El delirante mundo de los Feebles (1989)

Una morsa mafiosa es la encargada de producir el show de los Feebles, un grupo de particulares artistas teatrales entre los que se destacan una hipopótamo que filma películas pornográficas, una rana drogadicta y un conejo con una grave enfermedad de transmisión sexual. Mientras preparan un especial para la televisión, la morsa y su cómplice, una rata inescrupulosa, intentan robar un cargamento de droga, por otro lado, un erizo y una poodle comienzan una relación romántica.

Después de filmar esa pequeña joya del cine de serie B llamada "Bad Taste" y mucho antes de darle vida a la tierra creada por Tolkien, Peter Jackson dirigió esta ácida comedia negra conocida como "Meet the Feebles".

Presentando una versión depravada de "The Muppets", Jackson realiza una potente crítica del mundo del espectáculo y el detrás que el espectador no llega a conocer.

Todo esto a través de una galería de personajes grotescamente invaluables entre los que se destacan esa repulsiva mosca reportera, el conejo con la ETS y especialmente esa hipopótamo bipolar que es la encargada de desatar -con ametralladora en manos- un brutal clímax final a pura violencia.

Tampoco tienen desperdicio los musicales, no sólo son representaciones bizarras correctamente preparadas considerando el escaso presupuesto, sino que también resultan pegajosas.

Para todo aquel que quiera ver una versión alternativa, ácida hasta los máximos extremos y sádicamente divertida de "The Muppets", "Meet the Feebles" es la opción ideal ya que Peter Jackson se encargó de lograr una punzante crítica al mundo del espectáculo utilizando a estas desvergonzadas marionetas.

8.3/10

El cuervo (1994)

Eric Draven y Shelley Webster son asesinados la noche anterior a su casamiento. Un año después, el alma de Eric vuelve en forma de cuervo para vengarse de los responsables de su muerte.

Con el reciente estreno de su reboot, es el momento ideal para retroceder exactamente 30 años y descubrir (o volver a ver) "The Crow".

Adquiriendo una mediatización muy grande en aquel entonces por la muerte accidental de su protagonista, estamos ante una obra que más allá de esa desgraciada circunstancia es una película que no por nada se volvió de culto.

Narrando una historia de venganza gótica, "The Crow" no necesita más que unos minutos para establecer la situación y presentarnos al Cuervo vengador.

Brandon Lee realiza una interpretación que podemos tildar de memorable ya que sólo con esta película se transformó en un icono del cine, digamos también que la cultura gótica le debe a Eric Draven un agradecimiento eterno ya que él estableció mucho de ella acá.

Edulcorada por la eterna tristeza de la muerte de su prometida y potenciada por alcanzar la justicia, asistimos ante una venganza contundente donde no faltan las muertes pero también un trasfondo social con cada una de ellas que hacen de "The Crow" una película de culto atemporal cuya vigencia siempre se mantendrá.

8.8/10

Bebé reno (2024)

Donnie es un cómico frustrado que trabaja en un bar para subsistir económicamente. Cuando una mujer llamada Martha llega al lugar argumentando no poder pagar un trago, Donnie se compadece ofreciéndoselo gratis y desconociendo las terribles consecuencias que su gesto de amabilidad traería a su vida.

¿Quién hubiese creído que una serie sobre un hombre acosado se convertiría en todo un suceso televisivo? Probablemente muy pocos, pero Netflix apostó por esta idea y con "Baby Reindeer" consiguió uno de los shows más exitosos y comentados de este 2024.

Ya con Martha transformada en una figura representativa de miles de memes y la historia de Richard Gadd (el creador de la serie, protagonista y la persona que vivió los hechos ilustrados) expuesta en todo el mundo, podemos decir que el furor despertado es más que comprensible.

"Baby Reindeer" nos presenta la que en un comienzo es una clásica historia de acoso que episodio a episodio se vuelve más turbia, a la vez que adquiere una gama de matices psicológicas que sirven para explicar las acciones de sus personajes.

Siendo esencialmente un drama sobre la obsesión de una persona por otra, tampoco escapa a entregar un experimento social sobre la relación enfermiza entre dos seres rotos como lo son Martha pero también Donnie.

No falta además un acertado uso de la comedia negra muy eficaz considerando que tenemos situaciones que son insólitas, condimentando a la historia con un toque emocional igual de acertado dada la complejidad psicológica del asunto.

