Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".

Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 

Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.

Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

Después de la Tierra (2013)

Después de pasar un largo tiempo fuera de casa, Cypher Raige regresa a Nova Prime, el planeta que los humanos habitan luego de que fueran obligados a abandonar la Tierra. Durante una misión, la nave que trasladaba a Cypher y su hijo Kitai cae en la Tierra, sobreviviendo únicamente ellos dos. Al estar su padre herido, Kitai se convierte en la esperanza de vida para ambos e inicia una peligrosa odisea para garantizar su supervivencia.

Contratando a un director de renombre cuyas películas jamás dejan a alguien indiferente, Will Smith le entregó a M. Night Shyamalan una historia prometedora confiando en su (también) poder taquillero saliendo "After Earth" como resultado.

Como todos sabemos, el resultado no pudo ser peor: M. Night Shyamalan fue vapuleado por la crítica, y Will Smith se reencontró -luego de años protagonizando hits taquilleros- con el fracaso.

Los motivos por los que "After Earth" fracasó son varios, pero probablemente ninguno sea tan obvio como el descomunal error que significó darle el protagonismo a un actor tan inexpresivo como Jaden Smith, quien podrá ser el hijo de una estrella hollywoodense, pero eso no le brinda talento y su desastrosa performance es la prueba de ello.

Hablando de su padre, al cederle a su primogénito toda la "gloria", Will compone un personaje secundario con el que ni siquiera se puede simpatizar, brindando una actuación casi tan mala como la de su hijo.

Fuera de su olvidable protagonista, Shyamalan desperdicia una historia que podría haber sido poderosa si hubiera estado bien desarrollada y la vuelve aburrida, fracasando además en transmitir el mensaje que su lema promocional pondera: "El peligro es real, el miedo es una elección".

Tratando de rescatarla de la incineración cinematográfica, podemos salvar alguna que otra secuencia bien rodada y la belleza de los paisajes de Costa Rica donde se ambienta la Tierra.

Logrando la que muchos califican cabeza a cabeza con "The Last Airbender" como su peor película, M. Night Shyamalan entregó una auténtica catástrofe con "After Earth" la cual pudo haberle costado muy caro y que ni sus fanáticos más fervientes se atrevieron a defender.

4.6/10

Robot salvaje (2024)

La unidad ROZZUM 7134, también conocida como "Roz", cae del barco donde era trasladada naufragando para llegar a una isla sin humanos. Pese a ser temida por los animales que allí habitan, Roz intenta entablar relación con ellos hasta que encuentra un propósito: cuidar y criar a un gansito huérfano.

Aunque el gato de "Flow" se robó todos los aplausos y los premios consagrándose como la mejor película de animación del 2024, hubo otra que también se llevó el amor del público y varios galardones de gran importancia.

Hablamos por supuesto de esta hermosa producción llamada "Robot salvaje", la cual se gana de inmediato un lugar entre los proyectos de mayor calidad de DreamWorks.

Adaptando la novela de 2016 que plantea una más que interesante idea de introducir un robot en la naturaleza, la película logra sacarle el máximo partido a dicha premisa construyéndose con madurez sobre dos temas: la adaptación y la maternidad.

Adaptación que nuestra robótica protagonista está obligada a realizar para conseguir un lugar en el bosque junto a los demás animales; maternidad que desarrolla al hacerse cargo del gansito que modifica completamente su programación mostrándole algo que está mucho más allá de sus instrucciones.

El director Chris Sanders, quien en el pasado ya lo consiguió con "Cómo entrenar a tu dragón", logra una mezcla equitativa entre diversión (que hay de sobra) y emotividad (que genera momentos muy conmovedores).

La calidad de la animación también es indiscutible, desde el diseño de los animales y robots hasta los escenarios boscosos demuestran una notable belleza visual, detalles muy cuidados y una más que adecuada música acompaña.

