerdo es en la sublime fotografía, el manejo de los colores es exquisito y muchas escenas son un regalo a la vista. 

Impecable es también el vestuario y la recreación de época, no así los diálogos que en ocasiones parecen sacados de la actualidad y producen cierta confusión. 

Tanto Margot Robbie como Jacob Elordi entregan interpretaciones convincentes en líneas generales, aunque la química entre ellos no es tan fuerte como sus personajes lo necesitaban.

Para quienes no hayan leído la novela o acepten una adaptación muy libre de ella, "Cumbres borrascosas" es un drama romántico con toxicidad, erotismo y drama rosa de sobra que, pese a sus limitaciones y errores, funciona gracias al trabajo de su directora.

7.3/10

Orgullo, prejuicio y zombies (2016)

1819, Meryton, Inglaterra. Una plaga de zombies invade la pacífica comunidad poniendo en peligro a sus habitantes. Decididas a combatirlos, Elizabeth Bennet y sus hermanas pelean contra los zombies, mientras son obligadas por su madre a encontrar un marido que les asegure su bienestar económico.

Adaptando la -tantas veces adaptada- novela de Jane Austen y agregándole zombies, "Pride and Prejudice and Zombies" es una irregular película que nunca queda claro qué es lo que quiere ser.

Comedia de terror por momentos, drama romántico por otros; conscientemente absurda y a su vez absurdamente seria, su indefinición genérica la deja a mitad de todo lo que intenta lograr.

Es una pena que esto ocurra ya que tiene varios puntos fuertes: el vestuario, la ambientación de época, los zombies (pese a la ridícula ausencia de sangre) y el personaje de Elizabeth Bennet que se luce combatiendo muertos vivientes.

Fuera de ella, el resto no destaca para nada y los pasajes de la novela se sienten demasiado forzados dentro del contexto en que transcurren.

En resumen, "Pride and Prejudice and Zombies" es -para bien o para mal- lo que el título nos vende y hay que verlo con las (bajas) expectativas propias de ello para poder disfrutarla (o no).

5.4/10

Escándalo (2006)

Bárbara es una estricta y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela secundaria situada en Londres. Bárbara no tiene amigos y vive sola con la única compañía de su gata Portia, pero su vida cambia rotundamente cuando conoce a Sheba Hart, la atractiva nueva profesora de arte de la escuela. Bárbara y Sheba se hacen íntimas amigas y comparten todo. Pero cuando Bárbara descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con un alumno de 15 años, la reciente amistad entre ellas da un contundente giro. A partir de ese momento, Bárbara comienza a amenazar a Sheba con contarle su secreto al marido y a toda la escuela.

"Escándalo" ("Notes on a Scandal") es un sobresaliente drama en la que su director Richard Eyre convierte un argumento simple en una historia fascinante, la cual está apoyada en un guión complejo que mantiene el drama y la tensión entre sus protagonistas de principio a fin.

Sin dudas el punto más fuerte del film son las soberbias interpretaciones de sus dos protagonistas: Judi Dench brilla componiendo el papel de una profesora amargada y solitaria logrando transmitir una frialdad constante pero a su vez una desesperación por las inseguridades que experimenta. Cate Blanchett no se queda atrás y demuestra su impronta interpretando a su personaje al que vemos pasar por diferentes estados de ánimo, transmitidos brillantemente por ella.

La escena de la confrontación final entre las dos protagonistas es angustiantemente perturbadora, y deja a la vista como las miserias de la vida de una persona se pueden llegar a convertir en una obsesión que tiene como resultado el destruir indirectamente a alguien sólo para ponerle fin a su propia soledad.Para finalizar es necesario destacar la gran banda sonora que posee "Escándalo" la cual contribuye para generar un dramático clima de tensión en varias escenas dentro de este notable thriller psicológico que ofrece un enorme duelo actoral entre sus dos protagonistas.

9.4/10

Los misterios de Pittsburgh (2008)

Art es un universitario que intenta llevar una vida diferente a la de su padre, un temido mafioso. Cuando conoce a Jill y Cleveland, Art se involucra en un peligroso triángulo romántico que lo lleva a conocer el lado excitante de Pittsburgh.

Basada en la novela de Michael Chabon, "The Mysteries of Pittsburgh" es una correcta y poco conocida película de cine independiente.

Planteando una historia de descubrimiento/expansión de la personalidad y curiosidad, estamos ante un drama que no tiene mucho misterio como su título parece indicar, pero desarrolla correctamente la veta dramática.

