La profesora de piano (2001)

Erika es una respetada profesora de piano que da clases en un conservatorio. Lejos de la personalidad de hierro que presenta ante sus alumnos, Erika es fácilmente dominada por su controladora madre y acostumbra a escapar a los cines pornográficos buscando placer. Con la llegada de Walter, un nuevo estudiante, la profesora comienza una relación erótica que ella se encarga de llevar hacia terrenos peligrosos.

Existen personas que ante los ojos de los demás representan el éxito y la imagen sobre la que uno se quiere moldear: talentoso en su profesión, respetado en base a su don y con una vida que parece ejemplar.

No obstante, detrás de la idílica realidad que proyecta delante de otros, muchas veces se esconde una infelicidad tan o incluso mayor a la de cualquiera que se considere desdichado.

Michael Haneke plasma esta infelicidad a través de la radiografía de esta brillante y extremadamente infeliz profesora de piano, consiguiendo una película nada cómoda de ver.

Así como lo hizo hace unos años en "Elle", Isabelle Huppert realizó en 2001 una interpretación soberbia poniéndose en la piel de una mujer que muchos dirán es patética, otros perversa, algunos que está enferma y el resto simplemente sentirá pena por ella.

Pese a que cae en algunos excesos, Haneke logra con "La Pianiste" una película única como muchas piezas de su filmografía, incómoda y a su vez fascinante de ver.

7.4/10

Irreversible (2002)

Un atroz acontecimiento modifica la vida de tres personas sumergiéndolos en una espiral de venganza y violencia. El tiempo lo modifica todo, pero algunos actos son simplemente irreversibles.

Si hablamos de las películas más polémicas de todos los tiempos, hay que viajar hasta comienzos de este siglo para encontrarse con una que causó un impacto que se mantiene incluso hoy en día.

Cruda e incómoda como pocas producciones, "Irreversible" representa en sí una experiencia equivalente a una patada en el estómago: duele, te quita el aire y cuesta mucho recuperarse de ella.

Narrando la historia desde el final hasta el inicio, el director argentino Gaspar Noé presenta a tres personajes a los cuales seguimos en una noche que cambiará la vida de ellos para siempre.

Recurriendo a molestos movimientos de cámara que impiden vislumbrar lo que ocurre por momentos y una música que agrega más tensión de la que ya hay, el realizador no escatima en ilustrar una violencia de lo más explícita que alcanza su punto de ebullición en la infame escena del túnel.

Una escena que quedó inmortalizada en el cine como una de las más conmocionantes alguna vez hechas, la cual muestra al personaje de Monica Belucci siendo abusada sexualmente y golpeada durante unos 9 minutos que duelen como si fueran reales.

Si bien se puede acusar a Noé de ser sensacionalista al elegir representar el abuso en todo su devastador esplendor, también se puede destacar que consiguió un impacto único que acerca al espectador a experimentar una realidad que tristemente ocurre mucho más de imaginado y que hace a "Irreversible" una película única en su tipo la cual no dejará indiferente a nadie que la vea y seguirá traumando a muchos.

8.0/10

Muerte en Buenos Aires (2014)

Buenos Aires, años 80. Un hombre de la alta sociedad es brutalmente asesinado. El inspector Chávez llega a la escena del crimen y comienza la investigación para encontrar al asesino. En el lugar del homicidio conoce al oficial Gómez, un policía novato que se convierte en su mano derecha y en el señuelo para resolver el crimen y atrapar al asesino.

Respaldada por una campaña publicitaria pocas veces vista para una película argentina que garantizó gran parte del éxito que obtuvo, "Muerte en Buenos Aires" fue una de las producciones nacionales más resonantes del 2014.

Este es uno de esos films que son difíciles de calificar porque tiene tantos méritos que lo elevan, como defectos que lo entierran.

Arrancando por estos últimos, la historia criminal/policial que se desarrolla es prometedora en un comienzo, pero poco a poco empieza a presentar tantas incoherencias y errores que hacen que el asesinato sobre el que todo gira termine quedando en un plano secundario, y pese a estar resuelto con el clásico factor sorpresa no alcanza para tapar dichas incoherencias.

