HK: Hentai Kamen - Abnormal Crisis (2016)

Cuando las bragas de todas las mujeres de Tokio comienzan a ser aspiradas por un malvado villano, Kyosuke Shikijo deberá transformarse nuevamente en Hentai Kamen y pelear contra él para recuperar las bragas robadas.

¿Un superhéroe que obtiene sus poderes de las tangas que se pone en la cabeza? ¿Acaso es posible hacer una película partiendo de tan bizarro argumento?

Japón nos entregó la respuesta en 2013 adaptando el cómic de "Hentai Kamen" con su pervertido protagonista que ahora regresa en esta igual de bizarra secuela.

Al tener un nivel de humor absurdo hasta los máximos extremos, es inevitable las risas con los diálogos sin sentido que salen de la boca de los personajes y los particulares movimientos pélvicos que HK tiene para derrotar a sus enemigos.

Cierto es también que al repetirse una y otra vez los mismos gags pierden efectividad, por algún motivo la película se extiende demasiado y al lado de otras producciones japonesas que son un culto al cine bizarro, esta se queda algo corta al no ir más allá de la sexualización de su justiciero y su lucha para recuperar las bragas robadas.

5.6/10

Superman (2025)

Amado por una parte de la sociedad y temido por la otra, Superman intenta proteger a la humanidad buscando salvar a los inocentes y evitar guerras. Mientras tanto, Lex Luthor observa con cinismo al superhéroe llevando a cabo un plan para exponerlo ante el mundo y exterminarlo por completo.

Cerrada definitivamente la etapa de Henry Cavill como el Hombre de Acero en el extinto DCEU, James Gunn tomó la decisión de encargarse él mismo de dirigir este nuevo reinicio de Clark Kent en la gran pantalla.

"Superman" llega con la esperanza de devolverle a DC la gloria que en los últimos años perdió, pero además con la tarea de volver a acercar al público a uno de los superhéroes más representativos del cómic después del oscuro cambio que tuvo en manos de Zack Snyder.

Y así como ya lo hizo en el pasado con la trilogía de "Guardianes de la Galaxia" y con la secuela de "Escuadrón suicida", Gunn consigue darle al emblema el color y brillo que tanto necesitaba dentro de una película que reconciliará a Superman con aquel público que la había dado la espalda.

Debo admitir que Superman nunca fue uno de mis superhéroes predilectos y respeto a la versión de Snyder tampoco me encantaba pese a reconocer varios aciertos en la oscuridad que el director le impuso, por lo tanto, fui a ver este reinicio con ciertas reservas.

No fue sorpresa de igual manera que me haya gustado tanto ya que las anteriores incursiones de James Gunn en el mundo del cómic fueron de mi agrado, pero sí fue una sorpresa personal que una película de Superman me haya gustado al nivel de otras similares.

Muchos la asimilarán a la siempre eficaz fórmula de Marvel de acción, comedia y personajes entrañables, lo cual "Superman" tiene en cantidades, yo diría que se asemeja más a la versión colorida que caracteriza al icono de DC.

Sí, "Superman" es por sobre todas las cosas un gran entretenimiento, nunca deja de ser divertida, tiene grandes secuencias de acción, extraterrestres, monstruos gigantes, diversos superhéroes, romance y una ponderación sobre lo que el Hombre de Acero significa para los habitantes de Metrópolis.

Gunn se aleja del dios todopoderoso que Snyder mostraba ilustrando un Superman más humano, empático al máximo, que se preocupa incluso por la vida de una ardilla y que ve sólo el bien en las personas.

David Corenswet es fundamental para que el público pueda simpatizar tanto con el héroe como con el ser humano, olvídense de las comparaciones con Henry Cavill ya que nada tiene que ver con él, su Superman es diferente en todo el sentido de la palabra y qué suerte que así sea.

Destacar también el respeto que se le devolvió a su principal villano, Lex Luthor, el cual Nicholas Hoult interpreta con esa maldad e inteligencia que lo caracteriza y nos hace olvidar con facilidad la lamentable representación que tuvo en "El hombre de acero".

El resto de los personajes es también un acierto de Gunn que si algo sabe hacer es elegir un elenco adecuado y darles su momento de brillo, en ese aspecto junto con Krypto que es quien más sonrisas generará, resalto especialmente a Mr. Terrific y esa secuencia de pelea individual que es sencillamente exquisita.

