Bienvenidos a la casa de las muñecas (1995)

Dawn es una niña de once años que sufre bullying en la escuela y no encuentra la comprensión que necesita en su casa. Mientras tiene que soportar los acosos de sus compañeros, las burlas de su hermana menor y la indiferencia de su madre, Dawn comienza a desarrollar sus primeros sentimientos de amor por un compañero de su hermano.

Entre las películas que hicieron una ácida crítica contra la sociedad norteamericana de los años 90, podemos encontrarnos con una tan punzante como "Welcome to the Dollhouse".

Abordando temas siempre delicados como el bullying, la indiferencia parental e incluso el despertar sexual en la adolescencia, el director Todd Solondz construye una historia que incomoda pero también genera risas en base a su humor negro.

Aunque por momentos se vuelve algo odiosa, el personaje de Dawn sirve para representar a todos aquellos tildados de "diferentes" que suelen recibir ataques únicamente por no ser como el resto, y sus ansias de lograr un cambio en su vida ilustran esas falsas esperanzas adolescentes que se apagan cuando se aterriza en la realidad de que poco pueden hacer más que aguantar su situación hasta cruzar la barrera de los 18.

Dejando de lado su filosa muestra de varias problemáticas sociales, tal vez el realizador exagere demasiado ciertos puntos que terminan caricaturizando a algún que otro intérprete, no obstante, "Welcome to the Dollhouse" logra que su crítica se imponga ingresando en terrenos considerados incómodos pero necesarios de explorar.

7.0/10

3 A.M. (2012)

Tres historias ambientadas en la hora más terrorífica de la noche. La primera sigue a dos hermanas que trabajan en una tienda de pelucas, y que comienzan a ser perseguidas por un vengativo fantasma cuya cabellera se convirtió en una de las pelucas que tienen a la venta. La segunda se centra en un empleado de una funeraria, que se enamora del cadáver de una mujer muerta justo antes de su boda. Mientras que la última nos presenta a dos jefes bromistas que les gusta jugarle bromas pesadas a sus empleados, pero que todo cambiará cuando se enfrenten a un fantasma real.

"3 A.M." es una correcta película de terror proveniente de Tailandia que explota a lo largo de tres episodios de aproximadamente media hora cada uno, los elementos sobrenaturales que tan bien saben manejar los asiáticos.

La peluca: la primera de las historias nos puede recordar a las clásicas producciones japonesas de este estilo porque tiene absolutamente todos los elementos que la hacen tan buena como típica, el suspenso está muy bien manejado y la sorpresiva aparición del fantasma garantiza un par de sustos bien construidos. 7.0/10

El cadáver de la novia: esta probablemente sea la más atrevida de las tres, y es lógico teniendo en cuenta lo complejo de abordar un tema tan desagradable como la necrofilia. En el sentido de contar algo bizarro cumple medianamente bien, pero el tema es que en ningún momento se termina de explotar la historia tanto como se podría haber hecho y sólo se salva por ese inesperado giro final. 5.0/10

Tiempo extra: el último episodio abandona la atmósfera terrorífica de las dos anteriores y se centra más en el humor negro, al principio resulta fresca y divertida, pero el tema es que con el pasar de los minutos se va volviendo trillada, repitiéndose constantemente y quedando simplemente como un capítulo entretenido con algunos momentos humorísticos efectivos, del que todos nos vemos venir el final desde mucho antes que suceda. 6.0/10

"3 A.M." es una película de terror que podría haber sido 10 veces más buena y que se queda lejos de las mejores producciones asiáticas de este género, pero que por la variedad de sus tres episodios y por el macabro entretenimiento que brinda es apropiada de ver aunque sea una vez.

6.0/10

"Sin tiempo para morir": La despedida del 007

Programada para estrenarse en abril de 2020, "Sin tiempo para morir" fue víctima del coronavirus numerosas ocasiones postergándose su estreno varias veces durante el año pasado y otras tantas en el corriente.

Un año y medio después, la película del 007 finalmente llegará a las carteleras de todo el mundo para entregarle la despedida definitiva a Daniel Craig en la gran pantalla.