Otro detalle que fue muy criticado y que personalmente me parece un particular acierto, es ese aspecto bizarro que constantemente se utiliza, garantizando ciertos momentos que no queda muy claro si quieren hacerte reír o no, pero que lo consiguen.

Por el lado de las virtudes, técnicamente la película está muy lograda, la ambientación en la Buenos Aires ochentera es exacta, la recreación de los ambientes nocturnos donde los hechos transcurren también y la excéntrica banda sonora acompaña con precisión.

Las actuaciones tampoco están nada mal, Demian Bichir realiza una interpretación más que correcta considerando que es un mexicano hablando como si fuera argentino. Como complemento tanto en la investigación policial que realizan como en esa especie de "romance" que protagonizan, el Chino Darín está bastante bien como el policía novato que sirve de señuelo.

Poniendo en una balanza tanto las cosas positivas que tiene como las negativas, "Muerte en Buenos Aires" es una película que se inclina tanto hacia el lado bueno como malo para finalmente terminar quedándose en el medio de ambos, invitando a que quien la vea saque su propia conclusión con esta superproducción argentina que guste o no, difícilmente dejará indiferente a alguien que la vea.

6.8/10

Cruising (1980)

Un policía se ve obligado a infiltrarse en los lugares gays más sórdidos y peligrosos de la ciudad de Nueva York, para así intentar atrapar a un asesino que se dedica a matar homosexuales.

Años después de alcanzar el éxito mundial con "The Exorcist" y en una época donde la homosexualidad lejos estaba de recibir tolerancia colectiva, William Friedkin dirigió en 1980 este oscuro y asfixiante thriller que despertó bastante polémica por las fuertes y provocativas escenas que se mostraban.

Además, el film fue repudiado por gran parte de la comunidad gay quienes se mostraron molestos por la manera en que se los mostraba, asociándolos directamente al sadomasoquismo.

A pesar de no ser una gran película, el gran mérito de "Cruising" es que logra transmitir una atmósfera incómoda y por momentos perturbadora que pocos films logran y que molestará a más de uno que la vea.

El problema es que -en muchos momentos- las escenas cargadas de incomodidad se pasan para el lado de lo gratuitamente desagradable, y el mérito conseguido se transforma en una situación que termina perjudicando a la historia.

Gran parte de lo desagradable se manifiesta a través de las escenas de sadomasoquismo, que si bien están muy bien logradas son un poco chocantes.

Fuera de eso, "Cruising" es un interesante thriller atrevido para el año en que se estrenó y que desarrolla una historia atrapante, manteniendo el misterio hasta el final que -lejos de acabar con el enigma- culmina de una manera extraña dejando bastantes dudas.

7.1/10

Cincuenta sombras más oscuras (2017)

Christian Grey se siente desolado al ser abandonado por Anastasia Steele. Decidido a volver con ella, el millonario le propone un tentador acuerdo que Ana termina aceptando. Sin embargo, dos mujeres del pasado de Christian aparecen decididas a arruinar el futuro de la pareja.

2 años después y con 571 millones de razones para continuar la franquicia, "Fifty Shades Darker" llega para ampliar las aventuras sexuales del misógino millonario y la sumisa sin dignidad.

Pese al cambio de director y la imposición de E.L. James para colocar a su marido como guionista, esta secuela es casi tan lamentable como su predecesora y comete todos y cada uno de los errores anteriormente realizados.

Escenas sexuales sin el mínimo rastro de erotismo, dramatismo artificial y diálogos ridículos, personajes que no se sabe para qué están y una desagradable ponderación del machismo.

Si en la anterior se mostraba a Grey como un sadomasoquista que aplicaba su control en la intimidad y bajo el absurdo contrato que le hacía firmar a sus sumisas, acá se expande su perversión y se convierte en un controlador que cree que una mujer es un objeto del cual puede tomar posesión, prohibiéndole que haga cosas a no ser que sean aprobadas por él.

