Embestida (2026)

Un destructivo huracán azota un pequeño pueblo costero el cual es rápidamente inundado trayendo consigo hambrientos tiburones.

Intentando replicar el éxito que en 2024 tuvieron con "En las profundidades del Sena", Netflix nos trae otra película de tiburones asesinos llamada "Embestida".

A esta altura sabemos bien lo que le podemos y no pedir a una producción de este estilo, creo que ninguno espera una obra maestra y nos conformamos con ver tiburones asesinando personajes estúpidos de formas grotescas.

El problema con "Embestida" es que sus tiburones son más bien un accesorio y se le da prioridad a las historias de personajes a los que difícilmente el público les tome afecto.

Que sean estúpidos no es tanto un problema pero al ser encima irritantes y que se les dé tanto espacio a sus historias vuelve al asunto contraproducente, complicado decidir si son más inútiles los tres chicos adoptados, la embarazada o la huérfana que se cree todopoderosa.

La ambientación con la ciudad inundada es excelente y se le podría haber sacado muchísimo provecho, pero no... apenas alguna que otra secuencia de tensión que al menos aporta un poco de ligero entretenimiento.

Tampoco se entiende para qué se promociona durante todo el film un tiburón gigante si apenas se le da unos segundos de lucimiento recién al final y de una forma más que forzada que condena a "Embestida" a ser una intrascendente y fallida producción de escualos asesinos.

4.8/10

Haz que regrese (2025)

Al morir su padre, Andy y Piper son enviados a vivir a la casa de Laura, quien acepta cuidarlos hasta que él cumpla los 18 y pueda reclamar la tenencia de su hermana. Sin embargo, la mujer comienza a mostrar actitudes preocupantes producto de la obsesión con su hija fallecida.

"Talk to Me" fue una de las sorpresas más grandes que nos dejó el cine de terror del 2023 y además una de las más rentables de aquel año al recaudar 91.9 millones con un presupuesto de apenas 4.5.

Dicha hazaña transformó a los hermanos Philippou en dos de los directores del género más prometedores de la actualidad y su siguiente proyecto tenía muchas expectativas puestas.

Y podemos decir después de ver "Bring Her Back" que lo que hicieron con "Talk to Me" no fue casual ya que estamos ante otra redonda película de terror de esas que pueden no asustar, pero sí hacérsela pasar realmente mal al espectador.

"Bring Her Back" nos presenta a dos hermanos que, luego de perder a su padre, son enviados al hogar adoptivo de una peculiar mujer que esconde un siniestro secreto.

Atención a la actuación de Sally Hawkings que en la piel de la retorcida Laura entrega una interpretación memorable, una villana creada a partir de la desolación en la que el duelo la deja y la lleva a hacer cosas inimaginables.

Hablar del duelo es necesario ya que la película se construye justamente como una metáfora extrema de lo que la pérdida de un ser querido causa, la negación a aceptar la desaparición de dicha persona y la locura a la que te puede arrastrar.

Tal vez a muchos no les guste la película ya que tiene demasiado de drama familiar, pero el terror también se puede construir en combinación con otros géneros y no hacen falta jump scares para horrorizar, el terror en este caso se genera a partir de las acciones aberrantes de la madre adoptiva y "Bring Her Back" es un contundente ejemplo de terror.

8.5/10

M3GAN (2022)

M3GAN es una muñeca realista que promete revolucionar el mundo, es la amiga perfecta que todo niño necesita. Al morir su hermana en un accidente automovilístico, Gemma debe hacerse cargo de su sobrina Cady mientras lleva adelante la creación de M3GAN. La robot y la niña crean un vínculo que parece ser perfecto, sin embargo, M3GAN comienza a mostrar actitudes sobreprotectoras que la vuelven un arma peligrosa.

Entre las tantas producciones de Blumhouse destinadas a triunfar, a comienzos de 2023 nos llegó una que se transformó en un suceso.

Con un presupuesto de apenas 12 millones, "M3GAN" consiguió unos impresionantes 180 confirmando de inmediato la secuela que esta misma semana llega.

