Al deducir que el próximo objetivo de un asesino en serie será el concurso Miss Estados Unidos, el FBI decide enviar a una agente encubierta. La elegida para esa tarea es Gracie Hart, una agente poco femenina y con escasos modales, quien tendrá que ser preparada por un especialista para concursar representando a New Jersey.
Aunque ha triunfado dentro de varios géneros donde demostró su versatilidad, la comedia siempre será el campo cinematográfico en el que Sandra Bullock se mueve con mayor comodidad.
Entre sus varias comedias hay una que a mi juicio es ampliamente la mejor que realizó la actriz y esta es ni más ni menos que "Miss Simpatía".
Interpretando a una agente del FBI que debe infiltrarse en un concurso de belleza para atrapar a un asesino, Sandra es la absoluta estrella del film y la encargada de brindar las escenas más desopilantes.
Acompañándola desde un punto totalmente secundario, Michael Caine forma un dupla genial con ella garantizando risas en cada discusión que tienen sobre su escasa femineidad.
Pese a lo estereotipadas que son todas las modelos, además de utilizarlas como elementos humorísticos se hace una ácida parodia a la superficialidad de estas competencias y su minúscula trascendencia más allá de lo visual.
"Miss Simpatía" es la comedia más divertida que una actriz experta en el género como Sandra Bullock realizó y supone una de esas películas que podés ver una y otra vez sin cansarte.
9.5/10
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jueves, 22 de enero de 2026
sábado, 5 de abril de 2025
D-Tox (2002)
Cuando un despiadado asesino de policías mata a su esposa, el agente Jack Malloy se refugia en la bebida incapaz de superar la pérdida. Tiempo después, Jack ingresa un centro terapéutico para tratar su alcoholismo. Aislados por una fuerte tormenta de nieve, Malloy y los demás pacientes deberán hacer frente al asesino que los va matando uno a uno.
Rodada en 1999, estrenada en 2002 en escasas pantallas y obteniendo unas cifras penosas en la taquilla que ni de casualidad le permitieron recaudar los 55 millones que costó, "D-Tox" es uno de los más grandes fracasos que Sylvester Stallone protagonizó.
Iniciando con unos prometedores 20 minutos, la película no tarda mucho más en bajar su nivel hasta quedar cercano a hundirse en la nieve donde luego transcurre.
Sin definirse nunca dentro de cuál género quiere posarse, por momentos vemos un film de acción, por otros un thriller poco trabajado, después un drama sobre el alcoholismo que nunca llega a ser tal y finalmente desemboca en una especie de slasher de alto presupuesto.
Stallone no está ni mejor ni peor que en la mayoría de sus trabajos de esos tiempos, no desborda expresividad pero al menos cumple con ser el típico héroe de la historia.
Sin mucho más para agregar, "D-Tox" es una película que no trasciende más allá de su protagonista y que se salva apenas por un par de momentos logrados dentro de otros tantos con menos sentido que la desintoxicación alcohólica que nunca vemos.
5.0/10
Rodada en 1999, estrenada en 2002 en escasas pantallas y obteniendo unas cifras penosas en la taquilla que ni de casualidad le permitieron recaudar los 55 millones que costó, "D-Tox" es uno de los más grandes fracasos que Sylvester Stallone protagonizó.
Iniciando con unos prometedores 20 minutos, la película no tarda mucho más en bajar su nivel hasta quedar cercano a hundirse en la nieve donde luego transcurre.
Sin definirse nunca dentro de cuál género quiere posarse, por momentos vemos un film de acción, por otros un thriller poco trabajado, después un drama sobre el alcoholismo que nunca llega a ser tal y finalmente desemboca en una especie de slasher de alto presupuesto.
Stallone no está ni mejor ni peor que en la mayoría de sus trabajos de esos tiempos, no desborda expresividad pero al menos cumple con ser el típico héroe de la historia.
Sin mucho más para agregar, "D-Tox" es una película que no trasciende más allá de su protagonista y que se salva apenas por un par de momentos logrados dentro de otros tantos con menos sentido que la desintoxicación alcohólica que nunca vemos.
5.0/10
viernes, 2 de junio de 2023
Misántropo (2023)
Año nuevo, Baltimore. Un tirador asesina 29 personas sin dejar el menor rastro. Liderando la búsqueda del múltiple homicida, el detective Lammark recluta a Eleanor Falco, una talentosa policía de bajo rango, para ayudarlo en su labor con la cada vez más factible posibilidad de una nueva masacre.
Llegando por primera vez a Hollywood luego de una próspera carrera tanto en la televisión como en el cine de Argentina, el director Damián Szifrón presentó este año "To Catch a Killer" o Misántropo" como fue conocida en Latinoamérica.
Evocando el estilo de aquellos thrillers policíacos de los 80s, Szifrón construye la atrapante búsqueda de un asesino en serie.
Pedirle a esta altura a una historia de este estilo que innove es demasiado y "Misántropo" no lo hace, no obstante, su falta de originalidad es reemplazada con pura eficacia.
De la mano de la dupla de policías compuesta por una sobresaliente Shailene Woodley y un igual de sólido Ben Mendelsohn, nos sumergimos en una trama policíaca que mantiene el interés hasta su vibrante desenlace.
Dando un acertado primer paso en Hollywood, Damian Szifrón nos entrega un thriller policial ochentero tan intrigante como de fácil y disfrutable digestión.
8.5/10
sábado, 24 de abril de 2021
Hannibal (2013-2015)
Will Graham es un analista de crímenes del FBI único en su campo por su particular manera de empatizar con los psicópatas que persigue. Cuando un tan brutal como metódico asesino comienza a acumular víctimas sin dejar rastros, Will es enviado a trabajar con Hannibal Lecter, un reconocido psicólogo con el que forma equipo para intentar comprender al homicida y encontrar la manera de capturarlo antes de que siga sumando más muertes.
Obra icónica del cine de los años 90 y uno de los thrillers más importantes de todos los tiempos, "The Silence of the Lambs" fue la película que lanzó a la fama a Hannibal Lecter, ese inteligente psicópata encarnado por Anthony Hopkins en el papel más importante de su larga carrera.
Gracias a la aceptación y los tantos premios ganados, Hannibal tuvo otras dos películas en los años posteriores con Hopkins repitiendo el rol principal, además de una precuela donde se abordaba la juventud del caníbal explicando su origen.
Cuando se anunció que NBC trabajaba en una serie sobre el emblemático personaje, era mucha la desconfianza sobre el proyecto y muchos se negaban a verla al no poder reconocer otro Hannibal que no sea el actor que lo inmortalizo, afortunadamente, bastaron tres escasas pero exquisitas temporadas para que el caníbal sea ahora asociado al rostro de un inmenso Mads Mikkelsen que nada tiene que envidiarle a Hopkins.
Temporada 1
"Hannibal" inicia presentándonos de manera calma y pausada a sus protagonistas, tomándose su tiempo para ubicarlos en la rueda mortal de la que todos formarían parte mientras se desarrolla la búsqueda del llamado "Destripador de Chesapeake".
Bryan Fuller, showrunner de la serie, contaba con los derechos de "Red Dragon" y por lo tanto la disponibilidad de los personajes que allí aparecían, por lo cual la historia arranca con un Hannibal respetado por la comunidad, requerido como ayuda externa por el FBI y libre para cometer sus crímenes sin restricciones.

