Out in the Dark (2012)

Nimer, un estudiante palestino de psicología que sueña con vivir en el extranjero, conoce en territorio israelí a Roy, un abogado con el que comienza una relación. Mientras el amor entre ambos se va consolidando, Nimer debe enfrentarse al hecho de que en Palestina su identidad sexual es condenada y en Israel es rechazado por su nacionalidad.

Con la sangrienta guerra entre Israel y Palestina más lamentablemente actual que nunca, la cobertura internacional se centra en las artimañas políticas de los líderes responsables y en mostrar las mortíferas consecuencias que dicho conflicto deja.

En un último plano y únicamente recordados para contabilizar la lista de víctimas quedan los inocentes que son presas de esta absurda guerra, donde ellos terminan involuntariamente involucrados por residir en la zona y pese a no compartir las acciones de sus respectivos países.

Ilustrando esta realidad pero a través de una relación entre dos hombres de diferente nacionalidad, "Out in the Dark" es una película que aborda este controvertido tema contando una historia de amor frustrada por los impedimentos que la intolerancia sexual/xenófoba arrastra.

Es así como el romance entre Nimer (el palestino) y Roy (el israelí) corre riesgo por drásticas razones que van desde al rechazo que la sociedad palestina muestra hacia la homosexualidad, hasta el hecho de la discriminación y el acoso policial que Nimer sufre simplemente por venir del territorio continuo.

"Out in the Dark" es una lograda película que logra representar con la dureza necesaria (aunque no excesiva) un conflicto actualmente recrudecido que parece no tener una pronta solución y que (como acá se muestra desde un punto de vista alternativo) sólo deja víctimas.

9.0/10

Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

La vecina perfecta (2025)

Lo que arranca como una pequeña discordia entre vecinos pronto se convierte en una tragedia que sacude las vidas de todos los involucrados.

Todos hemos tenido vecinos con los cuales inevitablemente terminamos chocando, vecinos a los cuales terminamos odiando con o sin motivos pero odiando a fin de cuentas.

"La vecina perfecta" es un documental que de la mano de Netflix nos muestra un conflicto vecinal que desemboca en una tragedia.

Lo impactante de este documental es que tenemos prácticamente todo grabado, las cámaras de la policía documentaron paso a paso la discordia lo cual nos dan una dosis de realismo muy alta.

Queda ilustrado en todo su esplendor las falencias que la sociedad norteamericana tiene, especialmente -claro- relacionado a facilidad de la obtención de un arma así como también el racismo que aún tan vigente sigue allí.

El nombre de Susan Lorincz quedará grabado en la memoria de muchos ya que parece un personaje sacado de una película pero mucho más real de lo imaginado, una villana que podría gestarse al lado de tu propia casa lista para cometer un acto atroz que cambiará la vida de tantas personas y todo por un motivo irrisorio.

7.3/10

Sector 9 (2009)

Tras la llegada de una nave espacial a la ciudad de Johannesburgo, los extraterrestres han sido ubicados en un campo de concentración llamado Sector 9, en calidad de refugiados. 20 años después e instalados definitivamente en el lugar, son vigilados muy de cerca por el Gobierno a la espera de un ataque hostil.

En una época cinematográfica donde la mayoría de las superproducciones hollywoodenses carecen de ideas originales y sólo se dedican a mostrar efectos especiales, en 2009 inesperadamente surgió una película de ciencia ficción llamada "District 9" que superó hasta las más prometedoras expectativas sobre ella.

Y eso quedó demostrado en la taquilla donde resultó ser todo un éxito comercial, recaudando 115 millones de dólares en Estados Unidos y 95 millones en el resto del mundo, pero también siendo muy bien recibida por la critica llegando a ser nominada en la categoría de Mejor Película en los Oscar.

La historia se desarrolla de una manera bastante particular, al principio está contada como si fuera un documental y hay escenas tan bizarras como graciosas que utilizan a los "langostinos" para generar un humor muy negro que funciona a la perfección.