Adiós oscuridad y adiós Zack Snyder, bienvenido el color y James Gunn. "Superman" es la película que el emblemático superhéroe se merecía desde hace mucho tiempo, le hace honor a lo que él representa e inicia este nuevo universo cinematográfico de DC con una esperanza tan reluciente como su S.

8.4/10

Thunderbolts* (2025)

Un grupo de villanos es utilizado por Valentina Allegra de Fontaine para cumplir con misiones secretas fuera de los ojos del Gobierno. Pero cuando Yelena Belova, John Walker, Ghost, Bucky Barnes, el Guardián Rojo y un misterioso sujeto llamado Bob son engañados por Valentina y puestos en una trampa mortal, deberán trabajar juntos para escapar de una sentencia de muerte segura uniéndose en un improbable grupo de antihéroes.

Resultó una enorme decepción la manera en la que Marvel arrancaba este 2025 con "Capitán América: Un nuevo mundo", una secuela genérica que desaprovechaba una historia con potencial que podría haberse explotado de maneras mucho más arriesgadas.

Sin la presión de continuar una de las sagas individuales más importantes del MCU y protagonizada por personajes hasta ahora secundarios, "Thunderbolts*" representa toda una sorpresa que se recibe de la mejor manera.

En un inicio pareciendo la versión Marvel de "Suicide Squad", "Thunderbolts*" pronto adquiere una identidad totalmente distinta y por sobre todas las cosas bien construida.

No es menor hacer hincapié en la construcción ya que tenemos una historia muy trabajada, una donde sus antihéroes no son personajes rellenos o comics reliefs, cada uno tiene la importancia necesaria y el foco en el tema psicológico que a fin de cuentas termina uniéndolos es un enorme acierto.

La creación de los lazos entre el equipo se siente fluida y nunca forzada, el vínculo generado hace que inevitablemente el público termine sintiendo simpatía por ellos y preocupándose por sus destinos.

No faltan claro las secuencias de acción que destacan particularmente en los combates mano a mano, se introduce además a un personaje de gran poder como Sentry que nos entrega con su contraparte The Void al villano al que los Thunderbolts deben enfrentarse.

Lejos del trago amargo que significó "Capitán América 4", "Thunderbolts*" se constituye como una de esas producciones del MCU que los fans amarán gracias a este grupo de villanos devenidos en VengadoreZ.

8.6/10

Capitán América: Un nuevo mundo (2025)

Thaddeus Ross es elegido presidente de Estados Unidos y Sam Wilson acepta trabajar con él pese a la desconfianza que siente por sus actos pasados. Cuando una conspiración gubernamental pone en peligro el tratado que Ross necesita para asegurarse el adamantium de la Isla Celestial, el Capitán América se involucra para descubrir quién está detrás y así también exonerar a un amigo injustamente acusado.

Cerrada la etapa de Chris Evans como el Capitán América en 2019, Antonhy Mackie tomó la posta (o el escudo, mejor dicho) para continuar con el legado del superhéroe.

"Falcon and the Winter Soldier" fue la serie que marcó el proceso para aceptarlo como el nuevo Cap, "Captain America: Brave New World" es su consolidación absoluta para dejar atrás a Steve Roger.

Y aunque si hay algo que está cuarta entrega hace bien es justamente el traspaso del escudo a un personaje que ya conocemos y que demuestra merecerlo, lamentablemente no está a la altura de las expectativas que se tenían o incluso de la saga a la que pertenece.

Mirando "Brave New World" tuve la misma sensación que con "Ant-Man 3" y "The Marvels", películas que ofrecen todo lo que uno puede esperarse de Marvel, pero que nunca se arriesgan ni intentan ser más que una de las tantas películas de la productora.

En la Fase 2 o la 3 esto seria algo aceptable ya que la fórmula de Marvel no falla, pero ya en la etapa 5 y con más de 30 producciones estrenadas se exige mucho más, algo que estás tres películas no ofrecen.

Centrándonos exclusivamente en la cuarta parte del Cap, tenemos una historia que oficia como secuela no oficial de "The Incredible Hulk"e imita el estilo de "Captain America 2".

El resultado es la ya típica fórmula de Marvel que gustará a quienes se conformen con lo de siempre, pero decepcionará a los que esperaban encontrarse mucho más.

Anthony Mackie se desenvuelve con solidez dentro del traje del Cap, dejemos de lado el comparativo con Cris Evans porque obviamente ahí va a perder, pero si lo vemos cómo un necesario sucesor la realidad es que hace valer el escudo y eso no es poco.

