Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003)

Ha pasado una década desde que John Connor evitó el Día del Juicio Final, y ahora él vive en la clandestinidad para no ser encontrado por nadie. Cuando la T-X, una implacable máquina asesina, es enviada al presente para terminar con el trabajo que el T-1000 no pudo y acabar con John Connor, el joven deberá detener al robot con la ayuda del Terminator y así evitar una nueva catástrofe.

Doce años después de esa revolucionaria secuela y ya sin James Cameron detrás de cámaras, la tercera entrega de la saga "Terminator" llegó para continuar la historia de John Connor, el Terminator interpretado por Arnold Schwarzenegger y la pelea de las máquinas contra los humanos.

Repitiendo exactamente el mismo esquema de su predecesora pero agregando cambios que argumentalmente hablando no ayudan en nada, la película no alcanza la calidad de las anteriores y -consciente de eso- opta simplemente por brindar un constante entretenimiento abalado por unos efectos especiales de primera.

Al igual que las anteriores pero esta vez reforzando incluso su lado humorístico, Arnold Schwarzenegger interpreta a su personaje más emblemático con la misma efectividad de siempre y es el encargado de ponerse a su espalda (metálica) la historia ayudando a disimular ciertos errores argumentales.

De todas maneras y pese a que llega a lograrlo por momentos, detalles como ese John Connor tan diferente al anteriormente visto (y no muy bien interpretado que digamos) o la conclusión tan parecida al desenlace de la segunda, perjudican la calidad vista en las entregas posteriores.

Si conseguimos pasar por alto esto último y evitamos compararla con sus predecesoras con las que claramente sale perdiendo, "Terminator 3: Rise of the Machines" se impone como una espectacular y entretenida superproducción con la cual es imposible decepcionarse ya que -como todo blockbuster debe hacer- brinda todo lo que promete.

7.4/10

¿Qué pasaría si... el Doctor Strange perdiera su corazón en vez de sus manos? (2021)

Cuando Christine muere en un accidente automovilístico, Stephen Strange decide buscar respuestas en las artes místicas. Convertido en el Hechicero Supremo, Strange utiliza el Ojo de Agamoto buscando la manera de evitar la muerte de su amada.

Con el Doctor Strange más vigente que nunca gracias a "Multiverse of Madness", es momento ideal de visionar el cuarto episodio de "What If..." centrado en el Hechicero Supremo.

Tomando como punto de partida los hechos del film de 2016, la historia se modifica adquiriendo un sentido diferente respecto al por qué Strange inicia su camino en la magia.

Casi carente de humor y apegado a una tonalidad oscura, el capítulo plantea la posibilidad de intentar cambiar un suceso del pasado al tener el poder de hacerlo, pero también la imposibilidad de conseguirlo y la depresiva frustración de no lograrlo.

Es así como vemos a Strange descender a un abismo de oscuridad cegado por cumplir su deseo sin importarle las consecuencias que pueden desatar sus acciones, desembocando en un final desolador.

Mostrando el gran potencial que tiene el personaje interpretado por un Benedict Cumberbatch que hasta sólo con su voz interpreta a la perfección a Strange, "What If... Doctor Strange Lost His Heart Instead of His Hands?" es un episodio que sumerge al espectador a un viaje oscuro y sombrío de la mano (pero sin el corazón) del Doctor Strange.

8.2/10

Predestination (2014)

Un agente especial de una agencia secreta del Gobierno especializada en viajes en el tiempo debe viajar al pasado para detener a un peligroso terrorista que provocó miles de víctimas. Trabajando como bartender, el agente conoce a un misterioso hombre que le contará la impactante historia de su vida.

Basada en el relato corto "All You Zombies" de Robert Heinlein, "Predestination" es una de esas películas que te dejan pensando largamente una vez finalizadas.

Utilizando como su carta más poderosa los continuos viajes en el tiempo, el film desarrolla una fascinante historia que atrapa al espectador por su complejidad, aunque también puede llegar a confundir en demasía.

