Los pájaros (1963)

Melanie Daniels, una rebelde millonaria de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Al reconocerla por sus escándalos mediáticos, Mitch la trata con indiferencia dejándola irritada y con ansias de revancha. Planeando darle la sorpresa de su vida, Melanie se presenta en la casa de Mitch en Bodega Bay junto con dos periquitos. A partir de su llegada, los pájaros del pueblo comienzan a atacar a las personas violentamente y sin ninguna explicación.

Ya con una carrera absolutamente consagrada que tocó su máximo techo con la mítica "Psycho", el maestro del suspenso Alfred Hitchcock creó tan solo tres años más tarde una nueva obra maestra -en mi opinión la mejor que hizo- conocida como "Los pájaros".

Las aves, con sus tantas clases de especies, son uno de los grupos de animales más comunes de encontrar en una casa dentro de una jaula o en la vía pública volando sin molestar a nadie. Tomando en cuenta la pasividad de dichos animales, Hitchcock convirtió a los pájaros en una amenaza tan letal como cualquier mamífero salvaje y que genere el mismo pánico colectivo.

Gracias a su perfecionista manera de contar la historia, tenemos secuencias inolvidables como el ataque de las gaviotas a los chicos de la escuela, esa desesperante lucha final entre una horrorizada Tippi Hendren contra decenas de aves que la atacan sin consideración o ese tan simple como escalofriante plano donde cientos de pájaros se encuentran vigilando -cual depredador a su presa- a los protagonistas refugiados dentro de la casa.

Acompañando a todas esas escenas memorables, una constante y por momentos opresiva sensación de suspenso está constantemente presente, logrando que la sola aparición de un ave sea altamente inquietante y compensando el hecho de que no haya una explicación respecto a este inesperado y repentino ataque.

Consolidada como una de las películas de terror más icónicas de los años 60, "Los pájaros" es una obra maestra como sólo Alfred Hitchcock podía haber hecho y que pese a tener más de 60 años encima, continúa siendo una experiencia tan siniestra y convincente como cuando se estrenó.

9.5/10

Carretera al infierno (1986)

Viajando por la carretera de Texas, Jim Hasley recoge a un autoestopista llamado John Ryder. Poco después de subir al auto, Ryder confiesa que es un asesino en busca de una nueva víctima y luego de una pelea entre ambos, Jim consigue expulsarlo violentamente del vehículo. Pensando que dejó al asesino atrás, Jim retoma su viaje pero Ryder no está dispuesto a dejarlo escapar y comienza a perseguirlo asesinando a todos los que se interponen en su camino.

"Mi madre me dijo que nunca hiciera esto", esa es la frase que Jim pronuncia inocentemente después de parar para dejar subir a un autoestopista en medio de la carretera, frase que a sólo unos minutos de comenzar nos daríamos cuenta de lo sabia que era y de la pesadilla que Jim se hubiera evitado al haberle hecho caso al consejo de su madre.

Es así como comienza esta desesperante película conocida originalmente como "The Hitcher", una de las mejores películas de terror de los años 80 convertida en la actualidad en todo un clásico del género.

Como mencioné anteriormente, la acción no tarda mucho en arrancar y en apenas unos pocos minutos el asesino le devela su identidad a un aterrorizado conductor que logra echarlo del auto, retomando su viaje pensando en que dejó atrás al psicópata e inconscientemente entrando en un retorcido juego del gato y el ratón.

Desde ese momento, arranca una demencial persecución por la carretera, donde el protagonista huye del despiadado psicópata que no tiene problema en asesinar a una familia completa, policías o a cualquiera que se ponga en su camino con tal de saciar su desmedida sed de sangre.

A diferencia de la mayoría de los asesinos ochenteros, el serial killer interpretado por un sólido Rutger Hauer mata por placer, sin ningún motivo que lo lleve a cometer los asesinatos. Lo mismo sucede con esa especie de obsesión enfermiza con ciertos toques homoeróticos que desarrolla por Jim, nunca queda claro el porqué pero tampoco es que hace falta al ser algo propio de su torcida personalidad.

Convertida en todo un clásico del terror ochentero que muchas películas de la actualidad con un presupuesto sumamente mayor quisieran tener siquiera la mitad de su efectividad, "The Hitcher" es un film que -pese a tener más de 30 años encima- continúa siendo toda una joya indispensable de descubrir.