El trío protagonista se muestra sólido en sus respectivos papeles, ninguno destaca por sobre el otro pero los tres cumplen creando personajes algo estereotipados pero con el suficiente interés para importarnos lo que les pase.

Sin mucho más para agregar, "The Mysteries of Pittsburgh" es una decente adaptación sin intriga aunque con una profunda pasión propia del descubrimiento de nuevos caminos en la vida.

6.4/10

It: Bienvenidos a Derry (2025)

1962. El soldado Leroy Hanlon se muda a Derry para iniciar una nueva vida junto a su esposa e hijo. Pero en el pueblo los niños desaparecen misteriosamente y detrás de los sucesos se encuentra una fuerza maligna que ha estado esperando 27 años para salir a alimentarse.

Existen muchas películas de terror taquilleras pero solamente una que encabeza el ranking y esa es desde 2017 "It".

La nueva adaptación del payaso asesino fue un éxito sin precedentes dentro del género, su secuela no alcanzó la misma hazaña pero se embolsó nada más y nada menos que 473 millones en todo el mundo. La conclusión claro es que la saga de alguna manera debía continuar. 

Manteniendo a Andy Muschietti en la silla de director, la historia de Pennywise se expande este 2025 a través de esta precuela llamada "Bienvenidos a Derry".

Tomando lugar en 1962, seguimos a un renovado grupo de adolescentes que es perseguido por la fuerza demoníaca contra la que deberán luchar para no convertirse en su alimento. 

A lo largo de 8 episodios que van paulatinamente desarrollando los hechos, asistimos a una precuela que no se desespera por utilizar a su jugador estrella (Pennywise) procurando darle espacio a la ilustración del horror que Eso representa. 

Si bien los chicos del Club de los Perdedores son irreemplazables, conocemos a un grupo que lleva adelante la lucha contra el ser sobrenatural generando el interés necesario y teniendo un desarrollo apropiado que hace que el espectador se involucre con ellos. 

Muschietti es hábil a la hora de usar  Pennywise y posterga su aparición hasta el capítulo 5, desde ese momento el payaso no hace más que acrecentar el icono que significa dentro del género. 

Más despiadado que en las películas, Pennywise se lleva los momentos más recordados de la serie dejándonos grandes secuencias dignas del mejor cine de terror. 

Si bien toda la serie se mantiene al nivel de las dos películas, los últimos dos episodios hacen a la franquicia "It" alcanzar una calidad nunca antes experimentada (ni siquiera en la original de 1990).

Tanto "The Black Spot" (episodio 7) como "Winter Fire" (el octavo) rozan la etiqueta de sobresaliente representando al Pennywise más retorcido pero también dándoles a sus protagonistas la oportunidad de lucirse con escenas que van desde la valentía hasta la emotividad. 

No quiero dejar de mencionar las tantas referencias que hay a las dos películas, constantes conexiones a ellas y referencias a otras obras de Stephen King que, roguemos, sea un adelanto de un universo donde se conecten las obras más emblemáticas de escritor. 

"Bienvenidos a Derry" es la precuela que la película más taquillera de la historia se merecía, una ampliación en retrospectiva de la historia de la entidad maligna que alcanza una calidad muy alta hacia el final (pero también en general) acrecentando aún más a Pennywise como un icono del terror.

9.0/10

Wicked: Por siempre (2025)

Los habitantes de Oz exigen la captura de la Bruja Malvada del Oeste quien aterroriza al pueblo cada vez que regresa. Mientras Glinda se ocupa de limpiar la imagen del mago de Oz en sus apariciones públicas, Elphaba lleva adelante un plan para terminar con el reinado del mago que podría marcar un punto de inflexión en la amistad de las brujas.

Enorme suceso cinematográfico representó la adaptación de uno de los musicales emblemas de Broadway, "Wicked" encantó a los fans y se transformó en la quinta película más taquillera del 2024 recaudando 759 millones.

Pero todo debe acabar y la travesía músical de las brujas de Oz llega a su fin con "Wicked: Por siempre".

Funcionando más como un complemento de la primera al finalizar con sobriedad la historia, hay que decir también que como secuela se siente muy inferior a la anterior lo cual no significa que no se disfrute casi tanto como aquella.

Ya con Elphaba consolidada como la Bruja Malvada del Oeste y a su amiga como Glinda la Buena, "Wicked: For Good" se centra en los intentos de la primera por desenmascarar al Mago de Oz pese al rechazo que los habitantes le tienen a causa de las mentiras esparcidas sobre ella.