Ethan Hawke demuestra su calidad interpretativa habitual al interpretar al viajero del tiempo, aunque Sarah Snook lo eclipsa gracias a la personificación de un personaje que no tiene desperdicio.

Cierto es que dentro de tanta complejidad, hay algunas inconsistencias argumentativas que no se pueden disumular, aunque sí es necesario pasarlas por alto para adentrarse de lleno con la historia y quedar conforme con lo que "Predestination" quiere narrar.

7.4/10

El profundo silencio de la noche (1977)

En la profunda quietud de la noche acontecen tres historias donde se respira la muerte. La primera es sobre un estudiante que adquiere un auto antiguo al que se propone restaurar, desconociendo a dónde puede llevarlo. En la segunda, la esposa de un doctor se enferma y todo parece indicar que ha sido atacada por un vampiro. La tercera trata sobre una madre que no puede superar la pérdida de su hijo, acudiendo a la magia negra para traerlo de vuelta.

"Dead of Night" es un telefilm setentero que narra tres relatos de terror, dos irregulares y uno notable, que tienen en común la oscura noche.

La segunda oportunidad: con un planteamiento que hacía parecer que nos íbamos a encontrar algo similar a "Christine", esta historia nada tiene que ver con un auto maligno y el vehículo apenas sirve de medio para un extraño viaje temporal. El interés se mantiene, la premisa nunca se aprovecha y la resolución es débil. 5.0/10

No hay tal vampiro: el peor de los segmentos, roza el aburrimiento y únicamente cuenta con una sorpresa hacia el final que la salva de ser peor. 4.5/10

Bobby: cuando parecía que el hundimiento estaba cerca, llega este tercer cuento donde finalmente el terror se hace presente. Con sólo dos actores (la sobreactuada madre y el infame Bobby), tenemos todo el suspenso y la tensión de la que sus pares carecen. 7.5/10

Con dos historias llamativas pero sin fuerza que pasan desapercibidas y una tercera que hubiera merecido una película propia, "Dead of Night" es un telefilm aceptable que lejos está de ser uno de los mejores del estilo antológico, pero que gracias a ese niño diabólico tiene algo que puede tildarse de recordable.

5.7/10

Vengadores: Endgame (2019)

Luego del chasquido de Thanos donde la mitad del universo desapareció, los habitantes de la Tierra quedan devastados por las pérdidas. Negándose a aceptar el terrible destino, los Vengadores sobrevivientes vuelven a unirse buscando revertir la situación sin importar cuáles sean las consecuencias.

Tras la impactante conclusión de "Infinity War", Marvel alcanzó el cielo cinematográfico con dicha película dejando la vara en lo más alto, pero también un desenlace abierto que daba paso a la conclusión a la que nos llevó estos once años y 22 películas de la casa de Stan Lee.

Cargada de expectativa y con la promesa de entregar una resolución memorable, "Endgame" llega para entregarnos la tan esperada confrontación final de los Vengadores contra Thanos, pero también para englobar estos once años y 22 películas dándole a todos los seguidores del mundo Marvel un cierre lleno de emoción y epicidad.

Iniciando después de los eventos de "Infinity War", la película se centra en mostrar la vulnerabilidad de la que son prisioneros los superhéroes que tantas batallas previas vimos ganar, quienes deben vivir con la carga de no haber podido derrotar al villano y el pesar de la desaparición de tantos seres queridos junto a la mitad del universo.

Que una superproducción tan grande se permita ser tan intimista es algo para destacar, cada uno de los Vengadores tiene su propio sufrimiento y dentro del dolor de cada uno se ahonda permitiendo al espectador involucrarse con ellos desde una perspectiva más que dramática.

Desde ese punto de vista alternativo es que "Endgame" inicia un viaje que rememora lo que vivimos a través de estos años gracias a estos superhéroes, la historia continúa pero a su vez se apoya en aquel pasado del que tan orgulloso se siente y que hizo de este film un evento único.