Pero dejemos de lado su continuación para hablar de esta entretenidísima película que de inmediato convirtió a esta robot desquiciada en un nuevo icono del cine de terror.

"M3GAN" nos presenta una historia que podríamos decir recuerda a la de "Chucky" en varios aspectos, aunque claro se diferencia al ser de ciencia ficción.

Original no es claro está, tiene un par de muertes pero son demasiado cuidadas para llegar a un mayor público etario y su desenlace es previsible.

Expuestos sus defectos vamos a centrarnos en sus virtudes que arrancan con el constante entretenimiento que brinda, la siempre interesante amistad entre M3GAN y Cady así como el siniestro giro que toma y esos momentos bizarros que le dan un aire distintivo.

Ver a la robot haciendo esos extravagantes movimientos de baile o cantando nos entregan algunas secuencias de comedia involuntaria muy eficaces que dotan a "M3GAN" con una identidad propia que justifican el éxito que tuvo.

7.9/10

Estado eléctrico (2025)

Al finalizar la guerra entre robots y humanos gracias a una implementación tecnológica que le permite a estos últimos triunfar, una aparente paz se ha instalado. Ilusionada con encontrar a su hermano desaparecido, Michelle, una joven huérfana, emprende viaje a tierras robóticas con la ayuda de dos bot y un contrabandista que la acompañan.

320 millones que la transforman en la película más cara de la historia de Netflix y en una de las producciones más costosas de la historia del cine en general. ¡320 millones!

No es casual hacer hincapié en la bestialidad del presupuesto con el que "The Electric State" cuenta ya que con tantos recursos económicos sus resultados deberían ser tan grandes como sus robots, pero no, son tan o más pequeñas como los humanos que la protagonizan...

Pese a tener entre manos una novela gráfica que plantea una historia tal vez no original pero sí muy interesante, los hermanos Russo deciden ir por el camino fácil evitando las complejidades narrativas y entregando un desabrido relato de ciencia ficción con escasas ambiciones.

Llevando adelante esta descolorida aventura, Millie Bobby Brown entrega una interpretación sin matices, siendo acompañada por Chris Pratt quien básicamente repite su personaje de acompañante cómico.

Con dos protagonistas sin atractivo, los robots claramente son los que mayor lucimiento tienen y al menos hay un par que resultan medianamente simpáticos.

Visualmente es en el único aspecto que el film destaca, el diseño de los robots presenta la creatividad de la que la historia carece, además hay un par de secuencias de acción rescatables pero no al punto de justificar esos 320 millones, si bien algunas zafan no hay una que sea sobresaliente.

No hay mucho más para agregar, "The Electric State" es un descomunal desastre que si se hubiese estrenado en el cine claramente se ganaría un lugar entre los mayores fracasos hollywoodenses, no obstante, tiene la suerte de distribuirse en el streaming pero no así de salvarse del fiasco que resulta ser.

4.2/10

Hansel y Gretel (2013)

Luego de enterarse de que su padre los va a abandonar para casarse con una mujer mucho menor que él, los hermanos Hansel y Gretel huyen hacia el bosque. En medio de su recorrido, llegan a una misteriosa casa a la que tocan y se encuentran con que ahí vive la dueña de la pastelería del pueblo. Aunque en un comienzo se sienten a salvo, pronto los hermanos se dan cuenta de que esa mujer en realidad es una malvada bruja que planea hacerlos pastel a ambos.

Es algo ya habitual que la productora The Asylum coloque el ojo sobre superproducciones hollywoodenses, y se ponga a la carga para realizar la versión mala y de bajo presupuesto de dichas películas.

En el 2013 fue el turno de "Hansel y Gretel: Cazadores de brujas" y previsiblemente nos encontramos con algo tan malo como relativamente entretenido.

A favor de "Hansel Y Gretel" podemos decir que más allá de las tantas y tantas fallas que tiene, en comparación con otras producciones de esta productora es levemente superior y encuentra en sus sangrientas muertes la mejor carta con la que cuenta.

