En compañía de lobos (1984)

Cuando su hermana es asesinada por una manada de lobos, la joven Rosaleen queda devastada pero a su vez fascinada por los hombres lobo. Camino a la casa de sus abuela en medio del bosque, Rosaleen sabe que no debe apartarse del sendero, pero atraída por la curiosidad lo hace y se termina encontrando con un misterioso hombre que le recuerda a los licántropos de los cuentos que su abuela siempre le advirtió que debe tener cuidado.

Caperucita Roja es uno de los personajes más famosos de los clásicos cuentos infantiles y, aunque todos conocemos la historia hecha para los más chicos, originalmente esta era mucho más oscura de lo que podemos imaginarnos.

"The Company of Wolves" adapta el famoso cuento infantil contándolo desde una perspectiva surrealista y perversa, que da como resultado una de las mejores películas (a mi gusto la mejor) que se ha hecho sobre hombres lobo.

Con una estética de época fantasiosa muy lograda, el film desarrolla la clásica historia de Caperucita pero a través de una joven llamada Rosaleen que recorre el mismo camino hacia la casa de su abuelita, pero también es introducida tanto por su abuela como por un provocativo extraño en diversas leyendas sobre los licántropos.

Considerando que esta producción apareció en 1984 los efectos especiales son excelentes, la transformación de los hombres lobo sin esas técnicas artificiales de hoy en día están hechas a la manera tradicional e incluso en la actualidad continúan siendo impactantes.

Lo único no exactamente criticable pero sí complicado que nos encontramos acá es que al estar contado todo desde una perspectiva fantasiosa-surrealista, hay momentos donde tenemos situaciones que resultan un tanto confusas, especialmente el final que por lo menos yo tuve que repetirlo un par de veces para entenderlo completamente.

Fuera de ese detalle que como dije no es perjudicial sino que te obliga a prestar más atención, "The Company of Wolves" es una película fantástica que desarrolla una de las mejores historias de hombres lobo que se hayan hecho en la historia del cine, y que a pesar de tener 37 años encima sigue siendo una obra maestra dentro del género de los licántropos.

9.3/10

La momia regresa (2001)

Diez años después de enfrentarse a Imhotep, Rick y Evelyn se han convertido en los padres de Alex. Resucitado nuevamente por una secta, la maligna momia se propone quedarse con el ejército de Anubis que se le entregó al Rey Escorpión, siendo Rick y Evelyn los únicos que pueden detener a Imhotep antes de que lidere las tropas del mal.

Segunda parte de la taquillera saga "The Mummy", tan divertida como su predecesora e incluso superior en varios aspectos.

Al igual que su presupuesto, esta secuela crece en cantidad de personajes, tiene mayores momentos de comicidad, efectos especiales más trabajados, más monstruos e incluso la aparición del Rey Escorpión de "The Rock".

Pese a que vuelve a abusar de su duración, la película resulta llevadera en su totalidad y su ritmo nunca decae gracias a las desérticas secuencias de acción.

Al igual que en la anterior, Brendan Fraser y Rachel Weisz componen a los heroicos aventureros con el carisma y la personalidad necesarias; mientras que Arnold Vosloo resulta tan malvado como debe ser en la piel de la momia.

"The Mummy Returns" es una secuela superior a su entrega inicial, que tal vez no resulte tan memorable como ella ya que no inicia ninguna nueva franquicia, pero sí la consolida en base a su espectacularidad y entretenimiento.

7.6/10

The Baby (1973)

Baby es un hombre de 21 años con una mentalidad infantil que sufre de las torturas de su sádica madre y sus dos crueles hermanas. Una asistente social llamada Ann se interesa por el caso, y al conocer a Baby siente una simpatía especial por él que la lleva a tratar de rescatarlo de su peligrosa familia.

"The Baby" es una extraña e inusual película de serie B, que en su momento y hasta hoy en día pasó totalmente desapercibida, pero que consigue lo que pocas películas logran: desconcertar a través de sus curiosas escenas.