Viajes en el tiempo, el infaltable humor tan característico de Marvel, secuencias de acción impecablemente realizadas y el regreso de tantos y tantos personajes que enriquecieron este universo, los hermanos Russo hicieron un trabajo inmejorable llevando adelante "Infinity War" y ratificaron con "Endgame" que fueron las mejores manos en las que los Vengadores pudieron caer.

Mientras en "Infinity War" se optaba por el factor sorpresa y arriesgadas decisiones argumentales, "Endgame" va directo al corazón de los fanáticos de la franquicia, usa a sus protagonistas para conmover, hacer reír, despertar felicidad, tristeza, nostalgia y una satisfacción definitoria.

Será inevitable para muchos no romper en llanto con puntuales secuencias que son un golpe directo al alma marvelita, pero a su vez las mismas personas no podrán evitar aplaudir con euforia momentos que son un auténtico fan service.

Como en las tantas entregas anteriores que aparecieron, el elenco entrega lo mejor de sí y los Russo consiguen hacer brillar incluso hasta secundarios que acá muestran su mejor versión. Nebula, Rocket y Ant-Man son el mejor ejemplo de ello.

Sin embargo e incluso con un Thanos tan despiadado e implacable como en "Infinity War", son los seis Vengadores originales quienes llevan adelante la historia ya que no sólo pelean para vencer al Titán Loco, sino también para recuperar a aquellos que perdieron en el chasquido.

Chris Evans, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson y sobre todo Robert Downey Jr. fueron de notable importancia para la consolidación del MCU y a ellos la película está dedicada, los seis tienen su lucimiento, son de vital importancia para la resolución de los hechos y se les entrega la llave para abrir esta puerta final que "Endgame" representa.

Han sido 11 años y 22 películas en las que acompañamos a los superhéroes más poderosos de Marvel durante diferentes aventuras, muchas más vendrán para varios de ellos y otras llegaron a su fin con este film, sin embargo y al igual que "Infinity War", "Endgame" es el evento que quedará por siempre grabado en la memoria y el corazón de todo aquel fanático de Marvel y de los Vengadores a los cuales siempre recordaremos.

9.4/10

Deadpool 2 (2018)

Luego de una tragedia personal que lo deja emocionalmente devastado, Wade Wilson trata de encontrar motivaciones para seguir siendo un superhéroe. Cuando un problemático joven mutante es perseguido por un viajero en el tiempo llamado Cable que quiere matarlo, Wade decide protegerlo y formar un equipo de poderosos mutantes para enfrentarlo.

Rompiendo los esquemas del cine de superhéroes, reivindicando un personaje que sufrió una desastrosa adaptación hace unos años y convirtiendo al mercenario de la gran boca en un emblema del cine, "Deadpool" fue un descomunal éxito de taquilla que inició (esta vez de verdad) el camino de Wade Wilson en la gran pantalla.

No iba a pasar mucho tiempo para que su secuela sea una realidad y después de la brutal "Logan" la cual consiguió clasificación R gracias al antecedente de su compañero mutante, Fox estrenó este año "Deadpool 2".

Sin el factor sorpresa que tenía su predecesora, esta segunda parte repite la misma fórmula, magnifica las cosas que más gustaron de aquella iniciadora y consigue suplir las carencias con diversión y violencia en grandes cantidades.

Es cierto que no tenemos una historia muy elaborada que digamos, de hecho, todo se resume a Deadpool tratando de proteger a un mutante adolescente mientras Cable intenta asesinarlo y en el camino se termina formando el llamado X-Force.

Aunque lejos de resultar un problema permite un mayor lucimiento de los personajes, además de la creación de situaciones desopilantes cruzando límites poco comunes de trascender en una producción de este estilo.

Esto garantiza varias cosas: brutalidad y sangre en dosis mayores a las esperadas, geniales rupturas de la cuarta pared e invaluables referencias hacia la cultura popular y el cine de superhéroes las cuales despertarán varios aplausos espontáneos.

Moviéndose con una comodidad e irreverencia propias del mercenario bocón, Ryan Reynolds demuestra que nació para interpretar a este personaje y se gana el cielo cinematográfico con esas escenas post-créditos dignas de inventar una nueva categoría en los Oscar para ganarla gracias a ellas.

