The Human Race (2013)

80 personas son secuestradas y aparecen en una ubicación desconocida. El grupo es de una amplia variedad: viejos, jóvenes, pobres, ricos e incluso discapacitados. Todos han sido elegidos para participar en una carrera donde deberán competir entre ellos si no quieren morir.

"The Human Race" es una película que -pese al bajo presupuesto con el que está hecha- llama la atención gracias a una idea atractiva, con un irregular desarrollo pero que nunca pierde dicho encanto.

Con escasas explicaciones al comienzo y delirantes justificaciones al final, la historia arranca con 80 personas que son secuestradas y se despiertan en un extraño lugar, donde una voz les dice que tienen que participar de una carrera respetando tres reglas y, que de no hacerlo, morirán.

A partir de ese momento comienza una bizarra carrera con personas de todo tipo, que no tardan mucho en comenzar a matarse para sobrevivir y donde tenemos cada 5 minutos la explosión de la cabeza de algún participante. En este punto no hay discriminación, explotan las cabezas de chicos, viejos, discapacitados e incluso hasta de una desdichada embarazada que corre la misma "suerte".

Pese al adrenalínico ritmo que el film tiene, hacia el final todo se vuelve ciertamente repetitivo y te hace sentir una sensación de deja vu constante, sumándole ciertas incoherencias o esa forzada historia de amor entre los sordos, que al menos tiene un desenlace placentero (para nosotros).

De todas maneras y con las varias irregularidades que la invalidan en algunos aspectos, "The Human Race" es una película que mezcla acción, ciencia ficción y terror de una forma más que interesante que la hace llamativa de ver.

6.6/10

Noche sin paz (2022)

Un grupo de mercenarios irrumpen en la celebración navideña de una adinerada familia, tomando como rehenes a todos los presentes. Lo que ellos desconocen es que en la mansión accidentalmente también se encuentra el verdadero Santa Claus, quien no tendrá problemas para mancharse las manos de sangre buscando proteger a los que creen en él.

Metiendo en una licuadora con decoración navideña a "Duro de matar" y "Mi pobre angelito" y agregándole una (importante) pizca de sangre y otra (igual de abundante) de humor negro, sale como resultado esta película llamada "Noche sin paz" ("Violent Night" en su idioma original).

Mencionar esas dos producciones no es casual ya que bebe directo de ambas para desarrollar la historia de un Santa Claus vengador tan escurridizo como Kevin McCallister y tan brutal como John McClane.

Es así como asistimos ante la ostentosa cena navideña de una familia de ricos liderada por una feroz matriarca y compuesta por familiares tan pintorescos como adrede ridículos, los cuales se encuentran rehenes de un escuadrón de mercenarios que utilizan nombres navideños.

La pieza inesperada en su plan es obviamente la presencia del verdadero Santa Claus, interpretado por un desvergonzadamente carismático David Harbour, que decide proteger a la familia aniquilando a todo aquel mercenario que se cruce en su camino.

Muchas muertes (algunas bastante sangrientas), peleas, tiros y humor negro constante hacen la batalla entre el Santa de Harbour y los atracadores un espectáculo de lo más disfrutable; la película se vende mostrando a un Santa justiciero y no decepciona al brindar lo que promete y en grandes cantidades.

Siendo una de las más grandes sorpresas que nos dejó este casi extinto 2022, "Violent Night" es una divertidísima comedia negra tan sangrienta como entretenida ideal para todo aquel que busca una propuesta navideña nada pacífica y ultraviolenta.

9.3/10

Sully: Hazaña en el Hudson (2016)

15 de enero de 2009. Chesley "Sully" Sullemberger debió tomar una arriesgada decisión al realizar un aterrizaje de emergencia sobre el Río Hudson, salvando así a los 155 pasajeros que iban a bordo del avión.

Acostumbrados a ver las tragedias aéreas que cada tanto ocurren y donde las víctimas se cuentan en cantidades, hace unos años el mundo se paralizó con el llamado "Milagro en el Río Hudson" orquestado por Chesley Sullemberger.

Ilustrando tanto la hazaña del heroico piloto como el posterior fenómeno mediático alrededor de su persona, Clint Eastwood volvió a brindar una película prácticamente redonda con "Sully".

