Flow (2024)

En un mundo sin humanos donde una inundación ha cubierto la tierra, un gato temeroso al agua intenta sobrevivir subiéndose a un barco con un singular grupo de animales con los que deberá aprender a convivir.

Sin tener un estudio prestigioso como Pixar, Disney o DreamWorks detrás pero compitiendo e incluso superando a las recientes películas presentadas por estos referentes de la animación, desde Letonia llegó esta joya llamada "Flow".

Esta es una clara demostración de cómo con pocos medios pero mucho talento se puede narrar una historia que se enriquece en base a su sencillez, floreciendo de la mano (o pata) de su protagonista.

Es así como seguimos la aventura de un encantador gato en un mundo inundado y carente de humanos, donde debe aprender a coexistir con otros animales para garantizar su supervivencia.

Acompañándolo en la formación de su particular grupo hay un relajado carpincho, un simpático labrador, un lémur que acumula cosas y una protectora ave secretaria.

A través de estos animales no sólo se representa el mensaje de supervivencia, sino que cada uno de ellos tiene una característica que los hace distintivos a la hora de aportar a la consolidación del equipo y superar miedos o inseguridades en beneficio de ayudarse mutuamente.

Los escenarios naturales por los que el gato emprende la aventura están realizados con una gran belleza visual, tenemos también muchas escenas que alcanzan la emotividad siempre desencadenadas desde esa sencillez anteriormente mencionada.

A diferencia de films similares donde los animales hablan, acá ninguno tiene diálogos y su comportamiento se basa mucho más en su naturaleza, adquiriendo sí ciertas actitudes humanas cuando de sobrevivir se trata, pero nunca perdiendo su esencia animal.

¿Es "Flow" la mejor película de animación del 2024? Sin ninguna duda. Y es también una maravilla destinada a quedar grabada en la historia del cine animado.

9.7/10

Lo que el agua se llevó (2006)

Roddy es una rata perteneciente a una familia de la alta sociedad inglesa, lo que le permite disfrutar de muchas comodidades que otros roedores no tienen. Cuando una rata de alcantarilla ingresa a su hogar, Roddy intenta echarlo pero termina siendo lanzado al inodoro yéndose por las alcantarillas, llegando a una ciudad subterránea poblada por ratas. Dispuesto a regresar a su casa, Roddy obtendrá la ayuda de la valiente Rita, quien a cambió de una joya promete llevarlo sano y salvo, pero el viaje no será tan sencillo como esperaban ya que son perseguidos por la pandilla de un sapo mafioso.

Naciendo de una unión entre DreamWorks y Aardman, en el 2006 se estrenaba esta fantástica película de animación titulada originalmente "Flushed Away" o "Lo que el agua se llevó" como fue conocida en Latinoamérica.

Lamentablemente y a diferencia de la mayoría de los proyectos de ambas productoras, el film no tuvo el éxito esperado y sucumbió (taquilleramente hablando) ante productos similares que no tenían ni la mitad de su calidad.

Dejando de lado su infortunio comercial, lo realmente importante es que "Lo que el agua se llevó" nos brinda una divertidísima aventura técnicamente impecable e ingeniosamente perspicaz.

Es así como a través de Roddy, una sofisticada rata británica, nos introducimos en una ciudad subterránea donde termina al irse por el inodoro, y donde vivirá una trepidante odisea para regresar a su hogar.

Sacándole el máximo provecho a un lugar no tan explorado como las alcantarillas, la película logra ser constantemente entretenida, levemente emotiva, tiene secuencias de aventura muy logradas y gana muchos puntos con los guiños a emblemáticas obras cinematográficas.

Párrafo aparte merecen quienes se roban la historia cada vez que aparecen: las babosas cantantes, geniales personajes que -de haber triunfado el film- habrían podido incluso tener un spin-off al estilo "Minions" centrado exclusivamente en ellas.

Por todos estos motivos y porque básicamente es una joya animada injustamente tratada, "Lo que el agua se llevó" es una película fantástica y recomendable para que toda clase de públicos la descubran y disfruten como se merece.

9.6/10

Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (2000)

Con su show cancelado hace mucho tiempo, la ardilla Rocky y el alce Bullwinkle quedan relegados a las repeticiones. Pero cuando sus mayores enemigos, Amadísimo Líder, Boris y Natasha escapan al mundo real, el FBI busca la ayuda de los dos dibujos animados para que se enfrenten a ellos.