El antes mencionado Richard Gadd se interpreta a sí mismo logrando que el espectador sienta empatía por él pero también muchos experimentarán todo lo contrario por las acciones contradictorias que toma, en ese sentido es bastante valorable que siendo su historia la narrada no haya escatimado en mostrar sus tantos defectos así como varias decisiones cuestionables.

Por el otro lado, Jessica Gunning construye un personaje que ya se volvió icónico dando vida a la obsesiva Martha Scott, su actuación es perfecta tanto a la hora demostrar la locura que invade a Martha como también los motivos que la llevaron a ser así. Una interpretación digna de los premios que seguramente ganará.

Ya convertida en una de las series más destacadas de este 2024, "Baby Reindeer" es una retorcida pero no por eso menos fascinante historia de acoso y obsesión que no por nada alcanzó un enorme nivel de popularidad ya que, gustando o no, difícilmente deje indiferente a alguien.

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9.0/10

Piña Express (2008)

Dale Denton es un drogadicto ansioso por encontrar a su dealer, Saul Silver, para comprarle una exótica droga llamada Piña Express. Pero cuando Dale se convierte en el único testigo de un asesinato cometido por una policía corrupta y por el líder de una banda, deja accidentalmente la droga en la escena y a partir de ahí tanto el como Saúl serán perseguidos por agentes de la ley y una banda de criminales.

"Pineapple Express" es una película que combina de una manera curiosa dos géneros como la comedia y la acción, a través de un argumento poco original relacionado con las drogas explotado ya muchas veces en el cine.

La comedia que se ve a lo largo del film es tonta y sin sentido y en muchas oportunidades puede hacerse un poco reiterativa, sin embargo, tiene efectividad en la mayoría de sus gags gracias también a sus dos protagonistas que sacan adelante la película protagonizando alguna que otra escena realmente disparatada.

Por otro lado tenemos las escenas de acción en las que hay muchos tiros y explosiones, las cuales están bastante bien logradas, siempre con el toque cómico que está presente casi constantemente.

En síntesis, podría decirse que "Pineapple Express" es una comedia estúpida que tal vez dura demasiado pero que cumple con su principal objetivo que es entretener y hacer reír.

6.7/10

Polvo de estrellas (2014)

Stafford Weiss es un exitoso terapeuta que se dedica a escribir libros de autoayuda. Pero lejos de tener la vida perfecta que muestra ante el público, el terapeuta tiene un hijo que es una celebridad hollywoodense pero tiene graves problemas con las drogas y una hija con problemas mentales, a la que encerró hace años en un psiquiátrico pero que ha regresado dispuesta a recuperar a su familia. Para insertarse en Hollywood, su hija Agatha se convierte en la secretaria de Havana Segrand, una actriz en decadencia obsesionada con interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

Las estrellas de Hollywood son admiradas por millones y millones de personas alrededor del mundo, quienes las idealizan al verlas protagonizar las películas que la industria produce. Por otro lado, una cantidad similar las envidian por estar dentro de un mundo que se vende como si fuera perfecto.

Pero muy diferente de la idealización que muchos se hacen de ese mundo y especialmente de las personas que habitan dentro, Hollywood y sus estrellas tienen un lado oscuro producto del universo "idílico" en el que viven. Un lado oscuro donde el sexo, el oportunismo, la impunidad, las drogas y demás excesos predominan y en muchas ocasiones, terminan apagando a dichas estrellas.

Centrándose en mostrar esa parte oscura, David Cronemberg nos lleva con "Maps to the Stars" a un paseo decadente, enfermizo y (siempre) superficial a la vida de algunas de esas estrellas hollywoodenses, a las que no será difícil encontrarles un paralelismo con muchas celebridades reales.

Es algo curioso lo que pasa con esta película, tenemos personajes muy bien definidos y abordados con la profundidad necesaria, sin embargo, no hay uno que despierte un mínimo sentimiento de empatía y, por consecuente, te haga experimentar algo que no sea más que frialdad incluso en los momentos más significativos.

Irónicamente y considerando que eso es Hollywood, este no es un problema para con la credibilidad de la historia, pero sí lo es a la hora de conseguir que el espectador se involucre con las superficiales vidas de sus protagonistas, haciendo entrar al film en una meseta de la que -afortunadamente- sale con ese final tan retorcido como contundente.