Apostando por una narración aleatoria de los hechos tantos previos como posteriores al acontecimiento, el director dota a la historia de un interés que nunca se pierde (pese a que todos sabemos cómo terminó todo).

Tom Hanks brinda una interpretación de primer nivel mostrando al Sully que se convirtió en un héroe al aterrizar el avión, así como también al Sully más humano que debe lidiar con las secuelas emocionales y la investigación que comienza sobre su accionar.

Con el amerizaje filmado con un impecable realismo, tal vez el punto flojo del film sean ciertos pasajes judiciales donde se siente un leve estancamiento del que se sale rápidamente pero que existe, además de que hay un par de personajes secundarios que resultan algo fuera de lugar.

Corrigiendo ese lamentable biopic que hizo en el 2014 con "American Sniper", Clint Eastwood se reivindicó para -ahora sí- contar la historia de un auténtico héroe americano cuya hazaña aérea siempre será recordada.

8.0/10

Barco fantasma (2002)

En 1954, una horrible y sangrienta tragedia ocurrió en el imponente trasatlántico Antonia Graza. Casi 50 años después, una tripulación especialista en localizar barcos perdidos encuentra la embarcación. Dentro, los miembros de la tripulación descubrirán que el barco no está tan abandonado como pensaban y desearán nunca haber subido a bordo.

Un año después de haber realizado la exitosa aunque poco valorada remake de "13 Ghosts", Steve Beck continuó explotando el género paranormal y se puso tras las cámaras para dirigir "Ghost Ship".

El film empieza con una secuencia inicial increíble, brutal y sorprendente, donde vemos cómo una decena de personas son literalmente mutiladas en cuestión de segundos; sin dudas uno de los mejores inicios vistos en una película de terror.

Sin embargo, esa gran escena termina perjudicando en un sentido a la historia, porque genera altas expectativas iniciales en el espectador que se desinflan a medida que transcurre su desarrollo.

La ambientación está muy conseguida y el hecho de que la historia se desarrolle arriba de un barco habitado por fantasmas malignos, genera un clima interesante.

Lamentablemente, el argumento se pierde a mitad del film, el director opta por escenas incoherentes y sustos fallidos que lejos están de generar miedo, dejando a "Ghost Ship" como una correcta aunque típica película de fantasmas que siempre será recordada por su impactante inicio.

6.6/10

Del otro lado de la puerta (2016)

Al no poder superar la pérdida de su pequeño hijo, Maria entra en un pozo depresivo que le impide seguir adelante. Cuando recibe la posibilidad de despedirse de su hijo a través de un ritual en una puerta que conecta con el otro mundo, la mujer comete el error de abrirla liberando así al espíritu que ya no es el hijo que amó y que irá tras ella y su familia.

Teniendo la novedad de estar ambientada en India y de beber de ciertos rituales espirituales de dicho país, "The Other Side of the Door" es una típica película de fantasmas más.

Con un inicio prometedor que hace hincapié en el aspecto depresivo por el que la protagonista atraviesa, la atmósfera opresiva se combina con la dramática con cierta eficacia.

Pero a partir de que la puerta -a la que el título del film hace referencia- es abierta, con el espíritu maligno del niño ingresan todos los clichés esperados y todo atractivo argumental es extraviado.

Esto causa que la historia peque de previsible y su desenlace no sorprenda, aunque a favor hay algún que otro susto logrado y el maquillaje de ese demonio que se arrastra está muy logrado.

"The Other Side of the Door" es una trillada película de fantasmas que carece de toda originalidad posible, pero que al menos e incluso con sus varias irregularidades, cumple con lo básico que una propuesta de este estilo debe brindar.

5.2/10

Boy Eating the Bird's Food (2012)

Un joven ateniense con dificultades económicas vive aislado en su departamento, ingeniándoselas para conseguir alimentos que lo ayuden a subsistir. Robándole azúcar a su vecino o compartiendo el alpiste con su canario, el joven pasa sus días sumido en la pobreza y sin ánimos para cambiar la situación. Pero cuando le cortan el agua, no tiene otra opción más que salir al mundo.

Cada tanto, Grecia sorprende con alguna película poco habitual que genera una sensación de desconcierto que la hace diferente a todas las demás y, por lo tanto, más que interesante de visualizar.

"Boy Eating the Bird's Food" vendría a ser esa película, aunque a diferencia de otras producciones del país como "Dogtooth", al desconcierto generado se le suma una completa sensación de indiferencia que la hace inmediatamente olvidable.

