Red State (2011)

Buscando tener relaciones sexuales con una provocativa mujer mayor, tres amigos se dirigen hacía un apartado lugar donde esperan encontrarla. Pero lo que parecía ser una excitante noche de sexo, se transforma en una auténtica pesadilla cuando al llegar se encuentran con un trampa y son capturados por un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar a la juventud promiscua y pecadora.

Fred Phelps fue uno de los personajes más repulsivos que la sociedad norteamericana tiene entre sus filas, esa especie de líder religioso conocido mayoritariamente por presentarse junto con los miembros de su iglesia en los funerales de homosexuales y soldados caídos a festejar la muerte de estos mismos, fue uno de los representantes más explícitos de lo repugnante que puede llegar a ser el ser humano.

Conociendo los antecedentes de ese nefasto sujeto, la idea de Kevin Smith de hacer un largometraje basándose en este personaje fue por lo menos llamativa, y sólo por descubrir cómo funciona esta clase de sectas por dentro se puede decir que el visionado de "Red State" está justificado.

Lamentablemente y con tanto material para lograr un thriller incómodo como pocos, el director se queda a mitad de camino y falla en su intento por culpa de un guión plagado de situaciones absurdas con una aburrida mezcla de momentos políticamente incorrectos y humor negro sin gracia.

Otro tema en contra son los personajes, está bien que los religiosos son tan desagradables como tienen que ser y el líder sectario se hace odiar desde el comienzo, lo malo es que tanto los tres chicos como todos los policías, son tan odiosos como ellos y no hay uno con el que se pueda sentir una mínima empatía.

Tratando de dejar de lado estos detalles que frustran la película, se puede rescatar alguna que otra escena tensa y ese caótico tiroteo final que hacen de "Red State" un film que sólo por la curiosidad que despierta el tema que aborda vale la pena mirarlo aunque sea una vez.

5.4/10

Granja maldita (1987)

Zach Hayes lleva una vida sacrificada trabajando en la granja de su religioso padrastro que lo destrata constantemente. Las cosas empeoran cuando una noche cae un meteorito cerca de la granja y envenena todo a su alrededor, desde las plantaciones hasta el agua e incluso a los Hayes.

Basada en un relato corto de H.P. Lovecraft, "The Curse" o más apropiadamente "Granja maldita" como se la conoció en español, es una correcta película de terror ochentera que tiene más encanto que terror.

Ese no es ningún problema ya que ayuda a revalorizar a varias secuencias destacadas que tiene (la de los gusanos, el ataque de la madre mutante), y ayuda a disimular ciertos defectos causados por el bajo presupuesto.

Si bien es cierto que tarda mucho en arrancar y la historia podría haber sido mejor aprovechada, en general resulta llevadera y el personaje del hijastro de ese odioso granjero consigue involucrar al espectador con la pesadilla que tiene que vivir en esa granja contaminada.

Destinada a quedar como una de las tantas producciones de terror ochenteras olvidadas en la actualidad, "The Curse" es una más que digna adaptación del relato de Lovecraft que -pese a tener poco terror- tiene encanto de sobra y varios momentos logrados que te quedan grabados en la mente una vez finalizada.

6.4/10

Cónclave (2024)

Tras la repentina muerte del papa, el cardenal Lawrence lleva adelante el cónclave que decidirá al próximo sumo pontífice. Con la llegada de los principales líderes católicos, Lawrence descubre una conspiración detrás de la votación que podría derivar en una elección equivocada.

Se define cónclave a la junta de los cardenales de la Iglesia católica que se reúnen para elegir el siguiente papa que representará a la institución desde El Vaticano.

Utilizando este concepto para desarrollar una historia de intriga religiosa, "Conclave" es un sólido thriller de esos que te mantienen atrapado hasta el final.

Esto es gracias a una historia novedosa que plantea un escenario poco explorado y que sucede cada cierto tiempo, del cual la gente fuera del Vaticano desconoce y sólo nos enteramos de la resolución de este mismo.

Conspiraciones, golpes bajos, choques de perspectivas, conservadurismo, progresismo, la pérdida de la fe en algunos y a su vez el mantenimiento de ella en otros; "Conclave" aborda todos estos temas a lo largo de su desarrollo y hasta esa sorpresa que se guarda para el final.

