Blair Witch (2016)

Al ver un video que podría ser prueba que su hermana Heather sigue con vida, James viaja a los bosques de Maryland para investigar. Pese a las leyendas acerca de la Bruja de Blair, el grupo se adentra en la zona donde descubrirán que los mitos son ciertos.

Con la franquicia bajo tierra a causa de esa lamentable segunda parte, tuvieron que pasar nada más y nada menos que 16 años para que "The Blair Witch Project" resurja de la tierra para así tener su tercera entrega.

Oficiando de secuela directa de la original pero no escapando de parecer un remake encubierto, "Blair Witch" es una continuación que hubiera sido aplaudida de haber aparecido a tiempo, pero hoy en día resulta de lo más intrascendente.

Elevando el volumen y apostando por los continuos jump scares, Adam Wingard sabe cómo crear una atmósfera opresiva aunque erra al priorizar los sustos prefabricados sobre el terror psicológico.

Llegando a la culminación de los siniestros hechos, tenemos un par de minutos donde sí se respira ese perturbador aire que caracterizaba a la obra original y una espeluznante aparición que muchos hubiéramos deseado ver en el film de 1999.

Siendo una secuela demasiado tardía que no tiene lo suficiente para revitalizar a la saga, "Blair Witch" es una película que resulta débil y cuyo único consuelo será ser superior a la desastrosa segunda parte.

5.2/10

Wicked: Por siempre (2025)

Los habitantes de Oz exigen la captura de la Bruja Malvada del Oeste quien aterroriza al pueblo cada vez que regresa. Mientras Glinda se ocupa de limpiar la imagen del mago de Oz en sus apariciones públicas, Elphaba lleva adelante un plan para terminar con el reinado del mago que podría marcar un punto de inflexión en la amistad de las brujas.

Enorme suceso cinematográfico representó la adaptación de uno de los musicales emblemas de Broadway, "Wicked" encantó a los fans y se transformó en la quinta película más taquillera del 2024 recaudando 759 millones.

Pero todo debe acabar y la travesía músical de las brujas de Oz llega a su fin con "Wicked: Por siempre".

Funcionando más como un complemento de la primera al finalizar con sobriedad la historia, hay que decir también que como secuela se siente muy inferior a la anterior lo cual no significa que no se disfrute casi tanto como aquella.

Ya con Elphaba consolidada como la Bruja Malvada del Oeste y a su amiga como Glinda la Buena, "Wicked: For Good" se centra en los intentos de la primera por desenmascarar al Mago de Oz pese al rechazo que los habitantes le tienen a causa de las mentiras esparcidas sobre ella.

Tan técnicamente Impecable como su predecesora, la travesía de la bruja verde contiene momentos musicales que encantarán al público afín a este género, momento emotivos muy logrados y una resolución muy satisfactoria pese a demasiado apresurada. 

Hago hincapié en esto último ya que, si bien me gustó el desenlace, creo que se podría haber dividido mejor y desarrollado con mayor tiempo. 

Tanto Cynthia Erivo como Ariana Grande brillan nuevamente en sus ya icónicos papeles, ambas tienen tanto el destaque musical como dramático que les permite reforzar la gran performance que habían dado el año pasado.

Es curioso también como introdujeron a Doroty y los personajes de "El mago de Oz" desde una perspectiva secundaria (a ella nunca se le ve el rostro) y nunca opacando la historia de las brujas. 

Volviendo al apartado musical que como mencioné es impecable, lo que en esta ocasión faltó fue una canción que te quede en la mente una vez finalizada como ocurrió con "Desafiar la gravedad", de hecho hasta se reversiona dicha canción en una secuencia que resplandece aún más la relación de Elphaba y Glinda. 

" Wicked: Por siempre " es una más que satisfactoria despedida para las brujas de Oz, no a la altura de la parte inicial pero con el encanto de aquella que permite cerrar con música y emoción esta reinvención del universo de Oz. 

7.4/10

La hora de la desaparición (2025)

Los alumnos de la clase de la Srta. Gandy, a excepción de uno, desaparecen una noche a la misma hora y sin explicación alguna. Los habitantes del pueblo exigen respuestas a las autoridades para saber qué les ocurrió y quién está detrás del hecho mientras comienzan la búsqueda de los niños.

El nombre de Zach Cregger no era muy resonante hasta que en 2022 fue el responsable de dirigir "Bárbaro", una de las películas de terror más aplaudidas de ese año.