Podríamos decir que lo mejor son sus minutos iniciales: la situación planteada es atrayente, la desesperación/locura de la que es preso el protagonista se transmite con eficacia y la base para realizar una crítica al sistema económico griego está bien preparada.

El problema es que pasada la media hora seguimos exactamente en el mismo lugar del inicio y no se avanza nunca, los diálogos escasean, las situaciones incoherentes sin el más mínimo sentido se acumulan y la idea que en un comienzo era prometedora se vuelve aburrida, hasta el punto que la película termina y te deja con esa sensación de indiferencia que termina por arruinarla.

4.4/10

Orca, la ballena asesina (1977)

Obsesionado con capturar una orca para venderla al acuario a un generoso precio, el Capitán Nolan sale con su tripulación a la caza de una de ellas. Cuando encuentra un grupo de ballenas, Nolan logra arponear a una hembra embarazada, matándola accidentalmente. Al presenciar el asesinato, la orca macho comienza a acechar a Nolan planeando su venganza.

En plena fiebre setentera del furor cinematográfico que significó "Jaws" y naciendo de una mezcla de esa misma con "Moby Dick", en 1977 se estrenó esta estimable película titulada originalmente "Orca".

Independientemente de las similitudes que presenta con las dos emblemáticas obras, el film consigue valerse por sí mismo presentando una intensa historia de venganza animal.

Considerando el año en la que se hizo, los efectos especiales son muy decentes y los ataques de la orca vengativa tienen un impacto significativo.

Otra cosa que me pareció valorable es que el director hace hincapié en retratar el sufrimiento de la ballena, no sólo de la orca protagonista, sino también del resto que vive a merced de ser una víctima de la sanguinaria ambición de los pescadores.

Podríamos calificar a "Orca" como una hija ilegítima pero orgullosa de "Jaws" y "Moby Dick", que se independiza de sus "padres" para adquirir una entidad propia gracias a esa ballena más humana que los mismos humanos.

8.3/10

Victor Crowley (2017)

Han pasado 10 años de la masacre cometida en el pantano por Victor Crowley, el sanguinario asesino del que nunca se pudo probar su existencia. Andrew, único sobreviviente de la matanza, regresa al pantano junto a un equipo para filmar un documental, sin embargo, su regreso también trae de vuelta a Victor Crowley y su hacha.

Todo parecía indicar que la sangrienta franquicia "Hatchet" había llegado a su fin en 2013 con la tercera parte... hasta que en 2017 Victor Crowley regresó nuevamente.

Dejando el número de lado en su título, esta cuarta entrega toma el nombre de su -ya emblemático- asesino para brindar exactamente lo mismo que las anteriores.

¿Qué es eso? Muchas muertes, humor estúpido (más todavía que en sus predecesoras), personajes que carecen de cerebro incluso antes que Crowley se los destroce y que no sirven más que como víctimas, sin olvidar los litros y litros de sangre.

Como en la trilogía pasada, el deforme Victor Crowley no decepciona al exterminar con una implacable brutalidad a todo infeliz que ingrese en su pantano, las muertes exageradamente gráficas siguen garantizando una grotesca diversión.

Lástima que se abuse tanto del humor absurdo que en las otras estaba mejor balanceado, tampoco ayuda la falta de una scream queen de peso que enfrente al asesino de igual a igual como lo hacía Danielle Harris (Marybeth) en las anteriores (aunque tenemos un simpático cameo suyo).

"Victor Crowley" es la entrega más floja de esta divertida y sangrienta franquicia, aunque con errores y todo el horrendo asesino del pantano no decepciona entregando una nueva masacre que eleva su nombre dentro de un género donde ya es un icono (menor, pero icono a fin de cuentas).

5.8/10

Locura de amor en Las Vegas (2008)

Completamente borrachos y después de ganar 3 millones de dólares en el casino, Jack y Joy terminan casándose en Las Vegas a pesar de conocerse hace unos minutos. Aunque ambos quieren divorciarse inmediatamente, para quedarse con el premio que ganaron un juez los obliga a permanecer juntos al menos un año. Decididos a conservar los millones, ambos tratarán de boicotearse el uno al otro para lograrlo.

