Asylum (2008)

Intentando rehacer su vida después del suicidio de su hermano y su padre, Madison ingresa a la universidad de Winthorpe. No pasa mucho tiempo cuando junto a sus amigos descubre que la universidad está construida sobre un antiguo asilo, dirigido en ese tiempo por el sádico Dr. Burke, quien está de regreso para continuar con sus enfermizos experimentos.

El director de la terriblemente entretenida "Snakes on a Plane" se bajó en 2008 del avión infestado de serpientes, para mudarse a una universidad construida sobre un psiquiátrico dirigido por un doctor sádico y brindarnos esta deficiente "Asylum".

Reuniendo todos los tópicos habidos y por haber dentro de una producción de este estilo, la película se puede disfrutar únicamente sabiendo desde un comienzo que es básicamente más de lo mismo y no está muy bien hecho que digamos.

Sustos previsibles, terror prácticamente inexistente y un desenlace absurdo a más no poder, con estos elementos negativos como fallas tan perjudiciales como esperables, por ahí lo más rescatable es alguna que otra muerte y el personaje del doctor loco que daba para mucho más.

Sin mucho más para agregar, "Asylum" es una película tan mala como todos nos podíamos esperar que cuenta una historia vista cientos de veces sin novedad alguna.

3.9/10

Guasón 2: Folie a Deux (2024)

Luego de la noche de anarquía que desató en Ciudad Gótica, Arthur Fleck es encerrado en Arkham convirtiéndose en el paciente más famoso del hospital psiquiátrico. A la espera de su juicio, Arthur conoce a una interna llamada Lee, de quien se enamora mientras lidia con el Guasón que hay en él.

Cuando se estrenó allá por 2019 aquella película centrada en el villano más emblemático de Batman, la crítica se rindió ante "Joker" que de inmediato se transformó en una de las producciones más aclamadas del cine de superhéroes, sin olvidar que también fue un descomunal éxito económico.

Sabemos cuáles son las reglas de Hollywood y ante tan tamaño suceso nadie dudaba que la secuela era inevitable, por lo que Warner convenció tanto al director Todd Phillips como a Joaquin Phoenix para regresar en "Joker: Folie a Deux".

El resultado esta vez fue un -igual de descomunal- fracaso destrozado por la crítica, odiado por los fans que amaron la primera y uno de los films que más pérdidas dio en la taquilla del 2024.

Es fácil decir que su fracaso es a causa de la inentendible decisión de convertir esta continuación en un musical. Y sí, haberle agregado musicales fue un enorme error eso es innegable.

Sin embargo, decir que su veta musical es la única responsable es algo erróneo y es que "Joker 2" está llena de equivocaciones.

Mientras que "Joker" narraba la historia de una persona con problemas mentales que era marginado por la sociedad para paulatinamente convertirse en el Guasón, esta secuela escupe en los hechos pasados para mostrarnos como Arthur quiere dejar al Guasón atrás simplemente porque se enamoró.

No tenemos anarquía, ni crítica social, las referencias a los cómics son escasas y junto al romance y los musicales nos encontramos ante un drama judicial que como tal es aceptable, pero a su vez intrascendente.

Joaquin Phoenix es claramente quien menos culpa tiene de este desastre, claro que no entrega una interpretación digna del Oscar como en 2019 pero hace todo lo que puede dado el guión famélico que tenía entre manos. Arthur pierde todo la gracia y complejidad como personaje pero la interpretación de Phoenix es buena.

Llevándose injustamente gran parte del odio contra el film, Lady Gaga está en una posición similar y dado lo que le entregaron hace lo mejor posible. Su Harley/Lee no puede tener una participación más secundaria, le minimizan al máximo la locura que la caracteriza y la colocan como una fan que se enamora de lo que el Guasón hizo. Sus participaciones son breves pero, como dije antes, ella hace lo que puede y no es para nada culpable del resultado final.

Intentando rescatar algo se me ocurren varias escenas bien montadas, el regreso de algunos personajes de la anterior, algunas partes del juicio, la musicalización (más no los musicales).

"Joker" siempre será una de las mayores referentes modernas del cine de superhéroes, una obra redonda que enaltece al villano más emblemático de Batman dándole un origen tan memorable como él.