Más tarde se transforma en una película que mezcla la acción y la ciencia ficción por igual, para luego agregarle un intenso toque dramático obteniendo un resultado final notable gracias al trabajado guión que esta producción posee.

Además, "District 9" brinda una perspectiva totalmente diferente acerca de los extraterrestres, mostrándolos como seres vulnerables que sufren de la discriminación y el racismo por parte de los humanos.

Otra cosa destacable del film es que por fin una película de este estilo no está ambientada en Nueva York, Los Ángeles o cualquier ciudad de Estados Unidos, la acción esta vez se desarrolla en la ciudad de Johannesburgo y la verdad es un detalle novedoso que es de agradecer.

"District 9" es un film recomendable para quien busque una historia de extraterrestres totalmente diferente, pero muy original y con un mensaje tan curioso como sensitivo el cual esperemos algún día se continúe en la secuela que tanto se merece tener.

8.7/10

Wicked (2024)

Elphaba creció en un entorno donde siempre fue rechazada y recibió burlas por tener la piel verde, siendo limitado su enorme poder al no tener nadie que le enseñe a utilizarlo. Glinda es una joven angelical que gozó de privilegios y es querida por todos. Ambas coinciden en la Universidad Shiz donde terminan volviéndose amigas pese a sus diferencias, enmbarcándose en una aventura por la tierra de Oz que terminará transformando a Glinda en la Bruja Buena y a Elphaba en la Malvada Bruja del Oeste.

Llevando por primera vez a la gran pantalla el aclamado musical de Broadway, "Wicked" llega para trasladar al género musical a lo más alto y revivir la magia en torno al universo de Oz.

Teniendo aún fresco el desastre que "Cats" significó allá por 2019, "Wicked" da cátedra de cómo adaptar un musical teatral respetando el material original y conservando el encanto de este mismo.

Mezclando escenarios reales con un más que logrado CGI, el film nos traslada a la tierra de Oz para reescribir la historia esta vez desde la perspectiva de la que todos conocemos como la Bruja Malvada del Oeste.

Elphaba es la protagonista principal siendo utilizado el rechazo que sufre desde niña como un escaparate contra el racismo, es sencillo simpatizar con su personaje y unirse a ella en la consolidación que después llega al transformarse en una poderosa bruja.

Cynthia Erivo realiza una gran interpretación especialmente en los momentos dramáticos y ni hablar en los musicales donde brilla, su talento a la hora de cantar es innegable y el clímax donde canta "Defying Gravity" impecable.

Conformando una dupla llena de química, Ariana Grande también sorprende como la Glinda (la Bruja Buena), en un comienzo mostrada como un personaje superficial que luego se humaniza gracias a su compañera.

Cierto es que a aquellos que no le encanten los musicales terminarán abrumados ya que la película está compuesta en un 75% de ellos, además hacia la mitad cae en algunas ocasiones en la monotonía dentro del contexto universitario, aunque siempre sale adelante gracias a sus protagonistas.

Destinada a quedar grabada en la historia de los más exitosos musicales hollywoodendes así como la obra teatral lo hizo en Broadway, "Wicked" es una reivindicación para dichas adaptaciones y una inmejorable oportunidad para adentrarse en la siempre memorable tierra de Oz de la mano de sus brujas más representativas.

8.2/10

La liberación (2024)

Una familia se muda a vivir a una casa en Indiana buscando un nuevo comienzo, sin embargo, extraños sucesos comienza a desarrollarse trayendo la desgracia a sus vidas.

Vendida con el siempre atractivo rótulo de basada en hechos reales, "The Deliverance" es lo que podríamos llamar como un drama racial presentado bajo un falso envoltorio de película de terror.

Con un director como Lee Daniels que ha hecho títulos muy aplaudidos por la crítica como "Precious" o "The Butler", se nos presenta la historia sobre una familia atormentada por algo malvado que habita en la casa a la que se acaban de mudar.

