La trampa (2024)

Cooper lleva a su hija adolescente al concierto de su ídola, la cantante Lady Raven. Sin embargo, lo que él desconoce es que en el estadio se desarrolla un operativo masivo para encontrar a un peligroso asesino en serie que se sabe está presente en el concierto.

Trasladándose de la cabaña apocalíptica de "Knock at the Cabin" a un concierto utilizado como excusa para un fin mayor, M. Night Shyamalan vuelve a dividir al público y a la crítica con "Trap".

Con cada trabajo del siempre resonante director uno se ve obligado a colocarlo en un comparativo con los previos y, en ese sentido, "Trap" es lo más flojo que ha hecho en los últimos años.

Para hablar de esta película no hay nada mejor que hacerlo dividiéndola en dos: los hechos desarrollados durante el concierto y los que transcurren cuando se abandona el evento musical.

Durante el concierto tenemos un thriller con una premisa muy interesante donde Shyamalan evoca la esencia de Alfred Hitchcock, el contexto es muy llamativo, hay buenos momentos de suspenso y que el villano sea el protagonista es un gran atractivo.

Todo cambia cuando el concierto termina y la historia entra en un terreno de incoherencias varias del que jamás termina de salir, estirándose de las maneras más absurdas posibles hasta un desenlace igual de increíble (y no precisamente en el mejor sentido de la palabra).

Se comprende que Shyamalan quiera apoyar la carrera de su hija y mientras esta misma se encuentra en el escenario no hay inconveniente alguno, no obstante, cuando le entrega el control del film queriendo transformarla en una especie de heroína se nota la falta de talento actoral de ella y el nepotismo absoluto de su padre.

Afortunadamente tenemos a Josh Harnett que se carga la película (y sus incoherencias) a la espalda logrando al menos que el interés sobre su personaje y destino no se pierda.

Sin ser un desastre al nivel de "After Earth" o "The Last Airbender", "Trap" es uno de los trabajos menos inspirados del director hindú el cual desaprovecha una premisa prometedora en beneficio de promocionar la carrera de su hija, perjudicando así la calidad de la suya.

6.0/10

Bienvenido a Woodstock (2009)

1969. Elliot Tiber regresa a su pueblo natal para intentar salvar el hotel que manejan sus padres. Al enterarse de un festival de música que fue prohibido de realizar en una ciudad cercana, Elliot se contacta con los promotores buscando mostrarles el hotel y las tierras donde se podría realizar el concierto. Gracias a la ayuda de sus amigos y sus padres, Elliot logra que el Festival de Woodstock salga adelante reuniendo medio millón de personas que buscan pasar tres días de paz y música.

El Festival de Woodstock es recordado como uno de los eventos musicales más importantes de la historia, donde se reunieron muchos de los cantantes más emblemáticos de esa época para brindar un concierto que duró 3 días y convocó a unas 500 mil personas.

Cumpliéndose 40 años del aniversario del festival, Ang Lee dirigió esta película llamada "Taking Woodstock", donde se encarga de recrear con una notable exactitud esos 3 días de paz y música, haciéndote sentir durante casi 2 horas el espíritu de Woodstock en toda su plenitud.

Y ese es justamente el mayor logro de este film, realmente sentís que estás asistiendo al festival como uno más de esas 500 mil personas. Todo esto es en gran parte gracias a una recreación de época que esta cuidada hasta en los mínimos detalles, la vestimenta hippie, los autos antiguos, las camionetas de colores tan extravagantes, revisando el archivo de imágenes que hay sobre este hecho, se puede comprobar la inmejorable recreación que se logró.

Junto con la ambientación en ese inolvidable 1969, tenemos una banda sonora perfecta y una serie de personajes tan particulares como carismáticos a su manera, donde se destacan Elliot que a través de sus ojos nos introducimos tanto en la organización del concierto como en la posterior fiesta que se desata alrededor, sus excéntricos padres que aportan involuntariamente un par de momentos humorísticos muy efectivos, y por último esa peculiar travesti de nombre Vilma interpretado por un actor "duro" como Liev Schreiber.

Con todos esos elementos disponibles, Ang Lee logra narrar con su estilo tan propio todo el suceso que significó Woodstock para las personas que asistieron, centrándose por destacar esto último y dejando de lado el concierto en sí donde ni siquiera se llega a ver a una banda tocando.

Además de una película completamente lograda a la hora de recrear uno de los festivales musicales más importantes de la historia, "Taking Woodstock" es una oportunidad de sentir en su plenitud esa experiencia inolvidable que fue Woodtock para miles de personas, rememorando esos tres días de paz, música, sexo, drogas y rock and roll como si estuvieras siendo parte de ese suceso.