Hay varias inconsistencias argumentales considerando que no tiene el suero del súper soldado y resiste como si nada ataques que deberían ser mortales, pero si elegimos mirar para otro lado disfrutaremos de peleas y batallas dónde el Capi Falcon se luce.

Harrison Ford siempre cumple y como Red Hulk no es la excepción, se nos prometió desde los adelantos al monstruo rojo como principal antagonista del film y NO lo es, de hecho recién aparece como tal durante el acto final donde al menos causa una destrucción digna de un Hulk.

Pudiendo ser tranquilamente un episodio alargado y con más presupuesto de la serie del 2021 llevada adelante por Sam y Bucky, "Captain America: New Brave World" es víctima de sus escasas ambiciones que la llevan únicamente a lugares comunes. Es tan disfrutable como cualquier película de Marvel pero decepcionante considerando en la etapa que estamos y sobre todo comparándola con las entregas anteriores del Capitán América.

6.4/10

Guasón 2: Folie a Deux (2024)

Luego de la noche de anarquía que desató en Ciudad Gótica, Arthur Fleck es encerrado en Arkham convirtiéndose en el paciente más famoso del hospital psiquiátrico. A la espera de su juicio, Arthur conoce a una interna llamada Lee, de quien se enamora mientras lidia con el Guasón que hay en él.

Cuando se estrenó allá por 2019 aquella película centrada en el villano más emblemático de Batman, la crítica se rindió ante "Joker" que de inmediato se transformó en una de las producciones más aclamadas del cine de superhéroes, sin olvidar que también fue un descomunal éxito económico.

Sabemos cuáles son las reglas de Hollywood y ante tan tamaño suceso nadie dudaba que la secuela era inevitable, por lo que Warner convenció tanto al director Todd Phillips como a Joaquin Phoenix para regresar en "Joker: Folie a Deux".

El resultado esta vez fue un -igual de descomunal- fracaso destrozado por la crítica, odiado por los fans que amaron la primera y uno de los films que más pérdidas dio en la taquilla del 2024.

Es fácil decir que su fracaso es a causa de la inentendible decisión de convertir esta continuación en un musical. Y sí, haberle agregado musicales fue un enorme error eso es innegable.

Sin embargo, decir que su veta musical es la única responsable es algo erróneo y es que "Joker 2" está llena de equivocaciones.

Mientras que "Joker" narraba la historia de una persona con problemas mentales que era marginado por la sociedad para paulatinamente convertirse en el Guasón, esta secuela escupe en los hechos pasados para mostrarnos como Arthur quiere dejar al Guasón atrás simplemente porque se enamoró.

No tenemos anarquía, ni crítica social, las referencias a los cómics son escasas y junto al romance y los musicales nos encontramos ante un drama judicial que como tal es aceptable, pero a su vez intrascendente.

Joaquin Phoenix es claramente quien menos culpa tiene de este desastre, claro que no entrega una interpretación digna del Oscar como en 2019 pero hace todo lo que puede dado el guión famélico que tenía entre manos. Arthur pierde todo la gracia y complejidad como personaje pero la interpretación de Phoenix es buena.

Llevándose injustamente gran parte del odio contra el film, Lady Gaga está en una posición similar y dado lo que le entregaron hace lo mejor posible. Su Harley/Lee no puede tener una participación más secundaria, le minimizan al máximo la locura que la caracteriza y la colocan como una fan que se enamora de lo que el Guasón hizo. Sus participaciones son breves pero, como dije antes, ella hace lo que puede y no es para nada culpable del resultado final.

Intentando rescatar algo se me ocurren varias escenas bien montadas, el regreso de algunos personajes de la anterior, algunas partes del juicio, la musicalización (más no los musicales).

"Joker" siempre será una de las mayores referentes modernas del cine de superhéroes, una obra redonda que enaltece al villano más emblemático de Batman dándole un origen tan memorable como él.

"Joker 2" es el resultado de la ambición de un estudio por hacer más dinero y la soberbia de un director que creyó que un personaje de la cultura popular era suyo y podía hacer lo que quisiera con él. A la vista está el resultado...

5.0/10

Kraven el cazador (2024)

Sergei mantiene desde su infancia una relación tormentosa con su padre, un estricto mafioso que lo obliga a ir de cacería. Luego de un incidente donde un león lo deja al borde de la muerte, obtiene poderes que lo llevan a convertirse en Kraven, un implacable cazador que acumula presas humanas.

