La pistola desnuda (1988)

Cuando su compañero Nordberg queda gravemente herido luego de un operativo policial fallido contra unos narcotraficantes, el teniente Frank Drebin inicia una investigación para hallar a los culpables. Las sospechas lo llevan directo al magnate Vincent Ludwig, pero sin pruebas deberá buscar la manera de desenmascararlo y para ello contará con la ayuda de su secretaria, Jane Spencer, de la cual Frank se termina enamorando.

Si de las leyendas de la comedia hollywoodense hablamos, es imposible no mencionar entre ellas el nombre de quien ha hecho (y sigue haciendo reír) millones de personas a través de sus películas.

Hablamos claro del siempre recordado Leslie Nielsen cuya leyenda inició muchos años después de arrancar su carrera profesional (era uno de los llamados actores serios), específicamente en 1988 gracias a "The Naked Gun".

Siendo una de las mayores referentes de la llamada comedia absurda de aquella época, estamos ante una película de culto la cual sigue siendo una garantía de diversión sin sentido pese a tener cerca de 40 años encima.

Leslie Nielsen da vida al multifacético, descuidado, irreverente y extravagante Frank Drebin, su investigación deja una cantidad de momentos absolutamente desopilantes con los cuales es imposible no reírse.

Referente histórica de la comedia absurda y una de las comedias más hilarantes que la década de los 80 nos dejó, "The Naked Gun" es una valiosa garantía de diversión que incluso en la actualidad sigue vigente gracias al inolvidable Leslie Nielsen.

9.5/10

Los locos Addams 2 (1993)

Cuando Homero y Morticia tienen un nuevo bebé al que llama Pubert, los Addams deciden contratar una niñera para disfrutar algo de tiempo libre. Deslumbrado por su belleza, Lucas se enamora de ella mientras Merlina y Pericles descubren que en realidad es una viuda negra que quiere casarse con su tío para matarlo y así heredar todo su dinero.

Dos años después de la exitosa adaptación de la serie de los años 60, la familia Addams regresó para una segunda película tan divertida como su predecesora.

Si bien la trilogía se completó en 1998 con una olvidable tercera, se podría decir que esta es la última de esta reinvención noventera ya que ninguno de los protagonistas regresa para la del 98 y la mayoría del público prefiere omitir la existencia de esa misma.

Sorteando las dificultades de toda segunda parte, "Addams Family Values" conserva el macabro encanto del film del 91 ofreciendo más locuras, humor negro y diversión.

El elenco encabezado por Anjelica Huston, Raúl Juliá (en uno de sus últimos papales previo a su muerte), Christopher Lloyd y Christina Ricci brilla con la misma intensidad regalándonos momentos geniales junto también a una -no menos- luminosa Joan Cusack como esa maligna viuda negra.

Dejando en alto el nombre de los Addams con otra aventura memorable, "Addams Family Values" es una secuela entretenidísima que junto a su predecesora siempre será lo más valioso que se haya hecho sobre esta desquiciadamente querible familia.

8.5/10

Space Jam - El juego del siglo (1996)

Bugs Bunny y los Looney Toones desafían a un partido de basquetbal a los Nerdlucks, un grupo de pequeños extraterrestres que quieren secuestrarlos. En caso de ganar el partido podrán permanecer en la Tierra, pero si pierden deberán trasladarse a una galaxia lejana para trabajar en un parque de diversiones para siempre. Dispuestos a triunfar, los Nerdlucks le roban la energía a varias estrellas de la NBA para transformarse en talentosos jugadores, sin embargo, los Looney Toones tienen un arma infalible: Michael Jordan.

A mediados de la década de los 90 y producto de la reunión de algunos de los personajes animados más emblemáticos con una leyenda del basquet, nació una de las películas infantiles más exitosas de aquella época, "Space Jam".

Pese a tener una historia poco trabajada que es básicamente une excusa para reunir a Bugs Bunny y compañía con Michael Jordan, la diversión nunca falta y tanto los dibujos como el deportista se lucen en este partido.

Los clásicos gags de los Looney Toones entregan los momentos más simpáticos del film y sirven para disimular las fallas de un guión que podría haber sido mejor escrito, especialmente en los momentos de Jordan en soledad donde se exagera demasiado la idolatría.

