Toy Story 5 (2026)

Bonnie recibe de regalo una Lilypad con la esperanza de que le permita socializar con otras niñas. Jessie, Buzz y los demás juguetes se enfrentan ahora a la competencia tecnológica que amenaza con dejarlos olvidados, buscando la ayuda de Woody para evitar dicho destino.

Cuando se estrenó allá por 2010 "Toy Story 3", todos coincidimos que ese final lacrimógeno fue la perfección absoluta para consolidar a la saga como una de las mejores de la historia del cine de animación.

Claro que sus enormes números primaron y 9 años después llegó "Toy Story 4", la cual hizo cifras gigantes también e incluso ganó el Oscar a Mejor Película de Animación.

¿Cómo le das un final a una gallina de los huevos de oro? Simplemente no lo hacés y seguís explotándola las veces que sea necesaria, afortunadamente con Pixar detrás por lo menos siempre está la tranquilidad que será con calidad de sobra.

7 años más tarde nos llega "Toy Story 5" para traernos por quinta vez en 31 años de existencia a Buzz, Woody y el resto de los juguetes.

Y sí, "Toy Story 5" es una película digna de la franquicia de la que proviene, inferior a sus 4 predecesoras por distancia pero tan disfrutable como aquellas.

Pixar tuvo en 1995 la fórmula del éxito con los juguetes y al completar una trilogía redonda continuó explotándolos, pero al menos no descuidaron la calidad de sus entregas posteriores y eso se nota en esta quinta aventura.

Me encantaría calificarla con una nota más alta pero es inevitable realizar un comparativo y en ese terreno "Toy Story 5" queda por detrás de sus hermanas, algo que a su vez es lógico ya que hablamos de una quinta parte.

Tenemos en esta ocasión una historia menos trabajada pese a muy bien desarrollada, la cual tiene varias subtramas y exceso de personajes (todos geniales, pero demasiados) lo cual eclipsa el lucimiento de algunos de los juguetes clásicos que quedan en un plano muy secundario.

Enorme acierto es entregarle a Jessie las riendas de la película ya que es un personaje que siempre tuvo pasta de protagonista y no desperdicia su oportunidad,  lidera la trama con el carisma y personalidad necesarias para tomar el lugar de Woody (esta vez secundario) sin perder el interés del público.

Tenemos secuencias muy simpáticas que desprenden la magia de la franquicia, la calidad de los dibujos es de primera, hay algunos momentos emotivos, en mi opinión muy controlados, pero que funcionan y el entretenimiento es absoluto de principio a fin.

Puede sonar contrapruducente decir que estamos ante la entrega más floja de la saga porque suena a un desmérito, pero contextualizando hay que recordar la calidad que la saga "Toy Story" tiene y ahí esta frase pierde gravedad pese a que esta quinta entrega se ubica más lejos de sus predecesoras, teniendo de igual forma las tanta virtudes anteriormente expuestas que mantienen a los juguetes tan vivos en el cine.

7.5/10

Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 

"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.

Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".

Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 

Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.

Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

El arca del Padre Noé (1933)

Con el diluvio universal acercándose, Noé llena su arca de dos animales de cada especie y se prepara para la inundación junto con su esposa y sus tres hijos.

Cortometraje número 35 de la Sylly Symphony de Walt Disney, centrado en la historia bíblica de Noé y su Arca.

Sin ser uno de los mejores, este corto es en líneas generales entretenido y la música está muy lograda.

Por ahí hubiera sido más satisfactorio si en vez de centrarse en la subida de los animales al arca, hubieran mostrado más el diluvio universal que apenas se ve.

De todas maneras, "El arca del Padre Noé" es un corto más que aceptable que nos permite ver la historia bíblica desde un punto de vista musical.

6.1/10

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.

Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 

Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

Zootopia 2 (2025)

La ciudad de Zootopia lleva años sin ver ninguna serpiente habitando en ella. Pero cuando hay indicios de la aparición de una, Judy y Nick deberán investigar las pistas que lo llevan a una misión que podría cambiar el destino de Zootopia.

9 años han pasado desde aquella sorprendente producción de Disney que desarrollaba una historia policíaca en una ciudad de animales, su éxito había sido grande, el paso del tiempo la favoreció aún más y su secuela era esperada por muchos.

"Zootopia 2" llega para hacer que la larga espera de casi una década valga la pena trayéndonos una historia ya no tan original pero sí igual de divertida e ingeniosa. 

Saliendo adelante de la mano (o mejor dicho pata) de sus dos protagonistas, esta secuela expande aún más esa tan atractiva ciudad que es Zootopia haciéndonos conocer más lugares y presentando nuevos personajes. 