"What Happens in Vegas" es una de esas típicas comedias hollywoodenses que cada año llegan, y a las que no se les puede pedir más que te hagan pasar un rato entretenido.

Y en ese sentido se puede decir que lo logra, la película tiene secuencias muy divertidas que te sacan un par de risas, varios de los momentos donde los protagonistas se tratan de boicotear son muy graciosos.

El problema enorme que tiene este film y que atenta directamente contra él son sus personajes, no hay uno que despierte un mínimo sentimiento de simpatía; Ashton Kutcher siempre fue un actor regular y bastante insoportable, así que por ese lado no sorprende la falla.

Pero lo que por lo menos a mi sí me sorprendió, es que una actriz que siempre brilla en esta clase de producciones como Cameron Diaz esté casi tan pesada como su compañero, y sobre todo hacia el final cuando aplica esa moralina barata y poco creíble, se vuelve realmente chocante.

En síntesis, "What Happens in Vegas" es una comedia irregular que podría haber sido mucho más buena con otros protagonistas y que es aconsejable de ver solamente para pasar un momento relativamente entretenido y nada más que eso.

5.1/10

Enterrando a la ex (2014)

Cansado de la personalidad controladora de su novia Evelyn, Max la cita en un parque para ponerle punto final a la relación. Desafortunadamente, Evelyn muere al ser atropellada haciéndole prometer a Max que siempre estarán juntos. Decidido a dar vuelta la página y continuar su vida, Max comienza una relación con una chica con la que tiene muchas cosas en común, pero Evelyn se ha levantado de la tumba para regresar con él y no está dispuesta a dejarlo ir.

Buscando entregar una nueva joya cinematográfica como hace muchos años no lo logra, Joe Dante estrenó en 2014 esta comedia romántica/de terror titulada "Burying the Ex".

Lamentablemente, el director de "Gremlins" no logra despegar de lo atractivo de la idea y termina sucumbiendo a narrar una historia trillada con apenas encanto.

Es una pena que esto ocurra porque el argumento daba para mucho, de hecho, es probable que si se hubiera apostado más por el terror humorístico que por la comedia romántica otro habría sido el resultado.

Tampoco ayudan mucho los personajes (todos planos y sin el mínimo carisma), la única excepción es Evelyn, que aunque no se convierte en un zombie memorable, es la encargada de aportar los mejores momentos de esta simpática pero descafeinada película.

5.4/10

Scooby-Doo: Navidades tenebrosas (2004)

Un muñeco de nieve fantasma amenaza con arruinar la Navidad. Para salvarla, Scooby-Doo y la pandilla de la Máquina del Misterio acuden al lugar buscando descubrir quién está detrás de estos acontecimientos.

Entretenido especial navideño que tiene como protagonista a Scooby-Doo y sus amigos en un nuevo e intrigante misterio.

Como en todos los capítulos de la serie del mítico gran danés, tenemos un villano que amenaza esta vez con arruinar la Navidad, y a Scooby intentando resolver qué hay detrás de esto de la manera más disparatada.

Si bien no se diferencia mucho de cualquier episodio de la serie, el factor navideño le suma un plus que lo hace ideal para disfrutar en dicha festividad.

Entretenido e intrigante como todo lo de este desopilante perro, "Scooby-Doo: Navidades tenebrosas" es un especial que dura poco pero que se disfruta mucho.

7.2/10

Perro blanco (1982)

Regresando del rodaje de una película, Julie, una joven actriz, atropella a un pastor alemán blanco en la carretera. Después de llevarlo al veterinario y asegurarse de que su vida no corre peligro, la actriz decide quedárselo en su casa mientras coloca anuncios para encontrar a su dueño. Pese a que en un comienzo se resistía a tenerlo con ella, Julie se encariña con el perro luego de que este la salva de un violador. Pero cuando el can ataca repentinamente a una mujer negra, la joven descubre que está entrenado para asesinar personas de color y debe tomar medidas extraordinarias si quiere evitar su ejecución.

El racismo ha sido abordado en el cine innumerable cantidad de veces y, en base al tratamiento de esta clase de discriminación que siempre ha estado presente en toda clase de sociedades, han salido valientes alegatos en su contra.

Sin embargo, pocos de ellos han sido tan contundentes como el que construye "White Dog", una película que nos muestra como el odio que un ser humano puede sentir por alguien incluso llega a corromper a un inocente perro, convirtiéndolo en un arma para asesinar personas de color.