Por otro lado tenemos a Will Graham, interpretado por un más que convincente Hugh Dancy, un analista de crímenes diferente al resto por esa personalidad cercana al Asperger que resulta una virtud a la hora de ponerse en el lugar de los asesinos, comprenderlos y finalmente poder atraparlos.
Las hipnóticas charlas de diván entre ellos permiten desarrollar una relación que capítulo a capítulo se va solidificando, las cenas que Hannibal prepara para Jack Crawford, Alana Bloom u otro personaje resultan igual de atrapantes siendo también un delicioso regalo para la vista la preparación de los platos.

Las escenas de los crímenes son un tema aparte, no sólo los del "Destripador de Chesapeake", la mayoría están representadas con una belleza tan macabra donde es imposible no destacar el impecable trabajo de fotografía que permite maximizar el horror desde un punto de vista extremadamente estético.
Pese a tomarse su tiempo e ir sin la menor prisa, estos primeros 13 episodios son vitales para marcar la conexión del espectador con la reinvención del mundo de Thomas Harris y aceptar a Mads Mikkelsen como -este no menos fascinante- Hannibal.
Temporada 2
Tras ese final donde los roles quedaban invertidos por la jugada maestra que el caníbal planificó para inculpar a Will de sus crímenes, la segunda temporada inicia con el analista criminalístico encerrado en el hospital psiquiátrico del Dr. Chilton.
Pese a no contar con los derechos de "The Silence of the Lambs", Bryan Fuller se las arregla para crear referencias constantes hacia la mencionada obra y no faltan las escenas que recrean con sutileza aquellas del film de 1991.