En piel del emblemático espía británico desde el 2006, Craig interpretó a James Bond en "Casino Royale", "Quantum of Solace", "Operación Skyfall" y "Spectre".

15 años más tarde, el actor se pondrá el traje por última vez mientras los rumores de su reemplazante inundan las redes sociales con numerosos nombres pero ninguna confirmación.

Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ana de Armas, Lashana Lynch, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Léa Seydoux y Rory Kinnear acompañan a Craig en el elenco. Por otro lado, Rami Malek interpreta al último villano al que el 007 de Craig deberá derrotar.

"Sin tiempo para morir" se estrenará el 8 de octubre en Estados Unidos, mientras que en Argentina y varios territorios más estará disponible desde este jueves.

No vayas a colgar (2016)

Brady y Sam son dos amigos que disfrutan de gastar bromas telefónicas pesadas, para luego subirlas a Internet burlándose de sus víctimas. Pero cuando llaman al hombre equivocado, los adolescentes serán presas de un macabro juego donde tienen prohibido colgar el teléfono.

"Don't Hang Up" es una de esas películas que presenta un cambio de roles al convertir a los victimarios en víctimas.

Si bien tenemos mucha producciones que hacen lo mismo, es innegable que el recurso no pierde vigencia y en este caso se aplica con eficacia.

Los dos protagonistas representan a los típicos adolescentes obsesionados con tener fama virtual a cualquier costo y como tal resultan absolutamente odiosos, no obstante, el sádico hombre del otro lado del teléfono nos brinda placer al encargarse de despojarlos de la impunidad que suponían tener.

Tal vez la crítica hacia esta moda queda desdibujada al lado de las torturas y los varios clichés tampoco colaboran para elevarla, de todas maneras, dichos defectos no impiden que "Don't Hang Up" se conforme como un thriller bastante aceptable.

6.1/10

Mañana, cuando la guerra empiece (2010)

Ellie y sus amigos del colegio viajan a pasar el fin de semana a un paradisíaco valle en las afueras de la ciudad. Esa misma noche, aviones militares se dirigen a la ciudad y cuando ellos vuelven todas las personas que conocen han desaparecido. Para sobrevivir, los jóvenes deberán aprender a luchar contra las fuerzas militares, para así estar preparados para batallar en la guerra que se aproxima.

Así como Hollywood adapta todas y cada una de las novelas disponibles que puedan atrapar a los adolescentes, Australia siguió el mismo camino con "Tomorrow, When the War Began".

Como en la mayoría de estas adaptaciones, tenemos los típicos personajes que supuestamente representan al adolescente común y como tal, están tan estereotipados como podrían estar, aunque a favor, el personaje de Ellie está muy bien desarrollado.

Saltando el inicio idílico, los aviones aparecen en pantalla y es ahí cuando la película realmente comienza, ubicándonos en medio de una guerra que estos adolescentes tienen que iniciar contra las fuerzas militares coreanas que invadieron esa ciudad australiana.

A pesar de la poca credibilidad que por momentos hay, el planteamiento es muy interesante y hay varias secuencias de acción bien rodadas gracias a unos más que correctos efectos especiales.

Al ser una producción para adolescentes, no nos salvamos de los siempre innecesarios romances y de algunos diálogos estúpidos, aunque también es justo rescatar lo bien que se representa el paso de la adolescencia a la adultez que los chicos sufren dadas las circunstancias.

Cerrando con un final tan abierto que aparentemente nunca se cerrará ya que once años después no hay novedad alguna de la secuela, "Tomorrow, When the War Began" es una película muy interesante que podría haber sido mucho mejor si hubiera sido abordada con más seriedad, pero que gracias a su poderosa historia y sus secuencias bélicas se deja ver.

6.5/10

Cuentos que no son cuentos (2008)

La relajada vida de Skeeter Bronson, un despreocupado empleado de un hotel, cambia radicalmente cuando su hermana le pide que cuide a sus dos hijos. Para lograr que se duerman, Skeeter comienza a leerles cuentos que -misteriosamente- al día siguiente se convierten en realidad.