Y esto es justamente lo que el director quiere plasmar: sí, el perro es un asesino que no tiene problemas en matar incluso niños siempre y cuando sean negros, pero si ese perro es así no es porque su esencia sea la de un asesino, sino porque su dueño lo convirtió en esa máquina racista que -como si de un robot programado se tratara- debe matar a toda persona de color que se encuentre.

Es así como asistimos ante duras secuencias donde vemos al pastor alemán blanco despedazar inocentes únicamente por su color de piel, mientras su nueva dueña, una actriz que probablemente sea la única persona que le demostró afecto en su vida canina, intenta salvarlo sometiéndolo a un riguroso adiestramiento para evitar su segura ejecución.

Los enfrentamientos entre el perro blanco (después llamado ingeniosamente Mr. Hyde) y el adiestrador negro Keys, trascienden el terreno físico y se convierten en un brutal choque ideológico entre la representación del racismo y la ilustración de quien lucha por erradicarlo.

Desembocando en ese desolador -pero lamentablemente realista- final, "White Dog" se reafirma a sí mismo como uno de los alegatos más firmes que el cine haya hecho contra el racismo y en una película fundamental de descubrir para ver hasta qué límites enfermizos puede llegar un ser humano por el odio que siente, pero también hasta cuáles está dispuesto a llegar alguien para corregir de la forma más humana posible uno de los más grandes actos de deshumanización: la discriminación.

9.6/10

Willard (2003)

Atormentado por su despreciable jefe que lo humilla constantemente y asfixiado emocionalmente por tener que convivir con su anciana madre que depende únicamente de él para sobrevivir, Willard Stiles inicia una extraña relación con una rata llamada Sócrates, a la que llega a considerar su mejor amiga. Pero con la llegada de Sócrates, una decena de ratas se instala en la residencia de Willard, quien inicia una comunicación con ellas y planea utilizarlas para vengarse de su jefe.

"Willard" es una películas de terror diferente, original y efectiva por igual a la hora de desarrollar una historia que llega a ser tan incómoda como asfixiante.

Desde el principio, el director nos introduce en la vida de Willard Stiles, un hombre solitario y mentalmente perturbado por la estresante vida que le toca llevar, donde tiene que convivir con una madre enferma que depende de él para vivir y encima se tiene que aguantar a un jefe despreciable que se la pasa humillándolo.

Todo está contado desde un punto de vista muy dramático y depresivo, tanto que por momentos se puede llegar a sentir intensamente el sufrimiento del protagonista, gran mérito de eso lo tiene Crispin Glover que interpreta con gran credibilidad al inestable Willard.

Pero lo verdaderamente interesante viene cuando las ratas entran en escena, decenas y decenas de ratas de todos los tamaños existentes, amontonándose en los rincones y cubriendo cada espacio disponible de esa insalubre casa.

Gracias a la buena utilización de estos roedores hay muchos momentos de suspenso donde la tensión se respira constantemente, es increíble como la escena de la persecución de las ratas al gato llega a ser tan tensa y desesperante.

"Willard" es una película de terror distinta, Psicológicamente perturbadora desde el aspecto dramático y muy lograda a la hora de utilizar a las ratas como un elemento desagradablemente efectivo, "Willard" es una película de terror que no es tan conocida como se merece pero sí superior a muchas de comienzos del 2000 que conservan mayor popularidad pero carecen de su contundencia.

9.0/10

Clase sangrienta (1989)

Paula Carson es una destacada estudiante disputada por dos compañeros de clase: Dwight, el típico chico malo y Brian, quien acaba de salir del hospital psiquiátrico. Con la llegada de Brian al instituto, una serie de muertes se producen en el lugar aterrando a los estudiantes.

"Cutting Class" es uno de esos tantos y tantos slasher nacidos en la época de oro de este subgénero, pero que terminó pasando desapercibido por ser más de lo mismo pero mal hecho.

El único motivo por el que hoy en día esta película es medianamente recordada es por la presencia de Brad Pitt en uno de sus primeros papeles quien, para no desentonar con el resto del elenco, actúa tan mal como ellos.