Párrafo aparte merecen los actores, Julianne Moore está fantástica en la piel de esa decadente estrella olvidada que lucha (a su particular manera) para volver a ser lo que en sus mejores épocas fue. Secundándola, John Cusack y Evan Bird también se destacan como ese odioso terapeuta oportunista y como esa joven promesa de la industria adicto a las drogas e igual de odioso. La única que desentona -pese a que es una gran actriz- es Mia Wasikowska que no está a la altura de lo que su complejo personaje le exigía.

Lejos de ser una obra maestra como varias de sus producciones, "Maps to the Stars" es una película que no se resaltará en la carrera de David Cronenberg, pero que sí se destaca a la hora de retratar la parte oscura -y tan presente- que Hollywood y sus estrellas intentan ocultar diariamente.

7.0/10

Enter the Void (2009)

Oscar es un norteamericano que vive en Tokio junto a su hermana Linda y sobrevive traficando toda clase de drogas, mientras que ella es stripper en un club nocturno. En un confuso episodio, Oscar es emboscado por la policía y muerto a balazos. A pesar de haber fallecido, fiel a la promesa que le hizo a su hermana cuando eran niños, su espíritu se queda junto a ella siguiéndola a todas lados y teniendo visiones inesperadamente caóticas.

El director de la polémica "Irreversible" continuó fiel a su controvertido estilo y en 2009 volvió a escandalizar al público con "Enter The Void", un film no apto para personas sensibles que cumple con impactar pero también -por culpa de su exagerada duración- aburre y mucho.

Filmada primeramente desde una perspectiva dramática, la historia nos presenta a Oscar y a Linda, dos hermanos que viven en Tokio y se las arreglan como pueden para sobrevivir, él vende drogas y ella se desnuda en un club nocturno, dos personajes tan complejos como interesantes.

Pero a partir de que Oscar es asesinado por la policía, la película se vuelca hacia lo surrealista y el protagonismo pasa a ser del espíritu del traficante muerto que sigue a su hermana y a la gente que los rodea a todos lados, viendo cosas perturbadoras a través de una galería de colores fascinantes para el ojo humano.

Y aunque la idea es muy original y está filmada con una calidad excelente, todo se vuelve tan aburrido que en vez de impactarte con las imágenes crudas que se muestran, no podés hacer otra cosa que cansarte de ver algo que no deja de ser lo mismo mostrado siempre desde la misma perspectiva que se hace interminable.

De todas maneras, de esos cansinos 155 minutos de duración se pueden destacar un par de momentos muy logrados, la visión catastrófica que se da sobre el mundo de las drogas y varias escenas impactantes que funcionan (la secuencia del aborto).

"Enter The Void" es una película que tiene todos los elementos que la volvieron de culto, muy recomendable para verla por lo menos una vez porque más allá de que es aburrida y se hace interminable, no deja de ser una propuesta de cine experimental con una realización impecable.

5.5/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10

Los niños de la Estación de Leningradsky (2004)

Cada año, 100 mil menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. Aproximadamente 30 mil de ellos viven en las alcantarillas, en los túneles subterráneos y en las estaciones de tren. Viviendo en la pobreza absoluta, acosados por la policía y expuestos a múltiples peligros, estos niños pasan sus días intentando sobrevivir, robando o prostituyéndose para tener dinero y así comprar el pegamento con el que se drogan para sobrellevar el hambre.

Nominado al Oscar dentro de la categoría Mejor Documental del 2004, desde Polonia llegó hace un par de años este desgarrador documental que nos muestra de la forma más dolorosamente explícita la realidad de los niños que habitan en las calles de Moscú.

Sumergidos en la absoluta pobreza y obligados a dormir en lugares públicos o recónditos ante la falta de un techo propio, estos niños cuya edad no supera los 15 años tienen que lidiar diariamente con cientos de peligros que acortan notablemente su expectativa de vida que en la mayoría de los casos es excesivamente corta.

Si sólo con leerlo el panorama resulta desolador, verlo representado en los chicos que aparecen es hasta doloroso y mucho más lo es escuchar en primera persona cómo narran las cosas que atravesaron por vivir en la calle.

Tan difícil como necesario de ver para conocer la realidad de miles de niños rusos, "Los niños de la Estación de Leningradsky" es un documental de esos que una vez que los terminás de ver inevitablemente te quedan en la cabeza durante un largo tiempo.