"Joker 2" es el resultado de la ambición de un estudio por hacer más dinero y la soberbia de un director que creyó que un personaje de la cultura popular era suyo y podía hacer lo que quisiera con él. A la vista está el resultado...

5.0/10

Sonríe (2022)

Luego de presenciar el suicidio de una paciente, la Dra. Rose Cotter experimenta misteriosos sucesos a los cuales no puede darle explicación. Temiendo caer en la locura y sin nadie que le crea, Rose inicia una investigación ligada a su pasado mientras los acontecimientos empeoran cada vez más.

Dando la gran sorpresa para convertirse en la película de terror más taquillera de 2022, este año "Smile" estrenará su segunda parte.

¿Que mejor ocasión entonces para retroceder a dicho 2022 y volver a mirar este inesperado hit económico?

Analizando los motivos del gran éxito de "Smile" podemos adjudicárselo a una eficaz campaña publicitaria (creo que todos recordamos las sonrisas diabólicas en diferentes eventos norteamericanos), pero también a su gran efectividad como película de terror.

Si bien copia sutilmente la historia de -la igual de recomendable- "It Follows" modificando varios aspectos para diferenciarse, "Smile" desarrolla sus hechos con un constante interés dentro de una atmósfera ideal para dar rienda al terror psicológico y con algunos jump scares muy logrados.

Sosie Bacon interpreta con solidez a la sufrida protagonista a la que la maldición persigue, quien deberá descubrir la manera en la que acabar con el efecto suicida que esta conlleva (especial atención a esa retorcida secuencia en el cumpleaños de su sobrino).

Hacia el final el terror psicológico con el que hábilmente juega se vuelca más hacia lo explícito para darle forma a dicha maldición, finalizando de una forma tan previsible como correcta que nos deja en claro que "Smile" será una saga que dará mucho al cine de terror.

8.2/10

El foso de la muerte (1989)

Un cirujano que experimenta con los pacientes de un psiquiátrico es asesinado cuando es descubierto, siendo su cadáver enterrado junto con los de sus experimentos en el sótano del hospital. Veinte años más tarde, una joven identificada como "Jane Doe" llega al hospital sin recordar su pasado, y sin darse cuenta libera al sanguinario doctor que ansía vengarse.

Mezclando personas con problemas mentales, un cirujano asesino y ¡zombies!, "The Dead Pit" es una agradable película de serie B con mucho encanto.

Con una correcta ambientación dentro del loquero donde los hechos ocurren, la historia transcurre entre pacientes psiquiátricos y el escondite del cirujano asesino.

Es cuando los zombies se liberan que lo mejor viene y junto con esa desquiciada monja animan el show, ellos asesinando a todo aquel (loco o no) que se encuentren y ella rezando para enfrentarlos.

"The Dead Pit" es una de esas producciones ochenteras con más simpatía que calidad, que no decepciona al traernos zombies al mando de un cirujano diabólico dentro de un hospital psiquiátrico.

6.9/10

El heladero asesino (1995)

Cuando era niño, Gregory presenció el despiadado asesinato del vendedor de helados de su barrio, y debido a la conmoción fue internado en un hospital psiquiátrico. 20 años más tarde, Gregory regresa como el nuevo heladero del barrio, dispuesto a desatar su locura con los clientes.

Perdido entre los tantos y tantos slashers que aparecieron en la década del 90, "Ice Cream Man" es uno de los más típicos y a su vez más curiosos que se produjeron en esa época.

Curioso principalmente por quién es el malo del film: un heladero traumado por presenciar un asesinato en su niñez, que asesina a sus clientes convirtiéndolos en condimentos para agregar a sus helados.

Mezclando un terror de lo más light con una perspectiva extremadamente bizarra, la historia se enriquece más con los detalles (el camión del heladero, el cucurucho de cabezas y ese desquiciado heladero en sí mismo), que con las poco inspiradas muertes, las pésimas actuaciones y demás fallas presentes.

Brindando exactamente lo que uno puede esperarse encontrar (tanto para bien como para mal), "Ice Cream Man" es un entretenido slasher que claramente lejos está de ser uno de los más memorables de los 90, pero sí es uno de los más curiosos y bizarros de dicha época.