Dentro de una historia trillada con personajes estereotipados, un asesino sin personalidad y tantos errores técnicos (impagable el micrófono colgando por un ¿descuido? de la producción), al menos se puede rescatar cierta originalidad en las muertes (la de la fotocopiadora y la de la cama elástica).

Sin mucho más que agregar, "Cutting Class" es un slasher de los tantos malos que salieron en los 80s, y que únicamente es recomendable para los que quieran ver a uno de los actores más taquilleros de Hollywood en sus -"sacrificados"- comienzos.

4.6/10

7 deseos (2017)

Clare se encuentra con una misteriosa caja china la cual promete conceder 7 deseos a quien la tenga. Escéptica de la magia de la caja, la joven comienza a pedir los deseos y se muestra feliz de que se cumplan. Sin embargo, cada deseo que Claire pide debe pagarse con sangre, sangre de sus seres queridos.

"Wish Upon" es una de esas películas de terror teen que desaprovechan una historia prometedora por ser funcionales al público al que apuntan.

Pese a no ser precisamente original, la historia de la caja china de los deseos tiene un gran atractivo y al menos da como resultado un par de muertes interesantes que recuerdan a las vistas en la saga "Final Destination".

El problema es que dichos deseos son tan superficiales que disipan toda clase de seriedad. Pedir riqueza es lo más comprensible, pero cuando la protagonista desea que "su padre no la avergüence más" no hay manera de mantener la credibilidad.

Además de que ese no es el único deseo absurdo, Claire en sí misma es un error como personaje ya que es la supuesta víctima y es más irritante que cualquiera de los victimarios que le aplican bullying, y cuando un personaje tan intrascendente lleva adelante la historia no es de extrañar que el argumento naufrague de su mano.

Sin mucho más para agregar, "Wish Upon" es una irregular película de terror cuyo envoltorio resulta mucho más llamativo que lo que nos encontramos dentro.

5.4/10

La noche antes de Navidad (1933)

En la noche previa a la Navidad, Santa Claus llega con sus ayudantes a la casa de un grupo de niños para armarles el árbol navideño, dejándoles los regalos para ser abiertos cuando la Navidad llegue.

"The Night Before Christmas" es un mítico corto animado sobre la Navidad perteneciente al grupo de cortometrajes "Silly Symphony" de Walt Disney.

Pese a la total ausencia de diálogos,  la historia se construye con una excelente banda sonora de fondo donde suenan una gran variedad de instrumentos para representar los ruidos o las acciones de los personajes.

Con el típico encanto de las producciones de Disney de los años 30, este corto nos muestra cómo Santa Claus llega a la casa de un grupo de niños y, después de decorarles el lugar y el árbol de Navidad, les deja los regalos para ser abiertos esa noche.

"The Night Before Christmas" es un cortometraje emblemático con una animación notable teniendo en cuenta la época donde fue realizado, ideal para conocerlo en cualquier época del año para luego volver a disfrutarlo en los días previos a la Navidad.

7.6/10

Better Watch Out (2016)

A poco tiempo de abandonar el tranquilo barrio donde vive, Ashley se dirige a cuidar por última vez a Luke, el hijo de doce años del matrimonio Lerner. Cuando un desconocido irrumpe en la casa, la niñera deberá proteger a Luke del intruso, sin embargo, pronto descubrirá que no se trata de un asalto común.

Mirando a primera vista "Better Watch Out" una pregunta que se viene a la mente es... ¿Acaso estamos ante una versión siniestra de "Home Alone"?

La respuesta es un sí y un no. Sí, la película bebe sin miramientos de la cinta protagonizada por Macaulay Culkin, tiene varios guiños hacia ella y en un comienzo parece seguir su camino.

No obstante, pasada la media hora inicial "Better Watch Out" toma un rumbo diferente a través de un habilidoso giro, nutriéndose de sí misma y desarrollando su propia identidad.

Tratando de no divulgar ningún detalle argumental ya que la historia funciona mejor con la menor información posible, se puede decir que estamos ante una comedia de terror navideña que tiene un punzante sentido del humor negro y un sadismo controlado pero nunca ausente.

Cierto que los personajes son algo estereotipados y fuera de la vuelta de tuerca principal el resto de las sorpresas son algo previsibles, sin embargo, eso no quita que "Better Watch Out" se consolide como una entretenida película que funciona como una alternativa ideal para quien busque una historia navideña nada familiar y muy retorcida.

7.2/10