Dark Summer (2015)

Daniel Williamson es un joven de 17 años condenado a pasar el verano bajo arresto domiciliario. Las cosas se complican más todavía cuando comienza a ser acosado por un espíritu vengativo e, imposibilitado de poder escapar del lugar, deberá descubrir cómo detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

Poniendo un poco de la historia "Disturbia" y agregando los detalles sobrenaturales de "100 Feet", se produce una mezcla de la que nace esta fallida película llamada "Dark Summer".

Típica y llena de los clichés de films de fantasmas similares, el peor error de esta película no es el hecho que es más de lo mismo, lo peor es que además de ser más de lo mismo, está mal hecho.

Es una pena que esto pase porque si la historia hubiera estado bien abordada otro sería el resultado, pero contrariamente y por culpa de la falta de profundidad en todo (especialmente en los insípidos personajes), no tenemos ni terror psicológico, ni sustos efectivos ni nada más que un espíritu que nunca queda claro por qué tiene semejantes deseos de venganza.

En pocas palabras, "Dark Summer" es una película de fantasmas típica y carente de sorpresas, poco recomendable de descubrir.

3.4/10

Bird Box Barcelona (2023)

Con la llegada de misteriosos seres que al verlos provocan suicidios masivos, Barcelona queda devastada y los pocos sobrevivientes intentan seguir con vida en las sombras. Vagando por la ciudad en ruinas, Sebastián busca otros sobrevivientes decidido a hacerlos ver.

Cinco años después de aquella irregular producción de terror que marcaba la primera colaboración entre Netflix y Sandra Bullock, llega este spin-off español que busca expandir la franquicia.

"Bird Box: Barcelona" transcurre obviamente en el lugar que su título indica, una Barcelona arrasada por los suicidios potenciados por unas misteriosas criaturas.

Cayendo exactamente en los mismos errores que la entrega original e incluso acentuándolos, este spin-off no logra explotar su prometedora historia a causa de un guión lleno de agujeros.

Compuesta por numerosas situaciones carentes de sentido, tampoco se avanza en lo más mínimo para explicar algo sobre los monstruos que jamás vemos.

No sabemos qué son, cómo se ven, de dónde vienen y nada, una cosa es dejar a la interpretación del espectador algunas preguntas, pero no responder a ninguna de ellas ya en una segunda película es ofensivo.

De igual manera, no todo es descartable en "Barcelona" y tenemos varios momentos de suspenso bien constituidos, un par de muertes sangrientas y un constante interés por la situación de sus protagonistas.

Esperemos que de haber una continuación ya sea de la original o de este derivado, la siguiente entrega de "Bird Box" aproveche con mayor inteligencia su tan rica historia y evite caer en las fallas que ambas producciones tienen en cantidades.

5.4/10

Harold y Maude (1971)

Harold, un joven perteneciente a una acaudalada familia, pasa sus tiempo probando diferentes métodos de suicidio y asistiendo a los funerales de personas que no conoce. En uno de esos funerales Harold conoce a Maude, una anciana a punto de cumplir 80 años que también disfruta asistiendo a esa clase de eventos y con la que inicia una inusual amistad.

Dicen que la diferencia de edad entre dos personas no es ni debe ser un impedimento para tener un romance o una amistad y que, pese a estar mal visto por la sociedad en general, las miradas ajenas no deben importar si sentís algo por esa otra persona.

"Harold and Maude" es una inolvidable comedia negra que nos demuestra esto a través de la relación entre un joven de 19 años, perteneciente a una familia acaudalada cuyo pasatiempo es probar diferentes intentos de suicidio y asistir a los funerales de desconocidos, y una anciana de casi 80 años que, pese a estar tan cerca de la muerte, disfruta cada día como si fuera el último.

Es así como dos personas completamente distintas (en todo el sentido de la palabra) se unen por una afición que comparten (los funerales) y comienzan una extraña pero firme amistad, donde Harold empieza a descubrir lo buena que puede ser la vida y Maude goza el fin de sus 79 años divirtiéndose con su nuevo amigo.

Con una edad no tan alejada de la de su personaje,Ruth Gordon está fantástica interpretando a la extrovertida Maude y ya sea con sus alentadoras frases pro-vida, robando autos o huyendo de la policía, construye un personaje con el cual es casi imposible no simpatizar.