Por este motivo su próximo proyecto era muy esperado y "Weapons" o "La hora de la desaparición" (título latinoamericano) llegaba con grandes expectativas de los fans del género.

Y podemos decir que con su segundo proyecto el director logró la que muchos estaremos de acuerdo es la mejor película del terror de este 2025, algo que se aplaude aún más considerado que presenta una historia original.

Si hay un concepto cinematográfico que me encanta es el de las historias cruzadas, dentro del cine de terror lamentablemente no es tan común verlo aplicado por lo que me compró desde el inicio el hecho de que la trama se presente a través de seis de los personajes entrecruzando los acontecimientos.

Arrancando a partir de la enigmática desaparición de 17 de los 18 niños de la clase de una maestra, asistimos ante un intrigante desarrollo construido a partir de numerosos interrogantes que paulatinamente se van respondiendo armando un complejo rompecabezas.

Es una gran satisfacción ver una película del género donde los personajes tienen tanto desarrollo, ninguno de ellos sobra y cada uno aporta su cuota al enriquecimiento de los hechos.

Mención especial para la Tía Gladys, personaje del que ya todos están hablando y que -sin entrar en spoilers- quedará por retorcidos motivos grabado en la memoria del público.

Tampoco quiero olvidarme de destacar la osadía de Zach Cregger de animarse a usar la comedia negra en un contexto casi imposible, podría haber sido un desastre es cierto, no obstante, logra la construcción de escenas que resultan bestiales y desopilantes al mismo tiempo permitiéndose las risas pero sin descuidar la seriedad.

¿Qué más puedo agregar que no haya dicho? "Weapons" es la mejor película de terror que este 2025 nos ha dejado, novedosa, bizarra, siniestra y fascinante está destinada a quedar marcada en el género de la mano de sus niños desaparecidos y el enigma alrededor de ellos.

9.3/10

Blanca Nieves (2025)

Blanca Nieves vive confinada en el castillo de su padre fallecido ahora regido por su cruel madrastra. Envidiosa de la belleza de la joven princesa, la bruja malvada envía a un cazador a asesinarla al bosque. Blanca Nieves logra salvarse y llega a una cabaña donde conoce 7 enanos, los cuales se convierten en sus amigos y aliados para regresar al castillo y recuperar lo que le pertenece.

Odiada excesivamente antes de siquiera estrenarse por el hate hacia su protagonista, "Blanca Nieves" llegaba para adaptar (otra vez) en un live-action el emblemático film animado de 1937.

El resultado fue un descomunal fracaso de taquilla que apenas superó los 200 millones costando entre 250/270, quedando ya marcado como uno de los grandes desastres económicos del 2025.

Y después de ver "Blanca Nieves" no puedo más que entender su fracaso...

Nombrar todo lo malo de la película llevaría mucho tiempo pero arranquemos por lo que más me molestó: el exceso de musicales, la película original tenía canciones pero narraba una historia, acá cantan sin motivo cada cinco minutos como si estuvieran en un musical de Broadway.

Tantos musicales sin sentido hacen la duración tortuosa pese a que Rachel Zegler actúa bien, canta todavía mejor y por más que la odien ella es la menos culpable de lo pésimamente adaptado que está su personaje.

El otro error gravísimo e injustificable es el terrible CGI, es incomprensible cómo con un presupuesto millonario realizaron unos efectos especiales dignos de una producción de serie B (lo de los enanos es directamente un atentado visual, llegan a producir vergüenza ajena de lo artificiales que se ven).

Y en contraste a su protagonista, quien vuelvo a decir es lo más rescatable de este desastre, tenemos a la villana interpretada por una Gal Gadot que brinda un espectáculo de sobreactuación tan nocivo como el diseño de los enanos.

Suelo ir en contra de la opinión de aquellos que destrozan masiva y gratuitamente una película, pero con "Blanca Nieves" no tengo manera ya que tengo que coincidir con que el desastre es absoluto y el fracaso de taquilla merecido por degradar a un musical insoportable y visualmente descuidado una obra cumbre del cine de animación como es la producción de 1937.

3.5/10

Temporada de brujas (2011)

Mediados del siglo XIV. Europa es asolada por una terrible plaga conocida como la Peste Negra que termina con la vida de millones de personas. Los monjes creen que las responsables de esta epidemia son las brujas y ordenan colgar a toda aquel mujer sospechosa de practicar brujería. En medio de ese catastrófico ambiente, el caballero Lavey recibe la orden de trasladar una joven acusada de ser un bruja al monasterio, emprendiendo así un peligroso viaje junto a unos valientes guerreros que los conducirán hacia las fuerzas oscuras.

