It: Bienvenidos a Derry (2025)

1962. El soldado Leroy Hanlon se muda a Derry para iniciar una nueva vida junto a su esposa e hijo. Pero en el pueblo los niños desaparecen misteriosamente y detrás de los sucesos se encuentra una fuerza maligna que ha estado esperando 27 años para salir a alimentarse.

Existen muchas películas de terror taquilleras pero solamente una que encabeza el ranking y esa es desde 2017 "It".

La nueva adaptación del payaso asesino fue un éxito sin precedentes dentro del género, su secuela no alcanzó la misma hazaña pero se embolsó nada más y nada menos que 473 millones en todo el mundo. La conclusión claro es que la saga de alguna manera debía continuar. 

Manteniendo a Andy Muschietti en la silla de director, la historia de Pennywise se expande este 2025 a través de esta precuela llamada "Bienvenidos a Derry".

Tomando lugar en 1962, seguimos a un renovado grupo de adolescentes que es perseguido por la fuerza demoníaca contra la que deberán luchar para no convertirse en su alimento. 

A lo largo de 8 episodios que van paulatinamente desarrollando los hechos, asistimos a una precuela que no se desespera por utilizar a su jugador estrella (Pennywise) procurando darle espacio a la ilustración del horror que Eso representa. 

Si bien los chicos del Club de los Perdedores son irreemplazables, conocemos a un grupo que lleva adelante la lucha contra el ser sobrenatural generando el interés necesario y teniendo un desarrollo apropiado que hace que el espectador se involucre con ellos. 

Muschietti es hábil a la hora de usar  Pennywise y posterga su aparición hasta el capítulo 5, desde ese momento el payaso no hace más que acrecentar el icono que significa dentro del género. 

Más despiadado que en las películas, Pennywise se lleva los momentos más recordados de la serie dejándonos grandes secuencias dignas del mejor cine de terror. 

Si bien toda la serie se mantiene al nivel de las dos películas, los últimos dos episodios hacen a la franquicia "It" alcanzar una calidad nunca antes experimentada (ni siquiera en la original de 1990).

Tanto "The Black Spot" (episodio 7) como "Winter Fire" (el octavo) rozan la etiqueta de sobresaliente representando al Pennywise más retorcido pero también dándoles a sus protagonistas la oportunidad de lucirse con escenas que van desde la valentía hasta la emotividad. 

No quiero dejar de mencionar las tantas referencias que hay a las dos películas, constantes conexiones a ellas y referencias a otras obras de Stephen King que, roguemos, sea un adelanto de un universo donde se conecten las obras más emblemáticas de escritor. 

"Bienvenidos a Derry" es la precuela que la película más taquillera de la historia se merecía, una ampliación en retrospectiva de la historia de la entidad maligna que alcanza una calidad muy alta hacia el final (pero también en general) acrecentando aún más a Pennywise como un icono del terror.

9.0/10

El hombre elefante (1980)

Fines del siglo XIX. Frederick Travers, un respetado doctor, descubre en el circo a John Merrick, un hombre extremadamente deformado que es la atracción principal del lugar. Acostumbrado a una vida de humillaciones y explotación laboral, John creer haber encontrado una esperanza cuando Travers lo lleva a su hospital y aloja en una habitación separada del resto, para estudiar su excepcional caso más en profundidad.

Monstruo, aborto de la naturaleza, abominación, castigo de Dios. Los términos para referirse a las personas con discapacidades y deformaciones físicas conocidas popularmente como "freaks" varían y cada uno representa una dolorosa agresión verbal para quien suele recibirlo.

Pero, lejos de poder identificárselos con esta clase de etiquetas, estas personas que -lamentablemente llevan una vida marcada por el sufrimiento- son una clara muestra y dejan en evidencia que los monstruos no se definen por tener una apariencia deformada, los monstruos se definen por los actos que cometen y es ahí, en el preciso instante donde se desata una agresión contra un "freak", que queda en claro quién debe ser llamado aborto de la naturaleza.

