En las afueras de la ciudad (2012)

Durante varios años, dos hermanas han sido aisladas en una casa en el bosque y abusadas constantemente por su sádico padre. Cuando finalmente toman el valor para denunciarlo, él mata a dos policías y es encarcelado. Las dos aprovechan este suceso para escaparse hacia el corazón del bosque, pero aunque su padre ya no es su amenaza, sí lo es el padrino de ellas, un capo de las drogas que piensa que se llevaron su cargamento y manda a sus matones a encontrarlas y matarlas de ser necesario.

"En las afueras de la ciudad" o "Hidden in the Woods" como también fue conocida, es una brutal y desquiciada película de terror proveniente de Chile que es de esos films que claramente son aptos únicamente para gente con un estómago muy resistente.

Según se anuncia, aparentemente la historia que vemos está basada en hechos reales y, teniendo en cuenta la cantidad de personas enfermas que hay en el mundo, incluso las escenas más escabrosas que vemos destilan cierta verosimilitud.

Centrándose en abordar el lado más oscuro y vomitivo del ser humano, el director no se priva de ingresar en toda clase de temas controvertidos y tenemos un poco de cada uno de ellos, donde se destacan el incesto, el abuso de menores, la prostitución y el canibalismo entre otros.

También nos encontramos con muchas escenas sangrientas que no tienen nada que envidiarle a los slashers americanos y que incluso hay momentos que son tan explícitas que impactan.

Si es por los temas que aborda y de la forma en que lo hace la película tendría todo para convertirse en una pequeña obra maestra dentro del género, el tema es que así como tiene ciertas virtudes, tiene el triple de fallas que perjudican notablemente el resultado conseguido.

La más notable son las actuaciones, salvo el actor que interpreta al padre que realmente logra que se lo desprecie, todos las demás interpretaciones son tan sobreactuadas que te transmiten más gracia que sufrimiento, tampoco ayuda lo estereotipados que están los personajes (todos y cada uno de los hombres son unos enfermos o violadores, no hay uno que no lo sea), y además el hecho que hay momentos donde si no está subtitulado, no se entiende nada.

Si no fuera por ese cúmulo de detalles, "En las afueras de la ciudad" sería una película de terror que podría alcanzar el estatus de culto de otras de este estilo como "I Spit on Your Grave" o "The Last House on the Left", pero como los tiene se queda simplemente como un film ideal para vivir una experiencia desagradable gracias a sus violentas y explícitas escenas que consiguen revolverte el estómago.

5.5/10

The Handmaid's Tale - Temporada 6 (2025)

June y la resistencia preparan un plan para liberar a las Criadas de Gilead y llevar adelante la revolución que inicie la caída de los Comandantes y el país dictatorial.

6 temporadas emitidas a lo largo de 8 años nos mostraron la lucha de June y las Criadas de la novela de Margaret Atwood contra ese misógino país denominado Gilead.

Pero toda lucha llega a su fin y, aunque no es definitivo ya que "The Testaments" continuará explorando (y explotando) este futuro distópico, la de "The Handmaid's Tale" pone punto final.

Sabemos que cuando algo tiene éxito debe continuar de la forma que sea y si en las temporadas anteriores se notaba cómo se estiraba la historia, en esta sexta queda todavía más evidente.

No, la lucha de June nunca deja de ser interesante y el mensaje feminista/anti machista es tan fuerte como en el 2017.

El tema es que gran parte de la temporada no tiene el impacto que una conclusiva debería, recién en los últimos episodios se siente el sabor de la finalización y en el noveno se alcanza el punto más fuerte.

Noveno que está a la altura de los mejores capítulos dándonos varios de los momentos que esperamos ver durante años.

No es raro que muchos hayan terminado decepcionados con el décimo que cierra definitivamente la serie ya que más que un cierre es un epílogo, carece de acción y sólo muestra el destino de los protagonistas dejando a su vez muchos temas abiertos que seguramente serán abordados en "The Testaments".

De las actuaciones obviamente a esta altura ya no hay nada que decir, el elenco es impecable y Elizabeth Moss construyó con June uno de los personajes femeninos televisivos más representativos de los últimos años.