"Bedtime Stories" o "Cuentos que no son cuentos" como fue conocida en Latinoamérica, es una típica película de Disney orientada básicamente hacia su principal público, los chicos.

Pese a que cumple bastante bien a la hora de brindar una historia entretenida, es una pena que teniendo elementos de sobra para ser una gran producción infantil se los desperdicie tanto y quede simplemente como un entretenimiento pasajero.

Lo mejor sin dudas son las diferentes ambientaciones de los cuentos que el protagonista lee, donde se notan los más que correctos efectos especiales que hay y también merece una mención especial ese irresistible cobayo de los ojos saltones que te compra por completo sólo al verlo.

"Cuentos que no son cuentos" es una película que seguramente gustará a los más chicos y a los fanáticos de Adam Sandler (que hace de él mismo como siempre), pero también no deja de ser una decepción que podría haber sido diez veces más efectiva si se hubiera sabido contar mejor.

5.6/10

Ocurrió cerca de su casa (1992)

Un asesino en serie es grabado las 24 hs del día por un equipo de televisión que prepara un documental acerca de sus crímenes. Mientras es documentado por la cámara, el psicópata prosigue con sus actividades delictivas, robando y asesinando a todo aquel que se interpone en su camino.

"C'est arrivé près de chez vous" u "Ocurrió cerca de su casa" es una llamativa película de terror proveniente de Bélgica, que narra a modo de falso documental los asesinatos producidos por un sádico psicópata.

Este es uno de esos films que requieren un estómago fuerte para verlo, porque si bien no es excesivamente sangriento, tiene un alto grado de sadismo y brutalidad que pocas películas se han atrevido a mostrar de esta forma.

Lo más impactante de estos asesinatos es el notable realismo con el que están filmados, y se hace más incómodo que el asesino sea un tipo al que ves durante todo el desarrollo de la historia como una persona relativamente normal, que tiene como hobby asesinar personas para vanagloriarse a sí mismo.

También resulta muy llamativa la postura que tienen los miembros del equipo de televisión, por momentos queda muy en claro que el asesino no es el único psicópata presente.

"Ocurrió cerca de su casa" es una película muy dura donde el sadismo es el principal motor y a pesar de que su desarrollo es muy lento y ciertamente tedioso, es imposible no destacar su efectividad a la hora de incomodar y dejar mal del estómago a quien la vea.

5.9/10

El quinto infierno (1999)

Los hermanos irlandeses Connor y Murphy McManus se convierten involuntariamente en dos héroes al matar a unos mafiosos rusos, siendo apodados por la prensa como "los Santos". Luego del asesinato, ambos están convencidos que Dios les dio la misión de eliminar a la maldad de la ciudad, y deciden asesinar a todo aquel mafioso que represente una amenaza para los ciudadanos.

"The Boondock Saints" es una notable película que mezcla de una forma muy original géneros como la acción y la comedia negra, obteniendo un resultado final totalmente sólido.

Al momento de su estrenó, el film se exhibió en muy pocas pantallas obteniendo pobres resultados en la taquilla y siendo retirada casi de inmediato de las pantallas, además, recibió críticas negativas.

Sin embargo, el boca a boca de la gente le dio a la película más de 50 millones de dólares en DVD y VHS, y con el pasar de los años se convirtió en un film de culto que cosechó miles de seguidores.

La historia aborda un tema muy sensible como es la justicia por mano propia, mostrándolo a través de los dos hermanos irlandeses que se dedican a eliminar mafiosos y asesinos, quedando ante los ciudadanos como héroes.

Además de los hermanos justicieros, la película presenta personajes atractivos que no tienen desperdicio, como el detective gay que interpreta magistralmente Willem Dafoe y que protagoniza varias de las mejores escenas del film.

También es destacable el personaje del italiano Rocco, que es el encargado de aportar las escenas humorísticas que fortalecen todavía más al gran guión que la historia tiene y que se demuestra con ese final tan políticamente incorrecto como adecuado.