A comienzos de los años 60, "El show de Rocky y Bullwinkle" fue una caricatura muy popular que tuvo cinco temporadas de éxito.

Al dejar personajes emblemáticos y cuando los live actions comenzaban a volverse una apuesta segura de los grandes estudios, la ardilla voladora y el alce parlanchín fueron llevados a la gran pantalla a través de "Las aventuras de Rocky y Bullwinkle".

Destrozada por la crítica e ignorada por el público, el film fue un rotundo fracaso que enterró la oportunidad de darles un nuevo comienzo a las dos caricaturas.

Apostando por un humor absurdo que se infantiliza hasta extremos preocupantes, la película saca un par de risas pero en general no es tan divertida como debería.

Con unos villanos ridiculizados y muy alejados de los vistos en la serie, Rocky y Bullwinkle se convierten en el único acierto de una historia repleta de clichés, personajes sin gracia y total carencia de respeto hacia el mordaz show del que proviene.

4.6/10

Rats (2016)

Capaces de sobrevivir a las catástrofes desatadas a lo largo de la historia, las ratas se encuentran en las principales ciudades del mundo viviendo entre las personas sin que ellas noten su presencia.

Inteligentes y hábiles animales que se las ingenian desde hace siglos para subsistir, portadoras de enfermedades mortales que han acabado con millones de humanos y causantes de una de las mayores fobias animales.

Son muchas las definiciones que se le han asignado a las ratas y que podemos ver ilustradas en este documental titulado "Rats".

Dirigido por Morgan Spurlock, responsable de "Super Size Me", el film está narrado desde una más que interesante perspectiva donde predomina el terror, se plasman secuencias que -literalmente- repugnan al mostrar la perspectiva más nociva de los roedores.

Es así como se logra impactar desde escenas cotidianas que todos podemos ver en nuestras respectivas ciudades (ratas saliendo de las bolsas de basura o escondiéndose en las alcantarillas), al igual que otras que -afortunadamente- no tenemos posibilidad de ver (las disecciones científicas donde se logra el momento más desagradable de toda la película cuando se extrae de uno de los roedores muertos ese vomitivo gusano parasitario).

Al estar enfocado en mostrarlas desde la perspectiva más negativa, tal vez el director sensacionaliza demasiado los hechos y apenas tenemos cortos segmentos donde se muestra algo positivo de ellas (la adoración en el templo indio o la utilización de su carne para exóticos platos vietnamitas).

Siendo más terrorífica y desagradable que muchas de las películas de terror estrenadas recientemente, "Rats" es un documental que sabe cómo utilizar a los roedores para impactar, generar algo de paranoia y sobre todo construir momentos incómodos en base a sus figuras.

8.0/10

Willard (2003)

Atormentado por su despreciable jefe que lo humilla constantemente y asfixiado emocionalmente por tener que convivir con su anciana madre que depende únicamente de él para sobrevivir, Willard Stiles inicia una extraña relación con una rata llamada Sócrates, a la que llega a considerar su mejor amiga. Pero con la llegada de Sócrates, una decena de ratas se instala en la residencia de Willard, quien inicia una comunicación con ellas y planea utilizarlas para vengarse de su jefe.

"Willard" es una películas de terror diferente, original y efectiva por igual a la hora de desarrollar una historia que llega a ser tan incómoda como asfixiante.

Desde el principio, el director nos introduce en la vida de Willard Stiles, un hombre solitario y mentalmente perturbado por la estresante vida que le toca llevar, donde tiene que convivir con una madre enferma que depende de él para vivir y encima se tiene que aguantar a un jefe despreciable que se la pasa humillándolo.

Todo está contado desde un punto de vista muy dramático y depresivo, tanto que por momentos se puede llegar a sentir intensamente el sufrimiento del protagonista, gran mérito de eso lo tiene Crispin Glover que interpreta con gran credibilidad al inestable Willard.

Pero lo verdaderamente interesante viene cuando las ratas entran en escena, decenas y decenas de ratas de todos los tamaños existentes, amontonándose en los rincones y cubriendo cada espacio disponible de esa insalubre casa.

Gracias a la buena utilización de estos roedores hay muchos momentos de suspenso donde la tensión se respira constantemente, es increíble como la escena de la persecución de las ratas al gato llega a ser tan tensa y desesperante.

"Willard" es una película de terror distinta, Psicológicamente perturbadora desde el aspecto dramático y muy lograda a la hora de utilizar a las ratas como un elemento desagradablemente efectivo, "Willard" es una película de terror que no es tan conocida como se merece pero sí superior a muchas de comienzos del 2000 que conservan mayor popularidad pero carecen de su contundencia.