"The Handmaid's Tale" dice adiós colocándole un punto no tan definitivo a la revolución de las Criadas contra Gilead, pero dejando un legado tan importante como el que Margareth Atwood escribió en los años 80 y la serie demostró que en la actualidad sigue siendo escalofriantemente necesario de escuchar.

7.5/10

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez (2024)

Agosto de 1989. Los hermanos Lyle y Erik Menendez asesinan a tiros a sus padres José y Kitty. Aunque en un comienzo escapan de las sospechas, pronto son arrestados para ser juzgados por el doble homicidio alegando que lo hicieron por el abuso sufrido a manos de sus padres.

Culpables o inocentes, monstruos sin remordimientos o víctimas de dos perversos, el debate en torno a los hermanos Menendez fue uno de los más resonantes de los años 90 en Estados Unidos.

A 35 años de aquel bestial parricidio, Ryan Murphy amplía su franquicia iniciada en 2022 con esta segunda temporada centrada en Erik y Lyle.

Lejos de los gráficos crímenes de Jeffrey Dahmer, Murphy aborda el suceso de los Menendez con la intención de reavivar el debate desatado en los 90s.

En ese sentido el realizador no escatima en ilustrar los relatos de los hermanos sobre los supuestos abusos recibidos, mostrando en un comienzo que los monstruos a los que el show hace referencia en realidad podrían ser los padres.

Dentro de esta atroz descripción de abusos que Erik y Lyle habrían sufrido, tenemos un conmovedor quinto capítulo que no por nada es el que más aclamación recibió al mostrarnos la vulnerabilidad de una víctima en un logrado plano secuencia.

Ya pasado ese quinto episodio se entra en un terreno donde los hermanos son los claros victimarios que planearon todo por dinero, si bien se criticó a la serie por este giro en realidad se podría decir que no toma una postura definitiva mostrándonos las dos versiones y no está mal que así sea.

Al igual que ocurrió en los años 90, cada espectador podrá realizar su propio juicio y decidir si los Menendez son o no culpables, la ambigüedad sobre la palabra "monstruos" justamente nace a partir de esto y seguramente invitará a muchos a querer descubrir más sobre la historia por fuera de la serie.

Yendo a las actuaciones, tanto Nicholas Alexander Chavez y Cooper Koch realizan excelentes interpretaciones como los controvertidos hermanos, el resto del elenco tampoco desentona y sin excepción todos están muy bien elegidos para sus papeles, destacando claro Javier Bardem como el patriarca y Ari Graynor como la abogada defensora.

Devolviéndoles la gloria mediática que con la sangre de sus padres consiguieron en los extintos 90s, "Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story" es la historia de dos sociópatas capaces de cometer un horror mayúsculo para asegurarse una vida de lujos o es la historia de dos víctimas de abuso que fueron empujadas al límite encontrando en el homicidio la única manera de poner fin a una vida de maltratos. Cada uno podrá decidir cual versión creer.

7.8/10

La niebla (2017)

Un pequeño pueblo de Maine es sorpresivamente cubierto por la niebla. Sus habitantes se refugian en diferentes lugares esperando que esta se disipe, sin embargo, con la niebla se desatan terribles sucesos que los hará cruzar límites insospechados para sobrevivir.

Inmortalizada por tener uno de los finales más sorprendentes y brutales de la historia del cine, "The Mist" se volvió una de las adaptaciones más aplaudidas de una novela de Stephen King y a su vez una referente moderna del género.

No es fácil volver a adaptar un libro con una diferencia de apenas 10 años y los comparativos serían inevitables, no obstante, esta reversión de "The Mist" sufrió una innecesaria e injusta lapidación que lamentablemente la llevó a una cancelación que nos dejó sin segunda temporada y con demasiadas preguntas sin responder.

Sí, es verdad, al lado de aquella memorable película esta serie hace apenas ruido; sí, es verdad que hay cambios erróneos que perjudican la trama y algunas situaciones estúpidas que atentan contra la credibilidad de la historia.

Pero que sea inferior no significa que "The Mist" no tenga muchos aciertos que la lleven a imponerse como una adaptación decente, ofreciéndonos una historia cargada de misterio a lo largo de 10 episodios que resultan insuficientes por obvias razones.