9.6/10

Funny Games (1997)

Un matrimonio de clase alta, junto a su pequeño hijo, aprovechan las vacaciones y parten para descansar en su lujosa casa ubicada a orillas del lago. Mientras el padre y su hijo se dedican a trabajar en su velero, Anna se dispone a preparar la cena. De repente el timbre suena y aparece Peter, un joven muy educado que vive en la casa de al lado y que viene a pedir prestados un par de huevos. Anna se los da amablemente, pero el joven no tiene intenciones de retirarse y junto con su compañero de "juegos" se divertirá con la familia que será sometida a las torturas más terribles e inimaginables.

En 1997 el director austriaco Michael Haneke presentó "Funny Games", film que con el pasar de los años se convertiría en una película de culto y en uno de los thrillers psicológicos más perturbadores de los años 90.

El gran mérito del director es contar una historia muy sencilla de una manera absolutamente desesperante, donde el sadismo y la crueldad están presentes de una forma tan realista como impactante.

La película tiene una gran cantidad de escenas que, sin la necesidad de recurrir a la violencia explícita, impresionan desde el aspecto psicológico y tienen una efectividad notable a la hora de generar un malestar en quien las vea.

También es muy interesante los momentos en que la historia pasa a contarse desde la perspectiva de uno de los psicópatas, además de aumentar considerablemente la dosis de crueldad, es más que llamativo los guiños que le lanza al espectador para involucrarlo en la sádica historia.

De todas maneras y a pesar de resultar un thriller efectivamente perturbador, "Funny Games" también es una película que tiene un ritmo lento que aunque no la arruina sí la perjudica, y está plagada de planos largos que resultan interminables y que llegan a aburrir en varios momentos.

No, no es una película apta para aquellos que buscan dinamismo porque no lo tiene, pero sí es una oportunidad de pasarla muy mal de la mano de estos dos psicópatas que someten a una familia a una tortura inimaginable que en su tiempo generó un gran impacto.

7.7/10

Payasos asesinos del espacio exterior (1988)

Debbie y Mike están disfrutando de una noche de viernes en la cima del mundo, lugar elegido por los enamorados. De pronto, una estrella fugaz pasa por los cielos y cae en el bosque. Curiosos de la situación, ambos se acercan al lugar de la caída pero en donde debería haber un gran cráter hay una carpa de circo repleta de payasos asesinos dispuestos a acabar con todos los humanos que se encuentren.

"Killer Klowns From Outer Space" es uno de los clásicos del cine bizarro más recordados de los años 80, diferente e inusual como pocas y convertida a través de los años en una película de culto única dentro del género de la ciencia ficción.

Partiendo de una idea tan surrealista como ridícula, los hermanos Chiodo cuentan una historia de extraterrestres totalmente innovadora, acá no son bichos gigantes viscosos del estilo de "Alien" ni nada por el estilo, los seres provenientes del espacio exterior en esta ocasión invaden la tierra en forma de ¡payasos!

Payasos asesinos dispuestos a acabar con toda la población local, disparándoles con pistolas que convierten a los humanos en un capullo de algodón de azúcar, disparándoles pochoclos que tienen vida propia y exterminándolos de toda clase de formas súper bizarras totalmente desquiciadas.

El diseño de estos payasos asesinos es tan terrorífico como gracioso, algunos dan miedo de verdad y otros dan risa sólo de verlos, además los elementos tan propios del circo que utilizan para matar o engañar a las personas es un ingenioso acierto que funciona muy bien.

De más está decir que no es una película que se destaque por tener un gran guión o impactantes efectos especiales, sin embargo y a pesar de carecer de ambos recursos, se las arregla más que bien para desarrollar una historia llamativa que ofrece escenas muy originales y graciosas que te mantienen entretenido hasta el final.

En cuanto a los efectos especiales, aunque el presupuesto es bajo los efectos son tan ochenteros que vistos hoy en día tienen un aire nostálgico que se aprecia mejor.

Otro acierto que en la mayoría de las películas de este estilo podría ser un punto perjudicial son los actores, los tres protagonistas son muy malos actuando, pero el triángulo amoroso tan fuera de lugar que desarrollan -teniendo en cuenta la situación por la que están pasando- tiene diálogos tan ridículos que los hace de lo más afables.

Los personajes secundarios no se quedan atrás, todos están tan estereotipados y quienes los interpretan sobreactúan tanto que te dan ganas de matarlos, el tema es que los payasos asesinos se nos adelantan y les brindan una muerte muy bizarra que siempre salva la situación.