Igual de penoso es el personaje de Anastasia, todo el tiempo se trata de ilustrar que es una mujer independiente y no faltan sus negativas a las propuestas del millonario. Negativas que duran segundos ya que al instante cede a degradarse como el objeto fetichista en el que Grey quiere convertirla, además de justificar el sadismo de su amado simplemente por tener un pasado difícil.

Con este denigrante mensaje machista impuesto con total desvergüenza, el resto de la historia se construye con las frías secuencias ¿eróticas? antes mencionadas, más misoginia, más dominación, la aparición de un par de juguetes sexuales, más muestras de la impunidad que brinda el dinero y uno de los pocos instantes medianamente "decentes" entregado por Kim Basinger, quien -incluso irreconocible por el botox- interpreta al único personaje interesante.

Faltando una entrega para que esta deplorable saga llegue a su fin, "Fifty Shades Darker" es una segunda parte que nada tiene que envidiarle a la anterior ya que es tan nefasta como ella, e incluso algo más tóxica ya que se empeña en imponer un mensaje machista digno de la época medieval.

2.4/10

50 Sombras Negras (2016)

Hannah Steale recibe el encargo de entrevistar a Christian Black, un joven millonario del que se enamora perdidamente. Pese a su inocencia, Hannah es introducida por Black en una serie de pervertidos juegos eróticos que la llevan a poner a prueba sus límites sexuales.

Gracias al enorme éxito cosechado por esa impresentable adaptación de la novela erótica más vendida de los últimos tiempos, un año después nos llega su primera parodia basada exclusivamente en ella.

Sin ser terrible como la original, estamos ante una película mala que desperdicia las tantas ridiculeces que caracterizan a la novela, para apostar a un humor escatológico/racista que apenas genera risas.

Si bien hay algún que otro gag destacado, en general los chistes se sienten forzados y se emplea un exceso de vulgaridad que ya no tiene gracia.

De todas maneras e incluso siendo una comedia pésima, "50 Shades Of Black" no llega a ser tan lamentable como el film que parodia, aunque esto no es algo precisamente rescatable considerando el subterráneo nivel que dicha película tiene.

3.4/10

Hellraiser: Revelations (2011)

Huyendo de su casa en busca de diversión, Steven y Nico viajan a Tijuana. Cuando un vagabundo les entrega una misteriosa caja, los chicos la abren sin saber que son las mismísimas puertas hacia el infierno.

Novena entrega de la longeva saga "Hellraiser", y una contundente prueba de cómo destrozar un icono del cine de terror de la manera más penosa posible.

Decir que la película es mala es ser generoso, ya que no tiene absolutamente nada rescatable: la historia es absurda, el presupuesto es escaso al igual que la creatividad del director y los actores sobreactúan al punto de desear que los cenobitas los acaben lo más rápido posible.

No hay que olvidar también el detalle más lamentable de esta secuela, y ese es la destrucción gratuita de Pinhead, que ahora es interpretado por otro actor, su caracterización no puede verse más falsa y lejos está de generar el terror que el original daba.

Sin más que agregar, "Hellraiser: Revelations" es el hundimiento de una prolífica saga del cine de terror, a la que le costará mucho levantarse del nivel subterráneo al que esta película lo llevó.

2.1/10

Cincuenta Sombras De Grey (2015)

Anastasia Steele, una estudiante de literatura de la Universidad de Washington, recibe la tarea de entrevistar a Christian Grey, un empresario millonario de 27 años. Al compartir una conversación con él, Anastasia se enamora perdidamente y no consigue sacarlo de su cabeza, mientras que Christian, deslumbrado con la inocencia de ella, le propone iniciar una apasionada relación sexual donde le mostrará sus fantasías más oscuras.

Convertida en una de las novelas más vendidas de los últimos tiempos, desde su aparición en 2011 y durante dos entregas posteriores, "Fifty Shades Of Grey" se transformó en un indiscutible fenómeno literario que trascendió prácticamente en todo el mundo.