Uno de los aciertos de la serie es narrar una historia muy distinta a la de la película y así evitar la repetición, la degradación del ser humano en una situación límite sigue siendo el motor pero los hechos que lo impulsan son muy diferentes.

Es cierto que se pierde mucho al prácticamente prescindir de los monstruos que la niebla traía en el film, siendo reemplazados por una especie de ente sobrenatural que se nutre de la persona que atrapa.

Hay varios momentos donde la desesperación es palpable y la fotografía es bastante decente pese a no contar con un gran presupuesto. En contraste, algunas actuaciones son muy irregulares (la hija de los protagonistas la peor de todas) y algunos giros argumentales sin sentido.

Completamente inferior a aquella emblemática película de 2007, "The Mist" tampoco es el desastre que muchos señalaron pese a sus tantos defectos ni siquiera mencionando sus varias virtudes.

Una pena que haya sido cancelada dejándonos con tantos interrogantes y la oportunidad de mejorar tantas cosas en esa segunda temporada que probablemente nunca veremos.

7.0/10

Irreversible (2002)

Un atroz acontecimiento modifica la vida de tres personas sumergiéndolos en una espiral de venganza y violencia. El tiempo lo modifica todo, pero algunos actos son simplemente irreversibles.

Si hablamos de las películas más polémicas de todos los tiempos, hay que viajar hasta comienzos de este siglo para encontrarse con una que causó un impacto que se mantiene incluso hoy en día.

Cruda e incómoda como pocas producciones, "Irreversible" representa en sí una experiencia equivalente a una patada en el estómago: duele, te quita el aire y cuesta mucho recuperarse de ella.

Narrando la historia desde el final hasta el inicio, el director argentino Gaspar Noé presenta a tres personajes a los cuales seguimos en una noche que cambiará la vida de ellos para siempre.

Recurriendo a molestos movimientos de cámara que impiden vislumbrar lo que ocurre por momentos y una música que agrega más tensión de la que ya hay, el realizador no escatima en ilustrar una violencia de lo más explícita que alcanza su punto de ebullición en la infame escena del túnel.

Una escena que quedó inmortalizada en el cine como una de las más conmocionantes alguna vez hechas, la cual muestra al personaje de Monica Belucci siendo abusada sexualmente y golpeada durante unos 9 minutos que duelen como si fueran reales.

Si bien se puede acusar a Noé de ser sensacionalista al elegir representar el abuso en todo su devastador esplendor, también se puede destacar que consiguió un impacto único que acerca al espectador a experimentar una realidad que tristemente ocurre mucho más de imaginado y que hace a "Irreversible" una película única en su tipo la cual no dejará indiferente a nadie que la vea y seguirá traumando a muchos.

8.0/10

Hard Candy (2005)

Jeff, un fotógrafo de 32 años, conoce a través de Internet a Haley, una adolescente de 14 años. Después de encontrarse personalmente, Jeff invita a Hayley a su casa con la excusa de tomarle unas fotos. A partir de ese momento, el fotógrafo será interrogado por la misteriosa adolescente quien lo someterá a toda clase de torturas con el fin de que confiese un crimen que ella cree que él cometió.

"Hard Candy" es un perturbador thriller psicológico que podría ser definido como una versión muy sádica del cuento de la Caperucita Roja, aunque con una pequeña diferencia: en esta historia no hay víctimas.

Con su ópera prima el director David Slade demuestra que sin la necesidad de efectos especiales, violencia física o sangre se puede realizar una efectiva película que logre hacer sentir incómodo al espectador de principio a fin.

El film aborda profundamente un tema punzante y siempre actual: los peligros de Internet y las consecuencias de un encuentro con alguien que conocés a través de una pantalla.

Si bien la historia se desarrolla de una manera pausada, los diálogos entre los dos protagonistas no tienen desperdicio; el guión juega con los limites de la desesperación constantemente, dando por resultado escenas de un alto nivel de tensión como la de "la castración".

Elliot Page (en aquel entonces Ellen) realiza un notable trabajo interpretando a una adolescente con rostro angelical que esconde una personalidad siniestra, mientras que Patrick Wilson también se destaca poniéndose en la piel de un fotógrafo con debilidad por las chicas menores de edad.

"Hard Candy" es una película que sin muchos recursos logra contar una historia cruel y desesperante, la cual culmina con un final impactante que la hace difícil de olvidar.