Creando una de las muestras más humanitariamente bellas y a su vez desgarradoras que el cine ha dado, David Lynch abandonó momentáneamente su particular estilo para dirigir esta indispensable obra cinematográfica llamada "El hombre elefante".

Narrando la historia real de Joseph Merrick (acá conocido como John), un hombre con prominentes deformaciones físicas que le valieron el título de "Hombre Elefante", la película nos muestra cómo -luego de una vida de humillaciones y maltratos verbales- finalmente conoce a alguien que lo trata como lo que es, un ser humano.

Anthony Hopkins interpreta con maestría a Frederick Travers, el doctor que ayudó a Joseph y logró acercarlo a la felicidad que nunca pensaba experimentar. Por el otro lado, John Hurt está a su altura poniéndose (literalmente) en la piel de Merrick, logrando transmitir la fragilidad, bondad y cortesía que lo caracterizaban.

Plasmando tanto el calvario como ese breve pero feliz periodo que Joseph atravesó en sus últimos años, el film logra construir momentos que conmueven hasta las lágrimas: el primer encuentro entre la esposa del doctor y el "Hombre Elefante", la relación con la actriz que lo visita o esa desgarradora secuencia en la estación de tren donde se ilustra la intolerancia y crueldad de los demás, culminando con el grito de John que únicamente quiere que lo traten como lo que se siente, un hombre.

Totalmente indispensable tanto para quien quiera ver una obra maestra del séptimo arte como para quien quiera conocer la historia de ese maravilloso ser humano que fue Joseph Merrick, "The Elephant Man" es una película necesaria de ver, de sentir y -sobre todo- de reflexionar con ella para plantearse cuál es la verdadera definición de monstruo y cuál es la de ser humano.

9.4/10

Payasos asesinos del espacio exterior (1988)

Debbie y Mike están disfrutando de una noche de viernes en la cima del mundo, lugar elegido por los enamorados. De pronto, una estrella fugaz pasa por los cielos y cae en el bosque. Curiosos de la situación, ambos se acercan al lugar de la caída pero en donde debería haber un gran cráter hay una carpa de circo repleta de payasos asesinos dispuestos a acabar con todos los humanos que se encuentren.

"Killer Klowns From Outer Space" es uno de los clásicos del cine bizarro más recordados de los años 80, diferente e inusual como pocas y convertida a través de los años en una película de culto única dentro del género de la ciencia ficción.

Partiendo de una idea tan surrealista como ridícula, los hermanos Chiodo cuentan una historia de extraterrestres totalmente innovadora, acá no son bichos gigantes viscosos del estilo de "Alien" ni nada por el estilo, los seres provenientes del espacio exterior en esta ocasión invaden la tierra en forma de ¡payasos!

Payasos asesinos dispuestos a acabar con toda la población local, disparándoles con pistolas que convierten a los humanos en un capullo de algodón de azúcar, disparándoles pochoclos que tienen vida propia y exterminándolos de toda clase de formas súper bizarras totalmente desquiciadas.

El diseño de estos payasos asesinos es tan terrorífico como gracioso, algunos dan miedo de verdad y otros dan risa sólo de verlos, además los elementos tan propios del circo que utilizan para matar o engañar a las personas es un ingenioso acierto que funciona muy bien.

De más está decir que no es una película que se destaque por tener un gran guión o impactantes efectos especiales, sin embargo y a pesar de carecer de ambos recursos, se las arregla más que bien para desarrollar una historia llamativa que ofrece escenas muy originales y graciosas que te mantienen entretenido hasta el final.

En cuanto a los efectos especiales, aunque el presupuesto es bajo los efectos son tan ochenteros que vistos hoy en día tienen un aire nostálgico que se aprecia mejor.

Otro acierto que en la mayoría de las películas de este estilo podría ser un punto perjudicial son los actores, los tres protagonistas son muy malos actuando, pero el triángulo amoroso tan fuera de lugar que desarrollan -teniendo en cuenta la situación por la que están pasando- tiene diálogos tan ridículos que los hace de lo más afables.

