domingo, 31 de diciembre de 2017

Las 10 películas más taquilleras del 2017

Así como el año pasado el puesto más codiciado le perteneció a "Capitán América: Civil War", este año nuevamente Disney se adueñó de la cima gracias a "La bella y la bestia".

Aunque eventualmente "Los últimos Jedi" le quitará el puesto a la fábula romántica, el estudio del ratón, presente en 6 de los 10 lugares del top, mantendrá la soberanía.

Yendo a las máximas sorpresas, nos encontramos con "Wolf Warrior 2" que demuestra el enorme poder que China tiene en la taquilla actual; la otra novedad es la excelsa performance de "Mujer Maravilla" que superó todas las expectativas y se impuso (por amplia diferencia) a "Liga de la Justicia".

A continuación una lista con las 10 películas más taquilleras del 2017.

1: La bella y la bestia: 1.263.5 millones


2: Rápidos y furiosos 8: 1.235.8 millones


3: Star Wars: Los últimos Jedi: 1.040.4 millones


4: Mi villano favorito 3: 1.033.5 millones


5: Spider-Man: De regreso a casa: 880.2 millones


6: Wolf Warrior 2: 870.3 millones


7: Guardianes de la galaxia Vol. 2: 863.7 millones


8: Thor: Ragnarok: 848 millones


9: Mujer Maravilla: 821.8 millones


10: Piratas del Caribe: La venganza de Salazar: 794.9 millones

sábado, 30 de diciembre de 2017

"La maldición de la casa Winchester", los rifles matan humanos pero no a sus fantasmas

La Mansión Winchester es una de las principales atracciones paranormales que Estados Unidos tiene, la cual no está teñida de sangre como la casa de Amityville pero sí esconde fascinantes historias relacionadas a la actividad paranormal.

Como su apellido lo indica, Sarah Winchester fue la viuda del inventor del famoso rifle de repetición, heredera de su fortuna que utilizó para construir una casa que hasta su muerte estuvo en constante construcción.

Los rumores indican que la mujer visitó una médium que le aseguró que su familia estaba maldita por todos los muertos provocados por las armas Winchester, y que debía construir una morada que nunca fuera terminada para que los espíritus que la perseguían no tuvieran donde vivir.

Interpretando a la perturbada Sarah, tenemos una actriz de lujo como Helen Mirren en un papel donde seguramente se lucirá. Acompañándola, Jason Clarke, Sarah Snook y Angus Sampson destacan como los nombres más conocidos del film.

"La maldición de la casa Winchester" se estrenará el 2 de febrero en Estados Unidos, mientras que a la Argentina llegará el 1 de marzo.

viernes, 29 de diciembre de 2017

Gigoló por accidente en Europa (2005)

Deuce Bigalow trabaja en un acuario convencido de que sus días como gigoló han terminado. Cuando su amigo T.J. es acusado del asesinato de varios de los prostitutos más reconocidos de Europa, Deuce debe ayudar a su amigo a encontrar al verdadero asesino para así demostrar su inocencia.

Secuela de esa comedia de 1999 titulada "Deuce Bigalow: Male Gigolo", que toma un camino mucho más absurdo y vulgar que su predecesora llegando a límites que pueden resultar ofensivos.

Considerando que tiene chistes racistas, xenófobos, homofóbicos e incluso acerca de diferentes discapacidades, no es de extrañar que se la haya odiado tanto.
Sin embargo, esta insultante y desfasada vulgaridad es la característica que mejor le funciona a la película para hacer reír, teniendo escenas que son absolutamente delirantes.

Rob Schneider no destila credibilidad como gigoló, eso es verdad, sin embargo, considerando el nivel de clientas bizarras que tiene se puede justificar su veta prostibularia y reforzar la cómica ya que los mejores momentos los consigue interactuando con ellas.
Vulgar, ofensiva, absurda e incluso algo desagradable, "Deuce Bigalow: European Gigolo" no es una película que agradará a muchos ya que no todos soportan los defectos anteriormente mencionados (y menos reunidos), pero para quien las acepte buscando pasar un rato de -descerebrada- diversión, seguro se encontrará una comedia tan políticamente incorrecta como entretenida.