Llegando para cerrar definitivamente este universo centrado en los villanos de Spider-Man, "Kraven the Hunter" es el clavo final en el ataúd de esta saga de películas que en sí nunca tuvo sentido alguno.

Y dejando de lado la trilogía "Venom" que fue la única que conoció el éxito, el Cazador sigue el camino de "Morbius" y "Madame Web" para ser destrozada por la crítica y pegarse un golpazo en la taquilla.

Vamos a separar los caminos: por un lado no diría que "Kraven the Hunter" es una mala película, de hecho, es entretenida, sangrienta en dosis muuuy justas, tiene varias secuencias de acción decentes y algunos efectos especiales logrados (otros no tanto).

Por otro lado, es innegable que es otra decepción que NADA tiene que ver con Spider-Man, no hay más que algún pequeño guiño hacia el Spider-Verso, ni siquiera se hace referencia a alguno de los otros villanos pertenecientes a este universo y la alergia absoluta de fan service de Sony es tan grande como en las anteriores películas.

Kraven es además presentado como un héroe, sí es un asesino salvaje y sus comportamientos animales son de lo más vistosos, pero de villano no tiene absolutamente nada. Mata gente mala y defiende a los animales como si fuera un activista de Greenpeace, más alejado de los cómics imposible.

Aaron Taylor-Johnson lo hace bastante bien dadas las circunstancias y que constantemente se lo muestra más como un modelo que como un cazador, pero tiene el carisma necesario para salvar su personaje.

No ocurre lo mismo con los secundarios, a excepción de su interés romántico (Calypso) los demás son casi caricarutescos, en especial ese Rhino que sólo se rescata esos pocos minutos donde se transforma y un sobreactuado Russell Crowe como el padre de nuestro héroe.

El adiós a este nunca comprensible universo de villanos de Sony llegó con "Kraven the Hunter" y dicho adiós es básicamente como todas las películas que lo componen: entretenida, llevadera, sin sentido, limitada por Sony y sin presencia alguna de Spider-Man.

6.4/10

La Navidad de Charlie Brown (1965)

Charlie Brown está deprimido porque piensa que la Navidad carece de sentido a causa de la comercialización que sufrió. Mientras Snoopy, Lucy y los demás chicos están entretenidos escribiéndole cartas a Santa y pensando en los regalos que van a recibir, Charlie Brown es elegido para dirigir la obra navideña de la escuela y con la ayuda de Lynus aprenderá a comprender el significado de la Navidad.

"La Navidad de Charlie Brown" es un entretenido mediometraje de 25 minutos y el primero (de los muchos) especiales televisivos protagonizados por los personajes del popular cómic Peanuts.

Es más que interesante ver el primer mediometraje que lanzó a la pantalla chica a personajes tan míticos como Charlie Brown y por supuesto al hilarante Snoopy, cuyo particular baile arriba del piano se ha convertido en una de las escenas más recordadas del perro blanco.

También es un film ideal para disfrutar en épocas navideñas porque, si bien durante todo el desarrollo de la historia a través de Charlie Brown se cuestiona el significado de la Navidad, hacia el final los motivos que justifican celebrar esta festividad son muy convincentes.

"La Navidad de Charlie Brown" es uno de los mejores especiales navideños protagonizado por dibujos animados que se han realizado, y el hecho de que sea el primer mediometraje en el que aparecen Snoopy y Charlie Brown lo hace todavía más recomendable.

8.8/10

Hellboy (2019)

La poderosa y ancestral bruja Nimue amenaza con instaurar su reinado asesinando millones de personas. Recibiendo la misión de detenerla antes de que desate su horror, Hellboy, un policía con un particular secreto y una médium van tras ella para eliminarla para siempre.

A 11 años de la segunda entrega de la saga del demonio rojo dirigida por Guillermo del Toro y ante la confirmación de que la trilogía no se completaría, en 2019 apareció el (primer) reboot de "Hellboy".

Fracaso comercial y atacado por los fans de las películas de Del Toro, esta nueva versión pasó sin pena ni gloria sin tampoco conseguir reivindicación con el correr de los años.

Debo decir que, a diferencia de quienes la odiaron, encontré esta "Hellboy" mucho más entretenida de lo imaginado y cumplidora incluso con sus tantas y notables fallas.

Sí, es evidente que carece de la calidad que el cineasta mexicano le aportaba y tampoco está a la altura de los cómics, no obstante, entrega un espectáculo de desvergonzada diversión, cuestionable acción y sangre en cantidades.