7.4/10

Glass (2019)

David Dunn pasa sus días protegiendo a los ciudadanos del crimen mientras busca a "La Bestia". Cuando el superhéroe y el villano se conocen, ambos son capturados y enviados al mismo hospital psiquiátrico donde se encuentra internado Elijah Price, para así ser estudiados por la Dra. Staple quien se propone demostrarles que no tienen poderes.

Mayúscula fue la sorpresa cuando al final de "Split" David Dunn hacía su aparición dejándonos en claro que la película formaba parte del universo "Unbreakable".

M. Night Shyamalan conseguía su trabajo más aplaudido en varios años y no tardaba en anunciar que su siguiente proyecto sería el crossover entre ambas películas, lo que nos garantizaba el enfrentamiento entre el superhéroe anónimo de la capa y el villano de las 24 personalidades.

Y dicho combate es lo que "Glass" nos entrega, pero no es un combate que podamos ver en una producción de Marvel o DC ya que si bien no falta la acción esta es más bien secundaria, el combate es emocional, ideológico, con un enfoque comiquero similar al de "Unbreakable" pero a su vez retorcido como en "Split".

Ambientada en su gran mayoría dentro de un hospital psiquiátrico, "Glass" reúne a los tres protagonistas quienes son analizados por una doctora que pretende dejarles en claro que sus supuestos poderes no son más que producto de alteraciones mentales.

Dentro de dicho contexto, James McAvoy es quien se roba el show ya que sus múltiples personalidades hacen aparición y el intérprete pasa en segundos por personajes totalmente opuestos con una total credibilidad que permite diferenciarlos sin necesidad de nombrarlos.

Bruce Willis regresa con el personaje al que dio vida 19 años atrás y aunque se lo nota algo cansado cumple con lo justo; Samuel L. Jackson mantiene esa veta de fascinación, patetismo y oscuridad que rodeaba a Mr. Glass siendo el que mayor sentido le da al mensaje que Shyamalan quiere transmitir.

Yendo a la consolidación de esto último, hay que aplaudir al director hindú ya que se atrevió a realizar un final arriesgado que no escapa de contener los tantos giros habituales de sus producciones, pero que cierra sin fisuras una trilogía única en su tipo.

8.0/10

La huérfana: El origen (2022)

La peligrosa paciente Leena Klammer consigue escapar del psiquiátrico donde estaba confinada, viajando a Estados Unidos haciéndose pasar por una niña desaparecida. Adoptando la vida de Esther Coleman, Leena se encuentra con una inesperada complicación que no estaba en sus planes: una madre que hará hasta lo impensado para proteger a su familia.

Instalando a Esther como un icono del cine de terror moderno, "Orphan" fue una película que se transformó en una referente del género actual ganando fama y reconocimiento con el pasar de los años principalmente por su inesperado final.

Pese a tener un desenlace al que podríamos calificar de concluyente, era sólo cuestión de tiempo para que la diabólica Esther regresara y 13 años después lo hace con esta precuela llamada "Orphan: First Kill".

Como su título lo indica, los hechos transcurren antes de la historia que conocimos en 2009 centrándose en la transición que Leena atraviesa para adoptar la identidad y convertirse en Esther.

Perdiendo el factor sorpresa relacionado al giro principal de su predecesora, "First Kill" utiliza desde el principio la carta de la condición de Leena/Esther para profundizar en la psicópata en vez de en la "huérfana" que conocimos.

No faltan entonces los asesinatos sangrientos a manos de la pequeña asesina y la demostración de sus problemas mentales a través de algunas retorcidas secuencias donde Isabelle Fuhrman vuelve a brillar con el papel que la inmortalizó, esta vez ayudada por un correcto trabajo de maquillaje que la rejuvenece a los 12 años que tenía cuando interpretó a Esther por primera vez.

Con la pérdida del factor sorpresa y pese a que se introduce un giro que le agrega cierto interés a la historia, argumentalmente se pierden esos detalles intimistas que la anterior tenía para generar una atmósfera malsana creada en la familia desde la supuesta inocencia de la huérfana.

Sin alcanzar el nivel de esa memorable cinta de 2009, "Orphan: First Kill" es de igual manera una más que decente precuela que nos trae de regreso a Esther para conocer más de su pasado, dejándonos con ganas de ver mucho más de la despiadada asesina en un futuro.