Una cuidada fotografía, un impecable vestuario y una banda sonora ideal acompañan a un variado elenco donde se echa en falta la profundidad en algunos personajes, pero se consigue que la mayoría tenga su momento de destaque (Ralph Fieness claro es quien se lleva todos los aplausos en el rol central).

Siendo una de las películas más premiadas del 2024 y con justas razones, "Conclave" es un thriller construido en un ambiente poco común y con una constante dosis de intriga que llevan al espectador a navegar en un mar de conspiraciones religiosas hasta la pronunciación del "Habemus Papa".

8.5/10

Timber Falls (2007)

Una pareja se dirige a las montañas buscando pasar un fin de semana de relajación. Pero cuando toman el camino de Timber Falls, ambos se colocan en la mira de unos desquiciados lugareños que tienen preparado un macabro plan para ellos.

"Timber Falls" es un tan típico como aceptable slasher que evoca el espíritu ochentero en su nada original historia y posterior desarrollo.

Iniciando como un clásico survival donde pensamos que la pareja protagonista se la pasará huyendo por el bosque, el film da un giro cuanto menos llamativo al volcarse por el cautiverio con connotaciones religiosas.

Pese a los incontables tópicos en los que cae y algunos momentos que rozan peligrosamente lo absurdo, al menos las actuaciones son correctas, no faltan las torturas y hay alguna que otra muerte sangrienta que vale la pena.

Sin mucho más para agregar, "Timber Falls" es un slasher pasable que no es digno de aplaudir pero tampoco de incinerar.

6.2/10

Saving Christmas (2014)

En la cena navideña de este año, un hombre se muestra molesto por no creer en el significado de la Navidad. Dispuesto a mostrarle cómo la festividad representa una fecha para honrar el nacimiento de Jesús, Kirk Cameron reflexionará con él tomando las referencias bíblicas como modelo para demostrarle la importancia de la Navidad.

Acribillada por la crítica, por el público que la calificó como una de las peores películas de la historia, por los mismos cristianos que también la rechazaron y gran ganadora de la 35 edición de los Premios Razzies.

Eso son algunos de los títulos que cosechó esta propaganda religiosa barata, vulgar, sin gracia y absolutamente lamentable llamada "Saving Christmas".

Con una carrera casi inexistente después del final de "Growing Pains", Kirk Cameron se convirtió en una especie de orador cristiano que aparece cada tanto en la televisión norteamericana dando mensajes propagandísticos, o diciendo frases repudiables para aumentar su cobertura mediática.

Esto es exactamente lo que sucede en esta ¿comedia?, durante los 80 insufribles minutos que dura vemos a Cameron presentándose como un ser superior que conoce todas las respuestas a las dudas religiosas y que las impone como si fueran verdades absolutas.

Si escuchar al narcisista actor es un castigo equivalente a una prolongada tortura, ver las representaciones patéticas que se hacen de la Navidad, aguantar al resto de los personajes (tan penosos como él) y padecer ese vomitivo baile final, son motivos suficientes para calificar a "Saving Christmas" no sólo como la peor película del 2014, sino también como una de las peores producciones alguna vez hechas y que nadie que se quiera a sí mismo debería someterse a verla.

1.0/10

976 - El teléfono del infierno (1988)

Desde la muerte de su madre, Spike vive con su tía, una fanática religiosa, y su primo Hoax, un introvertido adolescente dominado por su madre. Cuando encuentra un volante que asegura predecir el futuro por medio del "Horroróscopo", Spike llama y comprueba la veracidad del número. Pero cuando se niega a seguir las instrucciones, Hoax encuentra el volante y al llamar decide vengarse de todos los que lo han hostigado.

Estando aún en la cima de su carrera al continuar interpretando a Freddy Krueger en las secuelas de "A Nightmare on Elm Street", Robert Englund se tomó una breve pausa de la actuación para probar suerte tras las cámaras.

De su intento de convertirse en director salió "976-EVIL", una irregular propuesta de serie B olvidada con el paso del tiempo.

Contando con una premisa atractiva, Englund no supo aprovecharla y dedicó demasiado tiempo en los dramas de unos personajes caricaturescos.

