El último exorcismo (2010)

Tras una vida dedicada a la iglesia y a ayudar a los fieles que asisten a sus misas, el reverendo Cotton Marcus ha perdido la fe en la religión y se propone demostrar el fraude de los exorcismos. Para eso, llama a un equipo de rodaje para que documenten su último exorcismo en un pequeño pueblo rural de Louisiana. Pero lo que en un comienzo parecía ser otro más de sus falsos exorcismos se vuelve una aterradora realidad cuando Nell, la chica poseída, comienza a demostrar verdaderos signos de que un demonio habita dentro de ella.

Siguiendo con la explotación del formato impuesto por "The Blair Witch Project" y popularizado nuevamente por "Paranormal Activity", en el 2010 llegó este más que interesante falso documental llamado "The Last Exorcism", que utiliza la cámara en mano para desarrollar una perturbadora historia de exorcismos en primera persona.

Puede que el formato ya este demasiado visto y las historias de exorcismos demasiado quemadas, por eso el principal mérito de esta película radica en que consigue contar algo no tan original, pero desde una nueva perspectiva que funciona con efectividad.

Así, los hechos se narran a través de Cotton, un reverendo oportunista que lucra con la fe de las personas y que decide demostrar la falsedad que hay detrás de los exorcismos llamando un equipo de rodaje para que documente todo.

Con esa interesante premisa inicial, nos introducimos más tarde en una granja ubicada en un pequeño pueblo de Louisiana donde conocemos a Nell, la inocente chica aparentemente poseída por un demonio, y a su particular familia conformada por un padre protector y un hermano hostil.

Todo está desarrollado con el tiempo necesario como para ir involucrándote poco a poco en la historia de la manera más realista, para en la segunda parte comenzar a asistir a los sucesos sobrenaturales típicos de un caso de exorcismo, para ir a su vez desarrollando un suspenso creciente junto con una serie de dudas intrigantes que te mantiene constantemente atrapado hasta ese desquiciado e inesperado final que cierra la historia de una manera más que sólida.

Sin ser una película que marque un antes y un después dentro del género, "The Last Exorcism" es una más que lograda propuesta que explota con éxito tanto el formato del falso documental como el tema de los exorcismos, consolidándose como toda una sorpresa que vale la pena descubrir.

8.0/10

El chico del periódico (2012)

Años 60. Un periodista regresa a su pueblo natal para investigar el caso de un hombre condenado a muerte por haber asesinado al sheriff local. Buscando probar la inocencia del condenado, cuenta con la ayuda de su hermano Jack, de un ambicioso amigo y de una sensual mujer que está enamorada del supuesto asesino aún sin haberlo visto nunca.

Tres años después de haber sorprendido al público con la aplaudida "Precious", el director Lee Daniels se puso tras las cámaras para dirigir un drama sureño más enfermizo y retorcido de lo que cualquiera se podría haber esperado.

Considerando esas dos palabras que definen perfectamente a "The Paperboy", no es de extrañar que haya sido abucheada en Cannes y que no haya recibido ni de cerca la cantidad de premios de la otra película del director.

Y aunque haya sido excesivamente vapuleada por el público más conservador, hay que rescatar la osadía de contar una historia tan arriesgada donde abundan tanto las situaciones desagradables como los momentos eróticos, y también una ácida crítica hacía el racismo y la homofobia.

Otro de los aciertos del film son sus personajes, aunque no hay uno al que se lo pueda tildar de ser "normal" la mayoría están muy bien definidos, destacándose por sobre los demás la mujer sensualmente vulgar que interpreta Nicole Kidman, y ese tan repugnante personaje al que le da vida John Cusack al que es imposible no odiar.

Pero así como se puede destacar lo bien definidos que están los personajes, tampoco se puede omitir como se descuida la historia a mitad de camino, llenándose de situaciones extrañas que aunque funcionan medianamente bien, arruinan los hechos que en un principio se querían contar y que recién vuelven a tomar cierta coherencia con ese incómodo final.

"The Paperboy" es un drama sureño sucio, desagradable e igualmente efectivo en varios aspectos que seguramente desagradará al público más sensible, pero gustará a quien busque una película diferente y polémica que no dejará indiferente a nadie que la vea.