También es interesante ver cómo Dee Wallace (uno de los iconos del género del terror ochentero) interpreta a una bruja desquiciada y -a pesar de sobreactuar demasiado- es la única que realiza una interpretación dentro de todo correcta, aportando los mejores momentos.

En resumen, "Hansel y Gretel" es una película mala por donde se la mire y digna de la productora a la que pertenece, pero dejando de lado ese detalle que no es ninguna novedad, se puede decir que es bastante llevadera y sirve para pasar un buen rato.

4.5/10

B.A.G. El Buen Amigo Gigante (1989)

Sophie, una niña huérfana que vive en un orfanato, presencia a un gigante que la lleva con él para que no delate su existencia. Lejos de querer comérsela como ella pensaba, el bondadoso gigante se muestra amistoso y le enseña cómo hace soñar a los niños.

Viviendo un resurgimiento gracias a la adaptación que Steven Spielberg realizó en el 2016, es interesante retroceder un par de años para encontrarse con la primera versión cinematográfica de la novela de Roald Dahl.

Estrenada en 1989, "The B.F.G." narra con fidelidad la historia del amigable gigante, manteniendo ese tono oscuro que tanto caracteriza a las obras infantiles de Dahl al igual que la diversión.

Al no ser una de las mejores novelas escritas por el célebre autor, la película decae en algunos momentos e incluso llega a estancarse en otros, aunque -afortunadamente- consigue sobreponerse a sus fallas.

Recomendable para todo aquel que leyó la obra de Dahl o quiera ver la versión animada de la película de Spielberg, "The B.F.G." es una producción poco conocida pero más que agradable para descubrir.

6.8/10

Annabelle 2: La Creación (2017)

Doce años después de la trágica muerte de su hija, un fabricante de muñecas y su mujer ofrecen su casa para recibir a una monja y varias huérfanas. Mientras tratan de adaptarse a su nuevo hogar, dos de las chicas comienzan a percibir extraños sucesos en la casa que parecen estar relacionados con una aterradora muñeca.

Convertida en uno de los iconos del cine de terror moderno desde su aparición en "The Conjuring", Annabelle tuvo su película independiente en 2014 dividiendo a la crítica y al público.

Pero la taquilla es quien determina el éxito o no del producto y los 256.9 millones que la muñeca diabólica recaudó frente a un risible presupuesto de 6.5 millones, fueron un motivo suficiente para que Annabelle tenga su secuela.

Retrocediendo varios años antes de los sucesos del film de 2014, "Annabelle: Creation" es una secuela que en realidad funciona como una precuela que nos narra el origen de la muñeca y el calvario de sus primeras víctimas.

Contratar a David F. Sandberg para que se encargue de esta segunda parte fue todo un acierto, el director de "Lights Out" sabe cómo introducirse en el universo "The Conjuring" sin perder su sello y en los planos impecablemente realizados y varios momentos de consistente suspenso vemos su eficacia para construir el suspenso.

Como bien pudimos observar en sus dos apariciones previas, Annabelle no es una muñeca que mate por sí sola, es un portal que permite a los espíritus malignos materializarse para acechar a sus víctimas.

Dichos espíritus esta vez son más variados y se nota una mayor hostilidad, Sandberg además utiliza elementos pares a la muñeca como un espantapájaros o unos simples títeres para que los demonios puedan manifestarse generando momentos que nada tienen que envidiarle a los vistos en "The Conjuring".

El matrimonio con el bebé que Annabelle aterraba en la anterior ahora son cambiados por un grupo de huérfanas, una monja y una pareja devastada por la tragedia; dos de las chicas resultan un blanco ideal para la muñeca y la interpretación de ambas actrices es para aplaudir considerando su edad y la capacidad que tienen para transmitir el sufrimiento que sus personajes atraviesan.

Yendo a los aspectos negativos, el director no evita (ni quiere evitar) caer en los tantos clichés de esta clase de producciones, aunque su narrativa y los siempre eficaces jump scares ayudan a sobrellevar la falta de originalidad.