"Killer Klowns From Outer Space" es un film que muestra al máximo exponente que puede llegar el cine bizarro con una historia tan surrealista como divertida y con muchos detalles muy originales que validan su tan merecido título de película de culto.

9.5/10

Los cazafantasmas (1984)

Al no conseguir la beca que solicitaron en la universidad, los doctores Venkman, Stantz y Spengler deciden utilizar sus capacidades parapsicológicas para fundar su propia empresa, "Los Cazafantasmas". Con un aumento considerable de actividad paranormal en la ciudad, el equipo saldrá a las calles a capturar a los demonios mientras su fama crece.

Si hablamos de aquellos clásicos ochenteros que marcaron la época y del cual en aquel entonces todo el mundo hablaba, es imposible no mencionar entre ellos a "Ghostbusters".

Convertida en una auténtica película de culto, estamos ante una divertidísima comedia de terror que resultó toda una sensación y fue un importante suceso en los 80s el cual nunca dejó de estar vigente.

A la eficaz mezcla de géneros (comedia, terror fantasía), tenemos que agregarle unos personajes carismáticos, unos fantasmas emblemáticos (Pegajoso, el Hombre Malvavisco gigante) y entretenimiento en grandes dosis.

No obstante, tampoco es de las mejores de su género como muchos afirman por el afecto que le tienen, y el paso de los años le afectó más que a muchas de sus pares.

Dejando de lado esos detalles y no olvidándome de mencionar la fantástica canción característica de la película que sigue tan actual como en el 84, "Ghostbusters" es uno de esos films de culto ochenteros que nadie debe privarse de ver.

7.3/10

La pistola desnuda (1988)

Cuando su compañero Nordberg queda gravemente herido luego de un operativo policial fallido contra unos narcotraficantes, el teniente Frank Drebin inicia una investigación para hallar a los culpables. Las sospechas lo llevan directo al magnate Vincent Ludwig, pero sin pruebas deberá buscar la manera de desenmascararlo y para ello contará con la ayuda de su secretaria, Jane Spencer, de la cual Frank se termina enamorando.

Si de las leyendas de la comedia hollywoodense hablamos, es imposible no mencionar entre ellas el nombre de quien ha hecho (y sigue haciendo reír) millones de personas a través de sus películas.

Hablamos claro del siempre recordado Leslie Nielsen cuya leyenda inició muchos años después de arrancar su carrera profesional (era uno de los llamados actores serios), específicamente en 1988 gracias a "The Naked Gun".

Siendo una de las mayores referentes de la llamada comedia absurda de aquella época, estamos ante una película de culto la cual sigue siendo una garantía de diversión sin sentido pese a tener cerca de 40 años encima.

Leslie Nielsen da vida al multifacético, descuidado, irreverente y extravagante Frank Drebin, su investigación deja una cantidad de momentos absolutamente desopilantes con los cuales es imposible no reírse.

Referente histórica de la comedia absurda y una de las comedias más hilarantes que la década de los 80 nos dejó, "The Naked Gun" es una valiosa garantía de diversión que incluso en la actualidad sigue vigente gracias al inolvidable Leslie Nielsen.

9.5/10

Phantasm (1979)

Luego de perder a sus padres, Mike sigue a su hermano Jody a todas partes temiendo que este lo abandone. Mientras lo sigue al entierro de su mejor amigo, Mike observa desde lejos cómo un hombre de gran altura levanta con facilidad un ataúd para introducirlo en su vehículo. Para convencer a Jody que este suceso es real, Mike decide regresar al Cementerio de Morningside para develar el misterio detrás del Hombre Alto, robando una extraña esfera que le pertenece al demoníaco ser.

Siendo una de esas películas tal vez no tan famosas pero convertida en una pieza de culto, "Phantasm" inició una saga allá por 1979 que recién culminó en 2016 coincidiendo con la muerte de su protagonista.

Pese al escaso presupuesto con el que contaba, Don Coscarelli logró crear una historia de fantasía con tintes sobrenaturales tan bizarra como misteriosa.

De dicha mezcla aparece el Hombre Alto, ese tenebroso funerario interpretado por Angus Scrimm, quien despliega sus sanguinarias criaturas y mortíferas esferas para atormentar a dos hermanos desde el Cementerio de Morningside.