La dupla de Judy y Nick es funcional al 100%, son dos personajes totalmente opuestos con una química tan fluida que hace que juntos sean puro carisma. 

Cierto es que la historia no es tan elaborada como la anterior, lo cual no significa que no sea interesante y mantenga sorpresas e intrigas varias. 

El humor sí es tan eficaz como en el 2016 y las risas se generan en cantidades, hay incluso referencias muy simpáticas a otras películas de Disney que sacarán sonrisas a los espectadores conocedores de esos clásicos. 

"Zootopia 2" es un refrescante y siempre divertidísimo regreso a la ya emblemática ciudad de animales a la cual, esperemos, no tengamos que aguardar tantos años para volver a entrar. 

8.4/10

Vampire Hunter D (1985)

En un mundo oscuro donde los vampiros siembran el terror, Doris es elegida por el despiadado Conde Magnus Lee para convertirse en su esposa. Con los dientes del vampiro marcados en su cuello, la joven es despreciada por el pueblo y su única esperanza recae en D, un poderoso cazador de vampiros que se enfrentará al conde para rescatarla.

Desde la publicación de la primera en 1983, "Vampire Hunter D" se convirtió en una serie de novelas japonesas muy exitosa en su país de origen.

Apenas dos años después de la original, se realizó esta aceptable (aunque nada deslumbrante) propuesta animada que comparte el mismo título.

Ilustrando un oscuro mundo donde los vampiros son el terror de la población, la construcción animada y el diseño de los seres nocturnos tienen una notable calidad considerando su época.

Es una pena que la historia no esté a la altura de sus gráficos, se sienta genérica y tenga partes inconexas las unas con las otras que impidan a "Vampire Hunter D" alcanzar el estatus de culto de las novelas de las que proviene.

5.9/10

Monsters University (2013)

Mike Wazowski llega a la universidad con la expectativa de convertirse en un asustador. Pero las cosas se complican cuando conoce a su compañero de cuarto Sulley, un monstruo que impone respeto sólo con su presencia pero con él que no se lleva nada bien. Para mantenerse en la universidad y convertirse en asustadores, Mike y Sulley deberán unir fuerzas para competir en las olimpiadas anuales e intentar ganarlas pese a las pocas posibilidades que tienen.

"Monsters, Inc." es una de las tantas obras maestras que tiene Pixar en su haber y es una película cuyos carismáticos personajes quedaron inmortalizados en la historia del cine de animación.

12 años después de su estreno, llegó esta entretenidísima precuela con la idea de explicar el pasado universitario de Mike y Sulley antes de llegar a la planta de sustos donde los conocimos.

Y cómo era de esperarse, "Monsters University" resulta una propuesta animada con una calidad notable, ideal para pasar un buen rato de entretenimiento.

Es innegable también que a pesar de los tantos méritos que tiene, esta precuela se encuentra muy lejos del nivel de "Monsters, Inc." y carece de la originalidad que esta última presentaba.

Tampoco tenemos personajes memorables (a excepción de Mike y Sulley a quienes ya conocemos) y se nota la falta de ese pequeño toque emotivo por parte de Boo, quien era un elemento fundamental en el film de 2001.

De todas maneras y a pesar de esta vez no lograr consagrarse como la película animada de su año, "Monsters University" es una propuesta con diversión de sobra que nos sirve para conocer los orígenes universitarios de dos monstruos tan queribles como Mike y Sulley.

7.6/10

Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Italia, años 30. Tras perder a su hijo Carlo en trágicas circunstancias, Geppetto construye un niño de madera para canalizar su tristeza. Cuando recibe la dicha de la vida de parte del Hada Azul, Pinocho cuenta con la ayuda de Sebastian Grillo buscando convertirse en un niño de verdad y así ser el hijo que Geppetto necesita.

Mientras Disney estrenó en su plataforma streaming una remake clásica y poco arriesgada de "Pinocho" que pasó sin pena ni gloria, en ese mismo 2022 Guillermo del Toro presentó en Netflix una versión adulta del emblemático niño de madera.

¿El resultado? Una aplaudida película realizada con un impecable stop motion que encantó a crítica y público llegando incluso a ganar el Oscar a Mejor Película de Animación.

"Pinocho de Guillermo del Toro" nos cuenta la historia que todos conocemos pero desde la perspectiva del director mexicano, quien realiza cambios trascendentales en beneficio de su visión.

Así Pinocho llega a la vida en una Italia fascista donde Mussolini es adorado por la población y traído a la vida por el Hada Azul (que tiene aspecto de ser mitológico) para llenar el vacío en la vida de Geppetto, un carpintero local devastado por la pérdida de su hijo.