Explotando el terreno psicológico siempre con el onirismo al que la mente de Will desemboca, esta segunda temporada refuerza la brutalidad y ya vemos a Hannibal como el despiadado asesino capaz de cometer atroces crímenes.
Ya sea por su propia mano o manipulando a otros para que cometan los homicidios, el psiquiatra siembra muerte donde quiera que está presente y su metodología para desviar la atención sobre él es tan brillante como los deliciosos platillos que le prepara a los invitados a su mesa.
Repleta de giros inesperados y momentos de impacto, esta temporada me atrevería a decir que es incluso superior a "The Silence of the Lambs" ya que alcanza la excelencia en numerosas ocasiones, Mads Mikkelsen está enorme y el enfermizo juego al que somete a Will alcanza niveles tan retorcidos como maravillosos.
Párrafo aparte merece ese episodio final que es una obra maestra desde todos los puntos de vista, una conclusión adrenalínica donde Hannibal empuja a los tres personajes principales hacia un precipicio del que son obligados a saltar con consecuencias sangrientas, pero también cargadas de un impacto psicológico notable que nos entregan el mejor episodio de una segunda temporada sencillamente perfecta.
Temporada 3
Después de la impactante "Cena roja", la tercera temporada arranca como un rompecabezas que coloca en sus primeros episodios el destino de cada uno de los personajes, incluido el propio Hannibal claro, tras la brutal confrontación.
Claramente dividida en dos partes, la primera se sitúa en Italia con el caníbal y la siempre enigmática Bedelia atravesando una nueva vida con falsas identidades, mientras las víctimas que aún siguen con vida lo persiguen decididos a hacerlo pagar por sus actos.

Tomando mucho de "Hannibal" (la novela y la película), además de recrearse las secuencias más destacadas de dichas obras (incluso el modificado, pero no menos sangriento desenlace de Mason Verger), se hace un mayor hincapié en la relación entre Will y Hannibal dejando ya claro que no estamos sólo ante una enfermiza amistad, sino que es propiamente dicho un tóxico romance.
La segunda ya adapta de lleno "Red Dragon" presentando al asesino interpretado por un sólido Richard Armitage, ilustrando sus crímenes mientras Will y Jack Crawford ahora se dedican a perseguirlo a él.

Para esta instancia, el Dr. Lecter se encuentra confinado en el hospital psiquiátrico que ahora dirige Alana Bloom manteniendo con sus visitantes pláticas tan fascinantes como las que tenía en su mesa o diván.
Los cuerpos acumulados en el camino, las partes ingeridas por el caníbal y su siniestra manipulación, la cada vez más indomable oscuridad que Will se niega a abrazar nos llevan hacia un final de alto impacto donde se consuma lo que todos esperábamos tanto como el propio asesino.

Will y Hannibal enfrentan al Dragón Rojo bajo la luz de la luna matándolo despiadadamente, ambos se abrazan al haber logrado ese acto de crueldad/amor que los unirá para siempre, cayendo por el precipicio por decisión del propio Will mientras "Love Crime" suena de fondo para marcar el final de la serie.
Conclusión
Observando tan perfecto final, no deja de ser una gran tristeza que "Hannibal" no haya recibido el acompañamiento necesario del público para continuar por más temporadas que adapten la historia del caníbal completa, no obstante y todavía con la esperanza de que algún día pueda seguir adelante gracias a algún canal o plataforma streaming, nos quedan tres temporadas invaluables donde Mads Mikkelsen se adueña de la figura del Dr. Lecter entregándonos un asesino en serie tan cautivador, perfecto y sanguinario como el de las páginas de Thomas Harris e igual de memorable que el de Anthony Hopkins.
9.5/10
Obra icónica del cine de los años 90 y uno de los thrillers más importantes de todos los tiempos, "The Silence of the Lambs" fue la película que lanzó a la fama a Hannibal Lecter, ese inteligente psicópata encarnado por Anthony Hopkins en el papel más importante de su larga carrera.
Gracias a la aceptación y los tantos premios ganados, Hannibal tuvo otras dos películas en los años posteriores con Hopkins repitiendo el rol principal, además de una precuela donde se abordaba la juventud del caníbal explicando su origen.
Cuando se anunció que NBC trabajaba en una serie sobre el emblemático personaje, era mucha la desconfianza sobre el proyecto y muchos se negaban a verla al no poder reconocer otro Hannibal que no sea el actor que lo inmortalizo, afortunadamente, bastaron tres escasas pero exquisitas temporadas para que el caníbal sea ahora asociado al rostro de un inmenso Mads Mikkelsen que nada tiene que envidiarle a Hopkins.
Temporada 1
"Hannibal" inicia presentándonos de manera calma y pausada a sus protagonistas, tomándose su tiempo para ubicarlos en la rueda mortal de la que todos formarían parte mientras se desarrolla la búsqueda del llamado "Destripador de Chesapeake".
Bryan Fuller, showrunner de la serie, contaba con los derechos de "Red Dragon" y por lo tanto la disponibilidad de los personajes que allí aparecían, por lo cual la historia arranca con un Hannibal respetado por la comunidad, requerido como ayuda externa por el FBI y libre para cometer sus crímenes sin restricciones.