Considerando el negocio millonario que resultó y las millones de fanáticas que cosechó, su adaptación cinematográfica era algo seguro y a comienzos de este 2015 el Sr. Grey llegó a la gran pantalla.

Y como era de esperarse, "Fifty Shades Of Grey" se estrenó rompiendo varios récords de taquilla y recaudando la descomunal cantidad de 571 millones de dólares, todo gracias la fama del libro, una masiva campaña publicitaria e incluso a pesar de las nefastas críticas que recibió.

Reconocido el masivo suceso que en el que se convirtió la película y dejando de lado sus méritos publicitarios para atraer a la gente al cine, "Fifty Shades Of Grey" es un film que no funciona por ningún lado: como drama romántico resulta absurdo hasta los máximos extremos, mientras que como producción erótica da incluso más pena no atreviéndose a hacer nada más que una aproximación (helada) a lo erótico.

Con una duración de poco más de dos horas, el film se sufre el doble por el ritmo lento con el que se desarrolla y por la acumulación de diálogos dignos de una película pornográfica de bajo presupuesto, con los cuales incluso se complica no reírse de lo lamentables que se escuchan.

Pero lo más chocante no son precisamente los diálogos o su ritmo aparatoso, lo peor es ese punzante machismo con tintes misóginos que se quiere imponer a través del manipulador Christian Grey, utilizando como excusa el sadomasoquismo y justificando su parafilia en base a un pasado "sufrido".

Esta es una implementación penosa que no sólo deja a la mujer ( representada por Anastasia) como un mero objeto sexual (no únicamente en el "cuarto de juegos") del casi dictador Grey que pese a ser vendido como un príncipe azul, representa una de las peores caras del género masculino.

Dejando de lado el cuestionable mensaje que intenta imponer, el film tampoco puede despegar en base a sus escenas de sexo ya que todas y cada una de ellas resultan completamente gélidas, aunque peor todavía es la actuación del inexpresivo Jamie Dornan que parece pensar que intimidación e inexpresividad actoral significan lo mismo.

Iniciando la que seguramente será una de las sagas más taquilleras de los años venideros (salvo que ocurra un milagro y sus fanáticas prefieran quedarse sólo con el libro no acudiendo masivamente a las salas de cine), "Fifty Shades Of Grey" es un auténtico suceso comercial que nadie puede negar, así como tampoco que es una película lamentable y con cero calidad artística, que claramente se impone como una de las peores producciones hollywoodenses de los últimos tiempos.

2.0/10

Nymphomaniac - Volumen 2 (2013)

Joe continúa narrándole a Seligman la historia de su tormentosa vida. Iniciando en el momento en que perdió la capacidad de tener orgasmos, la ninfómana le cuenta desde cómo intentó recuperar su deseo sexual hasta los límites que cruzó por no poder controlar su adicción.

Apenas un mes más tarde de la llegada de la primera parte, Lars Von Trier presentó el segundo volumen de "Nymphomaniac" para cerrar la depresiva y provocativa historia de la ninfómana Joe.

Si en la anterior película el director presentaba escenas de sexo explícito mucho menos fuertes de lo esperado y balanceadas con las tantas metáforas que utilizaba, acá opta por dar rienda suelta a la parte retorcida que el Volumen 1 no tenía.

Eso no quiere decir que sea algo precisamente negativo, "Nymphomaniac - Volumen 2" alcanza su techo justamente con las tantas escenas sexuales, donde la ninfómana da rienda suelta a su adicción, introduciéndose en la parte oscura del sexo que incluye desde un encuentro interracial hasta sadomasoquismo.

A diferencia del 1, el Volumen 2 está protagonizado casi en su totalidad por Charlotte Gainsbourg, cosa que nos permite conocer más en profundidad a Joe, las consecuencias que su ninfomanía le trajo y principalmente las causas por las que terminó golpeada en el callejón donde el viejo la encontró.

