Scooby-Doo: Terror en el campamento (2010)

Scooby-Doo y la pandilla de la Máquina del Misterio viajan al campamento del Pequeño Alce para investigar una serie de misteriosos eventos que aleja a los campistas. La pandilla descubre que las antiguas leyendas del lugar se vuelven realidad cada vez que alguien las cuenta y para salvar al Pequeño Alce, Scooby y los demás deberán enfrentarse a los temibles monstruos que no quieren a nadie en el campamento.

"Scooby-Doo: Terror en el campamento" es una de las mejores películas que se hicieron de Scooby-Doo en los últimos años ya que logra contar una historia tenebrosamente divertida a la altura de los capítulos de la inolvidable serie.

Si bien todas las películas de Scooby-Doo tienen un poco del espíritu de la serie, algunas de las últimas que salieron son demasiado infantiles y carecían de un misterio intrigante y a la vez divertido que la pandilla de la Máquina del Misterio pudiera resolver.

Por suerte acá hay una historia muy interesante de fondo y los momentos que mezclan terror y comedia no faltan, permitiendo que Scooby se luzca como siempre aportando las escenas más divertidas.

También son muy buenos los monstruos que aparecen, el Hombre Pez, el Espectro del Cañón de las Sombras y sobre todo el Hombre del Bosque que es de los villanos más tenebrosos que aparecieron en las películas actuales de Scooby.

Una de las cosas que más me gustó de esta película es que a pesar de estar principalmente dirigida hacia el público infantil, no se omiten momentos violentos necesarios en la historia y además hay un par de persecuciones muy logradas que recuerdan a las de la serie.

"Scooby-Doo: Terror en el campamento" es una de las producciones sobre Scooby-Doo más terroríficamente divertidas de los últimos años, donde nuevamente Scooby se luce resolviendo un intrigante misterio de la manera más graciosa.

8.6/10

Mi novio es un zombie (2013)

En un mundo azotado por una plaga que ha hecho que los zombies se conviertan en algo natural, un grupo de humanos sobrevivientes forma un comando especial para acabar con ellos. Durante uno de los ataques de los suyos, R, un zombie diferente a todos los demás, se enamora de una chica llamada Julie después de comerse el cerebro de su novio.

Con una estetica romántica/sobrenatural similar a la de la insoportable saga "Crepúsculo" pero con zombies en lugar de vampiros, hace 10 años se estrenó esta película titulada originalmente "Warm Bodies".

Afortunadamente y para alivio de muchos entre los que me incluyo, el parecido con esa olvidable franquicia es escaso y este es un film inesperadamente divertido que funciona con mucha efectividad.

Por supuesto que no todo es perfecto y si bien los zombies no son ridiculizados como sí lo fueron los vampiros, nos encontramos con una versión light de ellos donde apenas hay violencia, pero como contraste se puede decir que el tema de la "cura" a través de los sentimientos aporta cierta dosis de originalidad que es de destacar.

Yendo al lado positivo, en general la película es muy disfrutable, tenemos varios momentos simpáticos con los que será difícil no sonreír y el personaje de R, apoyado en la sólida interpretación de su protagonista que tiene una galería de desopilantes expresiones, es ingeniosamente divertido.

Lejos de las obras maestras del cine de zombies y por suerte más lejos de la penosa "Crepúsculo", "Warm Bodies" es una comedia romántica ingeniosa por momentos, un poco azucarada por otros pero muy entretenida en general que sin lugar a dudas vale la pena descubrir.

7.4/10

Alta tensión (2003)

En busca de un lugar tranquilo para estudiar, Marie acepta la invitación de su amiga Alex para ir a la casa de sus padres en el campo durante el fin de semana. Pero la tranquilidad que fueron a buscar les dura poco cuando en medio de la noche un despiadado asesino golpea a la puerta y comienza a masacrar uno a uno a los miembros de la familia. Marie logra esconderse y evitar que el asesino note su presencia, pero cuando ve que se lleva a Alex en su camión, decide seguirlo dispuesta a todo para rescatar a su amiga.

Antes de hacerse mundialmente conocido gracias al excelente remake de "The Hills Have Eyes", el director Alexandre Aja dirigió esta brutal película llamada "Haute Tension", uno de los dos mejores ejemplos de la notable calidad que el cine de terror francés alcanzó durante este siglo.

La historia dentro es bastante común: dos amigas van a la casa en el campo de una de ellas para buscar la tranquilidad necesaria que les permita estudiar introduciéndose en un ambiente aislado. El director se toma unos minutos para presentar en profundidad a las dos protagonistas y a la familia de una de ellas.