Los personajes secundarios no se quedan atrás, todos están tan estereotipados y quienes los interpretan sobreactúan tanto que te dan ganas de matarlos, el tema es que los payasos asesinos se nos adelantan y les brindan una muerte muy bizarra que siempre salva la situación.

"Killer Klowns From Outer Space" es un film que muestra al máximo exponente que puede llegar el cine bizarro con una historia tan surrealista como divertida y con muchos detalles muy originales que validan su tan merecido título de película de culto.

9.5/10

Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Italia, años 30. Tras perder a su hijo Carlo en trágicas circunstancias, Geppetto construye un niño de madera para canalizar su tristeza. Cuando recibe la dicha de la vida de parte del Hada Azul, Pinocho cuenta con la ayuda de Sebastian Grillo buscando convertirse en un niño de verdad y así ser el hijo que Geppetto necesita.

Mientras Disney estrenó en su plataforma streaming una remake clásica y poco arriesgada de "Pinocho" que pasó sin pena ni gloria, en ese mismo 2022 Guillermo del Toro presentó en Netflix una versión adulta del emblemático niño de madera.

¿El resultado? Una aplaudida película realizada con un impecable stop motion que encantó a crítica y público llegando incluso a ganar el Oscar a Mejor Película de Animación.

"Pinocho de Guillermo del Toro" nos cuenta la historia que todos conocemos pero desde la perspectiva del director mexicano, quien realiza cambios trascendentales en beneficio de su visión.

Así Pinocho llega a la vida en una Italia fascista donde Mussolini es adorado por la población y traído a la vida por el Hada Azul (que tiene aspecto de ser mitológico) para llenar el vacío en la vida de Geppetto, un carpintero local devastado por la pérdida de su hijo.

Del Toro construye una historia sobre la vida propia representada en el niño de madera, no escapa a abordar también la muerte, la necesidad de una familia y el sufrimiento que conlleva una pérdida.

Los clásicos personajes del cuento son adaptados a la visión del director teniendo por ejemplo la invención de uno nuevo como Spazzatura (el mejor en cuanto a su desarrollo y devastador contexto), tampoco faltan los musicales los cuales no saturan y son adecuados al momento en que tienen lugar.

Visualmente es una maravilla, se nota la dedicación de los implicados para la construcción de los escenarios donde la historia transcurre y los detalles minimalistas cuidados para el lucimiento del stop motion.

Qué decir de ese final que llevará a muchos a un mar de lágrimas, no por ser devastador sino por representar de manera exacta lo que es la vida en sí, final que sirve para coronar a "Pinocho de Guillermo del Toro" como una auténtica maravilla del cine de animación reciente.

9.2/10

Cirque Du Freak: El aprendiz de vampiro (2009)

Darren es un adolescente de 16 años como cualquier otro, le va bien en la escuela, evita meterse en problemas y pasa mucho tiempo con su mejor amigo Steve. Caminando por la noche, Darren se topa con un circo ambulante e intrigado ingresa encontrándose con varias criaturas monstruosas. Antes de poder irse, un vampiro llamado Larten Crepsley lo convierte y le ofrece unirse al Circo de los Extraños. A partir de ese momento, Darren comienza a aprender como utilizar sus nuevos poderes, preparándose para la guerra vampírica que se aproxima.

Intentando iniciar una nueva franquicia dirigida al público adolescente, "Cirque Du Freak: The Vampire's Assistant " es otra adaptación de una exitosa novela, que no tuvo el éxito esperado y se estancó en esta adaptación estrenada en 2009.

Probablemente la razón sea que a pesar de que no es una mala película, falla a la hora de adaptar una novela con tanto potencial que daba para desarrollar una historia mucho más rica argumentalmente hablando.

De todas maneras y a pesar de no hacerle justicia a la novela de la que proviene, el film tiene cosas muy interesantes que justifican su visionado y logran hacerte pasar un rato entretenido.

Lo mejor sin dudas es la ambientación dentro de ese bizarro circo, la variedad de los fenómenos que habitan dentro y el excelente trabajo de maquillaje que logra crear freaks visualmente creíbles.