7.1/10

jueves, 28 de diciembre de 2017

The Disaster Artist (2017)

1998. Tommy Wiseau y Greg Sestero, dos aspirantes a actores que sueñan con ser los próximos James Dean, llegan a Los Ángeles para probar suerte. Tras un par de años de fracasar en diversos castings, Tommy decide que es hora de crear su propia película: "The Room".

Los fenómenos pueden ser amados, odiados, comprendidos e incomprendidos al mismo tiempo, se los puede analizar buscando razones para justificarlos o descalificarlos, sin embargo, hay algo que un fenómeno nunca, jamás de los jamases puede ser: negado.

"The Room" llegó hace 14 años y de inmediato fue calificada como la peor película de la historia, fue un rotundo fracaso que aguantó apenas dos semanas en cartelera (pagadas por su creador) y no recibió más que burlas por su escasa calidad, incomprensibles escenas y sobre todo por Tommy Wiseau.
Pero en una época donde la viralización ya era una realidad, "The Room" se fue replicando decenas, cientos, miles y hasta millones de veces en Internet, consiguiendo una repercusión tan fuerte que se la reestrenó en sesiones de medianoche (al estilo de "The Rocky Horror Picture Show") donde el fenómeno avanzó a ser un suceso único, irrepetible y con una vigencia que muchas ganadoras del Oscar envidiarían.

Luego de leer el libro de Greg Sestero sobre la filmación de esa rareza nunca antes vista, James Franco sacó adelante este proyecto denominado "The Disaster Artist", donde él mismo se encarga de dar vida a Tommy Wiseau para mostrar la filmación del fenómeno "The Room".
Mientras miraba esta película había una pregunta (entre varias) que no podía parar de hacerme: ¿Puede una cinta que muestra la realización de una de las peores películas de la historia ser a su vez una de las mejores obras que se estrenaron este año? La respuesta irremediablemente terminó siendo un rotundo SÍ.

"The Disaster Artist" es una comedia desopilante, las risas que provoca son muchas y algunas duran tanto como con las escenas más recordadas de "The Room"; pero también "The Disaster Artist" es un biopic que trata de comprender y explicar a Wiseau, nunca desde una perspectiva de burla, sino desde el respeto y su focalización de soñador, excéntrico como ninguno, pero soñador a fin de cuentas.
James Franco suele ser un actor infravalorado pese a su versatilidad y aunque en "127 horas" alcanzó su interpretación más reconocida, lo que hace acá es sencillamente memorable. El tono de voz con ese particular acento europeo (claramente no de Nueva Orleans), los gestos calcados y hasta la risa, Franco se transforma en Tommy Wiseau, no lo imita y lejos está de parodiarlo, lo siente.

Acompañado por un elenco que lo respalda con solemnidad contribuyendo a su brillo, el actor muestra el -no menos insólito- proceso que derivó en la concreción de "The Room" así como el origen de las escenas y diálogos que más risas produjeron.
Si alguien me hubiera dicho hace unos meses que un biopic sobre la considerada peor película de la historia iba a estar entre mis películas favoritas del año difícilmente creería sus palabras, pero después de ver "The Disaster Artist" no puedo más que rendirme ante una película con tanto corazón como diversión que no hace otra cosa más que reafirmar el increíble suceso que significa "The Room".

9.4/10

miércoles, 27 de diciembre de 2017

"Yo, Tonya", tu pierna por mi triunfo

Tonya Harding fue una de las patinadoras artísticas más destacadas de su tiempo... hasta que su carrera acabó en 1994 siendo vetada de por vida de toda competencia sobre hielo.