Divertida y emocionante por igual, "Harold and Maude" es una de esas películas a las que el paso del tiempo dejó atrás, pero que siempre está a la espera de que alguien la descubra y la disfrute como se merece.

8.0/10

Espejos siniestros (2008)

Cuando entra a trabajar como guardia de seguridad por las noches en un centro comercial, Ben descubre que hay algo extraño en los espejos del área subterránea. Al enterarse que varias personas murieron en aparentes suicidios culpando a los espejos, Ben se decide a descubrir la verdad detrás de los acontecimientos, pero lo que habita en el espejo no está dispuesto a detenerse y su investigación podría costarle la vida a él y a su familia.

Intentando repetir el éxito que logró con la nueva versión de "The Hills Have Eyes", el director Alexandre Aja volvió dos años después a ponerse detrás de otro remake, en este caso el de una película japonesa de fantasmas.

Y si bien estamos ante un film bien construido con una historia atractiva y ciertos momentos de tensión, también hay que decir que no vemos nada que no haya sido visto anteriormente, estando el factor sorpresa completamente ausente.

De todas maneras, ese no es un impedimento para disfrutar de "Mirrors" y como toda película de fantasmas, hay que decir que no decepciona a la hora de brindar un par de sustos logrados y cierra de una manera bastante inesperada dentro de lo previsible que venía siendo todo.

Lejos de la excelencia de "The Hills Have Eyes" o la brutal diversión de "Piranha 3D", este es el remake más flojo que dirigió Aja, aunque eso no quita que sea una producción de fantasmas más que aceptable pese a sus varios errores.

6.4/10

Entre navajas y secretos (2019)

El prestigioso novelista Harlan Trombey es encontrado muerto en su habitación luego de celebrar su cumpleaños 85. Pese a que la principal hipótesis de la policía es el suicidio, el detective privado Benoit Blanc se hace presente en la mansión y comienza su propia investigación para determinar si algún miembro de la familia es culpable de la muerte del escritor.

Finalizando este 2019 y de la mano del director que se ganó el odio de muchos de los fanáticos de "Star Wars" por la denostada "Los últimos Jedi", llega la que no sólo es una de las mayores sorpresas, sino que también es una de las mejores películas del año.

"Knives Out" bebe directamente de las novelas de Agatha Christie presentando una historia cargada de suspenso, misterio, intrigas varias, giros inesperados, sospechosos varios y además agrega una exquisita dosis de humor negro que le entrega una identidad propia.

Partiendo de la muerte de un escritor millonario que podría ser tanto un suicidio como un asesinato, Rian Johnson coloca rápidamente a los jugadores (la familia) en el tablero (la mansión) sumando también a su propio Hércules Poirot interpretado por un sólido Daniel Craig.

Gracias a un inteligente guión que presenta todos los ingredientes necesarios para una historia de este estilo más los agregados por el propio Johnson, el hecho central y tanto sus consecuencias como interrogantes se desarrollan con un interés constante que se mantiene hasta los minutos finales que desembocan en un cierre brillante.

Esto también se logra gracias a la galería de personajes tan variados que nos encontramos, interpretados todos ellos por actores de prestigio que aportan su pequeña cuota para enriquecer aún más la trama que es llevada adelante por la que diríamos es la mayor sorpresa de la cinta, Ana de Armas (Marta) quien compone el personaje más valioso y fundamental de este misterio.

Consagrándose como una de las mejores películas del 2019, "Knives Out" es una exquisita historia de crimen, suspenso e intrigas varias tan atractiva como muchas de las producciones basadas en las obras de Agatha Christie y tan memorables como ellas.

9.5/10

Bird Box (2018)

Misteriosas criaturas provocan que las personas comiencen a suicidarse sin motivo aparente. Los sobrevivientes se esconden evitando el contacto visual con ellas para así escapar de la muerte. Siendo una de las pocas que logró salvarse, Malorie emprende una desesperada travesía río abajo junto a sus hijos buscando llegar a la zona segura antes de convertirse en otra de las víctimas de las criaturas.

Llegando con bombos y platillos al marcar la unión entre la plataforma streaming más importante y una de las actrices más taquilleras de Hollywood, "Bird Box" se estrenó convirtiéndose de inmediato en uno de los mayores éxitos originales de Netflix.