Es difícil atribuirle un género a este film, por momentos parece ser una película dramática, por otros una de terror y hasta en algunas partes es una comedia muy negra.

La atmósfera enfermiza y opresiva se respira desde el comienzo del film, eso ayuda mucho a la hora de que sus extrañas escenas se vuelvan incómodas pero a su vez más efectivas.

Las actuaciones también son bastante llamativas, por momentos están realmente bien, pero por otros son grotescas y carecen absolutamente de credibilidad, siendo el principal ejemplo de esto el actor que interpreta al "bebé".

Más allá de eso, la historia es muy original y consigue ser desde el principio hasta el final realmente perturbadora.

Hablando del desenlace, al resultar tan inesperado consigue darle un cierre inusualmente adecuado a esta particular y poco conocida película titulada "The Baby".

7.4/10

Había una vez en... Hollywood (2019)

1969, Hollywood. Rick Dalton, una estrella del western televisivo, intenta por todos los medios salvar su carrera de un inevitable estancamiento, siendo acompañado por Cliff Booth, su doble que lo cuida incluso fuera del set. Mientras tanto, su vecina Sharon Tate atraviesa su embarazo disfrutando del éxito que sus películas le están redituando, sin imaginar que peligrosas personas merodean cerca de su casa.

Llegando como uno de los estrenos más esperados del 2019 tanto para la crítica como para su legión de fanáticos, Quentin Tarantino logró reunir a dos de los actores más taquilleros de la industria para protagonizar su noveno film, "Once Upon a Time in... Hollywood".

Así como en "Inglorious Basterds" la Segunda Guerra Mundial fue el contexto para desarrollar una historia libre y tan irreverente como Tarantino está acostumbrado a contar, el Hollywood de finales de los 60 fue el contexto esta vez elegido y los crímenes de la familia Manson el mayor atractivo de fondo.

Recreación de época impecable, vestuario, banda sonora y actuaciones de primer nivel dejan en claro constantemente que estamos ante una producción de este siempre aplaudido director; diálogos mordaces, situaciones bizarras que oscilan entre el drama y la comedia tan geniales como hubiésemos esperado.

Ni hablar de la dupla que conforman Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, los dos están fantásticos en sus roles, sus personajes definidos a la perfección y no hay dudas de que quedarán grabados en la historia del cine como tantos que Tarantino construyó.

¿Cuáles son los problemas de "Once Upon a Time in... Hollywood" que la alejan de la grandeza de otras películas del realizador? Varios y todos ellos están relacionados a lo argumental.

Todo lo relacionado al dúo de Pitt/DiCaprio no tiene fallas, ambos protagonizan las mejores escenas y como mencioné anteriormente son dos personajes que quedarán inmortalizados, no obstante, el problema no son ellos, sino el resto.

Pese a que es el tema de fondo, los crímenes de la familia Manson y la presencia de Sharon Tate funcionaban como grandes atractivos de la historia, no obstante, en ambos casos Tarantino falla al darle a los primeros una participación que roza lo absurdo y a la segunda un papel irrelevante.

Nada se puede decir de Margot Robbie ya que captura la ternura y simpatía de Tate sin inconvenientes, pero su personaje no tiene mayor relevancia en la trama y lo más destacado que hace es ir al cine a verse a ella misma.

Peor es el tratamiento de los secuaces de Charles Manson que son presentados como hippies imbéciles e incapaces de lastimar una mosca, cuando bien sabemos fueron responsables de atroces actos, incluso el propio Charles sale poco más de un minuto y literalmente no vuelve a ser visto.

No está mal que Tarantino se tome la licencia de modificar un hecho histórico como lo hizo aplicando toda su genialidad en "Inglorious Basterds", pero fuera de ese desquiciado desenlace que es una oda a la violencia y el humor negro, el resto de las modificaciones poco y nada aportan.