7.4/10

El cerebro (1988)

Tom Majelewski, un rebelde estudiante de preparatoria, es enviado a un instituto psiquiátrico para someterse a las pruebas del Dr. Blake, un influyente médico que cuenta con un programa de televisión. Al experimentar alucinaciones luego de los estudios, Tom descubre el secreto del instituto: un enorme cerebro que Blake planea utilizar para controlar las mentes de los espectadores.

"The Brain" es una de esas tantas producciones de bajo presupuesto que invadieron los años 80.

A diferencia de varias similares, esta lamentablemente carece de ese desvergonzado sentido del humor que hace entrañables a muchas propuestas de serie B.

Dejando de lado el cerebro gigante que es bizarro por sí solo y aporta algún momento aceptable, la historia es aburrida, las actuaciones desastrosas y la resolución absurda.

En síntesis, "The Brain" es una película con poco encanto, que desaprovecha a su grotesco monstruo para centrarse en construir un superficial caso de manipulación televisiva con tan poca profundidad que no llega a ninguna parte.

4.8/10

Fenómeno siniestro 2 (2012)

Obsesionado con la película "Grave Encounters", un joven estudiante de cine llamado Alex Wright comienza una investigación para determinar si lo que se ve en el film es real e intentar averiguar sobre la desaparición de su protagonista, Sean Rogerson. En medio de su búsqueda, Alex recibe un extraño correo de alguien que dice saber lo que realmente sucedió y lo cita a encontrarse dentro del hospital psiquiátrico Collingwood, lugar donde se filmó la película. Invadido por la ambición de conocer la verdad y filmar algún suceso paranormal, Alex se adentra junto con unos amigos dentro de Collingwood, pero no pasará mucho tiempo para que desee nunca haber entrado en ese siniestro lugar.

Intentando aprovechar el éxito obtenido por la más que recomendable "Grave Encounters", un año más tarde apareció rápidamente su secuela para volver a introducirnos -con la cámara en mano- dentro del espeluznante psiquiátrico Collingwood.

Y como en la mayoría de las secuelas, esta segunda parte se queda muy lejos de conseguir el resultado de la anterior, quedando simplemente como una película de fantasmas más que funciona hasta ahí nomás.

En un comienzo es interesante que se trate de innovar la historia abordándola de una manera distinta, y aunque esta vez los protagonistas son los típicos adolescentes estúpidos más comunes de ver en un slasher que en una producción de este estilo, la idea está bien planteada a primera vista.

El tema es que los siguientes minutos se da muchas vueltas y se pierde demasiado tiempo con la supuesta investigación, y la película recién comienza a los 40 minutos cuando finalmente estamos dentro de Collingwood.

Una vez ahí adentro, todo cambia y aunque se imitan las secuencias de la anterior, hay un par de sustos muy logrados que te sobresaltan y los espíritus demoníacos son tan terroríficos como en la primera parte e incluso esta vez un poco más agresivos, lo que resulta un gran acierto.

"Grave Encounters 2" es una secuela que no le hace honor a la perturbadora primera parte que se consolidaba como uno de los falsos documentales más efectivos hechos recientemente, pero así y todo si omitimos sus 40 minutos iniciales, es una película de fantasmas que tiene cierta efectividad a la hora de brindar un par de sustos muy logrados.

5.9/10

Hannibal (2013-2015)

Will Graham es un analista de crímenes del FBI único en su campo por su particular manera de empatizar con los psicópatas que persigue. Cuando un tan brutal como metódico asesino comienza a acumular víctimas sin dejar rastros, Will es enviado a trabajar con Hannibal Lecter, un reconocido psicólogo con el que forma equipo para intentar comprender al homicida y encontrar la manera de capturarlo antes de que siga sumando más muertes.

Obra icónica del cine de los años 90 y uno de los thrillers más importantes de todos los tiempos, "The Silence of the Lambs" fue la película que lanzó a la fama a Hannibal Lecter, ese inteligente psicópata encarnado por Anthony Hopkins en el papel más importante de su larga carrera.

Gracias a la aceptación y los tantos premios ganados, Hannibal tuvo otras dos películas en los años posteriores con Hopkins repitiendo el rol principal, además de una precuela donde se abordaba la juventud del caníbal explicando su origen.