Pero a partir de que esa furgoneta vieja llega a la granja y el hombre que la maneja golpea a la puerta, se inicia una matanza de las más brutales y sangrientas vistas en un film de este estilo, con escenas verdaderamente sádicas no apta para gente impresionable.

Todas las muertes son excesivamente gore pero la cantidad de sangre no es lo más fuerte, lo que las hace más tremendas es que el psicópata comienza a masacrar sin ninguna culpa a toda una familia, el asesinato del padre es uno de los más brutales que he visto.

Toda esta carnicería se desarrolla en un ambiente que -desde la llegada del asesino- se vuelve tan tensionante que por momentos es asfixiante, el sólo verlo caminar por la casa en busca de una nueva víctima ya de por sí es terrorífico, todo con una efectiva banda sonora de fondo que contribuye a generar ese ambiente enfermizo.

Pero más allá de la brutalidad de sus imágenes, lo verdaderamente trascendental de la película es su final, uno de los más sorprendentes y a la vez más cuestionados de los últimos tiempos.

Teniendo en cuenta como se ven los hechos, es imposible no impactarse con ese giro que la historia toma en los últimos minutos y si bien hay algunas partes que con ese final pierden coherencia, la explicación que se le da al tema justifica todo lo visto anteriormente.

"Haute Tension" es una de las mejores películas de terror de los últimos años, sádica y sangrienta como pocas, desde el comienzo hasta el final brinda un espectáculo brutal que constantemente hace honor a su título.

9.9/10

Exterminio 2 (2007)

Seis meses después de la propagación de una epidemia mortal, Gran Bretaña informa que se encuentra libre del virus. Mientras el país comienza a ser reconstruido en un lugar intensamente protegido, los sobrevivientes se reúnen con sus familiares. Sin embargo, el virus no ha sido erradicado en su totalidad y una nueva epidemia se desata provocando una masacre.

"28 Days Later" se convirtió en toda una referente dentro del cine de zombies, e incluso hoy en día continúa siendo considerada una de las mejores producciones dentro de este subgénero.

Al estar el nivel tan alto, era muy difícil que su secuela logrará igualar lo conseguido por ella, no obstante, "28 Weeks Later" es una sólida y violenta película que -aunque no la supera- mantiene en lo más alto lo logrado por su predecesora.

Iniciando con una adrenalínica secuencia donde la desesperación se siente en toda su plenitud, rápidamente nos situamos 28 semanas después de los hechos, donde los sobrevivientes tratan de sacar adelante el país luego de la epidemia.

Por supuesto que no pasa mucho tiempo para que el virus nuevamente se desate y los infectados rabiosos inicien otra sangrienta carnicería.

Combinando la brutalidad y la tensión de las anteriores, tampoco faltan las muertes en cantidades (épica la secuencia del helicóptero), aunque algunas de ellas no se pueden apreciar en su plenitud por la excesiva rapidez de las cámaras que impiden que pueden verse en todo su esplendor.

Fuera de ese pequeño detalle que tampoco es tan perjudicial, "28 Weeks Later" es una secuela con todas las letras, tan tensionante y sangrienta como la emblemática producción de la que continúa la historia.

8.5/10

23 minutos para amanecer (2012)

Faltando pocos minutos para el amanecer, un grupo de personas se encuentra en la cafetería Sunrise, donde sin saberlo se irán involucrando el uno con el otro para luego descubrir que todos están ahí por un oscuro motivo.

"23 Minutes to Sunrise" es un aceptable thriller que cumple con mantener un relativo interés a lo largo de toda su duración, pero que nunca llega a ser tan bueno como podría haber sido.

El tema de que haya varias historias desarrollándose al mismo tiempo es lo mejor que la película tiene, y al conocer progresivamente a los personajes está bueno ver cómo en un punto se van involucrando alrededor de un mismo acontecimiento que los conecta a todos.

Yendo al lado negativo, hay momentos donde las historias independientes pierden fuerza y se vuelven repetitivas, perdiendo el atractivo inicial aunque salvándose medianamente con ese giro sobrenatural que es cuanto menos rescatable.

Resumiendo, "23 Minutes to Sunrise" es un thriller correcto que no es precisamente memorable u original, pero que nos brinda varias historias que mantienen cierto atractivo como para hacerlo llevadero.