Original es una forma de decir ya que, pese a que a resumidas cuentas sí lo es, no deja de ser una mezcla de diferentes películas con similar planteamiento ("El fin de los tiempos", "Un lugar en silencio") pero desnivelada ejecución.

Dividida en dos tiempos, "Bird Box" nos muestra por un lado el inicio de la epidemia de suicidios y los primeros días de los sobrevivientes, mientras que por el otro se centra en la odisea de Malorie y sus hijos a través del río para llegar a un lugar seguro.

Teniendo tan prometedora historia para desarrollar, se pierde demasiado tiempo en aristas intrascendentes, los personajes secundarios son puro relleno ya que nunca importa si les pasa algo o no, jamás nos enteramos qué o quiénes son las supuestas criaturas y hay varios momentos sin sentido que tampoco ayudan.

Afortunadamente, Sandra Bullock es quien lleva el peso total de la película entregando una actuación más que sólida, protagonizando —cómo no— las mejores secuencias donde se puede respirar una lograda tensión.

"Bird Box" es más una pieza popular que una obra memorable, depende en un 100% de su consagrada protagonista y desperdicia un argumento que daba para mucho más, aunque cumple con lo justo brindando un leve terror que no se ve pero al menos —por instantes— se siente.

5.9/10

13 Reasons Why - Segunda temporada (2018)

Los padres de Hannah Baker inician una demanda contra la escuela Liberty por el suicidio de su hija. Mientras el juicio avanza y los testigos nombrados en las cintas que Hannah dejó son llamados al estrado, Clay intenta hacer justicia por su parte para que la muerte de su amiga no quede sin culpables.

Una de las principales reglas televisivas/cinematográficas es nunca, jamás dejar morir algo que sea exitoso. No importa si la historia está cerrada o si proviene de una novela autoconclusiva, si el éxito acompaña el show debe continuar.

"13 Reasons Why" nos contaba la historia de Hannah Baker a través de los cassettes que ella grabó antes de suicidarse, consiguiendo una visualización de enorme escala para un tema tan delicado y presente en la adolescencia de muchos.

Teniendo en cuenta que los hechos alcanzaban una conclusión y no olvidando la inquebrantable regla que se aplica en estos casos, podemos hacernos una pregunta: ¿Era necesaria una segunda temporada?

Sin pensarlo mucho, la respuesta más adecuada es NO. "13 Reasons Why 2" es innecesaria en líneas generales, el juicio de los padres de Hannah contra la escuela no es más que una excusa para volver a narrar los hechos que ya conocemos, agregar detalles que argumentalmente no tienen lugar y perjudicar el sentido de una serie que instalaba un debate necesario.

¿Es "13 Reasons Why 2" mala? La respuesta nuevamente vuelve a ser NO, esta segunda temporada reúne aquellas cosas que tanto gustaron de su predecesora e independientemente de lo innecesaria que puede resultar, la evolución y el destino de los personajes que conocimos importan y consiguen darle cierta razón a estos 13 episodios.

No es erróneo decir que los primeros capítulos son en sí mismos una involución ya que se vuelven a abrir tramas previamente cerradas para ahondar otra vez en ellas, no obstante, hacia la mitad de la temporada la serie consigue avanzar, dándole —ahora sí— un final definitivo a la historia de Hannah y dejando abierta la puerta a una tercera temporada ya sin ella.

De hecho y centrándonos en el episodio decisivo, previo a los cliffhangers tenemos dos secuencias difíciles de olvidar y que muestran lo mejor y lo más controvertido del show: la emotiva escena del baile con "The Night We Met" sonando de fondo; y el brutal ataque sexual que tiene lugar antes en el baño de la escuela.

Muchos calificarán de gratuita esta última escena y especialmente preparada para generar la polémica que el explícito suicidio de Hannah causó en la anterior, sin embargo, hay ciertas realidades que carecen de la gravedad real por la falta de valentía de quienes no se animan a abordarla, siendo necesarias de mostrar sin filtros para causar conciencia de su terrible significado.