Del Toro construye una historia sobre la vida propia representada en el niño de madera, no escapa a abordar también la muerte, la necesidad de una familia y el sufrimiento que conlleva una pérdida.

Los clásicos personajes del cuento son adaptados a la visión del director teniendo por ejemplo la invención de uno nuevo como Spazzatura (el mejor en cuanto a su desarrollo y devastador contexto), tampoco faltan los musicales los cuales no saturan y son adecuados al momento en que tienen lugar.

Visualmente es una maravilla, se nota la dedicación de los implicados para la construcción de los escenarios donde la historia transcurre y los detalles minimalistas cuidados para el lucimiento del stop motion.

Qué decir de ese final que llevará a muchos a un mar de lágrimas, no por ser devastador sino por representar de manera exacta lo que es la vida en sí, final que sirve para coronar a "Pinocho de Guillermo del Toro" como una auténtica maravilla del cine de animación reciente.

9.2/10

Blancanieves y los siete enanos (1937)

La Reina Malvada decide deshacerse de su hijastra Blancanieves al no soportar que sea la más bella del reino. Pese a su destino estar sellado, la joven se salva refugiándose en la casa de siete enanos que la protegen. Pero la Reina Malvada no cede en su odio hacia Blancanieves envenenándola con una manzana que la sumerge en un profundo sueño del que sólo podrá despertar con el beso de su verdadero amor.

Mucho antes de que Disney sea el monopolio gigante en el que se convertiría y con el propio Walt todavía persiguiendo su sueño que lo convertiría en leyenda, allá por 1937 se estrenó aquella película animada que marcaría un antes y un después en el cine.

"Blancanieves y los siete enanos" fue el primer largometraje animado de Hollywood, un descomunal éxito de taquilla (en cantidad de espectadores se dice uno de los que más convocó en toda la historia) y una pieza fundamental del séptimo arte.

Tomando muchísimos elementos de la "Silly Simphony", los cortos que Disney produjo durante la década de los 30, la película narra la historia de Blancanieves con el encanto característico de aquella época.

Cierto es que, pese a ser la primera, no es de las mejores cintas clásicas de Disney y vista hoy en día claro que se notan sus casi 90 años de existencia.

De igual manera, "Blancanieves y los siete enanos" es una obra indispensable dentro del cine de animación que inició el camino que transformaría a Disney en el gigante responsable de tantas maravillas del séptimo arte.

7.3/10

Robot salvaje (2024)

La unidad ROZZUM 7134, también conocida como "Roz", cae del barco donde era trasladada naufragando para llegar a una isla sin humanos. Pese a ser temida por los animales que allí habitan, Roz intenta entablar relación con ellos hasta que encuentra un propósito: cuidar y criar a un gansito huérfano.

Aunque el gato de "Flow" se robó todos los aplausos y los premios consagrándose como la mejor película de animación del 2024, hubo otra que también se llevó el amor del público y varios galardones de gran importancia.

Hablamos por supuesto de esta hermosa producción llamada "Robot salvaje", la cual se gana de inmediato un lugar entre los proyectos de mayor calidad de DreamWorks.

Adaptando la novela de 2016 que plantea una más que interesante idea de introducir un robot en la naturaleza, la película logra sacarle el máximo partido a dicha premisa construyéndose con madurez sobre dos temas: la adaptación y la maternidad.

Adaptación que nuestra robótica protagonista está obligada a realizar para conseguir un lugar en el bosque junto a los demás animales; maternidad que desarrolla al hacerse cargo del gansito que modifica completamente su programación mostrándole algo que está mucho más allá de sus instrucciones.

El director Chris Sanders, quien en el pasado ya lo consiguió con "Cómo entrenar a tu dragón", logra una mezcla equitativa entre diversión (que hay de sobra) y emotividad (que genera momentos muy conmovedores).

La calidad de la animación también es indiscutible, desde el diseño de los animales y robots hasta los escenarios boscosos demuestran una notable belleza visual, detalles muy cuidados y una más que adecuada música acompaña.

Destinada a quedar entre las obras más aplaudidas de DreamWorks, "Robot salvaje" es una fantástica epopeya de adaptación y maternidad ilustrada en la odisea que Roz experimenta en la naturaleza.

Si no hubiese estado "Flow" enfrente la podríamos nombrar la mejor película animada del 2024, pero con el gato llevándose ese título la podemos colocar en un dignísimo segundo lugar.

9.3/10

Chicken Little (1943)

Foxy Loxy, un hambriento zorro, intenta sacar a las gallinas del corral para tener su cena. Para ello, el zorro planea utilizar a un pollito llamado Chicken Little, haciéndole creer que el cielo se está cayendo.