Las nuevas incorporaciones también son un acierto: Josh Brolin entrega un Cable que parece salido de otra película por la excesiva seriedad, pero se complementa a la perfección con el humor desfasado de Deadpool, con el cual forma una dupla que promete y mucho. Zazie Beetz podríamos decir es la revelación del film y es que su Domino tiene encanto de sobra, una arrebatadora personalidad y un poder (el de la suerte) que genera situaciones de absoluta creatividad.

Entregándole al mercenario bocón una secuela repleta de diversión y brutalidad que lo reafirma como el antihéroe favorito del momento, "Deadpool 2" es una película que amarán quienes disfrutaron con la primera ya que conserva esa desvergonzada genialidad que hace tan apreciable al personaje de Ryan Reynolds.

9.3/10

Feliz día de tu muerte (2017)

Tree, una popular y engreída universitaria, es asesinada el día de su cumpleaños. La mañana siguiente, despierta para vivir exactamente el mismo día y ser asesinada al final de él. Estudiando hasta el mínimo detalle, Tree deberá descubrir quién es su asesino y matarlo para salvar su vida.

Tomando una enorme cucharada de "Groundhog Day" y añadiendo una pizca de "Scream", sale como resultado esta divertida y algo ingeniosa propuesta de terror teen llamada "Happy Death Day".

Planteando una historia que bebe sin ocultarlo de la primera cinta mencionada, la película nos presenta a una universitaria que es asesinada el día de su cumpleaños y debe vivir una y otra vez dicho día hasta descubrir y acabar con su asesino.

Dentro de ese día que se repite, asistimos ante la investigación de la protagonista para descartar a los potenciales candidatos a matarla, derivando cada repetición en un encuentro con el enmascarado que termina con su existencia.

Intriga constante, golpes humorísticos, algunas muertes, más intriga, más humor, viajes en el tiempo y una scream queen que evoluciona con cada muerte hasta convertirse en la heroína que la historia necesitaba.

"Happy Death Day" no es un culto a la originalidad claro está, no obstante, es una película de terror llena de frescura, con una premisa tan atractiva que no pierde interés pese a transcurrir reiteradamente dentro del mismo día, consiguiendo que el mortífero cumpleaños de Tree sea una experiencia tan entretenida y violenta como para experimentarla más de una vez.

8.5/10

Assassin's Creed (2016)

Cuando encuentra al descendiente de una implacable organización secreta, los Assassins, una científica salva a Callum Lynch de su ejecución y se lo lleva para entrenarlo. Al acceder a los recuerdos genéticos de su antepasado, Cal adquiere los conocimientos y las habilidades necesarias para enfrentarse a los Templarios de la época actual.

Un par de meses después de esa decepción que significó "Warcraft", le llegó el turno a otro popular videojuego de saltar a la gran pantalla.

Cometiendo el mismo error del film nombrado anteriormente de no lograr definir el universo donde transcurre, "Assassin's Creed" resulta torpemente confusa desde lo argumental, aunque lo compensa desde su apartado visual.

Alcanzando su apogeo en las secuencias que tienen lugar en la España antigua, la película contiene secuencias de acción rodadas con la espectacularidad necesaria para impactar gracias a sus efectos y no dejar de entretener.

Michael Fassbender se desenvuelve con comodidad interpretando tanto al protagonista como a su antepasado, el resto de los personajes no terminan de estar bien desarrollados y únicamente sirven para darle un propósito a él.

Lejos de ser una de las adaptaciones de videojuego más logradas, "Assassin's Creed" es simplemente un entretenimiento pasajero que no deslumbra, pero cumple con lo básico que sus estándares le requieren y al menos resulta superior a "Warcraft".

6.3/10

Miss Peregrine Y Los Niños Peculiares (2016)

Cuando su abuelo muere en extrañas circunstancias, Jake viaja a la costa de Gales donde encuentra el hogar para niños peculiares de Miss Peregrine en ruinas. Al conocer a los chicos que allí vivieron gracias a las historias de su abuelo, Jake ingresa en el bucle de tiempo que lo lleva a 1943, donde se encuentra con la directora del hogar y los niños peculiares.