Es durante las curiosas llamadas telefónicas al "Horroróscopo" y cuando el demonio finalmente se conforma, que la película consigue desprender cierto encanto que batalla contra sus tantas fallas convirtiéndola en una cinta floja pero lejos de ser desechable.

5.1/10

The Handmaid's Tale - Segunda temporada (2018)

Condenada a una vida de esclavitud y constantes humillaciones, June decide que no está dispuesta a convertirse en otra víctima de la dictadura establecida en Gilead, iniciando una silenciosa revolución con la ayuda de diferentes aliados y otras Criadas.

La segunda temporada de "The Handmaid's Tale" representaba todo un reto desde su concepción, la novela en la que está basada concluía con el último episodio de la primera y ya no había páginas en las que basarse.

Contar con la colaboración de Margaret Atwood entregaba la seguridad de que su obra no seria desviada y mucho menos desprestigiada, además del evidente compromiso de los creadores de la serie por mantener ardiendo ese espíritu feminista dentro de la dictatorial Gilead.

Afortunadamente, la segunda temporada de "The Handmaid's Tale" sale airosa al mantener la llama viva, cae en cierto bucle que la acerca a esa peligrosa zona de la repetición, pero siempre consigue salir gracias a las bestiales interpretaciones de sus protagonistas y a capítulos de un alto impacto emocional.

Es cierto que, luego de los primeros episodios donde parecía que la historia seguiría el rumbo tan anhelado en la temporada anterior, resulta algo decepcionante (y forzado) que se regrese al punto de inicio.

No obstante, este regreso es necesario para -ahora sí- comenzar a preparar la mencionada revolución que tanto se hizo esperar, que conlleva un proceso largo, tortuoso y doloroso por las consecuencias que sufren las Criadas, pero cuyo inicio tiene un nivel de satisfaccción tan alto que compensa la espera.

Elizabeth Moss honra todos los premios recibidos por su papel y continúa entregando una actuación demoledora, únicamente por los episodios 10 y 11 merecería un Emmy ya que la capacidad de transmisión que en ellos consigue es tan impactante como lo que Offred debe sufrir.

Creciendo en cuanto al desarrollo de su personaje, uno tan contradictorio que te lleva del amor al odio en segundos, Yvonne Strahovski entrega una interpretación al nivel de Moss con una Serena que se hace despreciar, pero que conocemos con mayor profundidad gracias a los flashbacks e incluso despierta empatía desde el momento en que la venda cae de sus ojos.

El triángulo de excelsas performances se cierra con Alexis Bledel que tampoco se queda atrás con la aguerrida Emily, verla en las Colonias (escalofriante recreación misógina de los campos de concentración de la Alemania nazi) es un golpe doloroso, presenciar su evolución dentro de ese lugar y fuera supone una chispa tan potente como la llama revolucionaria que June termina encendiendo.

No era nada sencillo ampliar una novela sin ya páginas en las que basarse, no obstante y pese al deja vu que puede experimentarse en algunas ocasiones, la segunda temporada de "The Handmaid's Tale" expande con violencia, ideales y un constante acercamiento a la realidad actual la lucha de June y las Criadas contra Gilead. Nolite Te Bastardes Carborundorum.

8.0/10

The Handmaid's Tale (2017)

Tras el asesinato del Presidente de Estados Unidos y la mayoría del Congreso, un régimen teocrático se instala en el país imponiendo extremos valores puritanos. Estados Unidos es renombrada como República de Gilead, las mujeres pierden todos sus derechos convirtiéndose en un objeto cuyo valor reside en sus ovarios. Quienes pueden procrear adquieren una vital importancia ya que en Gilead hay un problema de fertilidad, y son entregadas a los Comandantes a los que deben servir como Criadas.

En 1985, la celebre escritora Margaret Atwood publicó un libro que se convertiría en todo un referente del genero distpico, "The Handmaid's Tale".

Dejando atrás esa intrascendente película de 1990 que no le hacía honor a la obra en la que se basaba, en 2017 la novela fue nuevamente adaptada, esta vez por la plataforma Hulu que la convirtió en una de las series más aplaudidas del pasado año.