6.9/10

Tres anuncios por un crimen (2017)

Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija fue brutalmente asesinada, inicia una cruzada contra la policía de Ebbing, Missouri buscando que retomen el caso. Con oficiales conocidos por sus ataques racistas y escaso interés en la justicia, Mildred coloca tres anuncios en la carretera exponiendo a la ley y desatando una guerra silenciosa dentro del pueblo.

Un crimen sin resolver, un departamento policial incompetente y una madre con una fortaleza de acero dispuesta a no dejar que el asesinato de su hija quede impune. A simple vista, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" parece un thriller entre tantos similares.

Y digo parece porque bastan simplemente unos pocos minutos para darnos cuenta que de convencional no tiene nada, y que si bien es tanto un thriller como un drama, se define como una ácida, cruda pero también emotiva comedia negra que alcanza la excelencia.

Martin McDonagh había demostrado su habilidad para contar historias humorísticamente viscerales con "In Bruges" y "Seven Psychopaths", donde teníamos personajes impecablemente desarrollados oscilando en una línea ubicada entre el bien y el mal.

En "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" mantiene esta característica tan distintiva de sus obras, pero le agrega un componente social mucho más relevante que eleva a su tercera película a una categoría superior.

Retratando la incompetencia de un departamento policial donde se priorizan los ataques racistas antes que la resolución de los crímenes, el director también hace una ácida crítica a la doble moral de la sociedad, en este caso a través de las agresiones que sufre la protagonista de parte de los habitantes del pueblo por colocar los carteles que exponen a la policía.

Centrándonos en ella quien resulta la piedra angular de la historia, no se puede hacer otra cosa más que aplaudir y admirar la enorme interpretación de Frances McDormand, quien da vida a una mujer sureña aguerrida, más dura que cualquier hombre que trata de amedrentarla, pero también profundamente devastada por el asesinato de su hija.

McDormand consigue que el espectador se involucre con su contienda, no sólo desde la empatía que cualquier madre que perdió a su hija en una circunstancia de ese calibre puede generar, sino también desde las acciones que realiza, los métodos (cuestionables o no) que utiliza pero que comparten un único fin: hacer justicia.

Aunque la actriz realiza una performance memorable, sería injusto no destacar el trabajo del resto del elenco donde sobresale Woody Harrelson con un melancólico personaje consecuente con su pensamiento, y sobre todo Sam Rockwell como ese policía inepto, racista e incluso despreciable que, sin dejar de ser todo esto, experimenta una evolución fascinante.

Arriesgada, punzante, emocionante, incómodamente divertida y en muchos aspectos brillante, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" es una de las películas más poderosas que el 2017 nos dejó, que de la mano de su combativa protagonista nos sumerge en una ferviente cruzada iniciada con tres avisos capaces de poner en jaque a un pueblo entero.

9.8/10

Hermosas Criaturas (2013)

Ethan Wate es un joven que lleva una vida rutinaria y sin sorpresas en el pequeño pueblo de Gatlin.Todo cambia cuando conoce a Lena,la sobrina del viejo Ravenwood,un hombre que es temido en el pueblo y vive desde hace años recluido en su casa.Ethan se enamora de Lena,y ambos comienzan una apasionada relación que correrá peligro cuando el descubre que ella es una bruja.

Terminada la horrible saga "Crepúsculo",millones de fans quedaron disponibles para ser atrapados por otra pelicula romántica para adolescentes.Y por supuesto en Hollywood se dieron cuenta de esto y tardaron solo meses para ponerse a trabajar en un nuevo "suceso".

Intentando atrapar a ese público apareció este film titulado "Beautiful Creatures",y si bien corrió la misma suerte con la crítica que la masacró,se estrelló en la taquilla estando muy lejos de los números que sus productores esperaban.

Y lo más probable es que gran parte del fracaso se deba justamente a la comparación con la saga de vampiros románticos,por culpa de eso se la prejuzgo demasiado y muchos (me incluyo) ni siquiera pensaron en la posibilidad de verla en el cine.

Para arrancar,hay que decir que "Hermosas Criaturas" es mucho mejor que cualquiera de las "Crepúsculo" y por suerte nunca llega a ser ni tan mala ni tan patetica como algunas de sus entregas.

También hay un detalle que me pareció muy acertado y es el humor que se le agrega a la historia en general,hay varios gags que te sacan una sonrisa y ayudan a que el romance no sea tan azucarado e insoportable.