Convertida en toda una obra de culto, "Phantasm" es una referente de su época que inicia una saga que muchos desconocen, pero vale la pena descubrir.

7.3/10

El Vengador Tóxico (1985)

Mientras huye de un pandilla de jóvenes que siempre se burlan de él y lo acosan, Melvin, el limpiador de un gimnasio de Tromaville, accidentalmente cae en un contenedor de residuos tóxicos. Pronto, la radiación comienza a convertirlo en un horrible mutante con una fuerza sobrenatural que utiliza para liberar a la ciudad del mal.

Si de las películas más bizarras de la historia hablamos es imposible no mencionar entre los primeros puestos a "The Toxic Avenger", la producción más icónica de la compañía Troma y una de las más asquerosamente divertidas que se hayan hecho en los 80.

Ambientada en un gimnasio lleno de personajes narcisistas a más no poder, la historia comienza presentándonos a Melvin, un joven demasiado inocente que limpia el lugar quien es constantemente humillado por una pandilla de rebeldes y que al tratar de escapar de ellos termina saltando accidentalmente dentro de un contenedor de residuos tóxicos.

Es ahí cuando Melvin comienza su horrible transformación que lo convierte en el Vengador Tóxico, un mutante de dos metros con una fuerza sobrenatural que decide empezar a limpiar Tromaville asesinando brutalmente a ladrones, corruptos y a todo aquel que cometa un delito que atente contra la ciudad.

En ese momento la película alcanza un nivel de extravagancia extrema donde abundan las muertes exageradamente sangrientas, el humor negro más desagradablemente efectivo y las situaciones absurdas e insólitas con las cuales son imposibles no reírse.

Escenas como la pelea de Toxie contra tres drogadictos en el callejón o el comienzo de su particular relación con la ciega donde le termina dando un bastonazo en el lugar más doloroso, son secuencias de lo más delirante y ridículo y no tienen desperdicio.

"The Toxic Avenger" es uno de lo films más desagradablemente entretenidos que se han hecho y que gracias a su exagerada crítica social, sus tantos momentos asquerosos y sus tantas muertes sangrientas tiene bien ganado su título de película de culto que lo hace recomendable para que ningún fanático de este género se la pierda.

8.5/10

Blancanieves y los siete enanos (1937)

La Reina Malvada decide deshacerse de su hijastra Blancanieves al no soportar que sea la más bella del reino. Pese a su destino estar sellado, la joven se salva refugiándose en la casa de siete enanos que la protegen. Pero la Reina Malvada no cede en su odio hacia Blancanieves envenenándola con una manzana que la sumerge en un profundo sueño del que sólo podrá despertar con el beso de su verdadero amor.

Mucho antes de que Disney sea el monopolio gigante en el que se convertiría y con el propio Walt todavía persiguiendo su sueño que lo convertiría en leyenda, allá por 1937 se estrenó aquella película animada que marcaría un antes y un después en el cine.

"Blancanieves y los siete enanos" fue el primer largometraje animado de Hollywood, un descomunal éxito de taquilla (en cantidad de espectadores se dice uno de los que más convocó en toda la historia) y una pieza fundamental del séptimo arte.

Tomando muchísimos elementos de la "Silly Simphony", los cortos que Disney produjo durante la década de los 30, la película narra la historia de Blancanieves con el encanto característico de aquella época.

Cierto es que, pese a ser la primera, no es de las mejores cintas clásicas de Disney y vista hoy en día claro que se notan sus casi 90 años de existencia.

De igual manera, "Blancanieves y los siete enanos" es una obra indispensable dentro del cine de animación que inició el camino que transformaría a Disney en el gigante responsable de tantas maravillas del séptimo arte.

7.3/10

Nosferatu (1922)

1838. Hutter es un agente inmobiliario que recibe la oportunidad de hacer un gran negocio viajando a Transilvania para venderle una propiedad al Conde Orlok. Pese a ser advertido por los lugareños de la peligrosidad de visitar al conde, Hutter llega al castillo donde este vive para descubrir una siniestra realidad: Orlok es ese vampiro al que llaman Nosferatu.

Con su fama restaurada gracias a la nueva remake que hace unos días se estrenó, no hay mejor momento para retroceder -en este 2025- 103 años y descubrir a "Nosferatu".