9.0/10

Cuentos que no son cuentos (2008)

La relajada vida de Skeeter Bronson, un despreocupado empleado de un hotel, cambia radicalmente cuando su hermana le pide que cuide a sus dos hijos. Para lograr que se duerman, Skeeter comienza a leerles cuentos que -misteriosamente- al día siguiente se convierten en realidad.

"Bedtime Stories" o "Cuentos que no son cuentos" como fue conocida en Latinoamérica, es una típica película de Disney orientada básicamente hacia su principal público, los chicos.

Pese a que cumple bastante bien a la hora de brindar una historia entretenida, es una pena que teniendo elementos de sobra para ser una gran producción infantil se los desperdicie tanto y quede simplemente como un entretenimiento pasajero.

Lo mejor sin dudas son las diferentes ambientaciones de los cuentos que el protagonista lee, donde se notan los más que correctos efectos especiales que hay y también merece una mención especial ese irresistible cobayo de los ojos saltones que te compra por completo sólo al verlo.

"Cuentos que no son cuentos" es una película que seguramente gustará a los más chicos y a los fanáticos de Adam Sandler (que hace de él mismo como siempre), pero también no deja de ser una decepción que podría haber sido diez veces más efectiva si se hubiera sabido contar mejor.

5.6/10

Alvin y las ardillas: Aventura sobre ruedas (2015)

Dave viaja a Nueva York donde las ardillas creen que piensa pedirle casamiento a su novia. Temiendo que al casarse los abandone, Alvin, Simon y Theodore planean ir a la ciudad para esconder el anillo y no perder a Dave.

Cuarta entrega de la saga cinematográfica de "Alvin y las ardillas", que demuestra que los roedores de voz aguda deberían tomarse un largo descanso de la gran pantalla.

Repitiendo prácticamente todos elementos de las anteriores, la película peca de ser excesivamente infantil y falla al agregar nuevos personajes que no generan empatía.

Como en todas las partes anteriores, Alvin, Simon y Theodore se destacan cantando algunos musicales bien coreografiados y aportan los gags más divertidos.

El problema es que después de cuatro películas, ver más de lo mismo ya no tiene la misma gracia y tampoco ayuda la escasa creatividad para delinear una nueva aventura a la altura de los roedores.

"Alvin y las ardillas 4" es la peor entrega de una saga muy divertida aunque nada brillante, que nos confirma que la carrera hollywoodense de las ardillas tendría que detenerse antes de arruinar el simpático legado que construyeron en estos años.

4.8/10

Bolt: Un perro fuera de serie (2008)

Bolt es un perro que pasa sus días caninos viviendo peligrosas e intrigantes aventuras junto con su dueña Penny. Todo esto sucede dentro del exitoso programa donde es la principal estrella, aunque él piensa que todo eso es real. Cuando accidentalmente se extravía del estudio, Bolt se enfrenta por primera vez al mundo exterior, y con la ayuda de una antipática gata llamada Mittens que él cree que es una enemiga encubierta, y un hámster conocido como Rhino que es su más grande fanático, Bolt deberá encontrar el camino de vuelta a casa en un viaje lleno de verdaderas e inesperadas aventuras.

Opacada por maravillas animadas como "Wall-E" y taquilleros éxitos como "Kung Fu Panda" o "Madagascar 2", hacia finales del 2008 Disney estrenó esta entretenida -pero deslucida en muchos sentidos- película llamada "Bolt".

Iniciando con una impecable secuencia de acción digna de una superproducción hollywoodense, rápidamente se nos presenta a Bolt, un perro que es una estrella de la televisión pero que piensa que todas sus aventuras televisivas son reales, y al extraviarse del estudio al que pertenece se encuentra por primera vez ante el mundo real, todavía convencido de que tiene poderes.

En un comienzo la historia es prometedora, y es un acierto que se desarrolle como una clásica road movie a partir de que el perro inicia su sorprendente viaje. El tema es que argumentalmente la película falla desde ese punto, gran parte de la culpa de esto es porque Bolt nunca termina de tener el carisma necesario para llevar adelante los hechos, haciéndose complicado simpatizar con él e involucrarse en su aventura.

Como contrapunto del anticarismático perro, tenemos dos personajes simpáticos como la gata Mittens y el neurótico hámster que aportan ciertas dosis humorísticas que funcionan en cuotas, y se complementan como unos compañeros útiles a la hora de mantener el entretenimiento en movimiento.