"The Boondock Saints" es una film diferente, por momentos demasiado extravagante, pero muy efectivo y entretenido que sin dudas tiene bien ganado su título de película de culto.

9.4/10

"Venom: Carnage liberado": Batalla de simbiontes

Reventando la taquilla mundial al sorprender recaudando 856 millones de dólares, "Venom" se transformó en un enorme éxito que reivindicó al antihéroe que había tenido una fallida versión en "El Hombre Araña 3".

Tres años más tarde (uno de postergación por la pandemia), el simbionte regresa para enfrentarse a un poderoso enemigo, Carnage.

Tom Hardy vuelve a encarnar al periodista Eddie Brook y su alter ego Venom, papel que fue muy celebrado por los fans en la primera parte pese a algunas críticas que el film recibió pero que lejos estuvieron de alcanzar a Hardy.

Quien también regresa pero ya no como un cameo post créditos es Woody Harrelson, quien será el villano principal de esta secuela encarnando a Cletus Kasady también conocido como Carnage.

Tras las cámaras nos encontramos a Andy Serkins, el emblemático actor de "El señor de los anillos" y "El planeta de los simios" oficiará como director de la continuación del simbionte que promete además conectar directamente con el MCU.

"Venom: Carnage liberado" se estrenará el 1 de octubre en Estados Unidos mientras que en Argentina estará disponible a partir del 7 del mismo mes.

Billy Lynn: Honor y sentimiento (2016)

Billy Lynn, un joven de 19 años, sobrevive junto con su escuadrón a una batalla en Irak donde su hazaña queda grabada por una cámara. Al regresar a Estados Unidos para una gira promocional, los miembros del escuadrón son recibidos como héroes y se dedican a hacer presencias antes de volver a la guerra.

A cuatro años de dirigir esa maravilla visual que fue "Life of Pi", Ang Lee redobló la apuesta buscando realizar la película más realista posible con "Billy Lynn's Long Halftime Walk".

A diferencia de lo conseguido con su anterior película y pese a la novedosa implementación de 120 fotogramas por segundo en formato 3D, el realizador obtuvo un resultado muy diferente, fracasando en la taquilla y recibiendo críticas tan intrascendentes como el film en sí mismo.

Adaptando una exitosa novela que lleva el mismo nombre, Lee realiza un drama bélico que nunca se termina de definir, quedando a medio camino de ser una propaganda militar y a igual distancia de una crítica antibelicista.

Ilustrar la faceta de "héroes" que adquieren los soldados al regresar con vida a su país es una idea más que interesante, así como también la densa y constante atención que reciben y la imagen que están obligados a mostrar ante las personas y los medios de comunicación.

El problema es que lo que en un comienzo genera interés no tarda mucho en disolverse a causa de conversaciones anodinas, situaciones repetitivas y un sentimiento patriótico forzado que no resulta consecuente con la otra cara que se trata de abordar: las secuelas de guerra.

Resulta curioso que el personaje de Kristen Stewart sea el único en aportar el punto de vista que remarca este asunto, fuera de ella y pese a que ninguno realiza una mala actuación, los actores resultan víctimas de unos personajes insustanciales que no son más que peones propagandísticos.

Si bien su soporífera versión de "Hulk" probablemente siempre será su peor película, Ang Lee consigue con "Billy Lynn's Long Halftime Walk" una dura caída en una carrera prolífica en base a una producción sin personalidad que se olvida con la misma facilidad que se ve.

5.4/10

Taquilla de Estados Unidos: "Shang-Chi" se encamina al récord pandémico

Por tercera semana consecutiva, "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos"se mantuvo en la cima de la taquilla norteamericana con 21.7 millones para un total de 176.9 que la deja a apenas días de superar a "Black Widow" y transformarse en la película más taquillera en el país en contexto pandémico. El héroe asiático alcanza los 324.5 millones en todo el mundo.

"Free Guy: Tomando el control" no descansa y suma otros 5.1 millones a los 108.5 recaudados. La aventura gamer de Ryan Reynolds consigue 302.9 millones agrupando todos los países a los que llegó.