Por otro lado tenemos a Will Graham, interpretado por un más que convincente Hugh Dancy, un analista de crímenes diferente al resto por esa personalidad cercana al Asperger que resulta una virtud a la hora de ponerse en el lugar de los asesinos, comprenderlos y finalmente poder atraparlos.
Las hipnóticas charlas de diván entre ellos permiten desarrollar una relación que capítulo a capítulo se va solidificando, las cenas que Hannibal prepara para Jack Crawford, Alana Bloom u otro personaje resultan igual de atrapantes siendo también un delicioso regalo para la vista la preparación de los platos.

Las escenas de los crímenes son un tema aparte, no sólo los del "Destripador de Chesapeake", la mayoría están representadas con una belleza tan macabra donde es imposible no destacar el impecable trabajo de fotografía que permite maximizar el horror desde un punto de vista extremadamente estético.
Pese a tomarse su tiempo e ir sin la menor prisa, estos primeros 13 episodios son vitales para marcar la conexión del espectador con la reinvención del mundo de Thomas Harris y aceptar a Mads Mikkelsen como -este no menos fascinante- Hannibal.
Temporada 2
Tras ese final donde los roles quedaban invertidos por la jugada maestra que el caníbal planificó para inculpar a Will de sus crímenes, la segunda temporada inicia con el analista criminalístico encerrado en el hospital psiquiátrico del Dr. Chilton.
Pese a no contar con los derechos de "The Silence of the Lambs", Bryan Fuller se las arregla para crear referencias constantes hacia la mencionada obra y no faltan las escenas que recrean con sutileza aquellas del film de 1991.

Explotando el terreno psicológico siempre con el onirismo al que la mente de Will desemboca, esta segunda temporada refuerza la brutalidad y ya vemos a Hannibal como el despiadado asesino capaz de cometer atroces crímenes.
Ya sea por su propia mano o manipulando a otros para que cometan los homicidios, el psiquiatra siembra muerte donde quiera que está presente y su metodología para desviar la atención sobre él es tan brillante como los deliciosos platillos que le prepara a los invitados a su mesa.

Repleta de giros inesperados y momentos de impacto, esta temporada me atrevería a decir que es incluso superior a "The Silence of the Lambs" ya que alcanza la excelencia en numerosas ocasiones, Mads Mikkelsen está enorme y el enfermizo juego al que somete a Will alcanza niveles tan retorcidos como maravillosos.
Párrafo aparte merece ese episodio final que es una obra maestra desde todos los puntos de vista, una conclusión adrenalínica donde Hannibal empuja a los tres personajes principales hacia un precipicio del que son obligados a saltar con consecuencias sangrientas, pero también cargadas de un impacto psicológico notable que nos entregan el mejor episodio de una segunda temporada sencillamente perfecta.
Temporada 3
Después de la impactante "Cena roja", la tercera temporada arranca como un rompecabezas que coloca en sus primeros episodios el destino de cada uno de los personajes, incluido el propio Hannibal claro, tras la brutal confrontación.
Claramente dividida en dos partes, la primera se sitúa en Italia con el caníbal y la siempre enigmática Bedelia atravesando una nueva vida con falsas identidades, mientras las víctimas que aún siguen con vida lo persiguen decididos a hacerlo pagar por sus actos.

Tomando mucho de "Hannibal" (la novela y la película), además de recrearse las secuencias más destacadas de dichas obras (incluso el modificado, pero no menos sangriento desenlace de Mason Verger), se hace un mayor hincapié en la relación entre Will y Hannibal dejando ya claro que no estamos sólo ante una enfermiza amistad, sino que es propiamente dicho un tóxico romance.
La segunda ya adapta de lleno "Red Dragon" presentando al asesino interpretado por un sólido Richard Armitage, ilustrando sus crímenes mientras Will y Jack Crawford ahora se dedican a perseguirlo a él.