7.6/10

McCanick (2013)

Eugene "Mc" McCanick es un respetado agente de narcotráfico con una prolífica carrera. Entre sus varios casos, McCanick se centra en el de Simon Weeks, un joven drogadicto recién salido de la cárcel que esconde un complejo secreto. Decidido a ponerlo nuevamente tras las rejas, el agente se obsesiona con Weeks, dispuesto a hacer lo que sea necesario para encarcelarlo.

"McCanick" es un fallido drama policíaco de esos destinados a pasar sin pena ni gloria, que tiene la particularidad de convertirse en la última película de Corey Monteith antes de su repentino deceso.

El principal problema del film es el pobre desarrollo de su historia, lo que arranca como un thriller se transforma rápidamente en un drama sobre la obsesión que tiene el policía por el drogadicto, y termina agregando detalles que intentan ser sorprendentes y muy lejos están de serlo.

Intentando rescatar algo, se puede decir que las persecuciones tienen la suficiente adrenalina para brindar aunque sea algo de acción, y hay algunos momentos dramáticos levemente logrados (aunque se terminan diluyendo por culpa de un deficiente guión).

Arruinado por este último apartado, "McCanick" es una película fallida y que únicamente llamará la atención de quien quiera ver por última vez al desaparecido actor de "Glee".

4.8/10

Regresa a mí (2018)

En vísperas navideñas, Ben vuelve a su casa después de un largo tiempo ausente. Preocupada porque pueda recaer en la adicción que lo llevó a ser internado, su madre Holly lo vigila de cerca dispuesta a hacer todo lo necesario para evitar que su familia se derrumbe.

Responsables de llevar a la muerte a millones de personas a causa de la adicción que provocan, las drogas suponen uno de los mayores flagelos de la sociedad al cual combatir se vuelve tan utópico como para un adicto dejar de consumirlas.

Pero detrás de esas vidas arruinadas a causa de los estupefacientes siempre hay un sufrimiento extra: el de la familia del prisionero de la drogadicción.

Centrándose en la lucha de una madre para tratar de salvar a su hijo adicto en una Navidad marcada por un flotante peligro, "Ben Is Back" es un sobrio drama apoyado principalmente en sus dos protagonistas.

Julia Roberts se aleja de sus papeles más convencionales y se entrega en cuerpo y alma interpretando a esa madre fuerte pero emocionalmente devastada; Lucas Hedges corre con el rol más difícil y se luce en la piel del atormentado Ben logrando entregar la credibilidad necesaria que su personaje necesita.

Es cierto que hay detalles agregados que buscan forzar la historia para volverla más dramática de lo que ya es por sí misma, también es probable que hubiese funcionado aún mejor manteniendo esa veta intimista desarrollada en la media hora inicial, sin embargo, "Ben Is Back" sale adelante como una lograda, triste pero ciertamente realista película sobre las consecuencias de las drogas dentro de una familia tipo.

7.4/10

Filth (2013)

Bruce Robertson es un detective admirado por la comunidad y querido por sus compañeros de trabajo. Pero detrás de su imagen ejemplar, Bruce es en realidad un descontrolado pervertido, alcohólico, adicto a las drogas y fanático del sexo duro. Cuando un joven es asesinado por una pandilla, la oportunidad para lograr el ascenso que tanto desea se presenta para Bruce, y estará dispuesto a hacer lo que sea para lograr el puesto.

Naciendo a partir de una novela que -según dicen los que la leyeron- es todavía más retorcida, "Filth" es una película cuyas mejores palabras para definirla son: demente e hilarante.

Contada a través de Bruce Robertson, un policía alcohólico, drogadicto, sexópata, racista y completamente corrupto, "Filth" es un desquiciado viaje a la parte más retorcida del ser humano, pero desde una perspectiva totalmente desopilante.

Esto es gracias a la utilización de un exquisito humor negro que genera situaciones políticamente incorrectas e incluso chocantes en varios aspectos, con las cuales se hará difícil no reírse intensamente.

Párrafo aparte merece la actuación de James McAvoy, quien está insuperable interpretando al -nunca mejor definido- sucio policía que da nombre al título del film, y al que vemos creando, entrando y saliendo de toda clase de situaciones insólitas, donde cae bien parado gracias a su consciente/inconsciente bipolaridad que -de alguna u otra manera- siempre lo termina ayudando.