Cuando se anunció que NBC trabajaba en una serie sobre el emblemático personaje, era mucha la desconfianza sobre el proyecto y muchos se negaban a verla al no poder reconocer otro Hannibal que no sea el actor que lo inmortalizo, afortunadamente, bastaron tres escasas pero exquisitas temporadas para que el caníbal sea ahora asociado al rostro de un inmenso Mads Mikkelsen que nada tiene que envidiarle a Hopkins.

Temporada 1

"Hannibal" inicia presentándonos de manera calma y pausada a sus protagonistas, tomándose su tiempo para ubicarlos en la rueda mortal de la que todos formarían parte mientras se desarrolla la búsqueda del llamado "Destripador de Chesapeake".

Bryan Fuller, showrunner de la serie, contaba con los derechos de "Red Dragon" y por lo tanto la disponibilidad de los personajes que allí aparecían, por lo cual la historia arranca con un Hannibal respetado por la comunidad, requerido como ayuda externa por el FBI y libre para cometer sus crímenes sin restricciones.

Por otro lado tenemos a Will Graham, interpretado por un más que convincente Hugh Dancy, un analista de crímenes diferente al resto por esa personalidad cercana al Asperger que resulta una virtud a la hora de ponerse en el lugar de los asesinos, comprenderlos y finalmente poder atraparlos.

Las hipnóticas charlas de diván entre ellos permiten desarrollar una relación que capítulo a capítulo se va solidificando, las cenas que Hannibal prepara para Jack Crawford, Alana Bloom u otro personaje resultan igual de atrapantes siendo también un delicioso regalo para la vista la preparación de los platos.

Las escenas de los crímenes son un tema aparte, no sólo los del "Destripador de Chesapeake", la mayoría están representadas con una belleza tan macabra donde es imposible no destacar el impecable trabajo de fotografía que permite maximizar el horror desde un punto de vista extremadamente estético.

Pese a tomarse su tiempo e ir sin la menor prisa, estos primeros 13 episodios son vitales para marcar la conexión del espectador con la reinvención del mundo de Thomas Harris y aceptar a Mads Mikkelsen como -este no menos fascinante- Hannibal.

Temporada 2

Tras ese final donde los roles quedaban invertidos por la jugada maestra que el caníbal planificó para inculpar a Will de sus crímenes, la segunda temporada inicia con el analista criminalístico encerrado en el hospital psiquiátrico del Dr. Chilton.

Pese a no contar con los derechos de "The Silence of the Lambs", Bryan Fuller se las arregla para crear referencias constantes hacia la mencionada obra y no faltan las escenas que recrean con sutileza aquellas del film de 1991.

Explotando el terreno psicológico siempre con el onirismo al que la mente de Will desemboca, esta segunda temporada refuerza la brutalidad y ya vemos a Hannibal como el despiadado asesino capaz de cometer atroces crímenes.

Ya sea por su propia mano o manipulando a otros para que cometan los homicidios, el psiquiatra siembra muerte donde quiera que está presente y su metodología para desviar la atención sobre él es tan brillante como los deliciosos platillos que le prepara a los invitados a su mesa.

Repleta de giros inesperados y momentos de impacto, esta temporada me atrevería a decir que es incluso superior a "The Silence of the Lambs" ya que alcanza la excelencia en numerosas ocasiones, Mads Mikkelsen está enorme y el enfermizo juego al que somete a Will alcanza niveles tan retorcidos como maravillosos.

Párrafo aparte merece ese episodio final que es una obra maestra desde todos los puntos de vista, una conclusión adrenalínica donde Hannibal empuja a los tres personajes principales hacia un precipicio del que son obligados a saltar con consecuencias sangrientas, pero también cargadas de un impacto psicológico notable que nos entregan el mejor episodio de una segunda temporada sencillamente perfecta.

Temporada 3

Después de la impactante "Cena roja", la tercera temporada arranca como un rompecabezas que coloca en sus primeros episodios el destino de cada uno de los personajes, incluido el propio Hannibal claro, tras la brutal confrontación.

Claramente dividida en dos partes, la primera se sitúa en Italia con el caníbal y la siempre enigmática Bedelia atravesando una nueva vida con falsas identidades, mientras las víctimas que aún siguen con vida lo persiguen decididos a hacerlo pagar por sus actos.