Destinada a quedar entre las obras más aplaudidas de DreamWorks, "Robot salvaje" es una fantástica epopeya de adaptación y maternidad ilustrada en la odisea que Roz experimenta en la naturaleza.

Si no hubiese estado "Flow" enfrente la podríamos nombrar la mejor película animada del 2024, pero con el gato llevándose ese título la podemos colocar en un dignísimo segundo lugar.

9.3/10

Jungla (2017)

Tres aventureros se adentran en la selva boliviana de la mano de un guía que lleva tiempo haciendo recorridos en el país. En medio del camino y luego de un incidente en el río, la expedición adquiere una inesperada peligrosidad donde salir con vida de la selva se convertirá en una odisea para ellos.

"Back from Tuichi" (también conocido como "Jungle") es un best seller traducido a 15 idiomas que narra el viaje del israelí Yossi Ghinsberg a la selva boliviana y la epopeya que vivió durante 21 días de supervivencia.

Con una historia tan atractiva y llena de vivencias extraordinarias, era cuestión de tiempo para que se adapte a la gran pantalla y "Jungle" es el irregular resultado de ello.

No es que no se logre plasmar la odisea a la que Yossi tuvo que enfrentarse ya que en líneas generales se ilustra lo más destacado, no obstante, constantemente sobrevuela la sensación de que las situaciones se podrían haber aprovechado mejor enfocándose más en la supervivencia que en el drama forzado.

Tampoco ayuda la excesiva duración que se siente en demasiadas ocasiones, aunque se puede rescatar los paisajes selváticos (pese a que fue grabada en Colombia y no en Bolivia, lugar donde transcurrió el acontecimiento), además de la sólida interpretación de Daniel Radcliffe.

Sin mucho más para agregar, "Jungle" es más un drama de supervivencia que una experiencia por sobrevivir a una muerte segura, que si bien permite conocer la historia de Ghinsberg, falla al transmitir lo que tuvo que atravesar para seguir con vida en un contexto de escasas esperanzas más que las propias.

5.4/10

The Green Inferno (2013)

Buscando impedir la destrucción de la aldea de una tribu indígena local, Justine viaja a la selva de Perú junto con un grupo de activistas. Pero cuando el avión donde se trasladaban sufre un accidente y quedan varados en la selva, el grupo descubrirá que la tribu practica el canibalismo y ellos pasarán a convertirse en su nueva comida.

Haciendo una especie de homenaje de la que es considerada una de las películas más polémicas de la historia, "Cannibal Holocaust", Eli Roth presentó en 2015 (pese a estar hecha en 2013) "The Green Inferno".

Narrando una historia que apenas difiere del film anteriormente mencionado, estamos ante una producción que no trasciende del homenaje que intenta hacer, pero que cumple con brindar lo que uno se espera encontrar.

Es así como no faltan las muertes brutales (la del primer activista totalmente despiadada), la sangre en cantidades importantes y las secuencias de canibalismo.

Y aunque esa es la mejor carta de presentación con la que cuenta, el director descuida ciertos detalles como un guión con demasiados agujeros y unas actuaciones que no están a la altura.

Recomendable para todo aquel al que le gustó la siempre polémica "Cannibal Holocaust", "The Green Inferno" es una película de terror más que aceptable pero que no logra trascender la etiqueta de homenaje que se pone a sí misma.

6.2/10

Ranas (1972)

Como todos los años, los adinerados Crockett pasan unos días de relajación en la mansión que el patriarca de la familia tiene en el pantano. Cansado de las ranas que abundan en la zona, Jason Crockett envía a uno de sus empleados a colocar pesticida, desconociendo que la naturaleza está a punto de revelarse contra los humanos.

Planteando una especie de versión alternativa y de bajo presupuesto de "Rebelión en la granja", retrocediendo hasta 1972 podemos encontrarnos con esta olvidada película llamada "Frogs".