Desembocando en un cierre que ata todos los cabos para finalizar donde su predecesora iniciaba, "Annabelle: Creation" es una secuela/precuela que no hace más que elevar a la franquicia de la que proviene como la referente del cine de terror actual y a su maligna muñeca como un indiscutido icono del género que continuará aterrando al público durante un largo tiempo.

8.5/10

El Buen Amigo Gigante (2016)

Secuestrada por un gigante luego de que lo viera desde la ventana de su orfanato, Sophie es llevada a la Tierra de Los Gigantes. Pese al miedo que le despierta inicialmente, la niña descubre que el gigante es amistoso y no quiere comérsela, sin embargo, los demás monstruos no piensan igual ya que suelen bajar por las noches a comerse a los niños.

Tras un tiempo ausente dentro del cine familiar, Steven Spielberg regresa al género donde creó emblemáticas obras del séptimo arte para dirigir "The BFG".

Lejos de conseguir otra obra digna de ser recordada, el prolífico director entrega uno de sus trabajos más irregulares al adaptar con fidelidad (pero mucho aburrimiento) la novela de Roald Dahl.

Es una lástima que esto ocurra ya que Spielberg contaba con todos los elementos necesarios para realizar algo memorable, incluso hay momentos que tienen magia y encanto por sí solos.

El problema es que nunca encuentra un punto intermedio que permita conquistar a adultos o niños. A los primeros le resultará demasiado infantil pese a las tonalidades oscuras donde el director prefiere no ahondar, y los segundos la encontrarán carente de gracia ya que el humor apenas está presente.

Donde sí la película es incuestionable es en su calidad técnica, los efectos especiales son fantásticos, las emociones del gigante amistoso se transmiten a la perfección gracias a que Mark Rylance le da vida y la media hora final contiene algo del entretenimiento que "The BFG" necesitaba para no ser uno de los trabajos más decepcionantes de Spielberg.

6.0/10

Annie (2014)

Annie es una niña que vive junto con otras huérfanas en un hogar de acogida en Nueva York, liderado por la tirana Colleen Hannigan. Esperanzada con encontrar a sus padres, la vida de Annie cambia cuando accidentalmente conoce a Will Stacks, un magnate de la telefonía celular que ve en Annie la oportunidad para mejorar su imagen pensando en la campaña para ser alcalde de la ciudad.

Haciendo un retroceso a la década de los 80 y centrándonos específicamente en los musicales más populares de esa época, es imposible no mencionar entre ellos a "Annie", un musical nacido a partir de un cómic sobre una simpática huérfana con un inconfundible pelo rojo.

32 años más tarde de la original y 15 años después de la otra versión, finalizando este 2014 nos llega una nueva remake de esta estigmática película, pero con resultados muy diferentes al que uno hubiera deseado encontrarse.

El principal problema de "Annie" es que carece de una personalidad propia, se siente forzada constantemente y tiene un reparto pésimamente elegido que arruina los personajes, no porque los actores sean malos, sino porque no eran adecuados para estos papeles, y el mejor ejemplo de ello son Jamie Foxx y Cameron Diaz que -además de cantar muy mal- interpreta a una mala que roza lo caricaturesco, al igual que Bobby Cannavale.

La única excepción en este elenco es la acertada elección de Quvenzhane Wallis como la nueva Annie, que resulta tan encantadora como este personaje debe ser y se convierte en el motivo por el cual el film no se termina de hundir.

Volviendo a las cosas negativas, otro detalle que arruina a esta musical son justamente las canciones, la modernización que se hace de ellas es un enorme error y esto se nota principalmente en una canción tan icónica como "Tomorrow" que literalmente es destrozada (tanto al principio como al final).

Por todos estos motivos, "Annie" es un musical malogrado que decepcionará a todo aquel que le gustó la versión del 82, y que únicamente sirve para revalorizar a este última que claramente merecía un remake mucho más digno.