Tomando mucho de "Hannibal" (la novela y la película), además de recrearse las secuencias más destacadas de dichas obras (incluso el modificado, pero no menos sangriento desenlace de Mason Verger), se hace un mayor hincapié en la relación entre Will y Hannibal dejando ya claro que no estamos sólo ante una enfermiza amistad, sino que es propiamente dicho un tóxico romance.

La segunda ya adapta de lleno "Red Dragon" presentando al asesino interpretado por un sólido Richard Armitage, ilustrando sus crímenes mientras Will y Jack Crawford ahora se dedican a perseguirlo a él.

Para esta instancia, el Dr. Lecter se encuentra confinado en el hospital psiquiátrico que ahora dirige Alana Bloom manteniendo con sus visitantes pláticas tan fascinantes como las que tenía en su mesa o diván.

Los cuerpos acumulados en el camino, las partes ingeridas por el caníbal y su siniestra manipulación, la cada vez más indomable oscuridad que Will se niega a abrazar nos llevan hacia un final de alto impacto donde se consuma lo que todos esperábamos tanto como el propio asesino.

Will y Hannibal enfrentan al Dragón Rojo bajo la luz de la luna matándolo despiadadamente, ambos se abrazan al haber logrado ese acto de crueldad/amor que los unirá para siempre, cayendo por el precipicio por decisión del propio Will mientras "Love Crime" suena de fondo para marcar el final de la serie.

Conclusión

Observando tan perfecto final, no deja de ser una gran tristeza que "Hannibal" no haya recibido el acompañamiento necesario del público para continuar por más temporadas que adapten la historia del caníbal completa, no obstante y todavía con la esperanza de que algún día pueda seguir adelante gracias a algún canal o plataforma streaming, nos quedan tres temporadas invaluables donde Mads Mikkelsen se adueña de la figura del Dr. Lecter entregándonos un asesino en serie tan cautivador, perfecto y sanguinario como el de las páginas de Thomas Harris e igual de memorable que el de Anthony Hopkins.

9.5/10

Madhouse (2004)

Clark Stevens, un joven estudiante de medicina, decide ingresar como médico interino a Cunningham Hall, un respetado hospital psiquiátrico. Escuchando a varios de los pacientes que denuncian extraños sucesos en el lugar, Clark decide investigar acerca de lo que ocurre en ese siniestro manicomio.

"Madhouse" es una fallida película de terror que desperdicia una historia prometedora que se pierde dentro de un desarrollo típico.

Ambientado en un manicomio, el film tiene alguna que otra secuencia bien rodada que intenta generar miedo (pese a no lograrlo) y el maquillaje de los desquiciados de las celdas subterráneas está muy conseguido.

Fuera de eso, estamos ante una historia que ya se contó decenas de veces, con un protagonista (Joshua Leonard) que no puede ser más inexpresivo, y un desenlace que trata de ser original y sólo consigue ser ridículo.

Sin ser un completo desastre gracias al lugar donde se desarrolla y un par de detalles técnicamente correctos, "Madhouse" es una poco inspirada producción que produce muchas cosas menos lo que realmente tiene que producir: terror.

5.2/10

Solos en la oscuridad (1982)

Al producirse un apagón masivo en la ciudad, cuatro peligrosos pacientes aprovechan la oportunidad y se escapan del hospital psiquiátrico. Decididos a acabar con el nuevo médico, los desquiciados se dirigen a su casa dispuestos a asesinar a toda su familia.

"Alone in the Dark" es uno de esos clásicos slashers ochenteros nacidos en plena época donde esta clase de producciones abundaban.

Y si bien no será uno de los más destacados, ofrece todo lo que un film de este estilo debe tener y se destaca por un plus que pocos pueden presumir: buenos actores.

Acá no tenemos un asesino con máscara que masacra adolescentes, pero en su lugar nos encontramos con cuatro desquiciados que van detrás de un doctor y su familia mientras siembran la anarquía a su paso.

Con un intenso clímax final donde la película alcanza su mayor nivel, "Alone in the Dark" es un slasher más que correcto ideal para todos los fanáticos de estas producciones ochenteras.

6.7/10

Pretty Dead (2013)

Regina Stevens siente una imperiosa necesidad de ingerir carne humana. Aprovechando su trabajo en el hospital, Regina roba líquidos y tejidos humanos que devora con gusto mientras trata de determinar cuál es el causante de su voraz apetito.

"Pretty Dead" pertenece a esa variación dramática que cada vez es más común encontrar dentro del cine de zombies.