Con las ranas (que más bien son sapos) presentes por todas partes y en grandes cantidades, el film tiene como objetivo mostrar el resultado de la destrucción que el ser humano hace de la naturaleza.

Aunque los "villanos" de la historia realmente no son los sapos, sino otros animales: serpientes, cocodrilos, lagartos, arañas, sanguijuelas e incluso una tortuga igual de mortífera.

Pese a los escasos medios y los varios errores técnicos, la furia de los animales vengadores deja como resultado varias muertes interesantes de los miembros de esa acaudalada familia encabezada por un necio millonario que poco podrán hacer más que perecer en medio de los hostiles anfibios.

7.1/10

Las ruinas 2 (2010)

Un grupo de expedicionistas es contratado para hallar una daga milenaria dentro de un cementerio maldito en medio de la selva. Una vez en el lugar, los expedicionistas despiertan la ira de una sanguinaria criatura de la naturaleza.

Aprovechando la moderada repercusión que obtuvo "The Ruins", dos años más tarde apareció esta especie de secuela (que en realidad poco y nada tiene de segunda parte).

Perdiendo la desesperación que la obra original lograba generar, esta secuela trata de diferenciarse pero termina siendo más de lo mismo... y peor.

Intentando rescatar algo, hay alguna que otra secuencia aceptable gracias a la naturaleza asesina, y si entramos en comparativos hay telefilms mucho más lamentables que este.

"The Ruins 2" o "Mandrake" como también fue conocida, es una película mala (aunque tampoco desastrosa) que sólo sirve para revalidar a su primera parte que es una obra maestra a su lado.

4.2/10

Los reyes del verano (2013)

Cansados de sus padres, Nick, Patrick y Biaggio deciden escapar al bosque y construir una casa para vivir los tres juntos. Sin adultos alrededor, los chicos establecen sus propias reglas e intentan iniciar una nueva vida en el bosque.

Claramente influenciada por esa joya ochentera que es "Stand By Me", "The Kings of Summer" es una simpática película que falla cuando pierde la identidad que brevemente consigue desarrollar.

Es una lástima que esto ocurra ya que la primera parte del film tiene todo para establecer un camino propio, en base a una historia que -más allá de lo inverosímil que puede ser- resulta atractiva.

El problema es que no pasa mucho para caer en los tópicos vistos tantas veces y la idea original deja de ser atractiva, los conflictos son obvios en extremo (al igual que el desenlace) y los personajes (exceptuando Biaggio) no son nada entrañables.

Haciendo un balance general, "The Kings of Summer" vale la pena por su propósito que podría haber sido muy provechoso de haberse desarrollado correctamente, no obstante y al no hacerlo, se queda sólo como una oportunidad perdida que difícilmente transgreda de ser un recuerdo pasajero.

5.5/10

Pesadilla en mar abierto (2010)

Navegando por la barrera "Great Barrier Reef", el arrecife de corales más grande de todo el mundo, la embarcación de un grupo de amigos vuelca. Obligados a nadar hasta la costa, el grupo emprende su viaje en mar abierto sin darse cuenta de que están en aguas infestadas de tiburones.

Tomando el concepto de brindar una película de tiburones lo más realista posible, "The Reef" es una producción australiana que lo logra con eficacia.

Mostrando ciertos paralelismos con "Open Water", la historia nos presenta a un grupo de amigos cuyo barco vuelca y quedan varados en mar abierto donde habitan tiburones asesinos.

Pese a contener varios clichés típicos de encontrar, el realismo se consigue gracias a unos ataques angustiantes y unas actuaciones más que correctas.

El diseño del tiburón tampoco desentona y en lo imprevisto de sus apariciones encontramos un motivo que crea una sostenida tensión.

Lejos de "Sharknado", "Ghost Shark" o cualquier producción de tiburones cómica, "The Reef" es una película que muestra al depredador acuático como una amenaza real y digna de ser temida.