9.1/10

El cadáver de Anna Fritz (2015)

Anna Fritz, una cotizada actriz de cine, es encontrada muerta en la habitación de un hotel. Cuando su cadáver es trasladado a la morgue donde él trabaja, Pau, un introvertido celador, le saca una foto y se la manda a sus amigos. Atraídos por ver el cadáver de una estrella, los jóvenes se acercan a la morgue y deciden profanar sexualmente el cuerpo, desatando consecuencias que nunca hubieran imaginado.

Una de las secuencias más recordadas de "Kill Bill" era aquella donde Uma Thurman despertaba del coma mientras era abusada por un hombre que le pagó al enfermero que la cuidaba para así acceder a ella.

Tomando ese enfermizo concepto aplicándolo a una actriz presuntamente muerta, "El cadáver de Anna Fritz" es un llamativo thriller proveniente de España.

Abordar la necrofilia siempre resulta polémico aunque acá la controversia escasea, no obstante, los momentos donde el cuerpo de la actriz sufre los abusos resultan tan incómodos como deben ser.

Es una lástima que los protagonistas sean tan insustanciales como mentalmente vacíos, perjudicando a la historia en general y apenas pudiendo salvar al personaje de Anna Fritz y la actriz que la interpreta.

Con un guión mejor trabajado y tres atacantes igual de perversos pero con algo de cerebro, "El cadáver de Anna Fritz" hubiera sido un triller antológico, pero al no tener ninguno de esos dos requerimientos fundamentales se queda como una película correcta, atrapante pero limitada por sus errores.

6.3/10

House of the Witchdoctor (2013)

En el aniversario de la muerte de su novio, una joven viaja con varios amigos a la casa de su familia para pasar un fin de semana de relajación. Cerca de ahí, dos desquiciados psicópatas comienzan una serie de atroces crímenes teniendo como próximo destino la casa donde los chicos se alojan.

Reuniendo todos los componentes necesarios que una producción de este estilo debe tener, "House of the Witchdoctor" es una película de serie B que podría decirse es una especie de homenaje a los films de terror de los años 70.

Y como tal, no le escapa a los defectos típicos de una película de este subgénero como las actuaciones malas, las escenas de sexo gratuitas y los tantos clichés que ya nos conocemos por haberlos vistos infinidades de veces.

Pero así como no le escapa a los errores, también reúne varios aciertos que la hace digna de ver: dos psicópatas desquiciados que asesinan gratuitamente y violan a todo aquel que se les dé la gana, un poco de sangre y un giro final -absolutamente previsible desde el título- pero que le agrega a la historia una retorcida dosis que funciona en varios aspectos.

Pese a sus varios defectos y lo trillada que resulta en sí misma, "House of the Witchdoctor" es una película relativamente correcta que brinda lo que una puede esperarse de ella y funciona como un interesante homenaje a las producciones grindhouse de los 70s.

5.8/10

La cacería (2012)

Después de atravesar un divorcio complicado, Lucas ha encontrado un nuevo trabajo como maestro de un jardín de infantes, tiene una nueva novia a la que ama e intenta reconstruir la relación con su hijo adolescente. Pero cuando una mentira inocente de una de las niñas a las que cuida se propaga velozmente por todo el pueblo, Lucas queda en una posición de la que no se puede volver, y contra la que tendrá que pelear para demostrar su inocencia a pesar de la mirada condenatoria de todos sus conocidos.

El abuso sexual a un niño es uno de los actos más repudiables que un ser humano puede cometer y en la mayoría de los casos esos abusos vienen de un pariente o amigo de la familia, que por su cercanía impiden al menor contar o siquiera expresar el calvario por el que esta atravesando incluso sin saberlo por la inocencia de su edad.

Cuando el suceso es confesado por el niño abusado, el abusador generalmente es condenado a prisión aunque lamentablemente en gran cantidad de casos después terminan saliendo, y sólo la condena popular actúa como una especie de justicia secundaria que les impide vivir con la tranquilidad que no merecen.