Probablemente no haya un tiempo más adecuado para que la distopía de Atwood fuera adaptada, "The Handmaid's Tale" llega en el momento indicado, renuncia al tono de ciencia ficción para abrazarse a la realidad, una realidad que llega a ser tan dura que se ajusta con escalofriante precisión a lo que ocurre en diferentes sociedades.

A lo largo de 10 capítulos que adaptan en su totalidad la novela, seguimos a June (nombrada Offred en honor -y para dejar en claro que pertenece- a su Comandante), una mujer como cualquier otra, que trabaja, tiene una familia, amigas, lleva una vida normal hasta que Estados Unidos es tomado por un grupo ultrareligioso que lo renombra como República de Gilead e impone que June y todas las mujeres pierdan sus derechos.

Tanto por sus reglas extremistas, rituales y tradiciones sádicas, Gilead puede parecer sólo una república distópica e imposible, pero si lo pensamos bien... ¿acaso es tan irreal dicha república? Sólo basta mirar hacia los países islámicos para comprobar el horror que sufren a diario las mujeres y bastará para definir a Gilead como un escalofriante dibujo de su situación.

A las Criadas que son descritas como el mayor tesoro de un estado donde reina la infertilidad y ellas son obligadas -de las maneras más atroces imaginables- a cumplir con su "deber divino", nos encontramos diferentes clases de mujeres las cuales son definidas por su estatus social, utilidad y condenadas por cualquier razón que vaya en contra del patriarcado reinante.

Es fascinante cómo el color de la ropa que las mujeres son obligadas a utilizar define a la perfección el rol, no sólo el intenso rojo de las Criadas, también el verde de las esposas que gozan de privilegios únicos por su rol y pese a que su opinión importa tan poco como la de las personas que ellas también humillan; por otro lado, las Marthas, identificadas con un verde apagado, aquellas incapaces de procrear o "traidoras al genero" cuyo rol es básicamente el de la servidumbre.

Un formal y opaco marrón diferencia a las Tías, mujeres de cierta edad que entrenan a las Criadas y ofician como (uno de los tantos) monstruos ante ellas, destacando por sobre todas Tía Lydia, una mujer que nada tiene que envidiarle a aquellas que torturaban prisioneros en los campos de concentración, la cual está interpretada por una Anne Dowd formidable (tanto como con su papel en "The Leftovers").

Tenemos también grandes interpretaciones como la de Alexis Bledel (Emily/Ofglen), una lesbiana considerada "traidora del genero" condenada a ser Criada, la cual tiene momentos que la convierten en una cercana revolucionaria (aunque lamentablemente no consigue serlo); Madeline Brewer (Janine/Ofwarren), una joven que se presenta como rebelde y recibe de inmediato como respuesta la extracción de un ojo, convirtiéndose en "la loca Janine" y aportando una secuencia clave en el puente. Siendo la máxima representante de las esposas, Yvonne Strahovski (Serena Joy), interpreta a la gélida Sra. Waterford, una mujer incapaz de procrear, llena de contradicciones y que llega a ser tan brutal como cualquier Tía.

Párrafo aparte merece quien tiene -valga la redundancia- merecidos todos y cada uno de los premios obtenidos por su papel, Elizabeth Moss (June/Offred), quien consigue que suframos con ella desde el minuto cero, festejemos sus pequeños (pero simbólicos) triunfos, contemplamos la evolución que tiene su personaje hasta ese desenlace que la lleva hacia la oscuridad, hacia la luz, no sabemos hacia dónde pero por la empatía que June despierta lo tomamos como una señal esperanzadora.

Cierto es que fuera del impecable elenco femenino, ninguno de los hombres consigue trascender como ellas sí, no porque las actuaciones sean malas, pero - a diferencia de en la historia- su papel en los espectadores no tiene mayor relevancia ya que las mujeres son quienes lideran en todo el sentido.

Justamente son algunos de los capítulos donde tímidamente se ahonda en ellos en los cuales se siente cierto desinterés, aunque nunca pasa demasiado tiempo para que se recupere de la mano de June o alguna de las Criadas.