No es sencillo juzgar una película de 1922 por obvias razones, quien no esté acostumbrado al cine mudo le resultará difícil tolerarla al igual que sobrellevar su tan pausado ritmo tan anticomercial (siempre hablando de términos actuales claro está).

Y aunque hoy en día no tiene impacto alguno, tengamos en cuenta que estamos ante una de las iniciadoras del cine de terror y la responsable mayor de instalar a los vampiros en la gran pantalla así como "Drácula" lo hizo desde las páginas.

Escenas como esa primera aparición de Nosferatu como tal o ese juego de sombras con su grotesca imagen resaltan como algunos de los momentos más memorables del film, momentos que quedaron grabados en base al horror que provocaron en su tiempo.

Pieza fundamental en la construcción del cine de terror, "Nosferatu" es indispensable de descubrir para todo aquel que quiera también conocer el origen de los vampiros a través de este emblemático plagio de "Drácula".

7.0/10

Querelle (1982)

Querelle es un marinero que despierta la fascinación de todo aquel que lo conoce, poseedor de un gran atractivo y carisma seduce hombres en cada puerto que desembarca. Sin embargo, Querelle esconde una oscura faceta que lo transforma en alguien peligroso y capaz de cualquier cosa.

Marcando la despedida de uno de los directores alemanes más importantes del siglo pasado como fue Rainer Werner Fassbinder, "Querelle" es una película de culto referente del cine LGBT.

Con unos escenarios que parecen más propio de un teatro y diálogos que te hacen sentir por momentos que estás viendo una obra, Fassbinder desarrolla una historia cargada de homoerotismo que plantea un debate sobre la naturaleza (tanto sexual como oscura) del ser humano representada en el protagonista.

Brad Davis entrega uno de sus papeles más memorables como el marinero homicida que comete sus crímenes en un ambiente queer que combina erotismo con muerte e incluso al final cierto surrealismo, lo cual justifica algunas incoherencias argumentales que la trama parece tener.

Pieza fundamental en la filmografía de un director tan representativo del cine, "Querelle" es una película con una identidad única y provocativa que la transformó en una obra de culto que representa a la perfección el arte diferencial de Fassbinder.

8.2/10

El cuervo (1994)

Eric Draven y Shelley Webster son asesinados la noche anterior a su casamiento. Un año después, el alma de Eric vuelve en forma de cuervo para vengarse de los responsables de su muerte.

Con el reciente estreno de su reboot, es el momento ideal para retroceder exactamente 30 años y descubrir (o volver a ver) "The Crow".

Adquiriendo una mediatización muy grande en aquel entonces por la muerte accidental de su protagonista, estamos ante una obra que más allá de esa desgraciada circunstancia es una película que no por nada se volvió de culto.

Narrando una historia de venganza gótica, "The Crow" no necesita más que unos minutos para establecer la situación y presentarnos al Cuervo vengador.

Brandon Lee realiza una interpretación que podemos tildar de memorable ya que sólo con esta película se transformó en un icono del cine, digamos también que la cultura gótica le debe a Eric Draven un agradecimiento eterno ya que él estableció mucho de ella acá.

Edulcorada por la eterna tristeza de la muerte de su prometida y potenciada por alcanzar la justicia, asistimos ante una venganza contundente donde no faltan las muertes pero también un trasfondo social con cada una de ellas que hacen de "The Crow" una película de culto atemporal cuya vigencia siempre se mantendrá.

8.8/10

Candyman (1992)

Investigando una leyenda local, Helen Lyle llega al peligroso barrio de Cabrini Green para conocer más acerca de Candyman, un fantasma con un garfio por mano el cual se dice aparece cuando se pronuncia 5 veces su nombre y asesina a quien lo invoca.

Iniciando la década de los 90, nos podemos encontrar con una de las películas de terror más recordadas de aquella época que presenta un asesino que se volvería emblemático dentro del género.

Basándose en la historia corta escrita por Clive Barker, "Candyman" sigue a una investigadora universitaria que se propone develar qué hay detrás de una leyenda local.

Ambientada en un barrio de clase media baja, la película tiene un trasfondo social/racial directamente ligado al origen del fantasma, el cual se profundizaría mucho más en la secuela que se estrenó en 2021.

El Candyman de Tony Todd es un icono absoluto del cine de terror y en esta iniciadora tiene momentos muy destacados, cierto que el paso del tiempo le resta impacto a sus muertes pero no se puede cuestionar su eficacia.