La palabra de un niño en una situación de ese calibre es imposible de cuestionar, no obstante, ¿qué pasaría si aunque sea en uno de esos casos todo sería producto de una mentira piadosa de una niña sin la capacidad de entender lo que puede generar acusar a un adulto de tocarla imprudentemente?, esta movilizante película danesa titulada originalmente "Jagten" ("The Hunt" en inglés) nos brinda la cruda respuesta.

El contexto moral que constantemente nos plantea es lo más fascinante que tiene el film, es imposible no entender a la familia de la niña "abusada", a sus amigos e incluso a la gente del pueblo reaccionar con violencia tanto verbal como física hacia el profesor de escuela acusado, la condena social que recibe en todos los lados a los que va es lo más lógico que puede pasar.

Sin embargo, lo incómodo de ver para el espectador es cómo el protagonista -siendo completamente inocente- tiene que sufrir situaciones terribles que le van destruyendo poco a poco la vida por completo, hundiéndolo en un abismo de repudio del que sólo puede salir gracias a la inocencia que él sabe tiene en el suceso del cual lo acusan.

Por esos motivos, esta es una película muy complicada de digerir, por momentos es tan dura que duele, y la soberbia interpretación de Mads Mikkelsen como el profesor injustamente acusado es un pilar fundamental para que nos podamos involucrar más profundamente con la historia.

Los únicos detalle negativos que perjudican levemente (aunque no arruinan para nada) al film es por un lado que hay alguna que otra escena que funciona como un golpe bajo demasiado gratuito teniendo en cuenta la acumulación de desgracias que Lucas ya sufre, y hacia el final cuando se alcanza el momento de la resolución, nos introducimos en un desenlace que no es ni tan poderoso ni tan movilizante como todo lo visto anteriormente, aunque reflota con ese maravillosa metáfora que hace honor al título y que sirve para reafirmar a "Jagten" como una de esas películas obligatorias de ver y difíciles de olvidar.

7.9/10

Devolver al remitente (2015)

Miranda, una enfermera que vive en un pequeño pueblo, arregla una cita a ciegas en su casa. Sin embargo, nada sale como ella se lo esperaba y termina siendo abusada por otro hombre. No dispuesta a dejarse derrumbar anímicamente, Miranda busca una manera de seguir adelante y luego de una intensa búsqueda emocional, finalmente se da cuenta de cuál es la correcta para ella.

Teniendo un 2014 brillante gracias a su excelente actuación en "Gone Girl" y su nominación al Oscar a causa de ello, Rosamund Pike se convirtió en uno de las actrices más destacadas de la actualidad.

Debe ser justamente por la enorme repercusión que tuvo con la "Asombrosa Amy", que la actriz decidió protagonizar este thriller llamado "Return to Sender".

Guardando muchas similitudes con dicho personaje, Pike es la estrella del film y su actuación (pese a estar muy alejada de la de "Gone Girl") es lo mejor con lo que nos encontramos.

Es una pena que por centrarse tanto en ella y en moldear un personaje similar al de Amy se descuiden ciertos detalles de la historia, que de ser un drama sobre los efectos post-traumáticos de una mujer abusada, termina convirtiéndose en un thriller de venganza ya demasiado visto.

De todas maneras, esto no quiere decir que esté mal hecho, contrariamente y pese a su ritmo demasiado pausado, "Return to Sender" nunca deja de ser interesante y mantiene cierto atractivo hasta el final.

6.5/10

Big Driver (2014)

Tess Thorne, una exitosa escritora, es brutalmente violada cuando regresa de una convención y toma la ruta equivocada. Decidida a vengarse de su violador, Tess comienza a buscar pistas que la conduzcan a él para hacer justicia por mano propia.

Continuando el camino creado por producciones setenteras como "The Last House on the Left" y "I Spit on Your Grave", "Big Driver" es una típica (pero efectiva) historia de rape and revenge.

Teniendo el atractivo de adaptar una novela de Stephen King, la película resulta genérica en líneas generales, pero brinda todo lo que uno se puede esperar de ella.

Es así como luego de una dura violación, asistimos a una sanguinaria venganza de la mano del personaje interpretado sólidamente por Maria Bello, quien está dispuesta a llegar a las máximas consecuencias para vengarse del "Gran Camionero".

Más allá de no poder (ni querer) evitar caer en los clichés de esta clase de historias, hay agregados interesantes que denotan que estamos ante un relato de Stephen King (los personajes imaginarios y los pequeños respiros de humor negro).