Hay varias secuencias visuales muy satisfactorias y la clasificación R beneficia la alta dosis de violencia, no faltan diferentes y horrendos monstruos y el trabajo de David Harbour como el superhéroe es bastante decente.

Como una producción de serie B pero con más presupuesto, "Hellboy" brinda un absurdo pero siempre entretenido espectáculo plagado de violencia que mereció menos odio y un poco más de suerte.

7.4/10

Venom: El último baile (2024)

Eddie y Venom se encuentran prófugos siendo perseguidos por autoridades militares que pretenden capturarlos, aunque no son los únicos, un poderoso y devastador ser envía a sus criaturas tras ellos dispuesto a acabar con Venom para liberarse e instalar el infierno sobre el universo.

Mucho menos vapuleada que las otras producciones del universo de villanos de Sony y con mucho más éxito que aquellas, la franquicia "Venom" convirtió al simbionte de Tom Hardy en un personaje muy popular que cosechó miles de seguidores.

Llegando para darle una despedida (que seguramente NO será para nada definitiva) al simbionte, "Venom: The Last Dance" completa la trilogía escapándole a toda epicidad pero entregando exactamente lo que tanto gustó de esta saga.

Tal vez sea por eso que no puedo compartir la destrucción que muchos están haciendo del film, a esta altura sabemos de sobra que Sony no es Marvel y sólo tiene los derechos de los personajes de Spider-Man, por lo tanto, esperar un evento revolucionario al estilo del MCU no tenía sentido.

En contra parte lo que sí ofrece "The Last Dance" es un viaje lleno de diversión y mucha acción, donde nuevamente la relación entre Eddie y Venom es el principal atractivo y ellos los principales responsables de entregar un espectáculo totalmente consecuente con la franquicia.

Reitero, comprendo a quienes esperaban un final memorable con la aparición del Hombre Araña de Andrew Garfield o al menos alguna variante del héroe, a mí también me hubiese gustado verlo y en este punto hay que resaltar que claramente Sony no sabe de fan service, lo cual tampoco significa que no sepa entregar entretenimiento.

Gran virtud que esta tercera parte tiene ya que desde que arranca nunca para, no falta acción, hay muchos simbiontes y de diferentes colores, los efectos especiales cumplen e incluso se alcanza cierta emotividad en los minutos finales.

Lo que hicieron con Knull es justamente algo propio de Sony pero a su vez correcto, estamos hablando de un ser de enorme poder por lo que sería un desperdicio hacerlo pelear contra Venom una única vez y ser vencido por algún deus ex machina.

Su presentación es decente y su aspecto aún mejor, claro que con Knull de villano secundario que la principal amenaza sea una criatura destructiva pero sin razonamiento alguno le quita mucho peso a la trama ya que a fin de cuentas Eddie/Venom sólo huyen y pelean contra él, pero no tenemos un rival final a la altura de ellos y eso se resiente.

Si logramos no mirar hacia el MCU y hacemos un comparativo con este universo de villanos que Sony construyó a partir de Spider-Man pero nunca con Spider-Man, podemos decir que "Venom: The Last Dance" es una conclusión decente y por sobre todas las cosas consecuente con la saga, lamentablemente sin fan service y carente de algo que la haga memorable, pero llena de acción y diversión que la hacen tan difrutable como sus predecesoras.

7.0/10

Agatha en todas partes (2024)

Agatha Harkness vive atrapada en una fantasía en Westview bajo el hechizo que la Bruja Escarlata le colocó. Cuando un joven llega y rompe el encantamiento a cambio de su ayuda, Agatha reúne un aquelarre de brujas para ir al Sendero y así recuperar los poderes que le fueron arrebatados.

Adquiriendo una popularidad instantánea por ser la villana de "WandaVision" y especialmente por aquella memorable presentación musical, Agatha Harkness recibió la oportunidad que pocos personajes secundarios tienen de protagonizar su propio spin-off.

De igual manera no tardaron en alzarse las voces en contra del proyecto tildándolo de innecesario y muchos incluso condenándolo, todo esto sin siquiera haberse estrenado.

Y ahora que tenemos la miniserie completa, se puede decir con todas las pruebas y abundancia de argumentos que "Agatha All Along" le calló la boca a todos los que estaban en su contra para convertirse en una de las mejores series hechas por Marvel.

Llevándonos a un viaje lleno de magia, giros inesperados y diversión, Jac Schaeffer logra replicar todas las virtudes de "WandaVision" demostrando que claramente es quien debe ocuparse de todo lo relacionado al universo de la Bruja Escarlata.