Para esta instancia, el Dr. Lecter se encuentra confinado en el hospital psiquiátrico que ahora dirige Alana Bloom manteniendo con sus visitantes pláticas tan fascinantes como las que tenía en su mesa o diván.
Los cuerpos acumulados en el camino, las partes ingeridas por el caníbal y su siniestra manipulación, la cada vez más indomable oscuridad que Will se niega a abrazar nos llevan hacia un final de alto impacto donde se consuma lo que todos esperábamos tanto como el propio asesino.

Will y Hannibal enfrentan al Dragón Rojo bajo la luz de la luna matándolo despiadadamente, ambos se abrazan al haber logrado ese acto de crueldad/amor que los unirá para siempre, cayendo por el precipicio por decisión del propio Will mientras "Love Crime" suena de fondo para marcar el final de la serie.
Conclusión
Observando tan perfecto final, no deja de ser una gran tristeza que "Hannibal" no haya recibido el acompañamiento necesario del público para continuar por más temporadas que adapten la historia del caníbal completa, no obstante y todavía con la esperanza de que algún día pueda seguir adelante gracias a algún canal o plataforma streaming, nos quedan tres temporadas invaluables donde Mads Mikkelsen se adueña de la figura del Dr. Lecter entregándonos un asesino en serie tan cautivador, perfecto y sanguinario como el de las páginas de Thomas Harris e igual de memorable que el de Anthony Hopkins.
9.5/10
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jueves, 4 de febrero de 2021
En la mente del asesino (2015)
Preocupado por una serie de misteriosos crímenes que la policía no logra resolver, el agente especial Joe Merriwether acude a pedirle ayuda a John Clancy, un médico retirado con habilidades extrasensoriales. Pese a que en un comienzo se rehúsa a colaborar con la investigación, John se ve intrigado con la magnitud de los crímenes y decide ayudar en la búsqueda del habilidoso asesino que se encuentra detrás.
Tomando bastante de "Seven" y un poco de "The Silence of the Lambs", "Solace" es un genérico thriller que funciona mejor de lo esperado.
Más allá de que plantea el clásico juego del gato y el ratón entre el médium y el asesino, el componente sobrenatural le agrega a la trama un condimento extra que la dota de un constante interés.
Todo esto nos conduce a un inusual agregado que es ese debate en que los hechos terminan desembocando alrededor de la eutanasia, siendo este punto el que sí consigue diferenciar a este thriller.
Al igual que en la mayoría de las producciones donde participa, Anthony Hopkins realiza una interpretación sólida aunque lejos de las mejores que brindó, siendo acompañado de un casting que no desentona.
En resumen, "Solace" es una película que recordará a algunas de las más emblemáticas de los años 90 por su similar planteamiento, y justamente por eso terminará gustando ya que es redonda incluso pese a sus varios clichés.
7.7/10
Tomando bastante de "Seven" y un poco de "The Silence of the Lambs", "Solace" es un genérico thriller que funciona mejor de lo esperado.
Más allá de que plantea el clásico juego del gato y el ratón entre el médium y el asesino, el componente sobrenatural le agrega a la trama un condimento extra que la dota de un constante interés.
Todo esto nos conduce a un inusual agregado que es ese debate en que los hechos terminan desembocando alrededor de la eutanasia, siendo este punto el que sí consigue diferenciar a este thriller.
Al igual que en la mayoría de las producciones donde participa, Anthony Hopkins realiza una interpretación sólida aunque lejos de las mejores que brindó, siendo acompañado de un casting que no desentona.
En resumen, "Solace" es una película que recordará a algunas de las más emblemáticas de los años 90 por su similar planteamiento, y justamente por eso terminará gustando ya que es redonda incluso pese a sus varios clichés.
7.7/10
viernes, 13 de noviembre de 2020
Miss Simpatía 2: Armada y fabulosa (2005)
Después de convertirse en una estrella mediática, la agente del FBI Gracie Hart se transforma en la cara de la entidad y se aleja de las misiones de riesgo. Pero cuando su amiga Cheryl es secuestrada, Gracie deberá trabajar junto con otra agente con la que no se lleva nada bien, para detener a los secuestradores y salvar a Cheryl.
Cinco años después de la divertidísima "Miss Congeniality", Sandra Bullock regresó con "Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous", una secuela muy inferior a la primera parte pero más que entretenida.
Al igual que la anterior, Bullock está genial interpretando a la agente del FBI Gracie Hart, y protagoniza las situaciones más graciosas de la película.
En esta ocasión no hay una historia tan interesante ni tan divertida como la del concurso de belleza, y el guión se llena con gags facilistas que funcionan medianamente bien.
En esta ocasión no hay una historia tan interesante ni tan divertida como la del concurso de belleza, y el guión se llena con gags facilistas que funcionan medianamente bien.
Fuera de Sandra no hay mucho más que se puede destacar, salvo por algunos momentos graciosos como el concurso de transformistas o la secuencia final que tiene la acción que hacía falta anteriormente.
"Miss Simpatía 2" es una secuela muy divertida que si bien está lejos del nivel de la primera, no deja de ser una película muy entretenida recomendable para pasar un buen rato.
7.1/10
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jueves, 21 de enero de 2016
Punto De Quiebre (2015)
Al morir su mejor amigo en un trágico accidente, Johnny Utah decide dejar los deportes extremos y unirse al FBI. Asignado a encontrar a un grupo de ladrones que persiguen la adrenalina en cada uno de sus robos, Johnny conoce a Bodhi, un carismático surfista del que sospecha puede ser el líder de la banda que busca, pero que le muestra una forma de vida distinta que pone en riesgo su misión.
Hace unos 24 años, Kathryn Bigelow sorprendió con "Point Break", una película de acción que con el pasar de los años se volvió de culto para muchos.
A poco de terminar el 2015, el tan temido remake se estrenó en la cartelera norteamericana, fracasando con contundencia y siendo odiado por los fanáticos de la original.
Y si bien es cierto que esta nueva versión pierde la esencia de la original (abrazándose a la de la saga "Fast And Furious") y quedando sin alma, también es real que como espectáculo visual funciona en muchos sentidos.
Esto es gracias a la impecabilidad con las que están filmadas las secuencias de deportes extremos; las aéreas, las de surf, las motociclísticas y especialmente las rodadas en ambientes naturales como las cataratas venezolanas.
Todas estas escenas son visualmente fantásticas, trasmitiendo la adrenalina que los personajes atraviesan al realizarlas y sirviendo para disimular muchos de los defectos narrativos.
Haciendo hincapié en estos últimos, es innegable que la historia original se bastardea y pierde tanto la profundidad dramática como el sentido que sí tenía su predecesora, donde la dupla protagonista (formada por Keanu Reeves y Patrick Swayze) funcionaba a la perfección, mientras que acá sólo funciona Edgar Ramírez como Bodhi, Luke Bracey falla con su inexpresivo Johnny.
Haciendo un balance general, "Point Break" es una remake que claramente no le hace honor a la emblemática producción del 91, no obstante, es una película de acción muy lograda desde lo visual e ideal para ver en el cine, en 3-D y con pretensiones solamente de pasar un rato entretenido viendo deportes extremos en la gran pantalla.
6.2/10
Hace unos 24 años, Kathryn Bigelow sorprendió con "Point Break", una película de acción que con el pasar de los años se volvió de culto para muchos.
A poco de terminar el 2015, el tan temido remake se estrenó en la cartelera norteamericana, fracasando con contundencia y siendo odiado por los fanáticos de la original.