Innecesaria en líneas generales ya que la historia de su protagonista había sido contada en su totalidad anteriormente, la segunda temporada de "13 Reasons Why" cede ante la comercialización con la que inicialmente coqueteaba pero nunca llegaba a abrazar, pierde fuerza su abordaje sobre el suicidio aunque se refuerza el del bullying, los abusos sexuales y las impunidad que el dinero le entrega a quienes los cometen.

Es redundante para con la historia de Hannah, pero finalmente le entrega el final que este ya icónico personaje merecía. Quedará la incógnita si el resto de los personajes consigue sostener la serie en una eventual tercera temporada ya sin su razón de existir presente.

7.0/10

13 Reasons Why (2017)

Al regresar de la escuela, Clay Jensen se encuentra en la puerta de su casa con una caja que lleva escrito su nombre . Al abrirla descubre varias cintas grabadas por Hannah Baker, una compañera de clase que se suicidó hace dos semanas. En las grabaciones, Hannah cuenta las trece razones por las que suicidó; Clay escucha las cintas temeroso de estar en una de ellas, pero convencido de querer averiguar por qué Hannah tomó la trágica decisión.

Adolescencia y suicidio son dos palabras que a menudo suelen ir acompañadas, la vulnerabilidad experimentada durante esa etapa puede quebrar a un adolescente hasta llevarlo a tomar la decisión de ponerle fin a su existencia.

Fabricada a partir del suicidio de su protagonista, "13 Reasons Why" es una serie que aborda este frágil asunto, centrando sus episodios en las razones que desencadenaron tan infortunado final.

Existen decenas de series sobre adolescentes, muchas incluso tratan el bullying y escapan a la superficialidad que el resto desprende, no obstante, pocas tuvieron la descomunal repercusión que la propuesta de Netflix logró este año y que derivó incluso en la confirmación de la segunda temporada.

Tratando de analizar los motivos, probablemente encontraremos muchos más de trece para comprender el fenómeno, cierto es también que la controversia ayudó, las acusaciones de ser incitadora del suicidio lejos de ensuciarla contribuyen a despertar un mayor interés y la original manera en la que está narrada la historia la diferencia de similares incluso teniendo los clichés en los que no evita caer.

Desde el capítulo 1 hasta el 13, nos introducimos cinta a cinta en las razones que llevaron a Hannah Baker a suicidarse, conocemos a quienes ella considera -directa o indirectamente- responsables de su decisión y acompañamos a Clay en su intento de comprender, asimilar e intentar buscar justicia por la muerte de su amiga.

Podemos cuestionar si los motivos tienen un peso tan fuerte como para justificar un suicidio, si vamos a la gravedad de los hechos, a excepción del traumático suceso de la fiesta, puede que los otros no tengan el peso necesario para desencadenar una tragedia de ese calibre ya que la mayoría son comunes dentro del ámbito escolar.

Decir que las mentiras, traiciones, acusaciones falsas y el bullying son normales es chocante de escuchar, pero simplemente con ingresar a una escuela de cualquier parte del mundo podemos comprobar que es una realidad que difícilmente cambie, por lo tanto, no es nada erróneo pensar que Hannah tome esa decisión a causa de los acontecimientos vividos en la escuela, que en una adolescente deprimida pueden magnificarse al extremo de ser causantes de su suicidio.

Es innegable que hay varias situaciones forzadas para enriquecer a la historia, se camina peligrosamente por el sendero de la incredulidad cuando quienes escucharon las cintas se niegan a revelarle el contenido a Clay quien se toma su tiempo para cada una de ellas, aunque es comprensible ya que así se genera una constante sensación de misterio que se mantiene hasta el desenlace.

Mucho se ha hablado de las escenas más controvertidas de la serie, se hace hincapié en remarcar la palabra incitación por mostrar sin reparos un abuso sexual y el tan devastador suicidio. ¿Cambiaría algo no mostrarlos? Esconder esta clase de actos no modificaría el hecho de que continúen produciéndose, mostrarlos tal vez cause el impacto necesario en quien lo vea para comprender la magnitud del suceso y evitar cometerlo.

"13 Reasons Why" es una serie cuya repercusión es de agradecer ya que instala en la cultura popular una realidad que ocurre dentro del ámbito escolar, que se trata de silenciar como reiteradas veces se muestra, pero que no se solucionará jamás si no se toman medidas para ayudar (o comprender si ya es demasiado tarde) a la víctima en vez de absolver a sus agresores.