7.3/10

El Rey León (2019)

Simba es un pequeño león destinado a ser el soberano de la sabana africana al crecer. Cuando su padre Mufasa muere trágicamente, su tío Scar lo acusa de ser el responsable y Simba es obligado a exiliarse. Lejos de su hogar, el león conoce nuevos amigos que lo ayudan a subsistir a través de los años, esperando el momento indicado para volver a reclamar su reino.

Tras la llegada de "Dumbo" y "Aladdín" y meses antes del arribo de la secuela de "Maléfica", Disney presenta su remake live-action más esperado del año y probablemente de toda la larga lista de clásicos que la casa de Mickey tiene a lo largo de su historia.

Convertida en una referente del cine de animación e inmortalizada en la historia del cine, hace unos 25 años "El Rey León" se estrenaba arrasando los cines y volviéndose una pieza cuyo valor aumentaría más y más con el paso del tiempo.

Realizar un remake live-action de una película tan preciada con fanáticos de diferentes generaciones era un riesgo, por eso se comprende que con esta nueva versión Disney haya apostado a lo seguro sin correr el mínimo riesgo.

¿Qué significa esto? Que "El Rey León" es una copia en acción real del film de 1994, prácticamente no queda escena que no se vuelva a realizar y no existe el mínimo asomo de creatividad como sí por ejemplo el remake de "El libro de la selva", también dirigido por Jon Favreau, presentaba.

¿Es entonces esta nueva versión mala? Para nada, todos aquellos que quieran ver a la obra animada cobrar vida con una fidelidad milimétrica saldrán felices ya que se recrean todas las secuencias memorables (e incluso las no tanto) que ya todos conocemos de memoria, la presentación con "The Circle of Life" sonando de fondo es preciosa y el "Hakuna Matata" tan simpático como en la original.

Párrafo aparte merece la impresionante técnica con la cual se hicieron a los animales, el diseño de todos ellos es tan perfeccionista, está tan cuidado que por momentos pareciera un documental de National Geographic de tan realista que se ven.

La fotografía es igual de impecable y los escenarios están recreados con una credibilidad inmejorable, ayudando junto con la banda sonora a replicar el espíritu del film del 94.

Al igual que en la original, Timón y Pumba se roban los aplausos desde que aparecen convirtiéndose nuevamente en los personajes más queridos del film, aunque el resto tampoco desentona manteniendo cada uno de ellos la misma importancia que en la recordada cinta.

Cierto es que la escena más dramática no resulta ni por asomo tan impactante como en la animada, no obstante, está más que bien recreada y donde sí se consigue cierta ventaja es en la batalla final que es una secuencia digna del cine épico.

No era sencillo realizar una versión en acción real de un clásico tan gigante como "El Rey León", las reacciones iban a ser divididas se haga lo que se haga ya que es lo que ocurre cuando se toca un clásico, Disney eligió mantenerse lo más fiel posible al film del 94, no correr ningún riesgo y apostar por el realismo absoluto; el resultado es una no memorable pero sí estimulante oportunidad para todos aquellos que quieran ver a Simba, Timón y Pumba en carne y hueso viviendo la aventura que convirtió a su película en una de las más importantes del cine de animación.

7.5/10

Moana: Un Mar De Aventuras (2016)

La diosa Te Fiti fue la creadora de las islas del Océano Pacífico, pero cuando su corazón fue robado por el semidiós Maui, muchas de sus creaciones comenzaron a desaparecer. Mil años más tarde, Moana, la hija del jefe de un extenso linaje de navegantes, se da cuenta que su isla está desapareciendo lentamente. Motivada por las leyendas que su abuela le contó, Moana decide cruzar el océano en busca de Maui para devolverle el corazón a Te Fiti y evitar que su isla desaparezca.

Dejando atrás a las princesas dulces, inofensivas y que siempre dependen de un príncipe que enfrente al enemigo y venga a su rescate, Disney ha ido dotando de valentía, independencia y un marcado espíritu feminista a las protagonistas de sus películas animadas.