Y si bien es cierto que esta nueva versión pierde la esencia de la original (abrazándose a la de la saga "Fast And Furious") y quedando sin alma, también es real que como espectáculo visual funciona en muchos sentidos.
Esto es gracias a la impecabilidad con las que están filmadas las secuencias de deportes extremos; las aéreas, las de surf, las motociclísticas y especialmente las rodadas en ambientes naturales como las cataratas venezolanas.
Todas estas escenas son visualmente fantásticas, trasmitiendo la adrenalina que los personajes atraviesan al realizarlas y sirviendo para disimular muchos de los defectos narrativos.
Haciendo hincapié en estos últimos, es innegable que la historia original se bastardea y pierde tanto la profundidad dramática como el sentido que sí tenía su predecesora, donde la dupla protagonista (formada por Keanu Reeves y Patrick Swayze) funcionaba a la perfección, mientras que acá sólo funciona Edgar Ramírez como Bodhi, Luke Bracey falla con su inexpresivo Johnny.
Haciendo un balance general, "Point Break" es una remake que claramente no le hace honor a la emblemática producción del 91, no obstante, es una película de acción muy lograda desde lo visual e ideal para ver en el cine, en 3-D y con pretensiones solamente de pasar un rato entretenido viendo deportes extremos en la gran pantalla.
6.2/10
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domingo, 5 de agosto de 2012
El silencio de los inocentes (1991)
El FBI está detrás de un asesino conocido como Bufallo Bill, que mata a sus víctimas después de torturarlas y arrancarles la piel. Para atraparlo recurren a Clarice Starling, una licenciada universitaria que aspira a ingresar al FBI y es enviada por su jefe a entrevistar a un inteligente psicópata llamado Hannibal Lecter, recluido en un instituto de máxima seguridad. Clarice lo entrevista con la esperanza de que le diga los patrones que los asesinos como él utilizan, para así encontrar y detener a Buffalo Bill antes de que vuelva a matar.A comienzos de la década de los 90, el director Jonathan Demme sorprendió tanto al público como a la crítica con "The Silence of the Lambs", probablemente uno de los mejores y más influyentes thrillers psicológicos de la historia del cine.
El éxito de esta película fue tanto que tuvo el mérito de ganar nada más y nada menos que 5 premios Oscar, coronándose como la mejor película del año y obteniendo en todo el mundo 272 millones de dólares.
Las claves del suceso que este film significó son muchas: una historia que combina de una manera perfecta géneros como el crimen, el thriller y el terror, diálogos y situaciones fascinantes que mantienen el interés durante toda su desarrollo y la presencia de uno de los asesinos en serie más representativos del cine, Hannibal Lecter.
El caníbal psicópata con un alto nivel de inteligencia, interpretado por un impresionante Anthony Hopkins que logra el mejor papel de su carrera, le da un giro más que notable a los asesinos en serie presentándose desde una perspectiva nunca antes vista que lo inmortaliza como un mito dentro del género del terror.
Tampoco se queda atrás Jodie Foster en la piel de Clarice Starling, la justiciera perfecta que esta historia necesitaba que investiga los crímenes cometidos por un misterioso asesino conocido como Bufallo Bill, que es enviada al instituto de máxima seguridad donde se encuentra Lecter para interrogarlo y así poder averiguar los patrones que utiliza para localizarlo.
Todos y cada uno de lo encuentros entre Clarice y Hannibal no tienen desperdicio, las conversaciones que ambos tienen son realmente atrapantes y siempre desembocan en alguna perturbadora revelación que sorprende y aumenta el interés en la historia (el detalle de los corderos es brillante).
También es destacado el personaje de Bufallo Bill, si bien al lado de Hannibal poco puede hacer, no deja de ser un asesino que se maneja de una manera sádica y precisa que está a la altura de los terribles crímenes que comete.
"The Silence of the Lambs" es el thriller psicológico más memorable de lo 90 y uno de los mejores que se han hecho, que hoy en día sigue conservando su impacto inicial y siempre tendrá el distintivo de ser la película que inmortalizó a uno de los asesinos más míticos del cine.
9.1/10
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jueves, 5 de julio de 2012
¿Y dónde están las rubias? (2004)
Kevin y Marcus, dos agentes del FBI, están a punto de ser despedidos por su torpeza a la hora de resolver casos. Para salvar su empleo, ambos aceptan una misión que nadie quiere afrontar: cuidar a las gemelas Wilson, dos rubias millonarias e insoportablemente tontas que se dirigen a participar en un desfile en los Hamptons y que están en peligro de ser secuestradas. Después de tener un pequeño accidente, las gemelas se lastiman la cara y deciden esconderse en un hotel y no asistir al evento. Con sus empleos en juego, los dos agentes ponen un marcha un plan muy arriesgado: disfrazarse como las gemelas Wilson e infiltrarse en el desfile para tratar de capturar a los raptores.
Los creadores de la comedia absurda por excelencia de los últimos años, "Scary Movie", vuelven al ruedo con esta bizarra comedia titulada originalmente "White Chicks" o "¿Y dónde están las rubias?" como fue conocida en Latinoamérica.
Si bien esta nueva película no está a la altura de "Scary Movie", los hermanos Wayans lograron realizar una comedia absurdamente divertida y que cumple con creces su objetivo de hacer reír de principio a fin.
Con un argumento tan ridículo como llamativo, la historia nos presenta a dos agentes del FBI que se hacen pasar por dos gemelas rubias para capturar unos criminales y así salvar sus empleos, pero no todo será tan fácil y deberán pasar por toda clase de situaciones hilarantes.
Al igual que en la mayoría de las producciones de sus creadores, la película se compone básicamente de escenas absurdas hasta los máximos extremos, muchos momentos escatológicos y muchos más chistes sexuales y racistas. Para cualquiera que disfrute de esta clase de elementos esta comedia es ideal.
Los creadores de la comedia absurda por excelencia de los últimos años, "Scary Movie", vuelven al ruedo con esta bizarra comedia titulada originalmente "White Chicks" o "¿Y dónde están las rubias?" como fue conocida en Latinoamérica.
Si bien esta nueva película no está a la altura de "Scary Movie", los hermanos Wayans lograron realizar una comedia absurdamente divertida y que cumple con creces su objetivo de hacer reír de principio a fin.
Con un argumento tan ridículo como llamativo, la historia nos presenta a dos agentes del FBI que se hacen pasar por dos gemelas rubias para capturar unos criminales y así salvar sus empleos, pero no todo será tan fácil y deberán pasar por toda clase de situaciones hilarantes.
Al igual que en la mayoría de las producciones de sus creadores, la película se compone básicamente de escenas absurdas hasta los máximos extremos, muchos momentos escatológicos y muchos más chistes sexuales y racistas. Para cualquiera que disfrute de esta clase de elementos esta comedia es ideal.
Los personajes tampoco se quedan atrás, desde las dos gemelas originales que no pueden ser más huecas, pasando por el extravagante basquetbolista, y otros menos trascendentales pero no por eso menos graciosos como los dos agentes morbosos, las amigas de las rubias y el perro enano, todos son geniales.
Obviamente, los hermanos Wayans caracterizados como las dos rubias tontas y ricas protagonizan las mejores secuencias, como la parte de la subasta o toda la secuencia del desfile que es de lo más bizarra y graciosa que tiene la película.
8.8/10
Obviamente, los hermanos Wayans caracterizados como las dos rubias tontas y ricas protagonizan las mejores secuencias, como la parte de la subasta o toda la secuencia del desfile que es de lo más bizarra y graciosa que tiene la película.