Técnica y artísticamente impecable pero a su vez desperdiciadora de una historia que tenía enorme potencial, "Once Upon a Time in... Hollywood" es una película que vale la pena por su elenco y el inconfundible sello de su director, no obstante, es a su vez una de las películas más flojas hechas por Quentin Tarantino.

7.0/10

En presencia del diablo (2016)

El pueblo de Goksung se ve aterrorizado por una serie de misteriosos asesinatos. Los rumores apuntan a un anciano ermitaño que llegó hace poco a la comunidad. Jong-Gu, uno de los policías que investiga los crímenes, cree que están relacionados con fuerzas sobrenaturales y decide buscar la ayuda de un chamán para atrapar al responsable antes de que su familia corra peligro.

En un 2016 donde el país se destacó gracias al éxito mundial de "Train to Busan", Corea Del Sur también tuvo su reconocimiento a través de una aplaudida película como "The Wailing".

Pasando por diferentes géneros, el film es en general un thriller muy bien construido, que por momentos roza el terror, por otros la comedia negra e incluso en algunas ocasiones es un policial con tintes sobrenaturales.

Al durar 156 minutos, la mezcla de géneros se balancea con equidad, la duración se siente excesiva pero el interés nunca se pierde.

Los constantes giros resultan confusos y ese es justamente uno de los mayores méritos del film, dicha confusión se mantiene hasta el final y ayuda a que la sensación de inquietud nunca se pierda.

"The Wailing" es un thriller construido con una exacta precisión, ejecutado con intriga pero una lentitud que puede llegar a molestar, y resuelto con una punzante claridad que finaliza este siniestro relato surcoreano.

7.0/10

Hobo with a Shotgun (2011)

Cansado de vivir en las calles controladas por sádicos mafiosos que imponen la violencia, un vagabundo deja atrás su sueño de tener una cortadora de césped y decide comprar una escopeta para limpiar las calles matando a todo aquel que las ensucie lastimando inocentes.

Nacida a partir de un falso tráiler dentro de "Grindhouse" y siguiendo el camino de convertirse en una producción independiente al igual que "Machete", "Hobo with a Shotgun" es una desquiciada, violenta y completamente disfrutable película que brinda un brutal homenaje al cine de serie B en su máximo exponente.

La historia es tan sencilla como llamativa: un vagabundo se cansa de que los mafiosos reinen las calles ensuciándolas de violencia, y decide comprar una escopeta para -literalmente- volarle la cabeza a todos y cada uno de ellos.

A partir de ese momento, asistimos a un sangriento espectáculo donde abunda la sangre y la brutalidad en grandes cantidades, combinándose con un efectivo humor muy negro de fondo que logra secuencias macabramente desopilantes.

Rutger Hauer está genial interpretando al vagabundo justiciero, logrando componer un personaje que no sólo causa cierta admiración por ocuparse de los detestables seres que corrompen las calles, sino que también logra despertar la simpatía necesaria como para que el espectador empatice todo el tiempo con él. La prostituta que lo ayuda también aporta lo suyo en una menor medida, pero con igual precisión.

Es difícil decir que una película de este estilo tiene un guión inteligente, y si bien puede que no sea considerado con esa etiqueta, no se puede negar que desprende momentos muy creativos que funcionan (la entrada de la plaga al hospital) e impactan (la escena del autobús escolar prendido fuego con los niños adentro, y la posterior justicia divina que se aplica sobre el hijo más desquiciado de Drake).

En pocas palabras, "Hobo with a Shotgun" es una producción sencillamente brutal, sádica y sangrienta que funciona como un rotundo homenaje al cine explotation de los 70/80, que puede que en la actualidad esté bastante muerto, pero demuestra que gracias a films tan geniales como este puede revivir.