Ambientando la historia en la Europa del siglo XIV devastada por la Peste Negra y dándole una justificación a esta epidemia asociando su origen a las brujería, "Season of the Witch" es una película que tenía un argumento potente y un presupuesto más que cómodo para desarrollar una historia atractiva.

Y digo tenía porque lamentablemente su director desaprovecha todos los elementos disponibles, explotando con debilidad su prometedora premisa inicial y quedando simplemente como un film más de los tantos malos que protagoniza Nicolas Cage.

Tratando de no incinerarla por completo, se pueden rescatar cosas positivas como la excelente ambientación medieval y los 15 minutos finales donde se siente un poco de la tensión de la que el film carece casi por completo.

Por otro lado, el terreno de lo negativo es amplio y dentro de él hay que destacar lo tediosa que se vuelve la historia que nunca termina de llegar a ningún lado, y la torpeza con la que están abordadas tanto las brujas como todo lo relacionado con la Peste Negra.

"Season of the Witch" es una decepcionante película que de no ser por su protagonista habría tenido menos trascendencia de la que tuvo, y que desaprovecha completamente los muchos medios tanto argumentales como económicos que tenía definiéndose como una propuesta medieval olvidable que sirve para enaltecer a films similares como "Black Death" (2010) que teniendo un presupuesto mucho menor logra lo que acá lejos estuvo de conseguirse.

5.0/10

Blancanieves y los siete enanos (1937)

La Reina Malvada decide deshacerse de su hijastra Blancanieves al no soportar que sea la más bella del reino. Pese a su destino estar sellado, la joven se salva refugiándose en la casa de siete enanos que la protegen. Pero la Reina Malvada no cede en su odio hacia Blancanieves envenenándola con una manzana que la sumerge en un profundo sueño del que sólo podrá despertar con el beso de su verdadero amor.

Mucho antes de que Disney sea el monopolio gigante en el que se convertiría y con el propio Walt todavía persiguiendo su sueño que lo convertiría en leyenda, allá por 1937 se estrenó aquella película animada que marcaría un antes y un después en el cine.

"Blancanieves y los siete enanos" fue el primer largometraje animado de Hollywood, un descomunal éxito de taquilla (en cantidad de espectadores se dice uno de los que más convocó en toda la historia) y una pieza fundamental del séptimo arte.

Tomando muchísimos elementos de la "Silly Simphony", los cortos que Disney produjo durante la década de los 30, la película narra la historia de Blancanieves con el encanto característico de aquella época.

Cierto es que, pese a ser la primera, no es de las mejores cintas clásicas de Disney y vista hoy en día claro que se notan sus casi 90 años de existencia.

De igual manera, "Blancanieves y los siete enanos" es una obra indispensable dentro del cine de animación que inició el camino que transformaría a Disney en el gigante responsable de tantas maravillas del séptimo arte.

7.3/10

Blancanieves y el cazador (2012)

Sólo una mujer en la tierra supera la belleza de la malvada reina Ravenna, quien obsesionada con obtener la inmortalidad ordena matar a Blancanieves. Pero el cazador al que se le ha ordenado matarla le salva la vida y le enseña a luchar para estar preparada para la gran batalla que se acerca.

Meses más tarde de que en 2012 se estrenara la comedia "Mirror, Mirror", llegó otra adaptación de uno de los cuentos infantiles más populares de la historia, esta vez desde una perspectiva mucho más oscura.

Tengo que admitir que mis expectativas para con esta película eran muy bajas, principalmente porque la nueva Blancanieves era nada más y nada menos que Kristen Stewart, una actriz que en aquel entonces no mostraba talento alguno y sólo por "Crepúsculo" era famosa.

Pero más allá de su protagonista se mostró igual de insulsa que en su film más famoso, "Snow White and the Huntsman" fue una más que agradable sorpresa que sabe combinar con solidez la acción y la fantasía para brindar una de las adaptaciones más interesantes de este cuento.

Con una estética visualmente perfecta que recuerda a "Game of Thrones", la película desarrolla la misma historia que todos conocemos pero con un par de cambios fundamentales: Blancanieves deja de ser una chica inocente para transformarse en una guerrera, el cazador es su protector y también un guerrero de batallas y el príncipe casi no tiene trascendencia en la historia.