Tras la decepción que representó "Dark Shadows" y el paso intrascendente de "Big Eyes", Tim Burton logró en este 2016 repuntar su prolífica carrera a través de "Miss Peregrine's Home For Peculiar Children".

Adaptando una exitosa novela infantil publicada en 2011, Burton cuenta una historia llena de fantasía pero con una notable dosis de oscuridad.

Si bien hay momentos que parece una versión juvenil de "X-Men", el director consigue que la película desarrolle una entidad propia y trasciende más allá de los logrados efectos especiales con los que se demuestran las habilidades de los niños.

Hablando de estos últimos, tenemos una galería de simpáticos (y muy peculiares) personajes por los cuales no es complicado sentir empatía, aunque no ocurre lo mismo con el insípido protagonista que nunca llega a tener la fuerza necesaria para llevar adelante los hechos.

Como contrapunto, Eva Green se luce interpretando a Miss Peregrine y -al igual que la directora del hogar- funciona como un referente para darle significado a la historia, los viajes en el tiempo y el enfrentamiento contra los seres malignos.

Sin alcanzar la calidad de los mejores trabajos de uno de los directores más originales de Hollywood, "Miss Peregrine's Home For Peculiar Children" es una película con el encanto y la oscuridad necesarias que sólo Tim Burton podría combinar con tanta exactitud, y que resulta un alivio luego de varios años donde su estilo parecía perderse por culpa de la comercialidad.

8.2/10

Alicia A Través Del Espejo (2016)

Presente en una reunión desarrollada en la mansión de Lord Ascott, Alicia ve a Ábsolem y lo sigue a través de un espejo que la lleva a la Infratierra. Al reencontrarse con sus viejos amigos, Alicia nota que el Sombrerero está desvaneciéndose por la tristeza de no tener a su familia. Para poder evitar la desaparición de su amigo, la Reina Blanca le dice a Alicia que debe encontrar al Tiempo, quien posee la cronósfera que le permitirá a ella regresar al pasado y salvar a la familia del Sombrerero.

Hace seis años, "Alicia En El País De Las Maravillas" se estrenaba arrasando en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose en una de las pocas y privilegiadas películas que cruzaron la barrera de los mil millones de dólares recaudados.

Gracias a su inmejorable rendimiento comercial, su secuela era cuestión de tiempo y en este 2016 "Alicia A Través Del Espejo" es una realidad.

Contrariamente a su predecesora, este film se destacó por el inesperado fracaso que significó para una productora líder como Disney, y hay que decir que las razones son más que comprensibles.

A diferencia de muchos que atacaron a la primera, yo fui uno de los que la defendió y sigue defendiendo por representar una impecable representación del mundo inmortalizado en el cuento de Lewis Carroll.

Lamentablemente, esta secuela carece de la magia que la anterior desprendía y brinda una historia donde el País de las Maravillas tiene una importancia secundaria al ser eclipsado por unos -nada emocionantes- viajes en el tiempo.

De todas maneras, donde sí se mantiene el nivel es en la escala visual y la creación del mundo fantástico es arrebatadora, así como también la caracterización física de los personajes.

Dentro de estos últimos, nos encontramos con una Alicia que representa el poder femenino en una época donde la mujer era menospreciada, y una Reina Roja que nuevamente vuelve a ser lo mejor del film gracias a su "malvada" personalidad, aunque se comete con ella la -ya irritante- fórmula de intentar volver buena a la mala.

El resto de los personajes está completamente desdibujado y apenas se limitan a ser aportes secundarios, una pena que esto ocurra considerando la riqueza argumental del Gato de Cheshire, la gracia de los gemelos o la elegancia de la Reina Blanca.

Sufriendo exactamente el mismo síndrome de "El Cazador Y La Reina Del Hielo", "Alicia A Través Del Espejo" es una secuela innecesaria que se queda a una distancia abismal de su predecesora, siendo mínimamente disfrutable gracias a su creatividad visual pero a su vez decepcionante por sus varias carencias.