Si Elsa y Anna demostraban en "Frozen" que dos hermanas podían ser las salvadoras de un reino, Moana demuestra en su aventura que la hija del jefe de una tribu puede emprender un peligroso viaje a través del océano únicamente con su convicción y fortaleza propia.

Ahora bien, fuera de la consolidación de la nueva figura femenina de la compañía (ya sin el mote de princesa), "Moana" no es una película que destaque por su originalidad e incluso es inferior a varias de las últimas producciones de la casa de Mickey.

Eso no quiere decir que sea mala, todo lo contrario, su calidad visual es enorme, se estanca en algunos momentos, pero en general resulta muy entretenida y tiene personajes fáciles de querer (hilarante el pollo torpe).

El mayor defecto que suele ser uno de los fuertes de Disney fueron los musicales: hay demasiados, algunos se sienten forzados y exceptuando "Cuán Lejos Voy", ninguno de los otros adquiere la etiqueta de memorable.

Quedando lejos de "Zootopia", "Kubo Y La Búsqueda Del Samurái" e incluso "Buscando A Dory", pero ofreciendo todo lo que una producción de este estilo debe ofrecer, "Moana" es una película que amarán los incondicionales de Disney incluso con los escalones que desciende en comparación las últimas propuestas animadas de la compañía.

7.2/10

La Leyenda De Tarzán (2016)

Dejando atrás su vida en la jungla africana, Tarzán vive una vida aburguesada como el respetado John Clayton III y junto a su esposa Jane. Cuando un viejo enemigo hace un acuerdo con un codicioso empresario para atraparlo, Tarzán deberá regresar a la jungla para impedir su destrucción.

Beneficiada por las escasas expectativas y las previsiones que la colocaban como uno de los fracasos seguros del 2016, "The Legend Of Tarzan" se convirtió en un modesto éxito de taquilla que gustó más de lo esperado.

Y es que si bien estamos ante más de lo mismo con un personaje que ha sido adaptado innumerables veces, tampoco se puede negar que es un blockbuster decente que entretiene y cumple visualmente.

Obviando por no narrar el origen que todos conocemos, la película inicia con el Rey de la Selva convertido en John Clayton III y presenta a Tarzán con unos irregulares flashbacks que no aportan nada novedoso.

El verdadero entretenimiento llega cuando Tarzán regresa a su lugar de origen, entregándonos el espectáculo visual que todos buscábamos donde no falta la acción, los combates salvajes y los animales hechos con un CGI aceptable.

Por el lado de las interpretaciones, Alexander Skarsgård no decepciona pero tampoco construye un Tarzán memorable, lo mismo ocurre con Margot Robbie y su Jane; mientras que Christoph Waltz es el que peor parado sale con un villano acartonado, y Samuel L. Jackson quien más se favorece al ser el encargado de aportar los toques humorísticos.

Superando los pesimistas pronósticos que la condenaban de antemano, "The Legend Of Tarzan" se impone como un blockbuster digno, pero que se queda lejos del nivel de otras adaptaciones del mítico personaje.

6.4/10

El Libro De La Selva (2016)

Mowgli es un niño que ha sido criado por una manada de lobos. Cuando el temerario tigre Shere Khan amenaza con devorarlo, Mowgli huye para proteger a los lobos, comenzando así un emocionante viaje por la jungla donde se enfrentará a toda clase de inesperadas situaciones.

A casi 50 años del estreno de la versión animada, Disney continúa con su tendencia actual de realizar live actions de sus clásicos más recordados, y ahora es a "The Jungle Book" que le llegó el turno.

Aprendiendo de los errores cometidos en "Maleficent", Disney -en equipo con John Favreau (director de "Iron Man")- brinda una historia para chicos pero desde una perspectiva adulta y evitando esa tan errónea infantilización que arruinó a la película anteriormente mencionada.