9.0/10

La masacre de Texas: La nueva generación (1994)

Cuatro amigos emprenden un viaje a través de la carretera de Texas. Al tomar un camino equivocado, terminan teniendo un accidente en medio del oscuro bosque y desesperadamente se ponen a buscar ayuda. Pero en lugar de alguien que los ayude, terminan encontrándose con una familia de psicópatas que los someterán a los horrores más inimaginables.

"The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation" es una extraña y bizarra película de terror, que funciona como una especie de secuela o remake (no queda bien claro qué es) de la película de culto de 1974.

Esta cuarta parte es por lejos la peor entrega de la saga y gran parte de la culpa de eso la tiene el terrible guión del film, que da lugar a una gran cantidad de escenas incoherentes que se repiten sucesivamente hasta el final.

Dentro de esas tantas incoherencias, se puede nombrar a los personajes, tantos los sobreactuados psicópatas que más que miedo producen risa, como las víctimas que no pueden ser más estúpidas de lo que son, brindan una gran cantidad de momentos ridículos.

Párrafo aparte merece el renovado Leatherface, el sádico asesino que masacraba a sus víctimas con la motosierra en esta ocasión se transforma en una ¿travesti? que se la pasa gritando y chillando toda la película.

"The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation" es probablemente una de las secuelas más ridículas que se han hecho, aunque por lo menos resulta bastante entretenida y por momentos de tan patética que es, se vuelve una peculiar comedia de humor negro.

4.6/10

El fin de la anarquía: Primera imagen de la última entrega de "The Purge"

Siendo una de las películas de terror más esperadas del 2020, "The Forever Purge" fue una de las tantas películas hollywoodenses postergadas para el 2021 a causa del coronavirus.

Sin noticias oficiales hasta el momento y (nada) casualmente después de los incidentes en el Capitolio, ha trascendido la primera imagen de la que será la última entrega de esta rentable franquicia.

Conocida en Latinoamérica inicialmente como "La noche de la expiación" y luego llamada finalmente "12 horas para sobrevivir", título que llevarían las otras entregas junto con el subtítulo correspondiente, la saga consta de cuatro entregas (la última una precuela) y una serie de TV emitida entre 2018 y 2019.

Esta quinta historia estará ambientada luego de los eventos de "El año de la elección", la tercera parte, la cual cerraba la historia de la Purga, cuya finalización será resistida por un grupo de anarquistas que buscarán mantener la tradición de los Padres Fundadores viva.

"The Forever Purge" se estrenará el 9 de julio en Estados Unidos.

Babe, el chanchito valiente (1995)

La granja Hogget es hogar de numerosos animales domésticos que conviven en armonía. Después de ser ganado en un concurso, a la granja llega Babe, un puerquito que demuestra ser muy especial. Con su particular inocencia, Babe se hace amigo de los demás animales de la granja,mientras que se va destacando ante los ojos del granjero Hogget al demostrar que puede llevar un rebaño de ovejas como lo hace cualquier perro pastor.

Dentro de las producciones infantiles más recordadas de los años 90, es imposible no mencionar entre ellas a esta entrañable película sobre un chanchito llamada "Babe".

Muchas veces el cine infantil esta menospreciado por -justamente- apuntar hacia el público más fácil de complacer, y si bien hay razones de sobra para avalar esta teoría, también hay muchas más que la derrumban, demostrando que pueden contar una historia bien construida que complazca a los chicos pero también guste a los adultos.

"Babe" reúne todos los elementos para conformar a toda clase de públicos, porque si bien está protagonizada por animales parlantes, estos nos brindan una lección de valores poco común de apreciar en los humanos.

Es así que nos encontramos con escenas muy graciosas con las cuales se hará difícil no reírse, pero también con momentos muy emotivos con los cuales será muy complicado no emocionarse, la muerte de la oveja es el mejor ejemplo de esto último.