Aunque tiene todos los clichés habidos y por haber de esta clase de producciones, no es recién hasta su última media hora de duración que la película abraza el terror.

El resto se compone como un drama familiar mal definido pero con buenas actuaciones eso sí: Andra Day es quien más destaca como esa madre con la que será muy complicado simpatizar pese a todo lo que le ocurre, mientras que -la siempre genial- Glenn Close no decepciona aportando su incuestionable talento en un caso perdido.

Más drama que terror y fallido dentro de los dos géneros que abarca, "The Deliverance" es uno de los títulos originales más aburridos que Netflix presentó este año del cual poco y nada más que tal vez sus actuaciones se puede rescatar.

4.0/10

Candyman (1992)

Investigando una leyenda local, Helen Lyle llega al peligroso barrio de Cabrini Green para conocer más acerca de Candyman, un fantasma con un garfio por mano el cual se dice aparece cuando se pronuncia 5 veces su nombre y asesina a quien lo invoca.

Iniciando la década de los 90, nos podemos encontrar con una de las películas de terror más recordadas de aquella época que presenta un asesino que se volvería emblemático dentro del género.

Basándose en la historia corta escrita por Clive Barker, "Candyman" sigue a una investigadora universitaria que se propone develar qué hay detrás de una leyenda local.

Ambientada en un barrio de clase media baja, la película tiene un trasfondo social/racial directamente ligado al origen del fantasma, el cual se profundizaría mucho más en la secuela que se estrenó en 2021.

El Candyman de Tony Todd es un icono absoluto del cine de terror y en esta iniciadora tiene momentos muy destacados, cierto que el paso del tiempo le resta impacto a sus muertes pero no se puede cuestionar su eficacia.

Siendo la más representativa de esta franquicia, "Candyman" es una emblemática película de terror noventera que siempre será recordada por su fantasma asesino que se ganó un lugar como una leyenda del género.

7.5/10

El club del odio (2022)

Una profesora de primaria se reúne con un grupo de mujeres de similar pensamiento para fundar un club donde poder compartir sus pareceres. Al regresar a su hogar para celebrar la reunión inicial, la profesora y tres de sus  nuevas amigas se ven involucradas en un acontecimiento que cambiará sus vidas.

Hay películas hechas con la intencionalidad de incomodar al público mientras la mira, generando ya sea un nerviosismo constante, asco o una sostenida incredulidad por lo que se está viendo.

"El club del odio" pertenece a esta categoría de producciones ya que resulta incómoda y hasta chocante de ver.

Realizando una no muy cuidada pero sí bestial crítica social, la historia nos presenta a un grupo de mujeres que se reúne para fundar un club de reminiscencias nazis donde se celebra la discriminación racial.

La dueña de una tienda, dos jóvenes racistas sin rumbo en la vida y una profesora de jardín de primaria que es la viva imagen del KKK se reúnen para debatir su supuesta superioridad y la "injusticia" de que personas de color puedan acceder a sus mismos derechos.

Lo escalofriante de "El club del odio" pasa porque sus personajes son fáciles de encontrar en cualquier sociedad, las conversaciones que en un inicio tienen son aquellas que podemos atestiguar en cualquier bar o en el transporte público.

Cierto es que en un intento de polemizar se exagera ciertos detalles, además de quedar la sensación que podría haberse aprovechado aún más la historia.

El falso plano secuencia en el que está filmada contribuye a reforzar la incomodidad antes mencionada haciendo de "El club del odio" una de las películas más retorcidas del pasado 2022.

7.4/10

El chico del periódico (2012)

Años 60. Un periodista regresa a su pueblo natal para investigar el caso de un hombre condenado a muerte por haber asesinado al sheriff local. Buscando probar la inocencia del condenado, cuenta con la ayuda de su hermano Jack, de un ambicioso amigo y de una sensual mujer que está enamorada del supuesto asesino aún sin haberlo visto nunca.