Es una lástima que teniendo una premisa más que interesante la calidad sea tan baja, las actuaciones nada buenas y el aburrimiento reemplace al impacto de los hechos.

La transformación de la protagonista en zombie tiene un par de momentos interesantes, pero las situaciones absurdas son tantas que apenas permiten apreciar el cambio.

En resumen, "Pretty Dead" es una película fallida que desperdicia una idea prometedora por culpa de su erróneo enfoque y monótono desarrollo.

4.5/10

Guasón (2019)

Arthur Fleck es un hombre con problemas mentales que vive con su madre enferma y trabaja de payaso para ganarse la vida. Ignorado por una parte de la sociedad y despreciado por el resto de ella, Arthur ingresa en una espiral de locura que le permite ver el mundo desde un punto de vista diferente, un punto de vista donde la violencia y el caos lo hacen visible para la sociedad que tanto lo relegó.

Entre los villanos más emblemáticos del mundo del cómic, tenemos como uno de los más populares de todos los tiempos al Guasón, el enemigo más representativo de Batman que fue llevado a la gran pantalla varias veces, teniendo como punto máximo de popularidad la interpretación del fallecido Heath Ledger que incluso le valió un Oscar póstumo.

Pero más allá de su fama propia, el payaso psicótico nunca había podido separarse del héroe de Ciudad Gótica... hasta este año que se anunció que tendría su propia película independiente centrada en narrar su nacimiento como criminal, alejado de cualquier conexión con los films previos de DC e interpretado por Joaquin Phoenix.

Ganando sorpresivamente el León de Oro en el Festival de Venecia, las alabanzas hacia la película no tardaron en llegar calificándola de ser no sólo una de las mejores de la historia del cine de superhéroes, sino también una de las obras de mayor calidad de los últimos tiempos.

Entonces la pregunta sería: ¿Es "Joker" una obra maestra que marca un antes y un después dentro del subgénero al que pertenece? La respuesta, al menos en mi opinión, es un rotundo sí.

"Joker" es una producción absolutamente atípica dentro del cine de superhéroes, es un blockbuster hollywoodense que tiene todos los condimentos a los que estamos acostumbrados, pero es a su vez un estudio social con una oscuridad corrosiva y una profundidad emocional que incluso llega a ser dolorosa ratificándola como una obra única en su tipo.

Ambientada en una Ciudad Gótica sucia, corrompida y apática, desde el minuto uno tenemos en pantalla a Arthur Fleck, un hombre con claros desequilibrios mentales que trata de ganarse la vida como payaso publicitario teniendo como único sueño en su deprimente vida ser algún día un gran comediante.

Todd Phillips, conocido más que nada gracias a la trilogía "The Hangover", presenta un paralelismo sombrío de la sociedad actual donde Arthur ilustra a aquellas personas que a nadie les importa, que únicamente pueden intentar sobrevivir siendo pisoteados por quienes están por encima de ellos sin mayores ambiciones que esa, la de sobrevivir.

Paso a paso asistimos ante la degradación mental que Arthur va experimentando, sus desvaríos mentales y aquel instante donde cruza la línea de la que nunca volvería llevándolo a convertirse en el Guasón.

Obviamente que si toda esta transformación tiene tanto impacto es esencialmente gracias al enorme trabajo de Joaquin Phoenix, su interpretación es demencial, sus gestos, la incontrolable carcajada, el aspecto físico, Phoenix se entrega por completo a ser el Guasón entregando una actuación que quedará grabada en la historia del cine.

Una banda sonora impecable, una cuidada fotografía y la construcción de momentos que parecen sacados del cine europeo (Arthur bailando por las escaleras) refuerzan un resultado que ya de por sí es redondo desde todo punto de vista, incluso desde el de la conexión con el universo de Batman que se establece en varias ocasiones y se oficializa hacia ese anárquico final.

Así como Marvel consiguió con "Endgame" la película de superhéroes más taquillera del año (y de todos los tiempos) marcando un precedente, DC logra con "Joker" la cinta del género más aplaudida del 2019, una que escribe un antes y un después dentro del cine y que perdurará por siempre de la mano de un Joaquin Phoenix que entrega un Guasón tan único y fascinante como el que Heath Ledger consiguió hace 11 años.

9.5/10