Visualmente no hay quejas posibles, la calidad de animación es excelente y hay ciertas escenas muy bien rodadas donde eso se nota, contribuyendo así para que "Bolt" sea una película muy divertida, pero que comparada con otras del género sale perdiendo ampliamente y se queda muy lejos de ser memorable como otras obras de Disney.

6.9/10

Encantada (2007)

Después de mucho tiempo buscando encontrar su verdadero amor, la Princesa Giselle finalmente se encuentra con el príncipe azul que tanto esperaba. Pero la madre de él, la malvada Reina Narissa, le aplica un poderoso hechizo transportándola desde la aldea de cuento de hadas donde vivía, hacia la estruendosa Manhattan. Confundida por estar en un lugar muy diferente donde las personas tienen prisa constantemente y nadie la ayuda, Giselle deambula por las calles buscando alguna manera de volver a su mundo. Pero cuando piensa que todo está perdido, la princesa se topa con un abogado que decide ayudarla y del cual comienza a enamorarse.

Brindando un tributo a sus películas de animación más representativas de la compañía, "Encantada" es una simpática producción que cuenta uno de los clásicos cuentos de hadas típicos de Disney, pero ambientado en un contexto actual que le suma un atractivo especial.

Y si bien no quedará inmortalizada en la historia del cine como otros antiguos films de esta productora, "Encantada" -haciéndole honor a su título- tiene todo el encanto necesario para conquistar primordialmente a los chicos que la disfrutarán de principio a fin, como también a otra clase de públicos a los que les llegará con el mismo disfrute.

Amy Adams está genial interpretando a la Princesa Giselle y se encarga de llevar adelante la historia con la inocencia y la simpatía típicas de una princesa de Disney, protagonizando los momentos más cómicos de la historia y luciéndose al interpretar un par de musicales coloridos.

Yendo hacia lo negativo, nos encontramos con la tan obvia historia romántica azucarada a más no poder, que aunque tiene como novedad que se deja al príncipe azul de lado para centrar el romance de Giselle hacia un abogado, en el fondo sigue siendo exactamente el mismo esquema romántico con apenas leves cambios.

Es una lástima que tampoco se termine de aprovechar el personaje de la reina malvada, interpretando por una Susan Sarandon que aunque está muy convincente podría haber estado diez veces mejor si se habría explotado más la maldad que demuestra desde el comienzo, aunque a favor, nos brinda sobre el final la escena cumbre de la historia que tiene toda la emoción necesaria para cerrar con solidez esta previsible pero encantadora historia.

7.3/10

La vida secreta de tus mascotas (2016)

Max lleva una idílica vida dentro de su departamento siendo el centro de atención de su dueña Katie. Cuando su ama trae otro perro llamado Duke, Max ve su perfecta rutina amenazada y decide idear un plan para deshacerse de él. Sin embargo, ambos deberán dejar de lado su rivalidad para enfrentarse a Snowball, un conejo malvado que fue abandonado por sus dueños y está formando un ejército animal para vengarse de los humanos.

¿Cómo se comportan las mascotas cuando sus dueños están fuera? ¿Qué hacen durante el tiempo que están solos con toda la casa a su disposición?

Esa es la premisa a partir de la que se construye "The Secret Life of Pets", una divertida película animada que arrasó en las taquillas de todo el mundo recaudando 875.5 millones de dólares.

Con un argumento que recuerda a "Toy Story" aunque con animales en lugar de juguetes, el film es tan entretenido como uno se podía imaginar desde los tráilers, la animación es impecable y las risas están aseguradas de principio a fin.

Es cierto que aunque la diversión predomina se hecha en falta algo de creatividad, tenemos personajes secundarios que son más carismáticos que los protagonistas, pero por momentos la historia se infantiliza demasiado.

Secuencias como las de la pelea contra la serpiente de la alcantarilla o la travesía junto al perro de la silla de ruedas alcanzan un nivel superior que no se mantiene, pero que al menos tampoco cae ya que el entretenimiento animal en "The Secret Life of Pets" es constante.

7.4/10

Locos Por Las Nueces (2014)

Oakton, Virginia, años 50. Con el invierno acercándose, los animales del parque comienzan a juntar provisiones para esos largos meses. Intentando dar el atraco de su vida, Surly, una inadaptada ardilla, planea junto con su compañero Buddy robar una tienda de nueces, pero su misión no será tan sencilla como él se esperaba.