5.5/10

Invasores (2007)

Al estrellarse un transbordador espacial en la Tierra, una epidemia comienza a afectar a los seres humanos modificando sus personalidades y alterando sus comportamientos. La psiquiatra Carol Bennell, con la ayuda de un grupo de científicos, descubren que la epidemia que se está extendiendo por el mundo tiene un origen extraterrestre y que infecta a los humanos cambiando su ADN e impidiéndoles que muestren emociones.

Reversionando la que es considerada como una de las piezas más representativas de la historia del cine de ciencia ficción, "The Invasion" es un interesante remake que aunque no está ni cerca de ser mítica como la obra en la que se basa, es una película bien construida que funciona desde varios puntos de vista.

Es cierto que no hay nada novedoso y estamos ante una típica epidemia extraterrestre que ya se ha visto muchas veces, pero que muestre algo que ya se ha visto no es un motivo tan trascendental para destrozarla gratuitamente como hicieron la mayoría de los críticos en su momento.

Un acierto es que desde que la epidemia se desata modificando a los seres humanos, la adrenalina sube paulatinamente y se sostiene durante todo el metraje, naciendo gracias a esto escenas que consiguen generar una notable dosis de tensión.

Como contrapunto a sus logros, a la poca originalidad se le puede sumar un par de secuencias sin sentido que no aportan nada a la historia, y el hecho de que en comparación con otras producciones de este estilo, el contenido en general es bastante "light" y el director no arriesga mucho por el lado de la violencia.

A pesar de que puede ser tildada como una copia malograda de "La invasión de los usurpadores de cuerpos", "The Invasion" es un film de extraterrestres más que decente que no quedará inmortalizado como la obra en la que se basa, pero que en comparación con otras producciones de este estilo resulta superior a muchas similares.

6.8/10

Comedown (2012)

Buscando instalar una antena para que una radio ilegal funcione, seis amigos entran en el edificio que vivieron en su infancia que ahora está abandonado. Pero una vez dentro del ruinoso edificio, los chicos descubren que están siendo acosados por un peligroso psicópata que no está dispuesto a dejar salir a ninguno de ellos con vida.

Desde Gran Bretaña, en 2012 se estrenó este más que correcto slasher llamado "Comedown" que si bien no cuenta nada nuevo, cumple con brindar todo lo que promete.

Es un acierto que la acción transcurra en una viejo edificio ruinoso, eso da lugar a que se genere una atmósfera perturbadora que se complementa con un asesino sádico que ataca por sorpresa y te hace dar uno que otro susto.

Las muertes no son muy sangrientas pero si contienen cierta brutalidad y sirven para sobrellevar el hecho de que estamos ante una historia que ya ha sido contada cientos de veces y que difícilmente sorprenderá a alguien.

Lejos de ser una de las películas de terror mas destacadas de aquel año, "Comedown" es simplemente un slasher típico pero bien realizado que tiene todos y cada uno de los elementos necesarios que una producción de este estilo necesita para funcionar, y que más allá de sus limitaciones se puede decir que funciona.

6.6/10

Dúplex (2003)

Ilusionados con tener su casa propia, Alex y Nancy se mudan a un cómodo dúplex donde buscan iniciar una nueva vida. Pero en sus planes hay un inconveniente con el que no contaban: la Sra. Conelly, una simpática anciana que vive en el piso de arriba y que se convertirá en una auténtica pesadilla para ambos.

"Duplex" es una de esas comedias simplistas que no aportan nada nuevo, pero que son tremendamente divertidas e ideales para disfrutarlas varias veces.

La historia no es nada del otro mundo: una pareja se muda a un nuevo departamento que parece ideal, pero que cuenta con un agregado que ninguno de los dos se esperaba, una inocente anciana que por supuesto no es tan inocente como parece ser.

A partir de que los tres personajes principales están presentados, asistimos ante una divertidísima comedia llena de situaciones desopilantes con las cuales se hace difícil no reírse.

Drew Barrymore y Ben Stiller componen -con la gracia necesaria para empatizar con ellos- a la pareja cuya vida se transforma en un infierno por su "frágil" vecina.

Y es justamente ella quien se roba la película cada vez que aparece, la agradable y a su vez irritante anciana interpretada por una genial Eileen Essell, quien es la encargada de aportar los momentos cómicos más hilarantes del film.

"Duplex" es una comedia para ver sin mas pretensiones que la de divertirse durante 87 minutos, que se pasan volando de tanto que se disfrutan.