4.5/10

La Invención De Hugo Cabret (2011)

París,años 30.Hugo es un huérfano que vive en el reloj de la estación de tren parisina.Intentando pasar desapercibido entre las miles de personas que a diario pasan por ahí,Hugo se dedica a robar piezas mecánicas para reparar la última cosa en la que trabajó su padre antes de morir:un robot autómata.

Un año después de ese sólido thriller psicológico llamado "Shutter Island",Martin Scorsese se propusó hacer algo completamente distinto tanto a ese último trabajo como a los de toda su carrera en general,y dirigió en 2011 una pelicula apta para todo público,"Hugo".

Pero además de intentar conquistar al público infantil,Scorsese se toma una licencia para realizar un nostalgico homenaje a uno de los mayores responsables de la existencia del cine,y también para dar una magistral clase de como utilizar el 3-D.

El resultado final,una pelicula con una calidad envidiable,pero con un enfoque excesivamente pretencioso que termina consumiendo la emoción que la historia necesitaba.

Con un aspecto dramático bien construido pero sin la efectividad necesaria,siguiendo con los detalles negativos,el lado humorístico tampoco esta bien trabajado y aunque hay un par de situaciones simpaticas,son escasas en general.

Dejando de lado los motivos de porque "Hugo" no es un obra maestra,tenemos cosas positivas de sobra para destacar:la perfecta recreación de una estación parisina de los años 30,el vestuario acorde,los efectos especiales excelentes (el accidente del tren es alucinante),y una parte del homenaje hacia George Méliès.

Parrafo aparte merece la utilización que Scorsese hace del 3-D,sin temor a equivocarme,puedo decir que esta es una de las peliculas que mejor lo utiliza y sirve para hacer la experiencia en el cine más gratificante.

Sin alcanzar el estatus de la perfección como otras obras de su director y a pesar de tener demasiadas pretensiones que no llega a cubrir,"Hugo" es una superproducción con una calidad inmejorable,disfrutable para toda clase de públicos.

7.4/10

Los tres chiflados (2012)

Después de ser abandonados en la puerta de un orfanato, Moe, Larry y Curly crecen viviendo entre monjas y huérfanos hasta alcanzar un nivel de estupidez muy alto. Pero cuando el orfanato es puesto es venta por una deuda impaga, los tres deberán dirigirse a la ciudad para encontrar una descabellada forma para salvar su hogar a su manera.

Desde su primera aparición haya por la lejana década del 30, "Los tres chiflados" se fueron convirtiendo con el pasar de los años en unos de los iconos más recordados de la comedia americana, y su serie de cortos incluso hoy en día siguen siendo emitidos en cientos de países con el mismo éxito de siempre.

Teniendo en cuenta la vigencia de Moe, Larry y Curly en la cultura popular, era cuestión de tiempo para que Hollywood decidiera hacer una adaptación trayendo a los chiflados a la época moderna.

En primer lugar hay que decir que era casi imposible hacer algo que supere o siquiera esté a la altura de la serie, y creo que eso es algo que los directores sabían de entrada, porque se nota que trataron de hacer el homenaje más gracioso posible para el inolvidable trío.

Y en parte lo lograron, esta nueva versión de "Los tres chiflados" dividida en tres simpáticos episodios, cumple a la hora de hacerte reír de principio a fin, aunque lo que nunca llega a lograr es hacerte reír sin parar como sí pasaba con la original.

No era fácil realizar una imitación que sea respetuosa y divertida a la vez para con los tres cómicos, sin embargo, se puede rescatar que los actores hicieron algo bastante decente, y a excepción de Curly que más que un chiflado parece un idiota, tanto Moe como Larry conservan su esencia brindando una serie de momentos hilarantes.

La aparición de algunos personajes secundarios también ayudan a crear situaciones divertidas, personajes como la antipática hermana Mary Mengele y las demás monjas tienen su gracia, e incluso está bien justificada dentro de todo la aparición de los insoportables integrantes de "Jersey Shore" que por lo menos sirven para que Moe los ridiculice (más todavía).