Captando la esencia de la novela de Rudyard Kipling, "The Jungle Book" desarrolla la aventura de Mowgli, el niño criado por lobos que emprende un viaje por la selva para regresar con los humanos, mientras es amenazado por el tigre Shere Khan.

Utilizando un CGI prácticamente perfecto, el director logra transmitir un envidiable realismo tanto a los escenarios donde transcurren los hechos como a los animales.

Estos últimos están realizados con una notable espectacularidad visual, pero también se respetan sus diversas personalidades que les brindan una entidad propia y permiten entender las motivaciones de cada uno.

Gracia a ello, tenemos un villano a la altura (Shere Khan) que realmente supone una amenaza de temer, por otro lado, la pantera Bagheera y el carismático oso Baloo se encargan de acompañar y proteger al protagonista en su aventura.

Secuencias como la que Mowgli y Baloo cantan la canción más emblemática de la obra original ("Busca lo más vital") o el tensionante encuentro del niño con la serpiente gigante, dotan a la película de un aire de memorabilidad impensado pero constantemente tangible.

Por todos estos motivos, "The Jungle Book" es una de las más satisfactorias superproducciones que nos llegaron en este 2016, que saca una notable ventaja de las otras live actions de Disney y que demuestra que respetando la historia sin agregarle innecesarios cambios para hacerla más accesible a toda clase de públicos, se puede construir una fantástica y visualmente inmejorable película.

9.2/10

El Fin De Los Tiempos (2008)

Repentinamente, una serie de extraños suicidios se desencadenan al mismo tiempo en California. Huyendo del misterioso suceso, Elliot, un profesor de ciencias, viaja a Pensilvania junto con su esposa, un colega y la hija de este último. Sin embargo, el fenómeno continúa extendiéndose a través de la naturaleza y nadie está a salvo de él.

Luego de la decepcionante respuesta (tanto crítica como taquillera) obtenida con "Lady In The Water", M. Night Shyamalan intentó volver a la cima de su carrera con "The Happening".

Lejos de conseguirlo, el director hindú logró peores resultados, desperdiciando una historia prometedora que se arruina por culpa de la absurdez en la que se introduce.

Con un comienzo prometedor, Shyamalan demuestra su maestría a la hora de crear secuencias tan desconcertantes como impactantes, a través de los inexplicables suicidios que repentinamente inician.

Lamentablemente, desde que los protagonistas (un sobreactuado Mark Wahlberg y una inexpresiva Zooey Deschanel) entran en escena, la ridiculez aumenta progresivamente, embarcándose en un camino sin sentido y sin retorno.

Es una pena que esto ocurra ya que hay momentos donde parece que la historia va a mejorar, pero rápidamente sus ridículos personajes se encargan de impedir esto, posibilitando un final que da una respuesta insuficiente que difícilmente convenza a alguien.

5.5/10

Las ruinas (2008)

Cuatro estudiantes norteamericanos que están de vacaciones en Cancún conocen a un turista alemán llamado Mathias, que les propone ir a buscar a su hermano desaparecido a unas antiguas ruinas. Los jóvenes aceptan sin saber los peligros que supone el adentrarse en la peligrosa selva.

"The Ruins" es una interesante película de terror que si bien no aporta nada nuevo al género, a excepción del lugar donde se desarrolla, tiene muchos momentos de tensión y alguna que otra escena gore destacable.
Los personajes son planos y muy típicos de esta clase de films y desde el principio te das cuenta cuál va a ser el orden cronológico en que van a ir muriendo, no obstante, la forma en la que el director decide deshacerse de ellos es muy ingeniosa, especialmente el brutal asesinato del turista griego y la autoflagelación.

El final aunque carece de originalidad es bastante correcto y la película en sí se hace muy llevadera, manteniendo en la mayoría de sus escenas una interesante dosis de tensión que por momentos se llega a sentir con intensidad.

7.8/10