También está bien encarado el proceso del entrenamiento vampírico y el desenlace de la guerra entre vampiros tiene cierta adrenalina de la que la historia carece en general, y que es un detalle perjudicial junto con la ausencia de sangre (algo fundamental dentro de una producción de este estilo) y esa historia romántica que definitivamente sobra.

En resumen, "Cirque Du Freak: The Vampire's Assistant" es una película de vampiros decente y bastante entretenida, pero que no logra estar a la altura de la novela de la que proviene y tampoco es precisamente memorable.

6.1/10

Dumbo (2019)

Al regresar de la guerra y reencontrarse con sus hijos, Holt Farrier debe ocuparse de cuidar a los elefantes del circo donde trabaja y en el cual acaba de nacer uno. El elefante bebé es llamado Dumbo por sus orejas extremadamente grandes, por las que recibe constantes burlas. Cuando los dos hijos de Holt se acercan a Dumbo, el pequeño elefante comienza a descubrir que sus orejas le entregan la increíble habilidad de poder volar, transformándose en la atracción más preciada del circo.

Hace ya unos largos 80 años, "Dumbo" se estrenaba como una de las primeras películas de la época dorada de Disney y una de las más queridas para las diferentes generaciones que crecieron con la historia del elefante volador.

Continuando con los live-action de sus emblemáticas producciones animadas, en el 2019 le llegó el turno a "Dumbo" de la mano de Tim Burton, quien recordemos hace un par de años se encargó de la versión en acción real de "Alicia en el país en las maravillas".

El resultado es una simpática pero desnutrida adaptación con una historia pobre que sólo alcanza la magia de Burton y del film original con el elefante en pantalla.

Dumbo es un pequeño monumento a la ternura, el CGI con el que está realizado es impecable, sus apariciones generan una sonrisa instantánea y todo el proceso en el que aprende a volar es lo mejor de la película, al igual que todo lo relacionado a la relación con su mamá.

Fuera del encantador elefante, tenemos los cambios que hacen fallida a esta versión que se centra en la tan trillada moraleja de superación del padre que Colin Farrell interpreta y sus hijos, los cuales sustituyen sin éxito al ratón que en la original ayudaba a Dumbo.

No está mal la crítica que se hace al mundo del circo y cómo en aquel entonces utilizaban a los animales, pero el contexto es aburrido cuando los personajes humanos entran en escena y Burton tampoco profundiza en dicha crítica.

Maravillosa cuando el elefante inunda la pantalla con su ternura pero intrascendente cuando el pequeño paquidermo no aparece, "Dumbo" es un live-action irregular que no alcanza ni de cerca la memorabilidad de la obra original ni la calidad del cine que Tim Burton consiguió en numerosas ocasiones.

6.5/10

Dumbo (1941)

Como todos los años, las cigüeñas llegan al circo para traer los bebés de los animales que ahí trabajan. Una elefanta descubre que su bebé tiene orejas enormes, y las burlas por parte de sus compañeras no se hacen esperar, hasta que -para seguir riéndose de él- lo bautizan como Dumbo. Pese a que su madre siempre lo defiende, luego de un incidente con el dueño del circo ella es encerrada, y Dumbo se queda solo con la única compañía de un ratoncito llamado Timothy, que confía en que el elefante puede ser la nueva estrella del lugar.

Dentro del baúl de los recuerdos junto con las primeras producciones de Disney como "Blancanieves Y Los 7 Enanos", "Pinocho" y "Bambi", nos encontramos con otra joya animada memorable como es "Dumbo".

Este particular elefante diferenciado de cualquier otro por sus orejas enormes, se convirtió en uno de los personajes más queridos de la época dorada de Disney e incluso en la actualidad continúa siéndolo.

A través de él y las burlas que sufre en el circo por sus orejas, se transmite la intolerancia de los demás hacia lo diferente, pero también cuando Dumbo comienza a intentar convertirse en la estrella del lugar, un mensaje de superación y de no rendirse pese a las adversidades para cumplir su sueño.