Esta nueva versión de "Los tres chiflados" puede que no sea ni tan efectiva ni tan memorable como la mítica serie, pero más allá de eso no deja de ser una producción muy entretenida que sirve como excusa para traer al inolvidable trío al siglo XXI.

6.8/10

Hansel Y Gretel: Cazadores De Brujas (2013)

Después de ser abandonados por su padre en el bosque y de acabar con una bruja que quería asesinarlos, Hansel y Gretel se convierten -con el pasar de los años- en los cazadores de brujas más famosos de la región. Gracias a su reputación, ambos son contratados por el alcalde de un pequeño pueblo para investigar la desaparición de varios niños, quienes se sospecha fueron secuestrados por un grupo de malvadas brujas para ser sacrificados en un poderoso ritual.

En los últimos años, Hollywood se ha dedicado a llevar a la gran pantalla desde una perspectiva más oscura y dirigiéndose hacia el público adolescente/adulto, algunos de los cuentos infantiles más estigmáticos que se han escrito.

En el 2011 le tocó a través de una horrible película a Caperucita Roja, en el 2012 fue el turno de Blancanieves con una versión épica inesperadamente buena, y ahora es el turno de Hansel y Gretel, quienes crecieron y se dedican a cazar brujas.

Desde ese sugerente póster donde vemos a los huerfanitos crecidos con un par de armas exageradamente portentosas, queda más que en claro lo que esta película nos va a ofrecer: entretenimiento puro y duro durante 88 minutos que se disfrutan mucho más de lo que uno se hubiera esperado.

La idea de ver a Hansel y Gretel asesinando brujas es tan desopilante como insólita, sin embargo, una vez que comienzan a perseguir a las brujas a través del bosque y posteriormente a asesinarlas de una forma bastante brutal, el planteamiento de la película cobra sentido y funciona con mucha efectividad.

Tenemos un par de secuencias de acción muy bien rodadas, donde se nota que se le sacó al 3-D el máximo provecho posible, y también nos encontramos con un gran acierto que el director tiene a la hora de incluir varias escenas sangrientas poco habituales de ver en esta clase de superproducciones.

Respecto a los actores, tanto Jeremy Renner como Gemma Arterton, están más que correctos interpretando a Hansel y Gretel respectivamente, y esta última tiene un momento impagable cuando le rompe la nariz de un cabezazo al sheriff del pueblo, con el cual es imposible no reírse.

Dejando de lado a los hermanos vengativos y al troll Edward que tiene gran importancia, también es muy interesante la forma en la que se representa a las brujas, después de tantas y tantas películas donde se las ridiculiza mostrándolas como seres estúpidos, era hora de que se las viera como los seres horrendos y diabólicos que son, y gracias a un excelente maquillaje y a esa sexy pero malvada gran bruja, se convierten en las enemigas perfectas contra quienes batallar.

"Hansel Y Gretel: Cazadores De Brujas" es un entretenidísimo, brutal y disfrutable film que brinda todo lo que promete, y que se vuelve muy recomendable para ver una versión alternativa donde vemos a los personajes que tanto conocemos por el clásico cuento, convertidos en dos cazadores de brujas que se dedican a impartir la paz en el bosque a base de balas.

8.1/10

The Orphan Killer (2011)

Dos hermanos pequeños observan cómo sus padres son asesinados brutalmente. Al quedar huérfanos, Audrey es enviada a vivir con un padre soltero muy afectuoso, mientras que su hermano Marcus se queda en el orfanato católico donde las monjas lo maltratan constantemente. Con el pasar de los años, Marcus alberga un gran odio y se convierte en un monstruo que espera ansiosamente una oportunidad para desatar su sangrienta venganza sobre aquellos que lo lastimaron en el pasado.

"The Orphan Killer" es uno de esos tantos slashers que cada tanto aparece imitando el formato de películas de culto como "Halloween" o "Viernes 13", y que si bien lejos está de conseguir el estatus al que aspira, cumple con brindar lo que promete desde su llamativo titulo.