8.0/10

Christine (2016)

Siendo una de las reporteras más destacadas del canal de noticias de Sarasota, Florida, Christine Chubbuck trata de mantenerse fiel a sus convicciones al hacer sus investigaciones periodísticas. Buscando obtener una mayor audiencia, el jefe del área de noticias le pide a Christine sensacionalizar las noticias pese a su negativa, mientras tanto, la depresión en ella se profundiza cada vez más llevándola a tomar una drástica decisión.

Quedando marcada en la historia de la televisión en base a su propia sangre, Christine Chubbuck fue una reportera que en 1974 se disparó en vivo y en directo, muriendo pocas horas después en el hospital.

Narrando tanto el acontecimiento como los días previos al acto, "Christine" es un biopic que nos permite conocer acerca de esta periodista y las causas que la llevaron a suicidarse.

Pese a cometer el error de ignorar algunos hechos y modificar otros, la película acierta a la hora de construir un retrato sobre la perturbada psiquis de Christine y las presiones laborales que terminaron desestabilizándola por completo.

Rebecca Hall realiza una actuación impecable en la piel de la reportera, es una lástima que esté siendo ignorada en los premios más importantes porque el papel no era nada fácil y su interpretación es realmente formidable.

Al abordar de lleno la debacle de Christine, el resto de los personajes se descuidan y se sienten como meros rellenos para complementar los hechos; siguiendo por el lado argumental, donde sí se demuestra solidez es en la ilustración de lo que hoy en día consume a los noticieros, algo contra lo que la periodista demostraba rechazo: el sensacionalismo.

7.0/10

The Sea Of Trees (2015)

Viajando a Japón para suicidarse en el bosque Aokigahara, un norteamericano se encuentra con un japonés con el mismo objetivo. Después de una intensa conversación, ambos deciden desertar del suicidio y emprenden un viaje que les permita abandonar el bosque.

Abucheada en el Festival de Cannes y castigada duramente por la crítica norteamericana, "The Sea Of Trees" se convirtió en una de las decepciones más sonadas del año pasado.

Ambientada en el Aokigahara, el llamado "Bosque de los Suicidios", la película se desarrolla con una lentitud exasperante que termina siendo uno de sus mayores defectos.

El ritmo pausado no es algo de extrañar considerando que Gus Van Sant es quien al dirige, no obstante y a diferencia de otras de sus producciones donde consigue sobrellevar dicha lentitud, acá muestra notorios problemas para rellenar los espacios vacíos generados.

Viéndole el lado positivo, la ambientación en el bosque es perfecta, la fotografía está a la altura y hay ciertos momentos de impacto visual que funcionan al igual que otros dramáticamente conseguidos.

Matthew McConaughey realiza una interpretación más que decente pese a lo vacío que resulta su personaje, lo mismo ocurre con Ken Watanabe que resulta más favorecido desde el interés que su caracterización despierta y ese trasfondo espiritual que aporta.

Más allá de que la crítica se ensañó con una excesiva ferocidad con ella, es innegable que "The Sea Of Trees" está muy lejos de ser uno de los mejores trabajos de un director con una visión tan personal como Gus Van Sant, no obstante, gracias al lugar donde transcurre y algunas secuencias que exaltan la metáfora, al menos se deja ver incluso pese a su grave problema rítmico.

5.6/10

El Bosque Siniestro (2016)

Sara viaja a Japón a buscar a su hermana Jess, quien ha desaparecido dentro del bosque Aokigahara, a orillas del Monte Fuji. A pesar de las advertencias de los lugareños, Sara se adentra en el bosque donde abundan los espíritus ansiosos por alimentarse de su tristeza.

Considerado como el segundo lugar en el mundo más elegido por los suicidas, el Aokigahara se ha ganado -gracias a sus cientos de cadáveres- el título de ser conocido como "el Bosque de los Suicidios".

Con un sitio tan macabramente atractivo como ese, Hollywood no se iba a perder de hacer una película explotando las leyendas sobre el bosque, y "The Forest" es el resultado de ello.

Es una lástima que con tantas posibilidades disponibles para narrar una historia realmente escalofriante, el film opte por el camino más fácil que ya ha sido recorrido tantas y tantas veces.