Ideal para todo aquel afín al rape and revenge o para cualquier seguidor del genial escritor, "Big Driver" es una película que no decepciona a la hora de brindar todo lo que uno puede esperarse de ella.

7.1/10

La chica del dragón tatuado (2011)

Al quedar expuesto ante las cámaras por una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una isla del norte de Suecia contratado por un millonario para investigar un caso de asesinato ocurrido hace décadas. Convencido de que el asesino continúa en la isla, Mikael comienza una ardua búsqueda juntando pruebas y entrevistando a los sospechosos. Para llegar a la verdad, el periodista contará con la ayuda de Lisbeth Salander, una extravagante hacker punk.

Llevada a la gran pantalla en el país natal de su escritor, la saga literaria "Millenium" se representó a través de tres adaptaciones en el 2009.

Tan sólo dos años más tarde y de la mano del prestigioso David Fincher, la novela de Stieg Larsson tuvo su temido remake hollywoodense, que terminó siendo un más que satisfactorio reinicio.

Respetando la compleja y apasionante historia original, Fincher logra narrarla a la altura de la novela, pero agregando su siempre acertado sello.

Al igual que en "Seven" o "Zodiac", el director presenta una atrapante investigación criminal, manteniendo el interés hasta el final, incluso pese a ciertos instantes donde la trama pierde peso.

Párrafo aparte merecen sus dos protagonistas: Rooney Mara se roba la película con la perfecta interpretación que hace de un icono literario como Lisbeth Salander. Por otro lado, Daniel Craig se encarga de llevar los hechos adelante con la sobriedad necesaria, aunque al lado de ella poco puede hacer para eclipsarla.

Demostrando que los remakes pueden ser necesarios si están bien contados y respetan a la obra de la que nacieron, David Fincher consigue con "The Girl with the Dragon Tatoo" un sólido thriller que hubiera merecido una continuación de su mano y con sus dos protagonistas, para así completar la trilogía sueca con esta acertada perspectiva hollywoodense.

8.2/10

The Seasoning House (2012)

Secuestradas de sus respectivos pueblos, varias jóvenes mujeres son obligadas a prostituirse en un burdel clandestino. Allí son sometidas a las humillaciones más perversas y golpeadas por los militares que acuden al lugar. Angel, una joven sordomuda, se encarga de cuidar y curar a las chicas, mientras va planeando sigilosamente una sangrienta venganza que le permita poder escapar.

Metiéndose con dureza y en profundidad en el siniestro mundo de la explotación sexual, "The Seasoning House" es una de esas películas difíciles de ver, pero necesarias para conocer los horrores de los cuales son capaces los seres humanos.

Con una ambientación tan realista que impresiona, el film dedica su primera parte a mostrar cómo funciona el burdel donde los hechos se desarrollan, y no escatima a la hora de ilustrar las varias humillaciones sexuales y las torturas físicas a las que son sometidas las chicas secuestradas por parte de los despreciables clientes.

En ese asfixiante clima, poco a poco vamos conociendo a Angel, una joven sordomuda que se salva de ser obligada a prostituirse a cambio de hacer las tareas de limpieza y curar a las demás mujeres, pero que desea escapar como todas y está dispuesta a hacer lo que sea para lograrlo.

Cuando Angel desata su venganza, asistimos a un sangriento espectáculo donde abundan las muertes brutales (muchas de ellas disfrutables teniendo en cuenta lo detestables que resultan todos los personajes) y donde sufrimos a la par de esta desdichada chica las atrocidades que tiene que atravesar y que es empujada a cometer para escapar de ahí.

Junto con el realismo que se respira desde un comienzo, tenemos también una incomoda tensión constante que te mantiene preso de la historia hasta el final, y no es para menos teniendo en cuenta la simpatía que despierta el personaje interpretada por una excelente Rosie Day.

En la línea de producciones como "I Spit On Your Grave" aunque enfocada desde un aspecto más realista, "The Seasoning House" es una dura película más que recomendable de descubrir, para introducirse de lleno en ese despreciable mundo de la explotación sexual y posteriormente asistir a una brutal venganza que todos los que asisten a esa clase de lugares merecerían recibir.