Tan técnicamente Impecable como su predecesora, la travesía de la bruja verde contiene momentos musicales que encantarán al público afín a este género, momento emotivos muy logrados y una resolución muy satisfactoria pese a demasiado apresurada. 

Hago hincapié en esto último ya que, si bien me gustó el desenlace, creo que se podría haber dividido mejor y desarrollado con mayor tiempo. 

Tanto Cynthia Erivo como Ariana Grande brillan nuevamente en sus ya icónicos papeles, ambas tienen tanto el destaque musical como dramático que les permite reforzar la gran performance que habían dado el año pasado.

Es curioso también como introdujeron a Doroty y los personajes de "El mago de Oz" desde una perspectiva secundaria (a ella nunca se le ve el rostro) y nunca opacando la historia de las brujas. 

Volviendo al apartado musical que como mencioné es impecable, lo que en esta ocasión faltó fue una canción que te quede en la mente una vez finalizada como ocurrió con "Desafiar la gravedad", de hecho hasta se reversiona dicha canción en una secuencia que resplandece aún más la relación de Elphaba y Glinda. 

" Wicked: Por siempre " es una más que satisfactoria despedida para las brujas de Oz, no a la altura de la parte inicial pero con el encanto de aquella que permite cerrar con música y emoción esta reinvención del universo de Oz. 

7.4/10

El sobreviviente (1987)

"The Running Man" es el programa más exitoso de un Estados Unidos marcado por el show televisivo que moviliza miles de espectadores ansiosos por apostar por la muerte de los concursantes. Cuando Ben Richards, un hombre injustamente acusado, comienza a ganar asesinando a los cazadores que lo persiguen, la audiencia se vuelca hacia su favor poniendo en problemas a los directivos que buscarán eliminarlo.

Con el reciente estreno de la remake protagonizada por Glen Powell, es el momento ideal para retroceder 38 años y descubrir (o volver a ver) "The Running Man".

Adaptando la novela de Stephen King, tenemos una película que mezcla acción, sátira y ciencia ficción en medidas justas para brindar un espectáculo de violencia con una ácida crítica social.

Arnold Schwarzenegger lidera la función con apenas esfuerzo interpretativo, pero tampoco es que lo necesite ya que él está ahí para matar y decir frases cool y eso lo hace a la perfección.

Si bien el contesto distópico de podría haber aprovechado mejor, se valora la descarnada representación que se hace sobre lo sanguinaria que la televisión resulta en busca de audiencia a través del despiadado show "The Running Man".

8.0/10

Frankenstein (2025)

En su ambición por dar vida a la muerte, Victor Frankenstein consigue crear un monstruo con las partes de diferentes cadáveres. Decepcionado por la falta de inteligencia de la criatura y su fuerza sobrehumana que podría causar una tragedia, Frankenstein decide deshacerse de él, pero el monstruo opta por rebelarse contra su creador.

Tras esa exquisita versión en stop-motion de "Pinocho" que hasta el Oscar a Mejor Película de Animación le dio, Guillermo del Toro vuelve a colaborar con Netflix para entregar su versión de otro emblemático personaje.

El director mexicano esta vez se encarga de brindar su visión personal de "Frankenstein" y el resultado, claro, es una fábula de terror gótico tan inspirada como a su vez sensible.

Al igual que en cada producción suya, los aspectos visuales son impecables: recreación de época, locaciones, vestuario, fotografía y maquillaje, todo perfecto.

Cierto que el abordaje de la etiqueta "monstruo" sobre Víctor y no sobre la criatura puede ya ser algo visto, no hay sorpresa por ese lado lo que no significa que no funcione ya que lo hace y con eficacia.

Narrar la historia tanto a través del creador como de su creación nos entrega dos puntos de vista más que interesantes, lo que ayuda a refrescar una trama que ya todos conocemos desde hace décadas.

Oscar Isaac interpreta con solidez al que podríamos tildar como el villano de la función, mientras que resulta toda una sorpresa la actuación de Jacob Elordi como la criatura a la que dota de violencia pero también de una empatía que nos deja momentos de gran emotividad (sus interacciones con el granjero anciano).

La obra de Mary Shelley se traslada al 2025 para ser vista por antiguos y nuevos espectadores, Guillermo del Toro entrega una obra sombría y melancólica marcada con su sello de calidad para traer a la vida y a Netflix a "Frankenstein".

8.3/10