Eso nos lleva a un típico y nada novedoso relato de fantasmas, con varios sustos oportunistas que funcionan con debilidad y con una escasa habilidad para aprovechar el potente material disponible.

Más allá de que su personaje poco le permite hacer, Natalie Dormer lleva adelante los hechos con correctividad y tiene algún que otro momento destacado (cuando descubre los cadáveres de los suicidas), aunque su actuación no es suficiente para salvar a "The Forest" de ser una decepción que podría haber sido una gran película de terror si se hubiera evitado el facilismo y se hubiera aprovechado el trágico lugar donde acontece.

5.4/10

Las Crónicas Del Miedo 2 (2013)

En búsqueda de un estudiante desaparecido, dos detectives privados ingresan a la casa de este mismo para buscar pistas sobre su paradero. Una vez dentro, se encuentran con varias cintas VHS y deciden reproducirlas pensando que podrían ayudarlos con la búsqueda, sin embargo, los videos esconden atrocidades con las cuales jamás pensaron encontrarse.

Gracias a la más que positiva repercusión lograda por la primera parte de esta nueva antología de historias de terror, tan sólo un año más tarde la secuela de "V/H/S" se hizo realidad.

Obteniendo un resultado similar al de la anterior e incluso levemente superior, "V/H/S 2" nos presenta cinco nuevos relatos de horror plasmados por directores especialistas dentro del género.

Tape 49: iniciando y finalizando la película, esta es la historia que sirve como nexo a través de los investigadores que descubren los videos. Floja y poco inspirada en términos generales, al menos se pueden rescatar que conecta adecuadamente las demás y se desarrolla en una habitación donde se llega a sentir la opresión. 5.0/10

Clinical Trials: toda antología tiene que tener su punto más bajo y el de "V/H/S 2" es justamente este, prometedor en un comienzo, el argumento se diluye por culpa de un protagonista que parece que además del implante del ojo sufrió una lobotomía por las estupideces que comete. A favor, hay algunos sustos logrados. 4.5/10

A Ride In The Park: la tercera y a mi gusto la mejor, es una típica historia de zombies que tiene todo lo que tiene que tener: zombies feroces, muertes sangrientas, un poco de humor negro y una excelente utilización de las cámaras que la hacen lo más realista posible. 7.8/10

Safe Heaven: ingresando dentro de una secta liderada por una desquiciado (como todas), estamos ante el episodio más destacado y mejor armado del film. Independientemente de ciertas fallas, es valorable el hecho de que se aborde un tema tan controvertido desatando una brutal espiral de violencia que culmina con un final macabramente bizarro. 7.5/10

Alien Abduction Slumber Party: para finalizar, no podía faltar la historia de extraterrestres que resulta tan previsible como se puede esperar, pero tiene un gran mérito que la consolida y ese es la constante tensión que logra transmitir hasta el final. 7.0/10

Haciendo un balance de los cinco capítulos, "V/H/S 2" termina inclinándose para el lado correcto ya que tiene más aciertos que defectos, y pese a que no llega a explotar todo el potencial que podría haber explotado, resulta (muy) levemente superior a su antecesora.

6.4/10

The Room (2003)

Johnny, un hombre muy querido por sus amigos gracias a su extrema nobleza, lleva una vida equilibrada con un buen trabajo y viviendo con su novia Lisa, con la que planea casarse a la brevedad. Sin embargo, Johnny desconoce un asunto que podría terminar con su perfecta vida: Lisa está aburrida de él y además de no querer casarse, inicia un romance con su mejor amigo Mark.

Convertida en todo un peculiar suceso gracias a la viralización que tuvo en Internet, "The Room" es una película que tiene bien ganado el título de ser considerada una de las peores de la historia.

Resulta todo un enigma intentar pensar qué fue lo que quiso hacer el ininputable Tommy Wiseau con su "obra maestra", se podría decir que -aunque sea difícil de creer- estamos ante un drama, que se transforma en una insólita comedia tan pero tan mala que resulta terriblemente graciosa.