A comienzos del año, se estrenó en la cartelera de Estados Unidos "The Nut Job" o "Locos Por Las Nueces" como fue conocida en Latinoamérica, una película de animación que recaudó mucho más de lo que se esperaba, asegurándose una secuela para el futuro.

A años luz de la calidad de "Frozen" o "La Gran Aventura LEGO" por mencionar dos estigmáticos films animados de la actualidad, esta película está mucho más cerca de la igual de reciente "Dos Pavos En Apuros", al tener una animación linda para la vista pero completamente simplista en comparación con producciones similares.

A pesar de que en general es bastante graciosa, la historia -que en un comienzo parece prometedora- pronto se vuelve típica y previsible perdiendo así todo su encanto. Tampoco ayudan mucho los personajes sin carisma que tenemos como protagonistas, y como suele pasar en estos casos, es un personaje secundario como la rata Buddy quien aporta los momentos más divertidos.

Tan entretenida como poco inspirada, "Locos Por Las Nueces" es una película que gustará principalmente al público infantil que definitivamente se la pasará muy bien con estas ardillas, para el resto del público, resultará una propuesta insuficiente que se queda muy pero muy lejos de otras producciones animadas actuales.

5.5/10

La Fosa Común (1990)

Un grupo de trabajadores son contratados para limpiar el sótano de una vieja fábrica textil. Lo que en un principio es una tarea complicada por el deterioro del lugar, empeora todavía más por las cientos de ratas que viven ahí abajo. Sin embargo, las ratas serán el menor de los peligros comparado con lo que habita en las profundidades de ese sótano y contra los que los trabajadores deberán luchar si quieren salir con vida.

Siguiendo con las adaptaciones de las novelas de Stephen King, en 1990 se estrenó esta película llamada "Graveyard Shift", basada obviamente en el libro del famoso escritor.

Lejos de las mejores adaptaciones de las obras de King, esta es más bien una discreta que cumple con lo justo y lo necesario, no llega a dar miedo ni tiene un gran guión, pero sale adelante gracias a ciertos aspectos logrados.

Entre ellos, la ambientación en ese inmundo sótano es perfecta, y por supuesto las cientos de ratas que habitan en el lugar y que son un acierto a la hora de reforzar la incomodidad del ambiente.

Pero además de las ratas, el sótano esconde un sanguinario monstruo que acaba con todos los que bajan ahí, y aunque no tiene ninguna explicación como sí lo tiene en la novela, cumple combinado con las ratas como un elemento desagradablemente efectivo.

A pesar de no ser una de las mejores adaptaciones de las obras de Stephen King, "Graveyard Shift" es una película que cumple con contar una historia de terror medianamente decente, donde las ratas se convierten en una asquerosa razón de sobra para justificar su visionado.

6.3/10

Alvin Y Las Ardillas 3 (2011)

Alvin, Theodore y Simon se embarcan en un crucero de lujo junto con Dave y Las Arditas. Pero por culpa de una travesura de Alvin, terminan naufragando y llegan a una isla desierta, donde vivirán toda clase de inesperadas aventuras.

Después de esa entretenida aunque floja segunda parte, dos años más tarde se estrenó esta tercera entrega de "Alvin Y Las Ardillas", que si bien es más de lo mismo, cumple con entretener y divertir casi de principio a fin.

La película anterior tenía varias fallas como haber prescindido de Dave que solo aparecía unos minutos, y estar desarrollada en una escuela donde las ardillas no podían lucirse tanto como en la primera entrega.

Esta tercera corrige esos errores y además de recuperar a Dave, tanto Alvin, como Theodore y Simon tienen momentos muy divertidos e incluso Las Arditas están menos insoportables y más simpáticas que antes.

Hay un par de musicales bastante buenos, y también es un acierto que todo se desarrolle en una isla desierta, detalle que sirve a la hora de disimular la pobreza argumental de la historia y que básicamente estamos viendo más de lo mismo.

No hay mucho más que se pueda agregar, "Alvin Y Las Ardillas 3" es una película entretenida que a pesar de tener varias fallas, seguramente gustará mucho al público infantil, y a cualquiera que sea fanático de estas tres ardillas con la voz aguda que están tan divertidas como siempre.

6.0/10

Alvin Y Las Ardillas 2 (2009)

Alvin, Theodore y Simon se enfrentan a una nueva aventura, ir por primera vez a la escuela y tratar de hacer nuevos amigos. Pero además de tener que adaptarse al ambiente escolar siendo unas celebridades, Alvin y sus hermanos deberán competir en un concurso musical contra tres chicas ardillas conocidas como "Las Arditas".