Pero el cambio más notable es también lo mejor del film, Ravenna, la reina malvada interpretada por una impresionante Charlize Theron que brilla en todas y cada una de las escenas en las que aparece.

Charlize consigue darle a la clásica bruja del cuento una perspectiva distinta, si bien es malvada por naturaleza, su obsesión por conservar la belleza eterna está abordada desde un punto de vista psicológicamente punzante que hace a su actuación todavía más creíble.

Otros míticos personajes como los siete enanos también aportan lo suyo y la realización de estos mismos, junto con algunos monstruos como el troll o las hadas, demuestra la certera utilización del enorme presupuesto que había.

"Snow White and the Huntsman" es una más que interesante vuelta de tuerca a uno de los cuentos infantiles más famosos, y únicamente por la colosal Charlize Theron que está increíble y las batallas espectaculares que no tienen nada que envidiarle a otras grandes superproducciones, se puede decir que es una adaptación alterna más que lograda.

8.3/10

No toques dos veces (2016)

Jess consigue que su hija Chloe acepte ir a vivir con ella pese a que no la perdona por lo que hizo en el pasado. Pero con la llegada de Chloe, una maligna presencia la persigue poniendo en peligro la vida de madre e hija.

"Don't Knock Twice" es una producción de terror genérica que reúne todos los clichés posibles para contar una historia con escasa efectividad.

Recurriendo a constantes jump scares para sustituir la falta de un guión consistente, la película no inquieta, claramente no asusta y desaprovecha la perspectiva dramática que se podría haber explotado en la relación madre-hija.

Los pocos momentos rescatables vienen de la mano de esa bruja diabólica y los simbolismos respecto a los dos golpes a los que hace referencia el título.

Exceptuando estos últimos detalles, "Don't Knock Twice" es un film realizado sin la menor inspiración de esos que se olvidan apenas se terminan de ver.

3.8/10

Wicked (2024)

Elphaba creció en un entorno donde siempre fue rechazada y recibió burlas por tener la piel verde, siendo limitado su enorme poder al no tener nadie que le enseñe a utilizarlo. Glinda es una joven angelical que gozó de privilegios y es querida por todos. Ambas coinciden en la Universidad Shiz donde terminan volviéndose amigas pese a sus diferencias, enmbarcándose en una aventura por la tierra de Oz que terminará transformando a Glinda en la Bruja Buena y a Elphaba en la Malvada Bruja del Oeste.

Llevando por primera vez a la gran pantalla el aclamado musical de Broadway, "Wicked" llega para trasladar al género musical a lo más alto y revivir la magia en torno al universo de Oz.

Teniendo aún fresco el desastre que "Cats" significó allá por 2019, "Wicked" da cátedra de cómo adaptar un musical teatral respetando el material original y conservando el encanto de este mismo.

Mezclando escenarios reales con un más que logrado CGI, el film nos traslada a la tierra de Oz para reescribir la historia esta vez desde la perspectiva de la que todos conocemos como la Bruja Malvada del Oeste.

Elphaba es la protagonista principal siendo utilizado el rechazo que sufre desde niña como un escaparate contra el racismo, es sencillo simpatizar con su personaje y unirse a ella en la consolidación que después llega al transformarse en una poderosa bruja.

Cynthia Erivo realiza una gran interpretación especialmente en los momentos dramáticos y ni hablar en los musicales donde brilla, su talento a la hora de cantar es innegable y el clímax donde canta "Defying Gravity" impecable.

Conformando una dupla llena de química, Ariana Grande también sorprende como la Glinda (la Bruja Buena), en un comienzo mostrada como un personaje superficial que luego se humaniza gracias a su compañera.

Cierto es que a aquellos que no le encanten los musicales terminarán abrumados ya que la película está compuesta en un 75% de ellos, además hacia la mitad cae en algunas ocasiones en la monotonía dentro del contexto universitario, aunque siempre sale adelante gracias a sus protagonistas.

Destinada a quedar grabada en la historia de los más exitosos musicales hollywoodendes así como la obra teatral lo hizo en Broadway, "Wicked" es una reivindicación para dichas adaptaciones y una inmejorable oportunidad para adentrarse en la siempre memorable tierra de Oz de la mano de sus brujas más representativas.

8.2/10

Hellboy (2019)

La poderosa y ancestral bruja Nimue amenaza con instaurar su reinado asesinando millones de personas. Recibiendo la misión de detenerla antes de que desate su horror, Hellboy, un policía con un particular secreto y una médium van tras ella para eliminarla para siempre.