8.5/10

The Handmaid's Tale - Tercera temporada (2019)

Tras conseguir que su hija recién nacida sea sacada de Gilead, June decide quedarse para rescatar a Hannah. Atrapada nuevamente en el misógino estado, la Criada es asignada a otro hogar, el del Comandante Joseph Lawrence. un misterioso hombre de comportamiento cambiante que se muestra tanto como aliado como enemigo. Descartando el escape al estar limitada por su otra hija, June comienza a planificar diferentes estrategias para combatir a Gilead.

¿Cuántas veces se ha hablado de los daños colaterales que continuar un éxito puede tener? ¿Cuántos ejemplos encontramos de series que se arruinaron por continuarlas sin priorizar la historia y sólo por ser un suceso comercial?

Estas preguntas son imposibles de no hacérselas durante toda la tercera temporada de "The Handmaid's Tale" que tan peligrosamente estuvo por caer dentro de un pozo de repetición que podría haber arruinado un producto de mayúscula calidad por culpa de unos productores que se niegan a darle conclusión.

Es a su vez curioso lo que ocurre dentro de esta temporada ya que, pese a ser la más floja de las tres, tiene dos de los mejores capítulos de la serie y alcanza una calidad mayúscula en numerosas circunstancias.

Arranquemos por esos episodios iniciales que nos hacían creer que estaríamos ante una temporada memorable ya que al centrarse en una factible alianza entre June y Serena, todo parecía indicar que la tan ansiada revolución en Gilead iniciaría de la mano de las dos mujeres más fuertes de la serie... pero no.

Pasados esos episodios el personaje interpretado por una siempre convincente  Yvonne Strahovski cae en las contradicciones que tanto la caracterizan, la alianza se desvanece y la historia entra en un estancamiento preocupante donde no hay avance alguno e incluso se llega al peor episodio de toda la serie (aquel exasperante que ocurre en su totalidad en un hospital).

La calidad sigue siendo incuestionable, las actuaciones impecables como de costumbre, hay escenas poéticas y crueles por igual, pero esa poderosa historia se congela para posponer los avances y garantizar una cuarta temporada que ya sabemos ocurrirá y es en esos episodios que "The Handmaid's Tale" tambalea.

Afortunadamente luego del mencionado capítulo del hospital, el rumbo se recupera y finalmente se conduce hacia la tierra de la revolución que tanto sufrimiento, padeceres e incluso sangre le costó a June.

El capítulo 11 es una locura absoluta llena de momentos que esperamos desde hace tiempo, el final de temporada una vibrante resolución que te mantiene al borde del asiento durante todo su desarrollo, desespera pero también genera múltiples aplausos ya que entrega la satisfacción tan ansiada.

Si bien toda la temporada, incluso con sus estancamientos, funciona como la consolidación de June como esa líder que las Criadas necesitan para llevar adelante la revolución, esos dos capítulos son fundamentales para que la antes editora se convierta en una mártir viviente dentro de Gilead, sobrepase los límites que antes no había cruzado y se cubra de gloria para transformarse en la heroína necesaria para inspirar a las mujeres a derribar al país que las trata como objetos sin valor.

Decir que Elizabeth Moss está soberbia ya no es una novedad viendo lo que hizo en las dos temporadas previas, no obstante, es algo que hay que reafirmar ya que lo que transmite sólo con sus miradas es impresionante, ni hablar de aquella decisiva escena con el Comandante Winslow que funciona como un brutal mensaje contra la opresión femenina y la finalización de esta misma.

Más allá de que hubo mucho relleno para estirar y todo lo relacionado a Canadá recién tiene significatividad hacia el final, dentro de Gilead podemos rescatar lo productivo que resultó conocer más sobre aquella red de heroínas invisibles que batallan desde las sombras, las Marthas.

Si con los primeros y especialmente los últimos capítulos nos quedáramos, la tercera temporada de "The Handmaid's Tale" sería brillante, lamentablemente hubo una mitad estancada que hace de esta la temporada más floja de esta ya emblemática serie, esperemos que la cuarta continúe por el camino establecido al final, no vuelva a perjudicar la historia sólo para estirarla y nos entregue de una vez por todas la caída de Gilead de la mano de June y las Criadas.

7.3/10