Desquiciada y extremadamente divertida en todo el sentido de la palabra, "Filth" es una película complicada de apreciar considerando el nivel de incorrectividad que presenta, pero para el que lo logre se encontrará con una comedia negra indispensable de recomendar.

8.9/10

Posesión infernal (2013)

Buscando ayudar a Mia a comenzar una rehabilitación forzada para dejar las drogas, tres amigos y su hermano la llevan a una apartada cabaña en el bosque. Al bajar al sótano, uno de ellos descubre un extraño libro y al leerlo accidentalmente desata peligrosas fuerzas demoníacas que pondrán en riesgo sus vidas.

"The Evil Dead" es probablemente una de las películas más icónicas del género del terror de la década de los 80 y, junto con sus dos secuelas igual de memorables, se convirtió en una saga de culto difícil de igualar.

Por ese motivo, tanto las expectativas como los pesimismos por el estreno de la remake eran casi equivalentes, algo que el público reflejó con contundencia en los cines donde tuvo una importante convocatoria para una producción de este estilo.

Y afortunadamente esta nueva "Evil Dead" es una película de terror de verdad, hecha con una notable calidad, apoyada en un guión bien escrito, unas interpretaciones decentes y -por supuesto- muy pero muy sangrienta.

Compararla con la original no tiene mucho sentido, si bien tenemos la misma historia básicamente, la forma de abordarlas a ambas son completamente distintas, la original era serie B pura que combinaba en dosis iguales tanto terror como comedia obteniendo un resultado terroríficamente divertido, y esta deja la comedia de lado para volcarse a abordar los hechos con seriedad e impactar más desde la crudeza.

En ese sentido, este remake desarrolla una identidad propia que la hace poder diferenciarse de la saga, pero también tiene un par de ingeniosos guiños hacia la franquicia que muchos fans podrán apreciar.

Sin ser una obra de culto que quedará en la historia del cine de terror como la versión original, esta nueva "Evil Dead" es una película brutal en todo el sentido de la palabra y sangrienta a más no poder, que logra consolidarse como un sólido remake a la altura de la memorable saga de la que proviene.

8.1/10

La maldición de Hill House (2018)

Los hermanos Crane pasan su infancia en Hill House, una imponente mansión que sus padres deben reparar para venderla, donde se manifiestan diversos sucesos paranormales. Años más tarde, los cinco Crane se han convertido en adultos pero jamás pudieron olvidar Hill House, los fantasmas del pasado aún los persiguen y el momento de enfrentarlos ha llegado.

Fantasmas, espectros, apariciones paranormales, almas en pena. Diversas y diferentes son las manifestaciones paranormales que pueden atormentar a una persona y variadas las maneras en las que tienen de hacerlo, así como las consecuencias a las que las pueden llevar.

Dichos espectros pueden fragmentar la vida de las personas a las que atormentan, llevándolos a desarrollar sus propios fantasmas los cuales los castigan de por vida y más allá de la casa donde habitaban.

Adaptando la célebre novela de Shirley Jackson, "The Haunting of Hill House" se convirtió —con motivos de sobra— en una de las series más resonantes del año y en un nuevo auge para el género del terror.

No por brindar algo que nunca se haya visto, de hecho, la historia no se diferencia de cualquiera de esta clase de producciones, no obstante, la eficacia que posee y la calidad que desborda la sitúan por encima de la mayoría de ellas.

Mike Flanagan se consolida como uno de los grandes maestros del terror actual, ya había demostrado su talento con "Oculus" y la secuela de "Ouija", pero acá demuestra una capacidad incluso mayor donde nada tiene que envidiarle a James Wan y el universo "El conjuro".

A lo largo de 10 episodios y intercalando constantemente entre el pasado y la actualidad, conocemos la historia de la familia Crane y el daño vitalicio que su instancia en Hill House les produjo.

La imponente casona infestada de espíritus es el escenario principal, sin embargo, la importancia se coloca sobre los Crane, sus fantasmas personales, intentos de superar el pasado y conflictos internos por una experiencia que los marcó por siempre.