¿Cuál fue el motivo? Nancy Kerrigan, principal competidora de Harding, fue atacada a comienzos del 94 por un hombre contratado por el ex marido de Tonya y su guardaespaldas, quien intentó quebrarle la pierna para evitar que compitiera en los Juegos Olímpicos de ese año.

Si bien no logró quebrarla, sí la lesionó obligándola a retirarse del torneo el cual fue posteriormente ganado por Harding, aunque ni su triunfo pudo salvarla de convertirse en la protagonista de uno de los escándalos deportivos más recordados de los 90s.

Con Margot Robbie en la piel de la controvertida patinadora, su historia llega de la mano del director Craig Gillespie que cuenta la vida de la deportista pero con un marcado humor negro presente.

"Yo, Tonya" se estrenará el 18 de febrero en Argentina.

La secuela de "Alien: Covenant" en la cuerda floja

240.7 millones de dólares sobre un presupuesto de 97 no es suficiente para ingresar a "Alien: Covenant" en la categoría de fracasos, no obstante, tampoco en la de éxitos por lo que la mayoría simplemente la coloca en el apartado de decepciones.

Ante estos insuficientes números, Fox no se había pronunciado al respecto sobre una posible secuela, ni para confirmarla ni para descartarla.

A Ridley Scott sí lo escuchamos manifestando sus ideas para la continuación de la franquicia, asegurando que la siguiente seguiría el rumbo de la controvertida (pero económicamente fructífera) "Prometeo".

En la galaxia de la incertidumbre y ahora que Disney es quien manda sobre la saga, los rumores de la cancelación de la secuela de "Alien: Covenant" son cada vez más fuertes y de confirmarse el futuro de la saga del Xenomorfo sería incierto.

martes, 26 de diciembre de 2017

"El pasajero", asesinato en el expreso... de Liam Neeson

"Desconocido", "Non-Stop: Sin escalas" y "Una noche para sobrevivir" han salido de la dupla conformada por el director español Jaume Collet-Serra y el infalible Liam Neeson.

Cuando una fórmula funciona no se debe tocar y es por ello que ambos vuelven a unirse para "The Commuter"/"El pasajero", un thriller que transcurre sobre rieles.

Acompañando a Neeson que encarnará a ese héroe improvisado que bien le sale desde "Búsqueda implacable", tenemos a Vera Farmiga como la villana y a Patrick Wilson como un policía que funcionará como aliado del protagonista. Como recordatorio curioso, estos dos últimos ya trabajaron juntos componiendo al matrimonio Warren en la saga "El conjuro".

"El pasajero" se estrenará el 12 de enero en Estados Unidos, mientras que en Argentina la tendremos disponible el 18 del mismo mes.

lunes, 25 de diciembre de 2017

Llámame por tu nombre (2017)

Elio, un adolescente de 17 años, pasa el verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en un pueblo al norte de Italia. Dedicando su tiempo a leer libros, transcribir música y nadar en el río, Elio recibe con desdén a Oliver, el nuevo ayudante de su padre que pasará un mes trabajando en su casa. Pese a la frialdad inicial, ambos comienzan a pasar tiempo juntos acercándose paulatinamente hasta que la atracción entre ellos es cada vez más fuerte.

Aclamada por la crítica y el público casi en unanimidad, premiada en diversos festivales y firme candidata a los premios más importantes de la industria, "Call Me by Your Name" se transformó en una de las películas más aclamadas del 2017.

Con tantas historias de romances gay recibidas con entusiasmo, ¿qué hace a esta película merecedora de tantos aplausos?, y... ¿merece semejante aclamación?
Arrancando con la última pregunta, sí, "Call Me by Your Name" se gana por méritos propios los aplausos, no sólo por ya haberse convertido en toda una referente de la temática, sino porque nos entrega un romance memorable que va más allá de la orientación sexual de sus protagonistas.