8.3/10

Matilda, de Roald Dalh: El musical (2022)

Matilda es una niña aplicada e inteligente que es ignorada constantemente por sus padres. Sin embargo, a medida que va creciendo Matilda descubre que tiene una mente prodigiosa y con la ayuda de una simpática maestra de la escuela a la que asiste aprenderá a desarrollar todo su potencial.

Adaptando la obra teatral basada en una de las novelas más exitosas de Roald Dahl, finalizando el 2022 Netflix estrenó "Roald Dahl's Matilda: The Musical".

Más allá del libro, si esta historia es tan popular es exclusivamente gracias a aquella memorable película de 1996 que formó parte de la infancia de muchísimas personas e incluso en la actualidad mantiene una envidiable vigencia.

Hacer hincapié en ello no es irrelevante ya que para todos aquellos que tanto aprecio tenemos por el film se nos hará muy complicado evitar los comparativos, siendo en ese punto donde este musical resulta una gran decepción.

Se comprende las modificaciones argumentales en beneficio de su formato, no obstante, la falta de ese encanto que la película desprendía y la intrascendente recreación de las escenas más icónicas afectan al producto de forma nociva.

Algo similar ocurre con los personajes, si bien las actuaciones son correctas en general, todos ellos se quedan muy lejos de los actores de 1996 y algunos incluso resultan una imitación fallida.

Pese a que resulta agotador que sean tan seguidos, los musicales están muy bien coreografiados y el elenco no tiene falla a la hora de la interpretación musical.

Llena de encanto, magia, humor y memorables personajes, la "Matilda" de 1996 fue, es y será una de esas películas que podés mirar una y otra vez sin cansarte; su musical, por otro lado, es una agridulce experiencia que apenas se disfruta y no se busca repetir.

5.0/10

Gemelos (1988)

Dos hermanos gemelos pero físicamente muy distintos son separados al nacer tras un fallido experimento cientifico y crecen pensando que son huérfanos. Una vez adultos, Julius y Vincent finalmente se reencuentran y aunque no pueden creer que son hermanos por lo distintos que se ven, deciden unirse para encontrar a su verdadera madre.

"Twins" es una entretenida comedia de 1988 que se convirtió en una de las películas más taquilleras de ese año al recaudar nada más y nada menos que 216 millones de dólares.

La formula del éxito estuvo en su dupla protagonista, Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito, quienes se destacan interpretando a dos gemelos totalmente distintos que se reencuentran muchos años después y deciden buscar a su verdadera madre.

A pesar de tener perfiles muy diferentes, la química entre los dos actores es notable y ambos protagonizan un par de escenas muy graciosas que funcionan perfectamente a la hora de hacer reír.

Eso sí, más allá de que cumple con generar risas la película por momentos se vuelve excesivamente ridícula y por otros también llega a ser un poco aburrida.

Dejando de lado ese detalle, "Twins" es una comedia muy simplista que sale adelante gracias a la dupla cómica conformada por Schwarzenegger/DeVitto y que es recomendable para pasar un rato divertido.

6.0/10

La profecía del no nacido (2009)

Casey, una joven universitaria, comienza a ser perseguida por un terrible demonio conocido como Dybbuk. Tomando la forma de un niño que pereció en el Campo de Concentración de Auschwitz, el demonio aterroriza a la joven quien deberá resolver el enigma detrás de él antes de que tome posesión de su cuerpo.

"The Unborn" o "La profecía del no nacido" como fue conocida en Latinoamérica es una acumulación de clichés hecha película de terror y, como tal, resulta previsible de principio a fin.

Optando por los clásicos sustos fáciles (los cuales apenas funcionan ya que son tan típicos que se ven venir a distancia), el film no ofrece nada nuevo y ni siquiera funciona desde su previsibilidad que la habilitaba para ciertas obvias (pero efectivas) cosas.

Lo único que se podría rescatar es la historia sobre Auschwitz que está detrás del demonio (aunque tampoco se la llega a aprovechar del todo), y los correctos efectos especiales que funcionan en alguna que otra escena (la que es una especie de plagio de "El exorcista").

Sin mucho más para agregar, "The Unborn" es una película poco inspirada que resulta completamente genérica y que se queda a kilómetros de distancia de otras producciones de este estilo notablemente superiores.

4.6/10

El rito (2011)

Con pocas expectativas en su vida, Michael Kovak, un joven seminarista norteamericano, decide hacer un curso sobre exorcismo en el Vaticano buscando recuperar su fe perdida. En Roma conoce al Padre Lucas, un experimentado exorcista que lo adentrará en el peligroso mundo de los exorcismos y le hará enfrentarse a poderosas fuerzas demoníacas.