9.6/10

Bohemian Rhapsody (2018)

1970. Farrokh Bulsara, un estudiante que trabaja transportando maletas en el aeropuerto, acude a un club nocturno donde conoce a los miembros de Smile, grupo del que se termina convirtiendo en el vocalista. Iniciando en pequeños lugares, la banda, ahora conocida como Queen, pronto comienza a adquirir una mayor popularidad conociendo el éxito. Bulsara cambia su nombre a Freddie Mercury para convertirse con el pasar de los años en uno de los cantantes más reconocidos del mundo, mientras su vida personal ingresa en una espiral tormentosa.

"Love of My Life", "We Will Rock You", "Somebody to Love", "I Want to Break Free", "Don´t Stop Me Now", "We Are the Champions", "Bohemian Rhapsody".

Quién no conoce alguna de estas canciones, quién no las ha escuchado incontables veces durante las tantas décadas que llevan imponiéndose al paso del tiempo negándose a quedar olvidadas y ratificando a Queen constantemente como una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

Tan o más importante que la propia banda es la marca que Freddie Mercury dejó en la música, en el público que lo consagró en vida y lo mantiene desde su muerte como una leyenda que siempre seguirá vigente, el cual merecía una película a la altura de su mito.

Para tranquilidad de los fanáticos más fervientes del cantante, podemos decir que "Bohemian Rhapsody" es el mejor homenaje que Mercury pudo haber tenido ya que es un biopic que esquiva los golpes bajos honrándolo de principio a fin.

Pese al controvertido rodaje que acabó con su despido, Bryan Singer construye una película a la que no le importa conquistar a la crítica, pero sí alegrar a los seguidores de la banda y en la polarizada aceptación de los especialistas y el público tenemos la prueba de ello.

La mejor forma de ver y disfrutar a "Bohemian Rhapsody" es tomándola como una experiencia ya que lo es en todo el sentido de la palabra; conquista, involucra al espectador en la historia, emociona y hace vibrar con cada una de las interpretaciones de los temas de Queen.

Independientemente de ciertos errores históricos y algunas licencias artísticas que se toman, el nacimiento y consagración del grupo se representa con una fervorosa pasión que explota con esa impecable recreación final del Live Aid de 1985.

No era sencillo narrar las aristas más oscuras del artista dentro de una muestra para un público tan abarcativo, no obstante, se explicitaron la mayoría de ellas (adicción a las drogas, enfermedad) sin caer en el morbo y jamás perdiendo el respeto por Freddie.

Rami Malek realiza una brillante interpretación en la piel del showman, alejándose de la imitación, evitando la exageración e ilustrando a Mercury con una medida mezcla de excentricidad y emotividad.

A 27 años de la muerte de uno de los cantantes más representativos de la historia, "Bohemian Rhapsody" no sólo llega como un excelso biopic que da a conocer su historia, sino también como un más que merecido homenaje que ratifica que Freddie Mercury siempre seguirá vivo a través de sus canciones que conformaron un legado que nunca tendrá fecha de vencimiento.

9.7/10

Sing ¡Ven Y Canta! (2016)

Con su teatro cerca de ser embargado por el banco, Buster Moon, un astuto koala, decide organizar un concurso de canto convencido de que será el éxito que salve su escenario. Entre los concursantes elegidos está Rosita, una cerda ama de casa y madre de 25 cerditos; el ratón jazzista Mike, la puercoespín rockera Ash; Johnny, un gorila hijo de un respetado criminal, el cerdo alemán Gunter y Meena, una tímida elefanta con miedo escénico. Todos ellos sueñan con ganar los 100 mil dólares del premio, el problema es que Buster no tiene el dinero prometido.

"American Idol", "The Voice", "The X Factor", "Operación Triunfo" y tantos más que sería imposible recordar todos. Los concursos musicales son una de las opciones favoritas de los televidentes en diversos países del mundo.

Creando uno de estos shows para construirse sobre su base, "Sing" es el segundo triunfo en el 2016 de Illumination Entertainment luego de la taquillera "La Vida Secreta De Tus Mascotas".

La fórmula de "Sing" es exactamente la misma que la de esos programas: canciones populares, personajes con perfiles diferentes interpretándolas y diversión de sobra.

Si bien los mayores momentos humorísticos son aportados por animales secundarios (la iguana con el ojo de vidrio, los pandas rojos japoneses), los protagonistas son tan simpáticos como deben ser y los actores que prestan su voz cantan tan bien como es necesario.

Más allá de que el teatro es donde el concurso transcurre, la calidad de la animación es más que notable y se nota más que nada en los varios animales que desfilan por el escenario.

Siendo una de esas películas ideales para pasar un rato de diversión, "Sing" es como cualquiera de los concursos televisivos anteriormente mencionados, pero con animales, sin jueces ni escándalos mediáticos y mucho más entretenimiento.

8.0/10