Si bien tiene ese acierto y se podría agregar a favor que la realización es bastante decente en general,tampoco es que nos encontramos ante un gran pelicula e indudablemente podría haber sido mucho mejor si se hubiera sabido explotar más adecuadamente el tema de las brujas.

"Beautiful Creatures" es una producción no tan mala como la mayoría nos esperamos,y se podría decir que si omitimos algunas secuencias sin mucho sentido,es medianamente entretenida y comparandola con la saga anteriormente mencionada,también sale ganando ampliamente.

6.0/10

Historias Cruzadas (2011)

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven que deja la universidad para regresar a su pueblo natal y convertirse en escritora. Para lograr su sueño, la joven decide escribir sobre un tema tabú en la sociedad sureña, la discriminación racial que sufren las mujeres de color que trabajan para familias adineradas. Con la ayuda de dos sirvientas negras dispuestas a contarle sus vivencias, Skeeter comienza a escribir su libro que promete escandalizar a la gente de Jackson.

Entre tantas superproducciones hollywoodenses millonarias cargadas de efectos especiales, siempre hay alguna que otra película que consigue hacerse un pequeño hueco entre ellas y gracias al boca a boca del público se convierte en uno de las grandes e inesperados éxitos del año.

Ese es el caso de esta excelente comedia dramática titulada "The Help", el sleeper del año pasado que tuvo una enorme aceptación tanto de la crítica como de la gente, y reventó la taquilla recaudando 169 millones en Estados Unidos y 42 millones en el resto del mundo, para un notable total de 211 millones de dólares.

Ambientada en la década del 60, la película nos presenta a Skeeter, una joven que decide escribir un libro contando las experiencias de las sirvientas negras de las familias de clase alta, ilustrando más que nada la discriminación racial a las que son sometidas diariamente que incluso las obliga a tener que ir a un baño aparte.

Si bien no está abordado tan profundamente desde el lado dramático, el tema de la discriminación hacia las sirvientas negras esta tratado de una forma muy interesante y sobre todo muy realista, se nota que el director trató de mostrar en su plenitud y sin recurrir a las situaciones dramáticas exageradas que buscan la lágrima fácil, como eran tratadas en esa época las personas de color en sus respectivos trabajos.

El guión es brillante en ese sentido, y todos los personajes están tan bien desarrollados que ninguno termina sobrando, es cierto que los malos son demasiado malos al punto que se los termina odiando, y los buenos son tan buenos que es imposible no terminar simpatizando con ellos, pero lejos de ser un punto negativo es un acierto a la hora de involucrarte más con la historia.

Las actuaciones también son de lo mejor de la película, Emma Stone está muy bien interpretando a Skeeter y aporta la personalidad necesaria que la convierte en una pieza fundamental para interactuar entre dos mundos sociales tan diferentes, el de los ricos y el de las sirvientas, y exponer la historia de estas últimas en un libro revolucionario que se atreve a decir muchas verdades silenciadas.

Pero quienes brillan con sus respectivos personajes son Viola Davis y Octavia Spencer, la primera en la piel de una sirvienta negra que cansada de los malos tratos que ella y sus demás compañeras padecen, decide empezar a contar sus experiencias propias en torno a la discriminación que sufrió, ella no solo es la encargada de llevar adelante la historia sino que también aporta algunos de los momentos más emocionantes con los que es difícil no conmoverse.

En cuanto a Spencer que ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por su actuación, es la encargada de interpretar a Minnie, un personaje con una presencia arrolladora que sale adelante pese a todas las adversidades que se le presentan, y que es la encargada de aportar los momentos humorísticos necesarios, la escena del pie escatológico es tan pero tan desopilante que es imposible no reírse sin parar cada vez que se hace referencia a ella.

"The Help" es una película que logra contar una historia conmovedora y graciosa a la vez que logra retratar con efectividad la discriminación que las sirvientas negras sufrían en los años 60, y que la consagra como una de las grandes sorpresas del 2011 y una de las mejores comedias dramáticas de los últimos años.

9.8/10

Lo Que El Viento Se Llevó (1939)

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara vive Scarlett O'Hara, la joven más egoísta, caprichosa y a la vez más pretendida por los hombres de la región. Ella anhela tener el corazón de Ashley, pero él está comprometido con su prima Melanie, una chica dulce y bondadosa. La Guerra de Secesión está cerca, y cuando llegan los yankis los tiempos felices en Tara se terminan. Antes de ese suceso, Scarlett conoce en una fiesta a Rhett Butler, un arrogante vividor que que sólo piensa en sí mismo, y que no tiene intención de participar en la guerra. Su deseo más profundo es hacerse rico y así conquistar el corazón de la indomable Scarlett.