Trasladando la visionaria novela de Atwood con fidelidad, brutalidad y constantes paralelismos con la actualidad, "The Handmaid's Tale" es una de las mejores series que el 2017 nos entregó, tal vez demasiado cruda para la sensibilidad de muchos espectadores, pero necesaria de ver ya que tristemente no se aleja demasiado de la realidad de muchas mujeres y también de aquellas que luchan para mantener los derechos que durante tanto tiempo se les negó, decididas a no permitir que otro Gilead las oprima.

8.5/10

¡Madre! (2017)

Un escritor carente de inspiración y su mujer viven en una apartada casa sin mayores contratiempos. Cuando dos extraños llegan a su puerta, el hombre los invita a quedarse pese a la incomodidad de la mujer. Poco a poco, el escritor comienza a comportarse de manera extraña mientras ella trata de echar sin éxito a las personas de su hogar.

"Que hablen bien o mal lo importante es que hablen de mí", exclamaba el reconocido pintor Salvador Dalí sobre la variedad de opiniones que sus obras despertaban.

Podríamos decir que Darren Aronofsky se rige bajo esa frase, de profesar lo contrario nunca se hubiera arriesgado a rodar una película tan arriesgada como "Mother!".

Ignorada en todos los premios importantes y fracasando en la taquilla, esta es una de esas películas que generalmente no encuentra un punto medio en los espectadores: o la aman y defienden con intensidad, o la odian  y atacan con la misma ferocidad.

Utilizando una apartada casa en constante reparación como escenario principal y a través de los ojos (e interminables caras de sufrimiento) de Jennifer Lawrence, Aronofsky construye una metáfora bíblica que desconcierta, incomoda e incluso desagrada.

Desconcierta ya que sus referencias no son tan sencillas de comprender pero tienen perfecto sentido al entenderlas. Incomoda ya que es imposible no ponerse en el lugar de Madre mientras su hogar es invadido por extraños que no hacen más que destruirlo. Desagrada ya que el director no tiene miramientos a la hora de retratar la fealdad del ser humano, esa certera capacidad para destruir toda clase de belleza.

Es comprensible que muchos odien la película ya que los excesos en los que incurre Aronofsky son muchos y variados, el desenlace es una de las representaciones más crudas y a su vez surrealistamente realistas de lo que el caos significa.

No obstante y pese a que no alcanza el nivel de sus obras más reconocidas, su valentía a la hora de saltar desde el edificio más alto para filmar esta desconcertante, incómoda y desagradable metáfora bíblica llamada "Mother!" es digna de aplaudir (independientemente de si se la amó u odió).

7.7/10

The Student (2016)

Veniamin Yuzhin sufre una crisis mística convenciéndose de que el mundo ha cedido al mal. Profesando en clase los versículos de la Biblia, el adolescente revoluciona la escuela y nadie sabe qué hacer con él. La única dispuesta a enfrentarlo es la profesora de biología que lo desafía dentro de su propio terreno.

El fanatismo religiosos es uno de los más cegadores existentes, atrocidades se han cometido por su causa y el nombre de Dios ha sido utilizado innumerables veces para infundir el odio.

"The Student" es una película rusa que pretende mostrar las consecuencias de dicho fanatismo, pero que termina funcionando más como una propaganda vulgar que como una crítica en sí misma.

Nunca se explica el motivo por el que el protagonista se vuelve religioso al extremo, los profesores y la madre parecen salidos de una comedia norteamericana (sus diálogos y acciones ridículas lo prueban), los versículos bíblicos textuales terminan saturando y al final no se llega a ningún lado más que al absurdo inicial.

Sin mucho más para agregar, "The Student" es una película tan fallida como soporífera, que se olvida de destacar la crítica que pretende ser y se hunde dentro del panfleto religioso en el que se convierte.

2.2/10

C.O.G. (2013)

David viaja para buscar trabajo en una comunidad rural de Oregon. Conviviendo con personas con fuertes creencias religiosas, David tratará de volverse un creyente pese a su sexualidad y con la ayuda de un ex combatiente que argumenta que Dios lo salvó.

Basada en la historia del cómico David Sedaris, "C.O.G." es una película con potencial que se arruina por su estancamiento argumental.

Pese a que la historia tiene su atractivo, el desarrollo de esta misma es nulo y nunca queda claro cuál es el cambio que el protagonista busca.