Tres años después de haber sorprendido al público con la aplaudida "Precious", el director Lee Daniels se puso tras las cámaras para dirigir un drama sureño más enfermizo y retorcido de lo que cualquiera se podría haber esperado.

Considerando esas dos palabras que definen perfectamente a "The Paperboy", no es de extrañar que haya sido abucheada en Cannes y que no haya recibido ni de cerca la cantidad de premios de la otra película del director.

Y aunque haya sido excesivamente vapuleada por el público más conservador, hay que rescatar la osadía de contar una historia tan arriesgada donde abundan tanto las situaciones desagradables como los momentos eróticos, y también una ácida crítica hacía el racismo y la homofobia.

Otro de los aciertos del film son sus personajes, aunque no hay uno al que se lo pueda tildar de ser "normal" la mayoría están muy bien definidos, destacándose por sobre los demás la mujer sensualmente vulgar que interpreta Nicole Kidman, y ese tan repugnante personaje al que le da vida John Cusack al que es imposible no odiar.

Pero así como se puede destacar lo bien definidos que están los personajes, tampoco se puede omitir como se descuida la historia a mitad de camino, llenándose de situaciones extrañas que aunque funcionan medianamente bien, arruinan los hechos que en un principio se querían contar y que recién vuelven a tomar cierta coherencia con ese incómodo final.

"The Paperboy" es un drama sureño sucio, desagradable e igualmente efectivo en varios aspectos que seguramente desagradará al público más sensible, pero gustará a quien busque una película diferente y polémica que no dejará indiferente a nadie que la vea.

6.9/10

Perro blanco (1982)

Regresando del rodaje de una película, Julie, una joven actriz, atropella a un pastor alemán blanco en la carretera. Después de llevarlo al veterinario y asegurarse de que su vida no corre peligro, la actriz decide quedárselo en su casa mientras coloca anuncios para encontrar a su dueño. Pese a que en un comienzo se resistía a tenerlo con ella, Julie se encariña con el perro luego de que este la salva de un violador. Pero cuando el can ataca repentinamente a una mujer negra, la joven descubre que está entrenado para asesinar personas de color y debe tomar medidas extraordinarias si quiere evitar su ejecución.

El racismo ha sido abordado en el cine innumerable cantidad de veces y, en base al tratamiento de esta clase de discriminación que siempre ha estado presente en toda clase de sociedades, han salido valientes alegatos en su contra.

Sin embargo, pocos de ellos han sido tan contundentes como el que construye "White Dog", una película que nos muestra como el odio que un ser humano puede sentir por alguien incluso llega a corromper a un inocente perro, convirtiéndolo en un arma para asesinar personas de color.

Y esto es justamente lo que el director quiere plasmar: sí, el perro es un asesino que no tiene problemas en matar incluso niños siempre y cuando sean negros, pero si ese perro es así no es porque su esencia sea la de un asesino, sino porque su dueño lo convirtió en esa máquina racista que -como si de un robot programado se tratara- debe matar a toda persona de color que se encuentre.

Es así como asistimos ante duras secuencias donde vemos al pastor alemán blanco despedazar inocentes únicamente por su color de piel, mientras su nueva dueña, una actriz que probablemente sea la única persona que le demostró afecto en su vida canina, intenta salvarlo sometiéndolo a un riguroso adiestramiento para evitar su segura ejecución.

Los enfrentamientos entre el perro blanco (después llamado ingeniosamente Mr. Hyde) y el adiestrador negro Keys, trascienden el terreno físico y se convierten en un brutal choque ideológico entre la representación del racismo y la ilustración de quien lucha por erradicarlo.

Desembocando en ese desolador -pero lamentablemente realista- final, "White Dog" se reafirma a sí mismo como uno de los alegatos más firmes que el cine haya hecho contra el racismo y en una película fundamental de descubrir para ver hasta qué límites enfermizos puede llegar un ser humano por el odio que siente, pero también hasta cuáles está dispuesto a llegar alguien para corregir de la forma más humana posible uno de los más grandes actos de deshumanización: la discriminación.