Aprobación unánime de la crítica y el público, 8 premios Oscar que lo demuestran y el título de ser una de las películas más taquilleras del siglo pasado, y una de las más emblemáticas de la historia del cine.

Esos son solo algunos de los méritos de esta gran película titulada "Gone With The Wind", que a pesar de tener una larguísima duración de 4 horas, vale la pena verla y disfrutarla del primero hasta el último minuto.

A lo largo de sus 238 minutos de duración, la compleja historia aborda de una manera apasionante una gran cantidad de temas: el amor, el desamor, el odio, la pasión, la riqueza y la pobreza, la unión familiar y la visión tan cercana sobre una guerra en desarrollo.

La película está filmada de una manera increíble, y se revaloriza todavía más teniendo en cuenta que fue hecha hace más de 70 años siendo una de las primeras superproducciones millonarias que se han hecho.

"Gone With The Wind" contiene escenas icónicas que quedaron grabadas en la retina de millones de espectadores, la parte en la que los protagonistas cruzan en la carreta a través del pueblo en medio de los cuerpos de soldados caídos y de los edificios en llamas es fascinante.

Y más emblemática todavía es la actuación de Vivian Leight como la inmensa Scarlett O'Hara, uno de los mejores personajes femeninos creados en la historia del cine.

A través de ese fascinante personaje no solo se cuenta la historia, sino que también se inmortaliza momentos y frases que hoy en día han quedado en la cultura popular.

"A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre"

"Después de todo, mañana será otro día"

Esas junto a otras tantas frases inolvidables son otras de las muestras del excelente guión que esta espectacular película posee, y que da muestra en cada momento de lo que es el verdadero cine de calidad.

8.7/10

Tomates verdes fritos (1991)

Evelyn es una mujer madura que tiene una frustración con su cuerpo por su obesidad y sufre la incomprensión de su marido. Visitando a una pariente en el asilo conoce a Ninny, una agradable y solitaria anciana con la que hace amistad. Ninny le empieza a contar poco a poco una dramática historia ocurrida varios años atrás en su pueblo, que gira en torno a la amistad entre dos mujeres y el misterioso asesinato del marido de una de ellas.

En 1991, el director Jon Avnet sorprendió a la crítica y al público con "Fried Green Tomatoes", una comedia dramática basada en un popular libro, que cuenta una de las historias de amor y amistad más bellas de los años 90.

Al momento de su estreno obtuvo un enorme éxito en Estados Unidos, manteniéndose varias semanas entre los films más vistos y recaudando 82 millones de dólares, además de ganar una importante cantidad de premios en diversos festivales.

El gran acierto de "Fried Green Tomatoes" es sin dudas la forma en la que la historia está contada, siendo dividida en varias partes y transcurriendo en dos épocas totalmente diferentes.

El soporte de la película recae sobre la historia de Idgie y Ruth, una hermosa historia de amistad que crece a través de los años y se va transformando en una todavía más bella historia de amor.

Si bien las escenas entre las dos mujeres no explicitan en ningún momento la verdadera relación que las une, durante el transcurso de la película se sugiere constantemente los verdaderos sentimientos entre ambas quedando en claro que son pareja.

Además de la relación lésbica, el film trata temas muy interesantes como la violencia del género y el racismo, este último tema retratado de una manera muy realista teniendo en cuenta que se desarrolla en la década del 30 cuando las cosas lamentablemente eran así.

Más allá de la profundidad de los temas tratados, la historia tiene sus respiros de comedia cada tanto gracias a las escenas entre Evelyn y Ninny, la parte del celofán y la escena de las hormonas son hilarantes.

Las 4 protagonistas son otra de las grandes virtudes del film, tanto Kathy Bates y Jesica Tandy como Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker están todas excelentes en sus respectivos personajes, y ayudan mucho a la hora de contar una historia que logre transmitir tanto dramatismo como emotividad.

"Fried Green Tomatoes" es una película sencilla pero hermosa que personalmente me parece una de las mejores comedias dramáticas que se han hecho, y que a pesar de su larga duración hace valer todos y cada uno de sus minutos, contando la apasionante y memorable historia de Idgie, Ruth, Evelyn y Ninny.

10/10