Y cuando una historia finaliza en el mismo lugar que inicia sin mostrar el mínimo avance, el resultado es un tedioso retroceso con lecciones religiosas que no llevan a nada.

En resumen, "C.O.G." es una película que no trasciende más allá de su comienzo y que al igual que su personaje principal, se queda perdido en un vacío existencial sin avance.

4.2/10

Ben And Arthur (2002)

Ben y Arthur son una pareja gay que logran casarse después de mucho tiempo intentándolo. Sin embargo, la felicidad de ellos saca de quicio al hermano de Arthur, un fanático religioso que llegará a límites insospechados para separarlos.

Dirigida, escrita, protagonizada, musicalizada, editada y (sobre todo) arruinada por un tal Sam Mraovich, "Ben And Arthur" es -sin lugar a dudas- una de las peores películas de la historia.

Filmada con una cámara tan defectuosa como las actuaciones de sus protagonistas, la historia intenta parecer reivindicativa para con el matrimonio gay, pero es tan lamentable que termina siendo la peor condena para el tema.

Diálogos pésimamente escritos, situaciones insólitas (en el peor sentido de la palabra), groseros errores de filmación y unos decorados (insuperable la iglesia con la cruz de cartón y el cuadro del Jesús de acuarela) que hacen parecer de lujo a los escenarios de "Plan 9 From Outer Space".

Si esto fuera poco, podemos agregarle el risible apartado dramático, el momento de la poción anti-gay pegada en la puerta y uno de los finales más nocivos para la vista del espectador promedio alguna vez hechos.

Ganándose un lugar vitalicio entre las peores películas alguna vez hechas, "Ben And Arthur" es únicamente aconsejable para quien quiera comprobar si su fama es cierta, aunque al terminar de verla y quedar trastornado con el nombre (y el cuerpo) de Sam Mraovich, probablemente se deseará no haberla visto nunca.

1.6/10

Dios no está muerto 2 (2016)

Después de responder una pregunta de una estudiante involucrando a Jesús, Gracie, una maestra cristiana, es juzgada por el consejo escolar. Negándose a disculparse por considerar que lo que hizo no es incorrecto, la maestra se embarca en un juicio donde se propondrá probar que Dios no está muerto.

Gracias al contundente apoyo de parte de la comunidad cristiana norteamericana, "God's Not Dead" se consolidó como una de las películas más redituables del 2014.

Con 60 millones de razones para hacer una secuela, dos años más tarde "God's Not Dead 2" es una (penosa) realidad.

Al igual que la primera, esta segunda parte es un vergonzoso panfleto religioso cuya única finalidad es reafirmar que el cristianismo es la solución a todos los problemas de la vida.

Con esa absurda "lógica", la historia se traslada ahora a un juicio donde una profesora intentará probar que Dios existió/existe y que lo que hizo (mezclar su elección religiosa con la enseñanza) fue correcto.

A través de argumentos ridículos que a nadie (fuera del film) podrían convencer, el juicio se vuelve soporífero, la propaganda insoportable y la vergüenza ajena se siente en cantidades indescriptibles.

Únicamente recomendable para aquellos afines a esta clase de producciones religiosas que prefieren imponer su pensamiento a compartirlo, "God's Not Dead 2" es una secuela tan lamentable como su predecesora que no puede ser vista más que como una publicidad demagógica e invasiva.

1.8/10

El Remanente (2014)

Mientras celebran la boda de dos de ellos, un grupo de amigos se ven sorprendidos por el comienzo del fin del mundo. Con las profecías bíblicas cumpliéndose en el orden que están escritas, los amigos inician una desesperada lucha por sobrevivir dentro del apocalipsis.

Contando exactamente la misma historia que la desastrosa “Left Behind” y prácticamente de la misma demagógica manera, “The Remaining” es un nuevo panfleto cinematográfico del cine cristiano norteamericano.

Con un póster engañosamente atractivo y una historia que -contada sin fanatismos religiosos- hubiera sido muy interesante, la película no arranca del todo mal, de hecho, el momento donde inicia el apocalipsis está medianamente logrado.

El tema es que al quedarse los pecadores en la tierra a sufrir por el "imperdonable" hecho de no ser creyentes, el terror es reemplazado por unos componentes religiosos que arruinan lo que podría haber sido un film aceptable.