6.0/10

Harry Potter Y El Prisionero De Azkaban (2004)

Al regresar a Hogwarts para cursar el tercer año, Harry Potter y sus amigos se ven involucrados en un nuevo peligro cuando el prisionero Sirius Black escapa de la Prisión de Azkaban. Sospechoso de ser cómplice de Lord Voldemort, Black vendrá tras Harry para vengarse por ser condenado gracias a él.

Tercera entrega cinematográfica basada en las aventuras literarias de uno de los magos más famosos de la historia.

Alejándose del tono familiar que caracterizó a sus predecesoras, "Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban" es una secuela más oscura y con una temática más adulta.

Ese es todo un acierto ya que permite abordar con mayor profundidad los aspectos dramáticos suavizados en las anteriores, y especialmente la historia del pasado de Harry.

También colabora a la solidificación de este aspecto sombrío elementos secundarios como los tenebrosos dementores, o la aparición de hombres lobo.

De todas maneras, el entretenimiento no se descuida y las aventuras del trío protagonista siguen siendo tan divertidas como antes, además, nuevamente los efectos especiales nos regalan escenas visualmente fantásticas (el adrenalínico viaje en autobús por Londres, los viajes en el tiempo).

"Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban" es una sólida secuela que deja en el pasado el aspecto infantil de sus predecesoras, para marcar un nuevo camino más oscuro pero con tanta magia y diversión como es de esperarse.

8.4/10

Shuffle (2011)

Un hombre se despierta cada día teniendo una edad diferente. Cansado de la situación que nunca sabe dónde lo llevará, decide averiguar el por qué para ve si así puede encontrar una solución a su problema.

"Shuffle" es una película de cine independiente que sale adelante gracias a su atractiva premisa.

Presentándonos a un hombre que despierta cada día con una edad diferente, el film arranca prometedor utilizando los viajes en el tiempo y nutriéndose del misterio acerca del por qué su protagonista sufre esta condición.

Pasada la mitad y cuando el romance se presenta, la personalidad única que tenía se va perdiendo, volviéndose monótona y manteniendo el interés con dificultad.

Aceptable en líneas generales pero lejos de lo notable que podría haber sido, "Shuffle" es una película que vale la pena simplemente por su original planteamiento, aún con su débil desarrollo.

5.5/10

Terminator: Génesis (2015)

Año 2032. La guerra entre humanos y máquinas ha alcanzado devastadoras consecuencias, pero finalmente Skynet está al borde de su destrucción final. Viendo que esto es inevitable, las máquinas envían al pasado a un Terminator para asesinar a Sarah Connor y que así el líder de la resistencia, John Connor, nunca nazca. No dispuesto a permitir la muerte de su madre, John envía a Kyle Reese para que encuentre a Sarah y la proteja del Terminator, pero al llegar a 1984, el guerrero se encuentra con una realidad muy distinta a la que se imaginaba y con una inesperada ayuda.

En un año donde se apostó por relanzar emblemáticas sagas a través de superproducciones que apelan a la nostalgia como "Jurassic World", la franquicia protagonizada por Arnold Schwarzenegger suma una nueva entrega denominada "Terminator: Genisys".

Y a diferencia del enorme éxito comercial que los dinosaurios están teniendo, las máquinas de Skynet y el -siempre entrañable- T-800 se enfrentaron a otra realidad, fracasando en Estados Unidos y debiendo ser salvados por el resto del mundo donde corrieron mejor suerte.

Los motivos por los cuales se dio esta diferencia son debatibles, sin embargo, hay uno que no se puede dejar pasar por alto y que seguramente todos coincidiremos que es la principal cruz de esta quinta parte: la campaña publicitaria.

Pocas veces ha ocurrido que el marketing sea el encargado de -literalmente- arruinar una película, pero es justamente lo que acá ocurre ya que tanto los pósters como los trailers y demás adelantos, te cuentan la historia casi por completo arruinándote todas las sorpresas con spoilers innecesarios.