Los protagonistas tampoco tienen desperdicio, por supuesto, la estrella principal es ese tierno chanchito llamado Babe sobre el que giran todos los hechos, y aparte tenemos a secundarios muy carismáticos como el pato, la perra que adopta a Babe como si fuera un hijo, y esas irresistibles ratas chillonas que nos adelantan los capítulos en los que la historia se divide.

Aunque pueda ser menospreciada por ser una producción infantil y muchos la rebajen sólo por ese detalle, "Babe" es toda una obra redonda dentro del género al que pertenece y es una de esas películas a las que les tomás un afecto especial que la vuelve recomendable para disfrutar varias veces.

8.3/10

El cazador de Wolf Creek 2 (2013)

Atraídos por conocer el legendario cráter de Wolf Creek, dos mochileros alemanes visitan el desértico lugar. Su idílica excursión se transforma en una auténtica pesadilla cuando ante ellos aparece Mick Taylor, un desquiciado lugareño al que no le gustan los turistas. A partir de ese momentos, los mochileros se convierten en las nuevas presas del sádico cazador que no está dispuesto a dejarlos escapar.

En 2005 y desde Australia, llegaba el que se convertiría en uno de los slashers más logrados y con uno de los asesinos más icónicos que se estrenaron en los últimos tiempos, "Wolf Crek".

Ocho largos años tuvieron que pasar para que su secuela llegue, pero finalmente en el 2013, el sádico y despiadado Mick Taylor volvió para continuar su sangrienta cacería en "Wolf Creek 2".

Si hay algo que caracterizaba y a su vez diferenciaba a la primera de los demás slashers, es esa desesperante sensación de realismo que desprendía y que hacía que las torturas a manos del asesino sean el doble de dolorosas.

Consciente de lo difícil que era repetir ese realismo y cuidándose de no fracasar intentando hacer más de lo mismo, el director Greg McLean optó por dotar de dinamismo a esta segunda entrega, reforzando la acción y sobre todo la cantidad de muertes.

Es así como desde ese brutal inicio donde en sólo 10 minutos Mick Taylor demuestra por qué se convirtió en un asesino emblemático, que la película nos sumerge en otra desértica pesadilla donde el cazador -valga la redundancia- sale a cazar a sus víctimas, asesinando despiadadamente a muchas de ellas y sometiendo particularmente a una a un enfermizo y mortífero juego donde no faltan las tensionantes persecuciones automovilísticas y -por supuesto- las infaltables torturas.

John Jarratt interpreta nuevamente con una escalofriante efectividad al sádico cazador y vuelve todavía más perverso que en la anterior, convirtiéndose en todo un acierto el detalle de reforzar ese retorcido sentido del humor a la hora de torturar a los desdichados que caen en sus manos.

A pesar de que tuvimos que esperar 8 años para que esta segunda parte se estrene, "Wolf Creek 2" hizo que esa larga espera valga la pena, trayéndonos nuevamente a uno de los mejores asesinos en serie del género actual, quien nos introduce en una nueva y brutal cacería donde no falta la sangre y la brutalidad en grandes cantidades.

9.1/10

La sustancia maldita (1985)

Dos mineros descubren una extraña sustancia blanca que emana de la tierra, comercializándola al probar su adictivo sabor. Con el gran éxito que obtiene, "La Cosa" se distribuye por todo el país, afectando el cerebro de quien la consume y convirtiéndolos en zombies que buscan imponer la sustancia en todo el mundo.

Definida como una simpática y económica versión alternativa de "The Blob", "The Stuff" es una de esas películas de serie B que tiene más encanto que calidad.

Construyendo una historia que guarda muchas similitudes con la icónica historia de extraterrestres, la diferencia radica en que la sustancia esta vez emerge de la tierra, es blanca y transforma a las personas que la ingieren en zombies.

Pese a que queda relegada a un puesto secundario, es destacable la crítica que se hace a través de "La Cosa" hacia los productos alimenticios considerados adictivos por la sociedad, siendo inevitable no crear un paralelismo con varios que conocemos.