Recordada únicamente por ser la película que marcó una nueva etapa para Disney (técnicamente hablando), "Chicken Little" es una de las producciones más vacías de la compañía de Mickey Mouse.

De todas maneras y más allá de lo indiferente que te pueda dejar el film, siempre es interesante poder ver de dónde surgió y para eso es lo que nos sirve este cortometraje de 1943.

Con una animación correcta y un desarrollo simplista (aunque mucho mejor que el de la película), el corto se desarrolla como cualquier otro de Disney hasta que llega el final.

Un final desolador (y sobre todo realista) que literalmente es una patada contra toda la filosofía familiar que Disney promueve y que como el zorro nos recuerda: no hay que creer todo lo que leemos en un libro.

6.5/10

IntensaMente 2 (2024)

Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General se ve sorprendido con la aparición de nuevas emociones. Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado deberán aprender a convivir con Aburrimiento, Envidia, Vergüenza y especialmente Ansiedad, quien toma el mando de la consola mientras Riley se prepara para el desafío más importante de su vida.

Fueron años difíciles los anteriores para Pixar que desde 2019 no lograba romper la taquilla como siempre lo hizo, llegando a conocer por primera vez el fracaso y recién viendo algo de luz en el 2023 con "Elemental".

Afortunadamente la compañía hizo el movimiento correcto y con la secuela de uno de sus tantos éxitos logró romper todos los récords, "Inside Out 2" fue un huracán económico recaudando 1.698.8 millones y transformándose en la película de animación más taquillera de la historia (hasta este 2025 claro que perdió su título ante "Ne Zha 2").

Soy de los que tiene en un pedestal a la primera entrega a la cual considero una obra redonda, llena de diversión, visualmente espectacular, muy original y con el toque de emotividad característico de Pixar.

"Inside Out 2" está llena de diversión y sigue siendo visualmente deslumbrante, pero pierde la originalidad y no es tan redonda como me hubiese gustado.

Que no se malentienda, la disfruté mucho y creo que todo lo relacionado a las emociones mantiene un tratamiento muy atractivo (sobre todo utilizar a Ansiedad como una especie de villana haciendo un paralelismo con la realidad).

El punto débil fue la historia de Riley, el hockey y demás, teniendo tantas tramas para explorar eligieron una muy típica que se salva por esos siempre logrados momentos donde las emociones actúan.

Tampoco tenemos algún momento emotivamente memorable como en la anterior la desaparición de Bing Bong, aunque sí mucha creatividad en los escenarios que recorren las emociones primarias para regresar al Cuartel General.

Siendo la película que llevó a la máxima gloria económica a Pixar, "Inside Out 2" es una continuación muy divertida que gustará a quienes amaron la primera pese a que obviamente se queda muy lejos de aquella, pero gracias a las emociones el entretenimiento es algo garantizado.

7.4/10

Flow (2024)

En un mundo sin humanos donde una inundación ha cubierto la tierra, un gato temeroso al agua intenta sobrevivir subiéndose a un barco con un singular grupo de animales con los que deberá aprender a convivir.

Sin tener un estudio prestigioso como Pixar, Disney o DreamWorks detrás pero compitiendo e incluso superando a las recientes películas presentadas por estos referentes de la animación, desde Letonia llegó esta joya llamada "Flow".

Esta es una clara demostración de cómo con pocos medios pero mucho talento se puede narrar una historia que se enriquece en base a su sencillez, floreciendo de la mano (o pata) de su protagonista.

Es así como seguimos la aventura de un encantador gato en un mundo inundado y carente de humanos, donde debe aprender a coexistir con otros animales para garantizar su supervivencia.

Acompañándolo en la formación de su particular grupo hay un relajado carpincho, un simpático labrador, un lémur que acumula cosas y una protectora ave secretaria.

A través de estos animales no sólo se representa el mensaje de supervivencia, sino que cada uno de ellos tiene una característica que los hace distintivos a la hora de aportar a la consolidación del equipo y superar miedos o inseguridades en beneficio de ayudarse mutuamente.

Los escenarios naturales por los que el gato emprende la aventura están realizados con una gran belleza visual, tenemos también muchas escenas que alcanzan la emotividad siempre desencadenadas desde esa sencillez anteriormente mencionada.

A diferencia de films similares donde los animales hablan, acá ninguno tiene diálogos y su comportamiento se basa mucho más en su naturaleza, adquiriendo sí ciertas actitudes humanas cuando de sobrevivir se trata, pero nunca perdiendo su esencia animal.

¿Es "Flow" la mejor película de animación del 2024? Sin ninguna duda. Y es también una maravilla destinada a quedar grabada en la historia del cine animado.

9.7/10