Siguiendo por este camino que en gran parte responde el primer interrogante, estamos ante una película donde se utiliza un lenguaje cinematográfico exquisito para narrar la relación a la que el título da nombre.
Luca Guadagnino consigue dotar de un encanto especial a su película, apoyándose en un guión cuya profundidad emocional nos permite experimentar esta vinculación con una calidez semejante a los paisajes italianos donde los hechos se desarrollan.

Por supuesto que sus dos protagonistas tienen una importancia fundamental para que la historia tenga tanta relevancia: Timothée Chalamet es quien se encarga de llevar la historia adelante encarnando a Elio y logrando transmitir a la perfección la ruleta de sentimientos que experimenta; Armie Hammer es la gran sorpresa, anteriormente no había hecho nada que permita destacar sus dotes interpretativas, no obstante, acá cumple sin la mínima falla al darle vida al carismático Oliver.
Teniendo todo para consagrarse como una de las mejores películas del año, "Call Me by Your Name" ilustra un romance que encanta con su franqueza, sin caer dentro del terreno azucarado y gracias a una pareja cuyo amor quedará cinematográficamente inmortalizado.

9.5/10

Taquilla de Estados Unidos: "Los últimos Jedi" soportan la llegada de "Jumanji"

Tras conseguir el segundo mejor comienzo histórico, "Star Wars: Los últimos Jedi" retuvo la cima durante el fin de semana navideño con 100.7 millones (contando lunes también), para un acumulado de 397.3 millones. Sumando el resto del mundo, los Jedi, que continúan dividiendo a sus fans con este octavo episodio, ya se embolsaron 777.6 y van por el liderazgo del 2017 que finalizará a manos de "La bella y la bestia".

Superando las expectativas negativas alrededor suyo, "Jumanji: En la selva" arrancó con 52.2 millones que se convierten en 68.8 contando miércoles y jueves. En otros países tampoco le fue nada mal: 49.5 millones.

Las chicas de "Pitch Perfect 3" iniciaron el cierre de su trilogía con 25.6 millones y no tendrán problemas en recaudar los 40 invertidos en sus últimas canciones.

La cara contraria fue la de "El gran showman", el musical circense orquestado por Hugh Jackman decepcionó con 14 millones (18.6 contando miércoles y jueves).

El top 5 lo cerró "Olé, el viaje de Ferdinand" con 9.7 millones, para un total de 29.2 millones. En el resto del mundo, el toro pacifista suma 30.7 millones.

domingo, 24 de diciembre de 2017

Red Christmas (2016)

Diane reúne a toda su familia para pasar la Navidad en su casa por última vez antes de venderla. En medio de la celebración, un extraño sujeto se presenta en la puerta con una carta y sangrientas intenciones.

Uniéndose en este 2017 a la entretenida "Better Watch Out", "Red Christmas" llega como una de esas propuestas alternativas las cuales pertenecen al llamado terror navideño.

A diferencia de la anteriormente mencionada que abordaba la festividad con un humor retorcido, esta opta por el terror en formato clásico con un trasfondo el cual no tiene mayor profundidad, pero que sirve para justificar el accionar del psicópata.
Pese a que el bajo presupuesto es evidente, las muertes contienen la brutalidad necesaria (y sangre en cantidades), incluso ayudan a disimular los varios agujeros de un guión poco trabajado.

Los actores tampoco lo hacen mal, algo que me gustó es que los personajes sufren con los asesinatos y no los olvidan a los cinco segundos de ocurrir como en la mayoría de esta clase de producciones. Aunque es cierto que todos ellos no son más que presas del asesino, la única que realmente tiene importancia es la madre interpretada por -una siempre genial- Dee Wallace que incluso cerca de los 70 años sigue siendo una scream queen de primera línea.
Ideal para todo aquel que busque teñir su Navidad de rojo, "Red Christmas" es un slasher tan típico como aceptable, con una protagonista que cumple como en sus mejores épocas al enfrentarse a un desquiciado que quiere acabar con su familia.

6.1/10