Lo único negativo que puede tener la película es su escasa duración de apenas 64 minutos que no terminan de ser suficientes, aunque en su corta duración, es innegable que deja cosas inolvidables como los musicales, la cruda secuencia del elefante borracho y la relación entre Dumbo y su madre que probablemente es la más emotiva de la época dorada de Disney junto con la de "Bambi".

7.0/10

Círculo De La Vida (1999)

Tras perder a sus padres, Cory es enviado a vivir con unos padres adoptivos. Explorando los lugares que rodean a su nuevo hogar, Cory se encuentra con un hogar de ancianos donde conoce a una simpática anciana llamada Carlotta y se hacen amigos rápidamente. Pero al enterarse que sus padres adoptivos están esperando un bebé, el niño decide escaparse junto con la anciana y empezar una nueva vida juntos haciéndose pasar por abuela y nieto.

"The First Of May" o "Círculo De La Vida" como fue conocida en Argentina, es una de esas películas que desde su sencillez logran generar mucha alegría en quien la vea.

La historia está protagonizada por dos personajes con los cuales se hace imposible no simpatizar: por un lado tenemos a Cory, un chico muy ingenioso que vive junto a sus padres adoptivos y a pesar de su poca edad demuestra mucha inteligencia y busca comenzar una vida mejor.

Por el otro lado nos encontramos con Carlotta, una extravagante anciana que vive sus últimos años recluida en un hogar para ancianos, y en la primera oportunidad que tiene no duda en escaparse de ese lugar para recuperar la alegría que creía perdida.

Es muy interesante cómo se conforma esta tan particular amistad, donde vemos los dos extremos de la vida (la niñez y la vejez) forjando un lazo amistoso tan puro con el objetivo de buscar un futuro mejor.

Durante toda la película vemos como Cory y Carlotta se las arreglan como pueden para subsistir en distintos lugares buscando su lugar en el mundo, hasta que llegan al circo y finalmente encuentran la felicidad que tanto esperaban.

Es cierto que más allá de lo conmovedor de la historia, hay un par de escenas sin sentido y la falta de peligros en una situación tan complicada es poco creíble, aunque teniendo en cuenta la simpatía que despiertan los personajes, se pueden justificar esos detalles e incluso ese final feliz, que a pesar de ser obvio es muy agradable de ver.

7.6/10

La Parada De Los Monstruos (1932)

Un grupo de personas, todas con alguna clase de defecto físico y con diversas malformaciones, trabajan en un circo junto a otros artistas "normales". Cleopatra, la bella trapecista, con la ayuda del forzudo Hércules, trata de enamorar a Hans, un enano que heredó una fortuna y planean matarlo para quedarse con ella.

Un año después de dirigir con mucho éxito "Drácula", el director Tod Browning dirigió "Freaks", una película que en su momento escandalizó a los críticos quienes la tildaban de "horripilante" por mostrar personas con deformidades y miembros amputados.

Y también al público que pedía su retiro inmediato de los cines, y que por ese motivo fue prohibida en diversos países durante muchos años.

A pesar de haber pasado casi 80 años desde su estreno, el film sigue generando impacto en el espectador gracias al realismo y la normalidad con la que se desarrolla mostrando lo que ninguna película se ha atrevido a mostrar sin la necesidad de utilizar efectos especiales de maquillaje, todo lo que se ve en pantalla es real.

El film está lleno de escenas memorables, como la del hombre torso prendiendo un cigarrillo con la boca o la de los freaks reunidos alrededor de una mesa cantando para darle la bienvenida a Cleopatra.

Lo único flojo de la película radica en sus diálogos que en muchos momentos no están a la altura de las poderosas imágenes que se muestran, pero teniendo en cuenta el impacto visual inigualable que causa se podría decir que es algo hasta perdonable.

Dejando de lado ese detalle, puede decirse que "Freaks" tiene bien ganado su titulo de obra maestra de culto, por ser una producción transgresora que se atrevió a mostrar cosas inimaginables de ver en la década del 30.

8.5/10