Siendo la más representativa de esta franquicia, "Candyman" es una emblemática película de terror noventera que siempre será recordada por su fantasma asesino que se ganó un lugar como una leyenda del género.

7.5/10

Mal gusto (1987)

Un grupo de malignos extraterrestres comienza a secuestrar a las personas de una pequeña ciudad costera hasta dejarla casi despoblada. Los alienígenas planean utilizar la carne de los humanos para hacer hamburguesas que serán consumidas en otras galaxias. La única esperanza de terminar con este malvado plan recae en un grupo paramilitar especial que están dispuestos a salvar a la humanidad, exterminando a todos los extraterrestres.

Un par de años antes de dirigir la genial "Braindead" que le daría el reconocimiento que hasta ese momento no tenía, Peter Jackson realizó esta bizarrízimamente divertida película llamada "Bad Taste", que no tuvo mucha repercusión en su momento y sólo el paso de los años le brindó su tan merecido título de film de culto.

Con un presupuesto escaso que hizo que el rodaje durara 4 años y con un par de amigos suyos interpretando a los personajes, el director demuestra que con poco se puede hacer mucho si se quiere y logra sacar adelante esta insólita historia llena de momentos sangrientos y risas en cantidades.

Hay momentos tan desquiciados que funcionan con una notable e inesperada efectividad: El banquete de los extraterrestres que se hacen con el vómito de uno de ellos o esa escena donde un desquiciado Derek literalmente atraviesa por dentro a uno de los aliens con una motosierra son un claro de ejemplo y no tiene desperdicio.

A pesar de no ser una obra maestra del género como lo es "Braindead", "Bad Taste" no deja de ser uno de los máximos exponentes del cine bizarro de los 80s, que visto hoy en día conserva su delirante encanto que la hace totalmente recomendable de ver para todo aquel seguidor de la serie B bien hecha.

8.8/10

Frankenhooker (1990)

En medio de un cumpleaños, Elizabeth muere despedazada por la cortadora de césped que su novio Jeffrey le obsequió. Decidido a resucitarla, el científico amateur busca varias prostitutas para sacarles diversos miembros y así construir el cuerpo perfecto para que Elizabeth resurja.

Entre las tantas películas de serie B estrenadas en la década de los 90, podemos encontrarnos con una tan insólita como "Frankenhooker".

Planteando una versión muy alternativa de "Frankenstein", el film nos narra la resurrección de una mujer en base a la construcción de su cuerpo con partes de... ¡prostitutas!

Abrazando el humor absurdo por completo, no faltan las risas generadas por el alto nivel de divertida ridiculez que la historia alcanza.

Repleta de fallas, malas actuaciones y limitada por su bajo presupuesto, "Frankenhooker" es una película para no tomar con seriedad y reírse con esta ridículamente entretenida versión prostibular de "Frankenstein".

5.9/10

El ataque de los tomates asesinos (1978)

A causa de un peligroso pesticida creado por un desquiciado que quiere controlar el mundo, los tomates comienzan a cobrar vida y a asesinar a los seres humanos. Ante la peligrosa amenaza que los tomates asesinos representan para la humanidad, sólo un agente especial y su grupo comando podrán detenerlos.

Instalada firmemente como uno de los iconos más bizarros y desopilantes de toda la historia del cine de serie B, nos encontramos con esta inclasificable película conocida como "Attack of the Killer Tomatoes".

Creo que no me equivoco al decir que estamos ante una de las producciones mas insólitas que alguna vez se hayan hecho, con uno de los argumentos más absurdos que se hubieran podido desarrollar.

Decir que esta película es mala es ser demasiado generoso, ya que la palabra mala no abarca lo terrible que es o lo pésimamente hecha que está, sin olvidar las deficientes actuaciones y los ¿efectos especiales?

Sin embargo y por más mala que sea, justamente ese es el principal motivo por el cual esta película se volvió de culto y por el cual es extrañamente entretenida, además de tener secuencias inolvidables (tanto en el mejor como el peor sentido de la palabra) como esos "musicales" o todos los momentos donde los tomates "atacan" a los seres humanos mientras emiten unos particulares sonidos que no hacen más que provocar una involuntaria risa.

Por ser un emblema dentro de la serie B y únicamente por el hecho de desarrollar una historia de tomates asesinos, "Attack of the Killer Tomatoes" es una película necesaria de conocer para ver materializarse una de las ideas mas desquiciadas de la historia del cine.

5.6/10