Ambientado en un lugar bastante original, un colegio católico, el film nos presenta a Marcus Miller, un sanguinario asesino que es una mezcla entre Michael Myers y Jason Voorhees, y que viene con la novedad de que ademas de asesinar brutalmente, le gusta hablar mientras mata.

Y como es de esperarse, el asesino no falla a la hora de brindar un espectáculo sangriento matando de una manera muy sádica y brutal a todo aquel que se encuentre, incluso no tiene la mínima piedad con las monjas y los curas a los que tortura cruelmente antes de asesinarlos.

Más allá de la carnicería que Marcus se encarga de brindarnos en el colegio católico y de esa provocadora escena donde quema la foto del papa, no hay mucho más que se pueda destacar de la historia que sigue siendo típica de cualquier slasher de bajo presupuesto."The Orphan Killer" es una película de terror tan sangrienta como entretenida, que a pesar de ser más de los mismo, es una propuesta ideal para todo aquel que busque muchas muertes brutales a manos de un asesino sádico.

6.3/10

Annie (1982)

Annie es una traviesa niña que vive en un orfanato junto a otros huérfanos, y ha sido seleccionada por un multimillonario para pasar unos días en su mansión. Aunque en un principio, el acaudalado hombre planea utilizar a Annie para armar una campaña publicitaria con el objetivo de mejorar su imagen, con el pasar de los días se va encariñando con la huerfanita y decide ayudarla a encontrar a sus verdaderos padres.

"Annie" es un entretenido musical infantil, convertido con el pasar de los años en uno de los más populares dentro del género, y uno de los más versionados tanto en el cine, como en la televisión y el teatro.Aunque la historia de la huérfana y el millonario es una de las más típicas del cine, hay que decir que para su época fue bastante fresca y novedosa, además, la imagen de Annie con ese llamativo pelo rojo y el perro lanudo siempre a su lado ha quedado estigmatizada.

La excelente banda sonora es probablemente junto a unas coloridas coreografías lo que más se puede destacar de este musical, que es recordado más que nada por esa inolvidable canción llamada "Tomorrow".

Yendo a los aspectos negativos se puede hacer hincapié en la excesiva duración que tiene el film, y en la sobreactuación de la protagonista que por suerte se disimula un poco cuando canta.

"Annie" es un musical tan simplista como entretenido, ideal para pasar un buen momento con una historia divertida y un par de canciones pegajosas.

6.0/10

Norbit (2007)

La vida de Norbit nunca ha sido fácil. De pequeño fue abandonado en la puerta de un reformatorio y a menudo era molestado por los otros chicos del lugar quienes se burlaban de él. Con el pasar de los años, su vida se pone aún peor cuando se casa con Rasputia, una enorme y mandona mujer que ama la comida basura. Cuando está a punto de rendirse, Norbit se reencuentra con Kate, su gran amor de la infancia, y sueña con llevar una vida mejor junto a ella, aunque primero deberá lidiar con Rasputia que no está dispuesta a liberarlo.

Desde que obtuvo un enorme éxito con "El Profesor Chiflado", Eddie Murphy se dedicó repetir en casi todas sus películas la fórmula de interpretar él mismo a la mayoría de los diversos personajes que aparecen en pantalla.

En "Norbit" esta fórmula se aplica nuevamente y gracias a estos exóticos personajes interpretados por Murphy, la película logra generar varias escenas de comedia bastante graciosas que tapan la falta de una historia interesante y de un guión que prácticamente no existe.

Eso sí, el film está plagado de situaciones ridículas y se recurre constantemente a los típicos gags escatológicos infaltables en esta clase de producciones, sin olvidar también las siempre efectivas caídas.

También se hace mucho hincapié en ese exagerado y grotesco personaje llamado Rasputia, que si bien por momentos provoca vergüenza ajena, por otros resulta tan pero tan bizarro que se hace imposible no reírse con la obesa mandona interpretada también por Eddie Murphy.

En resumen, "Norbit" es una comedia absurda recomendable para todo aquel que disfrute con estas historia que carecen de sentido, pero por lo menos brindan varios momentos graciosos que te sacan un par de risas justificando su visionado.

5.6/10