Ideal para todo aquel amante de la serie B ochentera, "The Stuff" es una más que correcta producción que no tendrá la fama de otras de esa época, pero que vale la pena descubrir tanto como ellas.

7.9/10

Mujer Maravilla 1984 (2020)

1984. El mayor deseo de Diana Prince se cumple y el amor de su vida, Steve Trevor, está de regreso. Sin embargo, la heroína deberá enfrentarse a dos peligrosos enemigos: el empresario Max Lord y su ex amiga Bárbara Minerva, quien se ha convertido en una predadora motivada por el resentimiento.

Representando un enorme triunfo para DC luego de la decepción de "Batman vs. Superman", "Mujer Maravilla" arrasó en la taquilla devolviéndole el prestigio que hace años la emblemática heroína no tenía y demostrando que las mujeres pueden ser sinónimo de triunfo en una superproducción de este subgénero.

Tres años más tarde y luego de muchos retrasos por la pandemia, su esperada secuela llegó a la cartelera (al mismo tiempo que al streaming) trayendo de regreso a la Diana Prince de Gal Gadot y con Patty Jenkins nuevamente tras las cámaras.

Lejos de los aplausos conseguidos por su predecesora, "Mujer Maravilla 1984" generó una reacción más negativa que positiva en los espectadores, llegando muchos de ellos incluso a calificarla como la peor película del DCEU.

¿Es "1984" un desastre como muchos aseguran? Para nada ¿Es "1984" una segunda parte muy inferior que puede llegar a decepcionar? Lamentablemente sí.

Mientras la primera entrega cumplía a la perfección con narrar los orígenes de Diana para luego embarcarla en una lucha contra un poderoso enemigo en la Primera Guerra Mundial, esta secuela opta por hacer demasiado hincapié en la personalidad y muy poco en la heroína.

Sí, las secuencias entre Gal Gadot y Chris Pine tienen mucho encanto ya que ambos mantienen una química innegable y la despedida entre ambos no carece de emotividad, no obstante, Steve Trevor es introducido de manera forzada como un compañero de equipo que Diana no necesita si vamos al caso y aunque el equipo sigue funcionando, se echa en falta la naturalidad con la que la relación entre ellos se desarrollaba.

Algo similar ocurre con los villanos: Pedro Pascal interpreta con solidez a un extravagante ser ansioso de tener poder, pero todo el trasfondo relacionado a la piedra de los deseos no termina de tener mucho sentido recién hasta los minutos finales. Por otro lado, Kristen Wiig se muestra más que convincente como Bárbara y su descenso hacia la maldad está muy bien abordado, el problema es que Chitaah tiene apenas cinco minutos de lucimiento y el enfrentamiento que esperamos durante las dos horas y media de duración se acaba con la misma rapidez que inicia.

Esto nos lleva al punto más flojo de esta secuela: la falta de acción. Se puede narrar una historia de superhéroes priorizando el argumento pero la acción siempre va a ser necesaria, a fin de cuentas lo que el público busca en estos films son los efectos especiales. "Mujer Maravilla" lo conseguía destacando tanto el crecimiento de Diana como su lucha enfundada en el amor, dejándonos secuencias espectaculares y emotivas a su vez como el enfrentamiento en la trinchera o la partida de Steve. "1984" falla en este punto y aunque el mensaje que quiere transmitir sí triunfa y es consecuente con la mitología de la Mujer Maravilla, la escasez de acción se siente y bastante.

Eso no quiere decir que estemos ante una película fallida, el entretenimiento no falta, la heroína vuelve a estar genial cuando tiene oportunidad de lucirse y esa escena post-créditos le sacará una sonrisa a más de uno ya que es un golpe directo a la nostalgia.