Desde la aparición de "El exorcista" en 1973, las películas que abordan un tema tan interesante y controvertido como es el exorcismo comenzaron a aparecer cada tanto intentando superar o por lo menos lograr algo similar a esa obra maestra del cine de terror.

Y si bien hasta la fecha ninguna lo consiguió, hay películas que logran contar de una forma más que decente una historia sobre posesiones demoníacas y exorcismos. "The Rite" es una de ellas.

Ambientado en un lugar bastante novedoso como es el Vaticano, los hechos se desarrollan de una manera ágil donde rápidamente se nos presenta a su protagonista, un joven seminarista con problemas de fe que hace un curso de exorcismos en Italia para recuperarla.

Lo realmente interesante se da cuando entra en escena el Padre Lucas, el personaje interpretado por siempre convincente Anthony Hopkins que es el encargado de aportar los momentos más logrados de la historia, y sus particulares rituales para practicar los exorcismos tienen detalles realistas que ayudan a crear buenos momentos de suspenso.

Eso sí, más allá de los particulares exorcismos que presentan cierto distintivo, fuera de eso "The Rite" expone todos y cada uno de los tópicos vistos en esta clase de películas y tampoco logra generar miedo en algún momento.

En síntesis, un film más que interesante que si bien no muestra nada nuevo, consigue contar una historia de exorcismos con muchos momentos de intriga y suspenso muy efectivos.

7.7/10

Gacy, el payaso asesino (2003)

John Wayne Gacy es un ciudadano ejemplar, padre de familia y miembro respetado de la comunidad. Pero detrás del maquillaje que se pone para hacer de payaso en diferentes fiestas y eventos, Gacy esconde una personalidad siniestra que se manifiesta en su sótano, donde asesina y entierra a sus víctimas.

Entre 1972 y 1978, John Wayne Gacy violó y asesinó a 33 hombres convirtiéndose en uno de los asesinos en serie más prolíficos de Norteamérica.

Teniendo decenas de documentales dedicadas a su persona, era obvio que iba a llegar el momento donde la historia del sádico criminal sea contada en el cine y esto ocurrió en 2003 con "Gacy".

Lamentablemente estamos ante una producción de bajo presupuesto, mal contada, con escasez de méritos artísticos y que no genera nada más que indiferencia.

Los asesinatos de Gacy están pésimamente ejecutados, sus motivaciones apenas se abordan y el traje de payaso (que le dio su célebre apodo) no aparece más que dos o tres minutos.

Soporífera y fallida hasta para dar a conocer los hechos en los que se basa, "Gacy" es una película que incluso el propio asesino odiaría ya que no puede contar de una manera más intrascendente su macabra historia.

3.5/10

Un Dios salvaje (2011)

Dos matrimonios se reúnen para hablar del incidente que protagonizaron sus hijos en un parque. Aunque al principio reina la cordialidad entre los cuatro, poco a poco comienzan a discutir con mayor intensidad llevando la conversación a lugares inesperados.

Se suele decir que la hipocresía es uno de los males reinantes en toda clase de relaciones: amistosas, amorosas, familiares, laborales y un largo etcétera.

Considerando los desastres que podrían nacer en base a decir siempre lo que uno piensa, la hipocresía podría tildarse también de ser un mal necesario.

Adaptando una obra teatral construida en base a un conflicto entre dos matrimonios por la pelea de sus hijos, Roman Polanski desarrolla una más que interesante película donde sus protagonistas son la carta más atractiva con la que cuenta.

Con la importancia de sus personajes dividida en partes iguales, Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christoph Waltz reflejan en una larga conversación el transcurso de la hipocresía a la honestidad, debatiendo en base a banalidades que sirven para que surjan las verdaderas opiniones acalladas por la corrección de la que son prisioneros.

Pese a que el dramatismo roza lo superficial, la comedia negra es un terreno donde la película se conduce con comodidad, haciendo de "Carnage" una cínica teatralización de los disfraces sociales.

7.5/10

Tangerine (2015)

En vísperas de Navidad, Sin-Dee Rella, una prostituta transgénero, sale de la cárcel y regresa a las calles donde trabaja. Al encontrarse con su amiga Alexandra, se entera que su novio Chester la engaña con una mujer. A partir de ese momento, Sin-Dee se propone encontrarla y llevarla ante Chester para pedirle explicaciones.