Es así como de la mano de Agatha nos introducimos junto a su aquelarre en el Sendero de las Brujas a través de 9 episodios que van mejorando uno tras otro, cuidando mucho la estructura narrativa y aprovechando sin desperdicios su limitado presupuesto (costó apenas 40 millones frente a, por ejemplo, los 200 que "Invasión secreta" necesitó).

Pasando de ser una antagonista de lujo a una protagonista que nunca deja de brillar, Kathryn Hahn vuelve a interpretar a Agatha con esa mezcla de carisma y maldad que tanto gustaron, Agatha no es una heroína y nunca se trata de convertirla en tal lo cual es de agradecer ya que la esencia de su personaje nunca se pierde.

En un segundo lugar siendo la gran presentación de la miniserie, tenemos a Joe Locke quien da vida a Billy Maximoff (Wiccan) el cual logra consolidarse como uno de los superhéroes que seguramente serán fundamentales en los proyectos del MCU venideros.

Fuera de ellos dos, no puedo dejar de destacar también el cuidado y gran desarrollo que tuvieron los otros miembros del aquelarre, estamos acostumbrados a ver personajes secundarios sin profundidad alguna que sólo sirven para enaltecer a los protagonistas, por lo que es de aplaudir que cada bruja haya tenido un tratamiento propio que les permita destacar (el caso de Lilia tal vez es el más llamativo ya que centrado en ella tenemos el que ya es calificado como uno de los mejores episodios de todas las series del MCU).

¿Qué más se puede agregar? "Agatha All Along" es justamente esa serie que Marvel tanto necesitaba para destacar desde un punto de vista más humilde, menos ambicioso pero a su vez más personal y satisfactorio, una serie de brujas con personajes que importan, una protagonista exquisita y diversión de sobra. Un auténtica sorpresa por la que nadie daba nada y terminó cautivando a miles que terminaron fascinados tarareando ♫Al sendero voy, bruja bruja soy♫.

8.5/10

El cuervo (2024)

Eric Draven y Shelly Webster son asesinados por orden de un mafioso con conexiones demoníacas. Al recibir una oportunidad de vengar a su amada, Eric regresa al mundo de los vivos para encargarse de los responsables de su muerte.

Siempre resulta una misión arriesgada hacer la remake de una película calificada de culto, los riesgos son muchos aunque en varias ocasiones se logra hacer algo decente, otras emerge una obra que honra a dicho film y en el resto de estos intentos lo que podríamos calificar como un insulto a dicho legado.

Lamentablemente la nueva versión de "The Crow" entra en esta última categoría ya que, en pocas palabras, es un desastre absoluto que no respeta en lo más mínimo la historia inmortalizada por Brandon Lee allá por 1994.

Cuesta creer que habiendo tardado tantos años para conseguir las aprobaciones necesarias para realizar esta nueva versión se haya decidido modificar tantos detalles, no está mal tratar de diferenciarse de lo que ya está hecho pero apelar a cambios tan significativos y caer en omisiones tan representativas del film original es un despropósito absoluto.

Mientras que en el 94 en apenas 10 minutos teníamos la trama establecida, en esta nueva versión se tarda cerca de 40 en llegar a ella ya que se le dedica todo ese tiempo a ilustrar el romance entre los protagonistas.

La estética gótica es casi dejada de lado, las frases poéticas que marcaban la personalidad de Eric también, se suprimen dos entrañables personajes como la niña que Eric cuidaba y el policía que lo ayudaba; sin olvidar que se recurre a un final diferente simplemente para edulcorar aún más el insidioso romanticismo.

Si de rescatar algunas cosas hablamos, se puede decir que Bill Skarsgård no tiene culpa alguna de este desastre, su interpretación no es mala lo malo es el enfoque erróneo que le dan a su personaje, pero él hace todo lo que está en sus manos.

Salvar también la que podríamos decir es la única secuencia inspirada del film, la matanza en la ópera, que en sí está muy bien coreografiada y nos entrega al menos un par de muertes sangrientas.

30 años cumplió en este 2024 aquella película de culto que convirtió en un icono del cine a Brandon Lee, 30 años que no se sienten ya que es una película invulnerable al paso del tiempo que tantos años después continúa inoxidable. Este remake es justamente todo lo contrario y atenta directamente tanto contra el legado cinematográfico como del cómic de "The Crow". Firme candidata a una de las peores películas del año.

4.4/10