"¿Y dónde están las rubias?" es una comedia absurda que -dentro de la ridiculez de su historia- logra hacerte reír constantemente, y que es recomendable para todo aquel que disfrute de esta clase de películas tan ridículas como graciosas.
8.8/10
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viernes, 18 de mayo de 2012
Mi Abuela Es Un Peligro 2 (2006)
Malcolm Turner, un calificado agente del FBI experto en el arte del disfraz, es asignado a una misión donde nuevamente deberá utilizar el disfraz de Big Momma. Su tarea consiste en infiltrarse en la familia de un sospechoso investigado por el FBI, presentándose como una extravagante abuela y convertirse en la niñera de sus hijos.Seis años después de la primera película que obtuvo un enorme éxito en la taquilla, Martin Lawrence está de vuelta con ese bizarro y delirante personaje conocido como Big Momma, en esta secuela que si bien es más de lo mismo, resulta mucho más divertida que la original.
"Big Momma's House 2" es un film básicamente recomendable para los que disfruten con el humor fácil, donde los gags ridículos abundan y no faltan las típicas caídas estúpidas que siempre resultan efectivas a la hora de hacer reír.
Al igual que en la anterior, la extravagante Big Momma es lo mejor de la historia protagonizando escenas desopilantes, el momento donde comienza a trotar por la playa a lo Pamela Anderson con ese bikini donde los rollos se le escapan por todos lados, es sencillamente "inolvidable".