Y hablando del viejo interpretado por Stellan Skarsgård, el desenlace que tiene su personaje es el mejor ejemplo de la incapacidad que tiene Lars Von Trier para cerrar una historia sin recurrir a su característica perversidad, es increíble como en ese minuto final se arruina completamente a un personaje por el que incluso se llega a sentir simpatía, cambiándole rotundamente y sin explicación la personalidad mostrada en ambos volúmenes.

Intentando dejar de lado ese imperdonable error que su director comete en busca de instalar la polémica que quiere lograr con ciertos excesos que esta segunda parte presenta, "Nymphomaniac - Volumen 2" es una película necesaria de ver para completar esta perversa y erótica historia de ninfomanía, que incluso con sus notables incapacidades, se convierte en una de las producciones más destacadas del realizador danés.

6.4/10

Saló o los 120 días de Sodoma (1975)

Durante los años 1944 y 1945 en plena ocupación nazi, cuatro hombres poderosos se reúnen en la República de Saló en una imponente mansión, junto con cuatro ex-prostitutas y un grupo de 18 jóvenes prisioneros de ambos sexos. Alejados de todo contacto con la sociedad y excitados por los relatos de las viejas prostitutas, los cuatro poderosos desatarán sobre los prisioneros sus mayores perversiones, obligándolos a obedecer sus deseos más repugnantes y castigándolos con la muerte en caso de no complacerlos.

En 1975 basándose en la irreproducible novela del Marqués de Sade, el director Pier Paolo Pasolini dirigió "Salò o le 120 giornate di Sodoma", probablemente la película que fue, es y será considerada como la más polémica y desagradable de la historia del cine.

La controversia que este film levantó en su época fue enorme, escandalizando a la sociedad y al gobierno italianos, y terminando con el asesinato de Pasolini unos días antes del estreno de su obra más estigmática.

Ambientada en la República de Saló en plena ocupación nazi, la historia nos presenta a cuatro hombres poderosos conocidos como "El Presidente", "El Duque", "El Obispo" y "El Magistrado", que ordenan la captura de 18 jóvenes de ambos sexos a los cuales someterán dentro de una mansión y a partir de la excitación que les produce los relatos de cuatro ex-prostitutas, a las peores vejaciones imaginables.

Estos cuatro hombres despreciables hasta los máximos extremos y con una galería diversa de perversiones por cumplir, representan el lado más repugnante del ser humano pero a la vez uno de los más realistas.

Violaciones, humillaciones de las más vergonzosas, sadomasoquismo, parafilias insólitamente desagradables que incluyen algunas de las escenas más vomitivas filmadas alguna vez, entre las cuales está el momento del banquete escatológico con el cual es imposible no asquearse.

Si sólo leer acerca de estas imágenes el estómago comienza a revolverse, verlas sucederse sin piedad una tras otra con los relatos perversos de las prostitutas viejas de fondo, suponen una experiencia tan perturbadora como irrepetible.

Con todas estas escenas inolvidables en todo el sentido de la palabra, supuestamente Pasolini quiso hacer la crítica más explicita posible hacia la sociedad italiana de la época fascista, en parte se puede decir que lo logró, pero también hay que admitir que la crítica queda muy en segundo plano al ser eclipsada por el contenido que se muestra.

Hacia los 10 minutos finales, cuando parece que el film no puede volverse todavía más enfermizo de lo que es, el director se tiene guardado bajo la manga una interminable secuencia que, aunque apenas dura 10 minutos, la crueldad extremista que desata es tan fuerte que impresionaría hasta a la persona con el espíritu más fuerte.

"Salò o le 120 giornate di Sodoma" es la película más desagradable de la historia del cine que muchos la podrán acusar de ser una porquería que sólo tiene sus escenas provocativas para generar polémica, y que otros la considerarán una obra maestra por atreverse a mostrar algo irreproducible, pero que más allá de gustar o no, no se puede negar que es una experiencia irrepetible que no dejará indiferente a nadie que la vea.

9.5/10