A diferencia de en una importante cantidad de producciones de este estilo, los personajes están impecablemente desarrollados, cada uno tiene una personalidad diferencial, su propio tormento, su manera de ver las cosas y afrontarlas (o negarse a hacerlo), ninguno está ahí para ser carnada de los fantasmas, sus historias importan y nos involucramos con ellos hasta el final.

Un enorme acierto es el elenco, tanto en la infancia como en la etapa adulta los actores que interpretan a los cinco hermanos lo hacen de maravilla, dotan de credibilidad a sus personajes. Al igual que Carla Gugino quien brilla como la matriarca de la familia.

Párrafo aparte merecen los episodios 5 y 6 que no por nada todos destacan su acercamiento a la perfección. "The Bent Neck Lady" (el 5) es un viaje emocional con un final que deja al espectador con la boca abierta; "Two Storms" (el 6) una tensionante y aterradora experiencia filmada en planos secuencias que resultan una clase cinematográfica por sí sola.

Capturando el espíritu de la novela de Jackson para plasmarlo en diez capítulos indispensables para que el todo funcione, "The Haunting of Hill House" desemboca en un desenlace donde el terror disminuye para darle paso a la emoción, una emoción necesaria ya que la casa después de todo no es más que un escenario, los fantasmas nos acompañan a donde vayamos y enfrentarlos termina convirtiéndose en una necesidad indispensable para ponerle fin al tormento. El resto es confeti.

9.2/10

Bohemian Rhapsody (2018)

1970. Farrokh Bulsara, un estudiante que trabaja transportando maletas en el aeropuerto, acude a un club nocturno donde conoce a los miembros de Smile, grupo del que se termina convirtiendo en el vocalista. Iniciando en pequeños lugares, la banda, ahora conocida como Queen, pronto comienza a adquirir una mayor popularidad conociendo el éxito. Bulsara cambia su nombre a Freddie Mercury para convertirse con el pasar de los años en uno de los cantantes más reconocidos del mundo, mientras su vida personal ingresa en una espiral tormentosa.

"Love of My Life", "We Will Rock You", "Somebody to Love", "I Want to Break Free", "Don´t Stop Me Now", "We Are the Champions", "Bohemian Rhapsody".

Quién no conoce alguna de estas canciones, quién no las ha escuchado incontables veces durante las tantas décadas que llevan imponiéndose al paso del tiempo negándose a quedar olvidadas y ratificando a Queen constantemente como una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

Tan o más importante que la propia banda es la marca que Freddie Mercury dejó en la música, en el público que lo consagró en vida y lo mantiene desde su muerte como una leyenda que siempre seguirá vigente, el cual merecía una película a la altura de su mito.

Para tranquilidad de los fanáticos más fervientes del cantante, podemos decir que "Bohemian Rhapsody" es el mejor homenaje que Mercury pudo haber tenido ya que es un biopic que esquiva los golpes bajos honrándolo de principio a fin.

Pese al controvertido rodaje que acabó con su despido, Bryan Singer construye una película a la que no le importa conquistar a la crítica, pero sí alegrar a los seguidores de la banda y en la polarizada aceptación de los especialistas y el público tenemos la prueba de ello.

La mejor forma de ver y disfrutar a "Bohemian Rhapsody" es tomándola como una experiencia ya que lo es en todo el sentido de la palabra; conquista, involucra al espectador en la historia, emociona y hace vibrar con cada una de las interpretaciones de los temas de Queen.

Independientemente de ciertos errores históricos y algunas licencias artísticas que se toman, el nacimiento y consagración del grupo se representa con una fervorosa pasión que explota con esa impecable recreación final del Live Aid de 1985.

No era sencillo narrar las aristas más oscuras del artista dentro de una muestra para un público tan abarcativo, no obstante, se explicitaron la mayoría de ellas (adicción a las drogas, enfermedad) sin caer en el morbo y jamás perdiendo el respeto por Freddie.

Rami Malek realiza una brillante interpretación en la piel del showman, alejándose de la imitación, evitando la exageración e ilustrando a Mercury con una medida mezcla de excentricidad y emotividad.

A 27 años de la muerte de uno de los cantantes más representativos de la historia, "Bohemian Rhapsody" no sólo llega como un excelso biopic que da a conocer su historia, sino también como un más que merecido homenaje que ratifica que Freddie Mercury siempre seguirá vivo a través de sus canciones que conformaron un legado que nunca tendrá fecha de vencimiento.

9.7/10