Cada tanto aparece alguna que otra producción de cine independiente que es aclamada por la crítica y celebrada en diversos festivales. "Tangerine" es una de ellas.

Filmada con tres iPhones y con un presupuesto escaso, estamos ante una comedia dramática que resulta dinámica de principio a fin.

Centrándose en la odisea de una prostituta transgénero que busca a la amante de su novio por toda la ciudad, la película mantiene un ritmo acelerado que se complementa con insólitos gags humorísticos que funcionan con efectividad.

Gran parte de ello es gracias a sus protagonistas, quienes brindan una actuación natural y despiertan una variada mezcla de sentimientos que permite que el espectador se involucre con lo que atraviesan.

Más graciosa que dramática pero a su vez con un notable contenido social, "Tangerine" es una de esas pequeñas producciones que se convierten en toda una gran sorpresa de descubrir.

7.8/10

Super Mario Bros. (1993)

Mario y Luigi, dos fontaneros de Brooklyn, ingresan a una dimensión paralela para rescatar a la princesa Daisy. Para ello, los hermanos deberán enfrentarse al malvado Koopa y su ejército de Goombas.

Desde su aparición allá por 1983, "Mario Bros." se convirtió en el mayor éxito de Nintendo y en uno de los videojuegos más icónicos de la historia.

Con la enorme fama del fontanero y en pleno auge de su popularidad, Hollywood puso los ojos en él y realizó su primera (y afortunadamente única) adaptación cinematográfica en live action, la cual fue un fracaso de taquilla siendo además destruida tanto por los críticos como por los fanáticos del videojuego.

Lejos estoy de ser un gamer, sin embargo y como millones más, "Mario Bros." fue uno de los que jugué y muchas veces, manteniendo siempre un recuerdo agradable por el entretenimiento que me generó.

Debe ser por ese motivo que esta película me pareció directamente descartable, no por ser terriblemente mala (cosa perdonable si sería al menos divertida), sino porque además de terriblemente mala y nada graciosa, es un descomunal insulto al videojuego.

La historia de "Mario Bros." siempre fue simplista pero con los elementos necesarios para enganchar, por eso es inentendible la ridiculez que hicieron los directores modificando todo a su dudoso gusto y creando un mundo donde lo único fiel al juego son los trajes de Mario y el (acá) insoportable, odioso de Luigi quien fue literalmente destruido por un terrible guión.

Más allá de los medianamente decentes diseños de los lagartos y alguna escasa referencia al juego, "Super Mario Bros." es una película penosa que no merece ni una mínima mención al lado de uno de uno de los mejores videojuegos de aventura.

3.4/10

Chiquito pero peligroso (2006)

Recién salido de la cárcel, Calvin, un ladrón que no supera el metro de altura, decide robar un valioso diamante junto con su socio Percy. Pero el robo falla y Calvin esconde el diamante dentro del bolso de una mujer llamada Vanessa. Buscando recuperar el diamante, el pequeño ladrón opta por infiltrarse en la vida de Vanessa y su novio Darryl, aprovechándose del deseo de estos dos por ser padres y haciéndose pasar por un bebé abandonado para poder ingresar a la casa.

Continuando con sus comedias absurdas donde se destacan la desopilante "Scary Movie" o la no menos graciosa "White Chicks", los hermanos Wayans siguieron su carrera con esta película llamada "Little Man", aunque consiguiendo un resultado bastante distinto a las anteriormente mencionadas.

Igual que en "White Chicks" donde teníamos dos agentes del FBI disfrazándose de gemelas rubias, acá tenemos una idea igual o mucho más ridícula viendo a un enano ladrón haciéndose pasar por un bebé huérfano (y sobre todo muy feo).

El tema es que todo es tan forzado que no resulta tan gracioso como debería haber sido, parte de eso es culpa de los personajes que son odiosos, no hay uno que despierta aunque sea un poco de simpatía, y el enano por momentos es de lo más insoportable.

Fuera de los horribles personajes y de un guión estúpido a más no poder, por lo menos se puede rescatar que la película cumple su objetivo de hacerte reír, tenemos los típicos gags escatológicos y racistas habituales de las producciones de los Wayans, pero que siempre funcionan la hora de sacar un par de risas.

Más cerca de las comedias absurdas del estilo de "Date Movie" o mas precisamente "Scary Movie 5", "Little Man" es un comedia mala que se salva por el simple hecho de que te hace reír, pero que en comparación con otras de este subgénero sale perdiendo y por mucho.

5.8/10