A 11 años de la segunda entrega de la saga del demonio rojo dirigida por Guillermo del Toro y ante la confirmación de que la trilogía no se completaría, en 2019 apareció el (primer) reboot de "Hellboy".

Fracaso comercial y atacado por los fans de las películas de Del Toro, esta nueva versión pasó sin pena ni gloria sin tampoco conseguir reivindicación con el correr de los años.

Debo decir que, a diferencia de quienes la odiaron, encontré esta "Hellboy" mucho más entretenida de lo imaginado y cumplidora incluso con sus tantas y notables fallas.

Sí, es evidente que carece de la calidad que el cineasta mexicano le aportaba y tampoco está a la altura de los cómics, no obstante, entrega un espectáculo de desvergonzada diversión, cuestionable acción y sangre en cantidades.

Hay varias secuencias visuales muy satisfactorias y la clasificación R beneficia la alta dosis de violencia, no faltan diferentes y horrendos monstruos y el trabajo de David Harbour como el superhéroe es bastante decente.

Como una producción de serie B pero con más presupuesto, "Hellboy" brinda un absurdo pero siempre entretenido espectáculo plagado de violencia que mereció menos odio y un poco más de suerte.

7.4/10

Agatha en todas partes (2024)

Agatha Harkness vive atrapada en una fantasía en Westview bajo el hechizo que la Bruja Escarlata le colocó. Cuando un joven llega y rompe el encantamiento a cambio de su ayuda, Agatha reúne un aquelarre de brujas para ir al Sendero y así recuperar los poderes que le fueron arrebatados.

Adquiriendo una popularidad instantánea por ser la villana de "WandaVision" y especialmente por aquella memorable presentación musical, Agatha Harkness recibió la oportunidad que pocos personajes secundarios tienen de protagonizar su propio spin-off.

De igual manera no tardaron en alzarse las voces en contra del proyecto tildándolo de innecesario y muchos incluso condenándolo, todo esto sin siquiera haberse estrenado.

Y ahora que tenemos la miniserie completa, se puede decir con todas las pruebas y abundancia de argumentos que "Agatha All Along" le calló la boca a todos los que estaban en su contra para convertirse en una de las mejores series hechas por Marvel.

Llevándonos a un viaje lleno de magia, giros inesperados y diversión, Jac Schaeffer logra replicar todas las virtudes de "WandaVision" demostrando que claramente es quien debe ocuparse de todo lo relacionado al universo de la Bruja Escarlata.

Es así como de la mano de Agatha nos introducimos junto a su aquelarre en el Sendero de las Brujas a través de 9 episodios que van mejorando uno tras otro, cuidando mucho la estructura narrativa y aprovechando sin desperdicios su limitado presupuesto (costó apenas 40 millones frente a, por ejemplo, los 200 que "Invasión secreta" necesitó).

Pasando de ser una antagonista de lujo a una protagonista que nunca deja de brillar, Kathryn Hahn vuelve a interpretar a Agatha con esa mezcla de carisma y maldad que tanto gustaron, Agatha no es una heroína y nunca se trata de convertirla en tal lo cual es de agradecer ya que la esencia de su personaje nunca se pierde.

En un segundo lugar siendo la gran presentación de la miniserie, tenemos a Joe Locke quien da vida a Billy Maximoff (Wiccan) el cual logra consolidarse como uno de los superhéroes que seguramente serán fundamentales en los proyectos del MCU venideros.

Fuera de ellos dos, no puedo dejar de destacar también el cuidado y gran desarrollo que tuvieron los otros miembros del aquelarre, estamos acostumbrados a ver personajes secundarios sin profundidad alguna que sólo sirven para enaltecer a los protagonistas, por lo que es de aplaudir que cada bruja haya tenido un tratamiento propio que les permita destacar (el caso de Lilia tal vez es el más llamativo ya que centrado en ella tenemos el que ya es calificado como uno de los mejores episodios de todas las series del MCU).

¿Qué más se puede agregar? "Agatha All Along" es justamente esa serie que Marvel tanto necesitaba para destacar desde un punto de vista más humilde, menos ambicioso pero a su vez más personal y satisfactorio, una serie de brujas con personajes que importan, una protagonista exquisita y diversión de sobra. Un auténtica sorpresa por la que nadie daba nada y terminó cautivando a miles que terminaron fascinados tarareando ♫Al sendero voy, bruja bruja soy♫.