Al estar más interesado en imponer el mensaje cristiano y las extremistas consecuencias de no profesarlo, el director se olvida de que está contando una historia del fin del mundo, y la transforma en una propaganda cristiana tan irritante como la de la reciente “Left Behind”, que hace de “The Remaining” un film casi tan lamentable como el anteriormente mencionado.

3.5/10

Una Noche Para Mamá (2014)

Allyson vive estresada teniendo que cuidar constantemente de sus tres hijos y ocupándose de ser una esposa modelo. Buscando tener una noche de relajación, Allyson y sus amigas deciden salir a tener una tranquila cena, pero lejos de encontrar la tranquilidad que buscaban, la noche les depara varias sorpresas que no se imaginaban.

En un año donde el cine cristiano tuvo un inesperado éxito en la primera mitad del año gracias a algunas producciones dramáticas como "God's Not Dead" y "Heaven Is For Real", no podía faltar una comedia con tintes religiosos como "Moms' Night Out".

A diferencia de los films anteriormente mencionados, esta película no estuvo ni cerca de triunfar, y después de verla, puedo decir dos cosas: que su fracaso es completamente entendible y que estamos ante una de las peores películas del año.

Más allá de querer obligarte a comprar el típico mensaje cristiano siempre presente en esta clase de films, "Moms' Night Out" tiene un enorme problema que la descalifica en todo el sentido de la palabra: no es graciosa, contrariamente, es terriblemente irritante hasta los máximos extremos.

Es increíble que no haya ni un personaje con el que se pueda sentir una mínima dosis de simpatía: las madres absurdamente neuróticas, los esposos inútiles, los hijos inaguantables y hasta el motociclista introducido únicamente para transmitir esa manipulador monólogo sobre Cristo, todos y cada uno de los personajes son sencillamente odiosos.

Pocas veces aconsejo no ver una película por más mala que sea, no obstante, las excepciones existen y "Moms' Night Out" es una de ellas, ya que estamos ante una de las peores ¿comedias? que se estrenaron en los últimos tiempos y un film torpemente manipulador del que nada se puede rescatar.

1.5/10

El Apocalipsis (2014)

Misteriosamente, millones de personas desaparecen del mundo dejando únicamente su ropa. Sin respuestas al desvanecimiento de sus familiares y temiendo que esto sea el comienzo del apocalipsis que está escrito en La Biblia, los que se quedaron deberán resolver esa incógnita mientras pelean por sobrevivir.

Teniendo por un lado la historia de una película cristiana del 2001 (aprovechando también la masa de cristianos que coparon los cines este año) y por el otro lado a un actor que acepta prácticamente cualquier propuesta que le ofrezcan (considerando en el irregular estado que se encuentra su carrera), nace esta inclasificable película titulada originalmente "Left Behind".

Considerando los antecedentes que Nicolas Cage tiene en los últimos años, no es de extrañar verlo implicado en una producción mala, sin embargo, entre los tantos films de dudosa calidad que protagonizó, este se consagra ampliamente como el peor y como uno de los peores que este 2014 nos dejó.

Señalar los errores de "Left Behind" sería una cosa de nunca acabar porque son cientos, entre los más destacables una historia absurda que nunca tiene sentido, personajes ridículos pésimamente interpretados y efectos especiales dignos de una producción de Syfy.

Es imposible no mencionar también el demagógico mensaje cristiano que se quiere imponer, dejando en claro que si no perteneces a dicha religión, literalmente te vas a quedar a sufrir el apocalipsis. Todo esto a través de diálogos tan pero tan penosos, que irónicamente terminan convirtiéndose en gags involuntarios.

Este es justamente el único motivo por el cual se salva del 1 que claramente se merecía, haciendo que la película funcione como una comedia involuntaria muy poco efectiva, pero que te saca un par de risas.

No teniendo nada que envidiarle a producciones de bajo presupuesto que incluso están mejor hechas, "Left Behind" es una de los peores films que se estrenaron últimamente, y que ni siquiera a los fanáticos más fervientes de Nicolas Cage o a los cristianos más fanatizados con su religión, les puede llegar a gustar.

2.5/10