Y escenas tan llamativas como esa siempre protagonizadas por la gorda abuela, sirven como distracción para tapar las tantas fallas de una película que carece de un buen guión,y tiene unos actores bastante irregulares.
"Big Momma's House 2" es una comedia que lejos está de ser buena, pero que ofrece una buena oportunidad para seguir disfrutando de las desbordantes aventuras de la bizarra Big Momma.
6.2/10
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domingo, 7 de noviembre de 2010
Atracción peligrosa (2010)
Doug Mcray es un asaltabancos que se enamora de una empleada de uno de los bancos que atracó en sus primeros golpes. Su relación pondrá en peligro a toda su banda que además es perseguida por un agente del FBI, quien está dispuesto a ponerlos tras las rejas.Después de que en el 2007 sorprendió a la crítica con "Gone Baby Gone", Ben Affleck nuevamente se pone tras las cámaras para dirigir y protagonizar "The Town".
Más allá de que las historias de asaltos bancarios ya no sorprenden, los atracos están impecablamente rodados y no falta la tensión y el dramatismo en ellos.
El film decae solamente en las escenas románticas entre el personaje de Ben Affleck y Rebecca Hall, que son una pareja a la que les faltó química y se hace bastante evidente derivando en una relación algo fallida.También es destacable la actuación de Jeremmy Renner, que al igual que en "The Hurt Locker" brinda una interpretación muy creíble en la piel de un asaltabancos frío y violento.
En líneas generales, "The Town" es una película que si bien no brinda nada nuevo, gracias a su impecable dirección y su entretenida y bien contada historia se convierte en un film que vale la pena ver.7.7/10
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