9.6/10

Meet the Blacks (2016)

Cuando arrestan a un poderoso narcotraficante, Carl Black le roba la mercancía y el dinero guardado para comprarse una mansión en Beverly Hills. Su llegada y la de su familia coincide con la celebración de la Purga anual, y los Blacks serán el blanco de varios depuradores.

Tomando el concepto de la franquicia "The Purge", "Meet the Blacks" es una parodia que comete el peor pecado que una propuesta de este estilo puede cometer: no ser graciosa.

Es así como nos encontramos ante una historia que se basa en apenas dos cosas: la Purga y los ridículos, reiterativos e interminables gags sobre el racismo.

Exceptuando alguno que otro, prácticamente ninguno resulta siquiera simpático, los personajes están estereotipados hasta extremos exagerados y los actores se muestran a la altura (en el peor sentido de la palabra).

Sin mucho más para agregar, "Meet the Blacks" es una comedia sin la mínima gracia que tiene bien ganado el título de ser una de las peores películas estrenadas en el 2016.

1.9/10

Candyman (2021)

Cabrini Green es un barrio en el que desde hace décadas flota la leyenda sobre un asesino con un garfio el cual puede ser convocado diciendo su nombre cinco veces frente al espejo. Con el lugar reformado y la mayoría de las antiguas viviendas donde tragedias ocurrieron derrumbadas, un pintor en busca de inspiración se interesa por la leyenda adentrándose cada vez más en ella sin saber que traerá a Candyman de regreso.

Siendo una de las películas de terror que destacó en los años 90, "Candyman" inició una franquicia que llegaría a su fin en 1999 con una intrascendente tercera parte que pasó con más pena que gloria.

Con la carrera cinematográfica del fantasma asesino -que convirtió a Tony Todd en un icono del género- aparentemente finalizada, tuvieron que pasar 22 años para que Candyman regresara en esta película que es tanto una secuela como un reboot.

Secuela ya que si bien no se profundiza en los hechos de la original tampoco se los ignora y (rejuvenecimiento digital de por medio) Todd tiene una breve pero contundente aparición que sirve como vinculación directa con el film de 1992.

Reboot ya que se inicia una historia independiente con nuevos protagonistas y un enfoque centrado en la problemática racial, tema que se conecta directamente con el regreso de Candyman a Cabrini Green.

Pese a que la dirección es de una eficaz Nia DaCosta que acierta en combinar el racismo con la leyenda del fantasma generando un sostenido equilibrio condimentado con sangre, el enfoque de la película es claramente de uno de sus guionistas y productores, Jordan Peele.

No es menor invocar su nombre ya que el responsable de hits como "Get Out" y "Us" es uno de los cineastas afroamericanos más importantes del Hollywood actual y su influencia en esta historia es notable, por lo cual aquellos a quienes no les gustaron los dos films previamente aludidos seguramente se decepcionen con esta nueva entrega.

Es cierto que es algo exagerado que las víctimas de Candyman sean únicamente blancas, pero si conseguimos obviar ese detalle tampoco está mal el trasfondo para elevar la crudeza del racismo.

Actuaciones correctas, estética cuidada, una banda sonora que no desentona y varias muertes complementan a "Candyman" como un reinicio muy logrado para el fantasma del garfio que vuelve a estar tan presente como en la década de los 90.

8.0/10

La purga por siempre (2021)

Una nueva Purga ha llegado a su fin y los ciudadanos se preparan para regresar a la normalidad luego de una noche de masacres. Sin embargo, un grupo de anarquistas deciden extender la Purga convirtiendo el país en un campo para la supervivencia. Dentro de ese sangriento panorama, la familia Tucker, dueños de un rancho texano, deberán unirse a su peón Juan y su mujer Adela para enfrentarse a los anarquistas que vienen por ellos decididos a que la Purga dure para siempre.