En tercer lugar ingresó "Cry Macho", el nuevo film de Clint Eastwood que apenas logró 4.5 millones, un resultado muy malo.

Otro que mantiene un camino productivo es "Candyman" que esta semana agregó 3.5 millones a los 53.2 totalizados. El fantasma del garfio lleva 68.6 millones a nivel global consolidándose como uno de los éxitos del género de este año.

El top 5 lo cerró "Maligno" con 2.7 millones y 9.8 acumulados. La película de James Wan tampoco brilla en el mundo donde sólo lleva 24.6 millones obtenidos.

Viernes 13 Parte 3 (1982)

Un grupo de jóvenes se dirige hacia el campamento Crystal Lake para pasar un idílico verano.Pero lo que ellos no saben es que el sanguinario Jason Voorhees todavía ronda por el lugar, ansioso de comenzar una nueva matanza donde ellos serán sus principales víctimas.

Tercera entrega de la saga "Friday the 13th" que es prácticamente una copia de la segunda y viene con la novedad de ser una de las pocas películas de terror ochenteras rodadas en 3D.

Si bien es básicamente más de lo mismo, tampoco deja de ser un slasher en toda la regla que tiene todos los condimentos necesarios para que una producción de este estilo guste.

Quizá el detalle más recordado de este secuela sea que Jason finalmente se completa como el mítico asesino que todos conocemos al encontrar esa máscara de jockey que tanto lo caracteriza y al aumentar la brutalidad a la hora de matar.

Gracias a eso nos encontramos con algunos asesinatos más que interesantes (el del ojo volando es genial y denota el correcto uso del 3D), que tapan la falta de originalidad y las horribles actuaciones de las víctimas de turno.

"Friday the 13th Part 3" es una más que decente continuación de la saga de Jason que si bien no presenta nada novedoso y original, es una película que no decepcionará a los fanáticos del asesino del Crystal Lake.

7.1/10

Cooties (2014)

Una misteriosa epidemia se desata en una escuela convirtiendo a los preadolescentes en hambrientos zombies. Para sobrevivir a los mortíferos chicos, un grupo de profesores se refugia dentro de la escuela intentando no ser comidos.

Mezclando terror, comedia, zombies y niños asesinos, "Cooties" se consolida como una película tan absurda como divertida.

Pese a tener todos los clichés esperables, personajes estereotipados y exagerar al máximo sus situaciones, el film logra un constante y sangriento entretenimiento de comienzo a fin.

Aunque los zombies son niños a un paso de la adolescencia, el director no escatima en la brutalidad de estos mismos y -literalmente- destrozan a todo aquel que atrapan. Lo mismo ocurre con los profesores que los enfrentan, si tienen que eliminar a alguno de ellos lo hacen sin dudarlo (y de maneras insólitas).

"Cooties" es una divertidísima comedia de terror (con mucha más comedia que terror), ideal para todo aquel que disfrutó con "Shaun of the Dead", "Dead Snow" o comedias zombies similares.

7.3/10

Anarquía sin final: "The Purge" confirma su sexta entrega con un esperado regreso

Pese a ser vendida como el capítulo final de la taquillera franquicia, desde el estreno de "La purga por siempre" se comenzó a especular que ese no sería el desenlace definitivo de las 12 horas para sobrevivir.

Y lejos de ser una sorpresa pero sí una muy bienvenida por los fanáticos de la saga, se ha anunciado de que la sexta entrega de "The Purge" será una realidad.

La noticia trascendió a través de Frank Grillo quien interpretó a uno de los personajes más trascendentales de la franquicia, el sargento Leo Barnes en "12 horas para sobrevivir" y "El año de la elección", el cual volverá para protagonizar esta sexta parte.

Quien también regresa a la dirección es James DeMonaco, padre de la saga y director de la trilogía inicial, quien continuó como guionista en la cuarta y quinta pero ahora se encargará nuevamente de dirigir.

Aún no hay fecha de rodaje ni detalles mayores en torno a su argumento, pero lo que ya es seguro es que tenemos Purga para rato.