Haciendo un balance de sus virtudes y defectos, "Mujer Maravilla 1984" es una secuela que se puede disfrutar y que demuestra que Gal Gadot todavía tiene mucho para dar en la piel de la guerrera amazona, sin embargo y después de la primera parte que dejó la vara en lo más alto, no se puede negar que resulta decepcionante al desperdiciar el potencial que tenía y que de haberse aprovechado nos podría haber entregado una película tan memorable como la de 2017.

7.0/10

Megalodón (2018)

Investigando el fondo del océano, los tripulantes de un submarino son atacados por una misteriosa criatura que avería el transporte. Con una inminente catástrofe amenazando a los tripulantes, el Dr. Chang acude a Jonas Taylor, un especialista en rescates submarinos, quien acepta comandar la misión. Una vez en las profundidades, Jonas descubre a la criatura detrás del ataque: un megalodón de 23 metros más letal que cualquier animal marino alguna vez descubierto.

Estamos acostumbrados a encontrarnos cada tanto con alguna película de tiburones, la mayoría de ellas de bajo presupuesto, escasa calidad pero innegable diversión.

No existen, sin embargo, precedentes de una superproducción de escualos ya que los riesgos no son pocos, hasta el momento y a excepción de "El espantatiburones" que es una propuesta infantil, la más costosa era "Alerta en lo profundo" con un presupuesto de 60 millones.

Naciendo de una coproducción entre Estados Unidos y China, "The Meg" es una aventurada pero siempre genérica película de millonario costo, pero un espíritu tan de serie B como la mayoría de esta clase de films.

¿Qué significa esto? Que "The Meg" no decepciona al brindar una historia sobre un tiburón asesino de desproporcionado tamaño, menos sangrienta de lo esperado, pero tan entretenida y espectacular como los 130 millones que costó se lo permitían.

Jason Statham interpreta al típico héroe irrompible que debe hacerle frente al gigantesco Meg, no deslumbra aunque cumple con lo justo. El resto de los personajes no es más que relleno (carnada en el caso de varios).

Se nota que se censuraron muchos momentos para obtener una clasificación que le permita llegar a un público más amplio, no faltan las muertes pero la brutalidad está contenida.

Cierto es también que se pierden varios minutos con conversaciones intrascendentes que tratan de llevar la historia hacia un rumbo serio que no le queda, sin embargo, cuando se abraza sin vergüenza el ridículo todo cambia y es ahí que se alcanzan los momentos de mayor entretenimiento.

Ideal para todo aquel que le gusten las películas de tiburones o de monstruos gigantes, "The Meg" es una superproducción menos inspirada y sangrienta de lo que debería, pero tan entretenida y espectacular como el gigantesco megalodón habilitaba.

7.3/10

La dama y el vagabundo (1955)

Reina es una Cocker Spaniel que vive una acomodada vida junto a sus dueños Jaimito y Linda. Cuando la pareja se va de viaje y Reina queda a cargo de la tía Clara que trae a sus traviesos gatos siameses, la perrita huye por las calles donde conoce a Golfo, un perro vagabundo del cual se enamora.

Si hablamos de los romances del mundo animal más memorables del cine, encontraremos entre los primeros lugares al de Golfo y Reina de "Lady and the Trump".

Allá por 1955, Disney se anotaba otro triunfo con esta película que se convertiría en un clásico del cine animado que hasta hoy en día perdura.

Aunque la secuencia más emblemática de la película es aquella donde los dos perros comen spaghetti y a causa de ello se besan, tenemos otras igual de memorables como la aparición de los malvados gatos siameses o la pelea de Golfo contra la rata.

Además de la observación de los prejuicios sobre un amor formado por seres de diferentes clases sociales, algo que me gustó es la crudeza con la que se muestra el escaso valor que la sociedad le da a los perros callejeros, descartándolos como si su valor fuera escaso simplemente por no ser de raza.

Siendo una de las piezas más relucientes de la época dorada de Disney, "Lady and the Tramp" es un clásico que continuará imponiéndose al paso del tiempo gracias al amor de sus dos inolvidables protagonistas.

8.0/10