Filmada durante 2019 cuando muchos daban por hecho la reelección de Donald Trump en la presidencia estadounidense, "The Forever Purge" llegó después de un largo retraso a causa del coronavirus para llevar la Purga a un nivel superior.

¿Qué tiene que ver la fallida reelección con esta quinta entrega? Absolutamente todo. "The Forever Purge" fue concebida bajo el concepto de la victoria de Trump ilustrando la mayor anarquía vista hasta el momento en la saga centrada en un tema que caracterizaba al ex presidente: el racismo.

Todas las entregas de la franquicia tenían una marcada crítica social que fue volviéndose más punzante durante el anterior mandato presidencial, la historia esta vez es aún más directa construyendo un paralelismo entre el racismo contra los inmigrantes y las consecuencias brutales que el odio puede traer.

Y a diferencia de en sus predecesoras, el caos no se desata cuando suenan las alarmas anunciando el inicio de una nueva Purga, sino cuando esta llega a su fin y un organizado grupo de purgadores decide que las 12 horas para sobrevivir no son suficientes, optando por expandir el descontrol infinito.

Realizada para todos aquellos que disfrutaron con lo ofrecido por las anteriores Purgas, "The Forever Purge" ofrece un espectáculo plagado de extrema violencia, tiroteos masivos, muertes en cantidades, mucha acción, tensión de sobra y la ilustración de un desastre que -como menciona la protagonista- los latinoamericanos no encontrarán tan ajeno a la situación alguna vez desatada en sus países.

Cierto es que la redundancia racista en ocasiones es algo exagerada y algunos villanos estereotipados al máximo, no obstante, no es nada que desentone con lo visto anteriormente y colabora a aumentar el disfrute cuando los protagonistas desatan contra ellos la misma bestialidad.

El aumento del presupuesto se nota sobre todo en las secuencias de acción que nada tienen que envidiarle a superproducciones similares, hay momentos incluso donde la combinación de anarquía y persecuciones con autos y motos parecen un homenaje a la saga "Mad Max".

Llevando a la franquicia a un punto de absoluto descontrol, "The Forever Purge" es una quinta entrega que lejos está de agotar la fórmula y contrariamente consigue revitalizarla reutilizando los elementos que tanto gustan de esta saga, entregando una desquiciada Purga con una crítica social igual de brutal.

8.2/10

Hairspray (1988)

Años 60. El programa de Corny Collins es el show más popular de todo Baltimore y muchos adolescentes sueñan con bailar en él. Tracy Turnbland ve cumplido su sueño apareciendo en el programa y convirtiéndose de inmediato en una estrella adorada por el público, pero también envidiada por sus compañeras de elenco.

Dentro de los musicales de los años ochenta podemos encontrarnos con varios que han trascendido el paso del tiempo gracias al público que lo rememora y recomienda sin importar los años que tenga encima. "Hairspray" es uno de ellos.

Moderando ese ácida y bizarra perspectiva que aplicó durante toda su carrera, John Waters dirigió una película más accesible de ver, ideal para disfrutar e incluso con cierta crítica social.

Canciones pegajosas, mucho (demasiado diría) baile, momentos absurdos donde la genialidad de Waters destaca como es habitual y mucho pero mucho spray para el cabello para narrar el paso al estrellato de la simpática Tracy.

La puesta en escena es simplista ya que se apoya completamente en el elenco, donde Ricki Lake se luce como esa adolescente que triunfa rompiendo estereotipos relacionados a su peso e incluso inicia un movimiento contra el racismo. La inolvidable Divine tampoco se queda atrás como su extravagante madre.

Si bien se queda lejos de otros musicales más logrados, "Hairspray" tiene bien ganado su título de película de culto que la ayudó a trascender el paso del tiempo y seguir vigente pese a tener ya más de 30 años encima.

6.9/10