Es así como nos encontramos ante una galería de increíbles -en el peor sentido de la palabra- personajes donde tenemos a Johnny, interpretado por el propio Tommy Wiseau que parece recién lobotomizado y se gana el derecho de ser considerado uno de los peores "actores" alguna vez existentes; además de secundarios como la novia infiel y aburrida, el mejor amigo que sufre preocupantes cambios de humor que ni él entiende, la suegra que le da una "notable" importancia a su cáncer de mamas, sin olvidar al "hijo adoptivo" de Johnny que a pesar de parecer completamente asexual, tiene cierta predilección por los tríos.

Con estos personajes que no podrían haber sido creados ni por un escritor de renombre, se construyen secuencias que resultan imposibles de olvidar, entre las que tenemos las escenas de sexo copiadas de una porno de bajo presupuesto y musicalizadas a la altura, las conversaciones incoherentes sobre mujeres entre Johnny y el traidor de Mark, los cientos de "Hi" que Tommy pronuncia incluso cuando tiene una crisis nerviosa y se repone en segundos para saludar a cualquiera que llega, sin olvidar ese intenso final donde Wiseau brinda una clase "magistral" de actuación.

Teniendo en cuenta esta mezcla de desastrosos elementos que unidos conforman la que probablemente sea una de las peores películas alguna vez hechas, "The Room" es un aborto cinematográfico sin precedentes, pero que justamente por ese motivo, nadie debería privarse de verla para horrorizarse/morirse de la risa con este memorable ¿drama?

6.8/10

Spijt! (2013)

Jochem es un adolescente que sufre constantes burlas y maltratos por su sobrepeso. Rechazado por la mayoría de sus compañeros, David es el único que al ver cómo lo agreden decide acercarse a ayudarlo, aunque quizá ya sea demasiado tarde para salvarlo.

Tocando un controvertido tema que está más presente en la sociedad de lo que muchos quieren admitir, "Spijt!" es una correcta película sobre un chico que sufre bullying por su obesidad.

Si bien no muestra nada nuevo que no hayamos visto antes en producciones de este estilo, que sea un film holandés nos muestra una perspectiva diferente propia del país en cuanto a cómo se manejan los acosadores, cómo sobrelleva el acoso la víctima y cómo reaccionan los que están alrededor suyo.

En ese sentido la historia está bien contada, aunque no se puede omitir las clásicas situaciones dramáticas exageradas para buscar la lágrima fácil, y algún que otro personaje estereotipado que no aporta nada.

Fuera de eso, "Spijt!" es una más que aceptable película que al igual que todas las que abordan el drama del acoso escolar, al finalizar te dejan reflexionando acerca de esta lamentable realidad que parece nunca terminar.

6.2/10

Verónika decide morir (2009)

Verónika Deklava es una joven que lo tiene todo: belleza, un trabajo bien remunerado y una vida con todas las comodidades necesarias. Pero Verónika carece de algo fundamental: las ganas de vivir.

Basada en el bestseller del escritor Paulo Coelho, "Veronika Decides to Die" es una película dramática que aborda un tema tan controvertido como es el suicidio.

Iniciando con un monólogo con su voz en off que nos sirve para conocer brevemente las causas de su extrema decisión, Verónika aparece en pantalla a escasos minutos del comienzo y con ella viene un posterior intento de suicidio, que al fracasar se convierte en el principal motivo por el cual ella termina ingresada en un hospital psiquiátrico, donde se entera que su corazón está dañado y le queda poco tiempo de vida.

Ese es el punto de partida para introducirnos de lleno en la historia que -a pesar de carecer de una profundidad absoluta- es lo suficientemente movilizante como para mantenerte involucrado hasta el final.

Esto es gracias a que Verónika es un personaje tan complejo como fascinante, el enfoque que se da a través de ella que de querer morir pasa a encontrar en el lugar menos esperado las ganas de vivir que siempre le faltaron, deja un mensaje reflexivo que seguramente es el principal objetivo que tuvo el libro.

Su efectividad también radica en que está interpretada perfectamente por una actriz como Sarah Michelle Gellar, quien consigue transmitir con desolación y emotividad tanto las ganas de morir como las posteriores ganas de vivir de Verónika.

Superando con éxito la difícil prueba de adaptar un bestseller tan importante como el de Paulo Coelho, "Veronika Decides to Die" es una película dramática muy lograda de esas que una vez terminadas te dejan pensando un largo rato en ella.

8.2/10