8.5/10

Pumpkinhead (1988)

Cuando su pequeño hijo muere atropellado por un motociclista, Ed Harley convoca a un terrible demonio conocido como Pumpkinhead. Dispuesto a cobrar venganza contra quien asesinó a su hijo y sus amigos, Ed envía al monstruo a acabar con todos ellos.

Entre los tantos y tantos monstruos que surgieron en la década de los 80, uno de los más destacados fue el que apareció en esta película llamada "Pumpkinhead".

Dirigida por un maestro de los efectos especiales como Stan Winston, no es de extrañar que el monstruo esté realizado con una impecabilidad visual (considerando el año en el que se hizo) y sea un motivo fundamental para que esta sea una de las mejores monster movies de esa época.

Utilizado para llevar a cabo una sangrienta venganza, Pumpkinhead es convocado para acabar con un grupo de jóvenes que asesinaron accidentalmente al hijo de un hombre que no está dispuesto a dejar impune el crimen.

Jugando en un comienzo con el aspecto del monstruo para después mostrarlo en su plenitud, el director logra desarrollar una historia donde el suspenso y la brutalidad se combinan en dosis perfectas, obteniendo un tensionante y sádico resultado gracias a su despiadada criatura.

Consolidada como una de las monster movies icónicas de los años 80, "Pumpkinhead" es una fantástica película que da una lección de cómo explotar a un monstruo sin caer en lo gratuito y aprovechando las (letales) virtudes de este mismo.

9.1/10

La canción del mar (2014)

Al morir su madre y su padre estar atemorizado por los peligros que pueden correr cerca del mar, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando Saoirse va perdiendo sus fuerzas por estar alejada del mar, Ben emprende el regreso junto con ella y su perro Cú. Pero el viaje estará plagado de inesperados acontecimientos y la presencia de una peligrosa bruja, a la que Ben deberá descubrir cómo vencer para salvar a Saoirse.

Desde Irlanda y de los responsables de "El secreto de Kells", en el 2014 se estrenó esta bella película animada llamada "La canción del mar".

Más allá de no tener la espectacularidad visual que las producciones hollywoodenses presentan, la calidad de la animación es innegable y la mezcla de colores para la creación de los paisajes consigue agradables imágenes para la vista.

Pero lo mejor de "La canción del mar" sin dudas pasa por su historia, donde se nos presenta el cuento de la "Niña Foca" a través de dos hermanos que acaban de perder a su madre y son enviados a vivir a la ciudad para no correr un destino similar.

Mezclando en dosis ideales la magia, la fantasía y la emotividad, el viaje que Ben y Saoirse emprenden enfrentándose a una poderosa bruja deja al final un valorable mensaje con el que resultará difícil no conmoverse.

Por todos estos motivos y aunque no le escapa a ciertos defectos que apenas la perjudican, "La canción del mar" es una propuesta animada totalmente aconsejable para descubrir.

8.4/10

Hansel y Gretel (2013)

Luego de enterarse de que su padre los va a abandonar para casarse con una mujer mucho menor que él, los hermanos Hansel y Gretel huyen hacia el bosque. En medio de su recorrido, llegan a una misteriosa casa a la que tocan y se encuentran con que ahí vive la dueña de la pastelería del pueblo. Aunque en un comienzo se sienten a salvo, pronto los hermanos se dan cuenta de que esa mujer en realidad es una malvada bruja que planea hacerlos pastel a ambos.

Es algo ya habitual que la productora The Asylum coloque el ojo sobre superproducciones hollywoodenses, y se ponga a la carga para realizar la versión mala y de bajo presupuesto de dichas películas.

En el 2013 fue el turno de "Hansel y Gretel: Cazadores de brujas" y previsiblemente nos encontramos con algo tan malo como relativamente entretenido.

A favor de "Hansel Y Gretel" podemos decir que más allá de las tantas y tantas fallas que tiene, en comparación con otras producciones de esta productora es levemente superior y encuentra en sus sangrientas muertes la mejor carta con la que cuenta.

También es interesante ver cómo Dee Wallace (uno de los iconos del género del terror ochentero) interpreta a una bruja desquiciada y -a pesar de sobreactuar demasiado- es la única que realiza una interpretación dentro de todo correcta, aportando los mejores momentos.

En resumen, "Hansel y Gretel" es una película mala por donde se la mire y digna de la productora a la que pertenece, pero dejando de lado ese detalle que no es ninguna novedad, se puede decir que es bastante llevadera y sirve para pasar un buen rato.

4.5/10