Si conseguimos perdonar este gigantesco error y decidimos ver la película, podemos encontrarnos con que "Terminator: Genisys" es una más que digna secuela que tiene todo lo que una superproducción hollywooodense debe tener.

Independientemente de que no alcanza ni por casualidad el nivel de las dos primeras, esta quinta entrega está a la altura de la tercera y es superior a la cuarta, encontrando en su constante dosis de entretenimiento, fantásticos efectos especiales y bien rodadas secuencias de acción, su mejor carta de presentación.

El punto débil pasa justamente por el guión, no por los giros (varios de ellos bien planteados) arruinados por los trailers, sino por la confusión generada por los viajes del tiempo que agregan cambios sobre ciertos detalles fundamentales en las previas entregas.

El elenco es otro tema cuestionable: todos los personajes están correctamente desarrollados pero no igual de aceptablemente interpretados. Emilia Clarke cumple hasta ahí nomás pero nunca deja de estar a la sombra de la mítica Linda Hamilton; mientras que Jason Clarke no consigue adueñarse por completo de John Connor y también queda debajo de los otros actores que lo interpretaron. Por otro lado, Jai Courtney es claramente el peor de todos ellos y su Kyle Reese carece de toda expresividad facial posible.

Párrafo aparte merece quien se carga la película a la espalda desde que aparece, el viejo (pero no obsoleto) Arnold Schwarzenegger, que regresa como el T-800 (conocido ahora como "El Abuelo") reforzando su faceta humorística, pero también demostrando por qué continúa siendo una figura estigmática del cine de acción.

Haciendo una mezcla de todo lo positivo y negativo que tiene, "Terminator: Genisys" afortunadamente se inclina hacia el lado bueno y se consolida como una más que entretenida superproducción hollywoodense ideal para disfrutar en la gran pantalla, si es posible sin ver nada de sus vergonzosos adelantos que arruinan muchas de las sorpresas que contiene.

7.4/10

Terminator 2: El Juicio Final (1991)

Sarah Connor ha sido recluida en un hospital psiquiátrico, mientras que su hijo John vive con dos padres sustitutos en los suburbios. Cuando un androide mejorado, el T-1000, es enviado al pasado para asesinarlo, John encontrará en el T-800 a su mayor aliado y junto con su madre, iniciarán una carrera contra el tiempo para evitar el juicio final.

Siete años después de dirigir una de las obras de acción/ciencia ficción más emblemáticas de los años 80 y apoyado en el estatus de culto que dicho film logró, James Cameron se puso nuevamente tras las cámaras para realizar "Terminator 2: Judgmen Day".

Y el resultado no podría haber sido mejor, además de superar abismalmente la taquilla de la anterior logrando recaudar 519.8 millones de dólares a nivel mundial, cosechó críticas extraordinarias que la situaban (y la continúan situando) como una de las mejores películas del género.

Pese a tener casi 25 años encima, vista hoy en día "Terminator 2" sigue siendo una pieza redonda, con unos efectos especiales revolucionarios que hoy mantienen dicha espectacularidad pese al avance de la tecnología.

Continuando la historia de la anterior pero agregando ciertos cambios fundamentales, el film nos trae a los dos personajes que conocimos en la anterior, Sarah Connor y el T-800, con el agregado de que ahora un John Connor de 10 años se convierte en una pieza indispensable y el androide interpretado por Arnold Schwarzenegger es modificado para pasarse al bando de los buenos.

Esa es la partida de una adrenalínica película que nos regala persecuciones automovilísticas deslumbrantes, decenas de explosiones visualmente impactantes y vibrantes enfrentamientos entre los dos Terminators que desembocan en un final anti-hollywoodense que sólo James Cameron pudo haber hecho.

Convertida en una de las máximas referentes del cine de acción/ciencia ficción incluso más pronunciadamente que su predecesora, "Terminator 2" es una obra maestra a la que no le pasa el tiempo y que siempre será una referente inoxidable de cómo hacer una superproducción espectacular, disfrutable pero también inteligente.

9.0/10