En el 2007, "Alvin Y Las Ardillas" fueron llevados por primera vez al cine con un enorme éxito, por eso no es de extrañar que sólo 2 años después llegue esta secuela, todavía más exitosa que la anterior, donde las ardillas cantantes están de regreso.

Hay que decir que comparada con la primera, esta segunda parte es mucho más floja y menos divertida que la anterior, parte de eso se debe a la innecesaria idea de meter a las ardillas en la escuela enfrentándolos a situaciones típicas de cualquier comedia americana dirigida al público infantil.

También se toma la errada decisión de suplantar al actor que hacía de Dave, que acá aparece muy poco, por otro que si bien intenta ser gracioso no lo logra casi en ningún momento.

De todas maneras, Alvin, Theodore y Simon siguen siendo un motivo suficiente para ver esta película porque están tan divertidos como de costumbre, además interpretan un par de canciones de esas que todos conocemos y lo siguen haciendo muy bien.

En cuanto a "Las Arditas", si bien no tienen el carisma del trío de roedores original e incluso son un poco insoportables, se salvan gracias a los musicales que realizan y que son igual de buenos que los de Alvin y los demás.

"Alvin Y Las Ardillas 2" es una película mucho más floja que la anterior, pero que cumple trayéndonos nuevamente a las ardillas cantantes que siguen tan simpáticas y graciosas como siempre.

5.4/10

Ratatouille (2007)

Remy es una rata distinta a todas las demás de su especie, no le gusta meterse en los basureros y tampoco robarle comida a las personas. A pesar de la oposición de su familia, su sueño siempre ha sido convertirse en un reconocido chef francés. Las circunstancias llevan a Remy a vagar por las alcantarillas de París y accidentalmente termina llegando al restaurante Gusteau, lugar fundado por uno de los chefs más famosos de Francia. Pese a que es un visitante poco deseado en la cocina, la pasión de Remy por el arte culinario crece y comienza a cocinar las recetas que siempre deseó preparar.

Después de entregarnos a comienzoa del siglo la divertidísima "Monsters, Inc." y la maravillosa "Buscando a Nemo", Pixar demostró no solo que era la mejor compañía de animación de los últimos años, sino que también pueden crear historias que diviertan y emocionen por igual.

Y aunque esos dos films parecían insuperables, en 2007 Pixar ratificó que no tiene techo superándose nuevamente con "Ratatouille", la mejor película que han hecho hasta la fecha, que sin dudas está a la altura de los grandes clásicos animados de Disney.

Partiendo de un argumento tan original como peculiar, la historia nos presenta a Remy, una entrañable rata con la cual es imposible no simpatizar, quien se diferencia de los demás roedores y tiene un particular sueño: aprender a cocinar y convertirse en chef de un restaurante de París.

Es ahí cuando la magia de Pixar se hace notar y, la que podría haber sido una idea que roza lo absurdo, se transforma en una maravillosa fábula de cómo alguien que tiene un sueño puede hacerlo realidad con esfuerzo y dedicación, a pesar de todas las adversidades que se presentan en el camino.

Un gran acierto es que los hechos se desarrollen en una ciudad tan cautivadora como París, la forma en la que recrearon la ciudad es sencillamente perfecta, todos y cada uno de los detalles están tan cuidados que la belleza se hace todavía más notable: los restaurantes, las calles y por supuesto la vista a la Torre Eiffel, toda esa magnifica visión acompañada de una banda sonora ideal.

Los personajes tampoco se quedan atrás, desde el despistado Linguini y la sensata Collete, pasando por el hilarante y frustrado villano Skinner, hasta todas las ratas que son familiares de Remy, todas ellas están fantásticamente diseñadas y ninguna tiene desperdicio.

Pero el personaje que más se destaca después de la valiente rata cocinera es el impredecible Anton Ego, ese temido crítico de comida que es el encargado de aportar involuntariamente una escena de una notable profundidad emocional junto con una poética reseña que te llegan al corazón.

"Ratatouille" es una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, divertida y emocionante por igual, logra contar una historia de enorme valor a través de Remy y la lucha por cumplir su objetivo a pesar de las tantas adversidades, dejando un mensaje de vida alentador de que si uno pelea por ellos, los sueños siempre se pueden hacer realidad.

10/10