Claro que "Space Jam" alcanza su mayor rendimiento cuando el tan anunciado partido se produce entregando lo que todos esperaban: un divertido y accidentado enfrentamiento deportivo que hacen de "Space Jam" una de las producciones infantiles más queridas de los años 90.

6.8/10

Merlina (2022)

Merlina Addams es enviada a Nunca Más, una academia dedicada a jóvenes excluidos con diferentes tipos de habilidades. Pese a su negativa inicial para quedarse allí, el interés de Merlina aumenta cuando en el pueblo ocurren extraños asesinatos e inicia una investigación para encontrar al culpable.

Nacidos a partir de un cómic, convertidos en iconos televisivos en los años 60 a través de su serie y alcanzando el estatus de emblemas cinematográficos con las dos películas de los 90, los Addams son una de esas familias que todo el mundo conoce cuya popularidad se ha mantenido a lo largo de los años.

Dejando en un plano secundario al clan para centrarse en la hija de Homero y Morticia, Tim Burton llegó en 2022 a Netflix para encargarse de "Merlina" ("Wednesday" en su idioma original).

El resultado, como todos sabemos, fue un auténtico suceso que la transformó en una de las series más exitosas de la plataforma convirtiendo de inmediato a Jenna Ortega en una de las estrellas del momento y a Merlina en un personaje imitado a más no poder.

Y claro que semejante éxito está justificado, "Merlina" es una divertidísima comedia negra donde la macabra adolescente se encarga de llevarnos a una enigmática y siempre entretenida aventura donde no faltan los misterios y las risas por igual.

Más allá de guardar ciertas similitudes en su tono con shows televisivos recientes como "Riverdale" o "El mundo oculto de Sabrina", "Merlina" -al igual que su protagonista- tiene una personalidad propia que bebe mucho del mundo Addams mezclado con los típicos clichés adolescentes.

La academia Nunca Más oficia como el lugar donde Merlina, cual Harriet la espía o Nancy Drew, inicia una investigación para hallar al culpable de misteriosos asesinatos ocurridos en el pueblo, pero también se enfrenta a un reto incluso mayor: socializar con sus compañeros.

Jenna Ortega hace suyo al personaje reconvirtiendo a Merlina en un icono moderno, no era sencillo interpretar al personaje con la sombra del de Christina Ricci siempre vigente, pero ella logra una Merlina tan sombría y carismática como era necesario.

Cumpliendo la función de secundario de lujo, es Dedos quien se roba el show cada vez que aparece formando una dupla de lo más eficaz con Merlina.

El resto de los personajes cumple sin destacar mucho pero sin desentonar tampoco, los demás Addams son obviamente reducidos en beneficio del protagonismo total de Merlina, pero sus breves apariciones cumplen con lo justo (sobre todo la del Tío Lucas).

Tan cuidados como en todas sus producciones cinematográficas, los detalles estéticos son tan impecables como Tim Burton nos tiene acostumbrados: vestuario, fotografía, escenarios, todo es notable en esos aspectos.

Iniciando un nuevo camino de éxito para los Addams esta vez de la mano (o más precisamente Dedos) de la hija de la familia, la primera temporada de "Merlina" es macabra, divertida e intrigante en iguales medidas dejándote con muchas ganas de ver por dónde continuarán las aventuras de la sombría adolescente.

8.6/10

Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (2000)

Con su show cancelado hace mucho tiempo, la ardilla Rocky y el alce Bullwinkle quedan relegados a las repeticiones. Pero cuando sus mayores enemigos, Amadísimo Líder, Boris y Natasha escapan al mundo real, el FBI busca la ayuda de los dos dibujos animados para que se enfrenten a ellos.

A comienzos de los años 60, "El show de Rocky y Bullwinkle" fue una caricatura muy popular que tuvo cinco temporadas de éxito.

Al dejar personajes emblemáticos y cuando los live actions comenzaban a volverse una apuesta segura de los grandes estudios, la ardilla voladora y el alce parlanchín fueron llevados a la gran pantalla a través de "Las aventuras de Rocky y Bullwinkle".

Destrozada por la crítica e ignorada por el público, el film fue un rotundo fracaso que enterró la oportunidad de darles un nuevo comienzo a las dos caricaturas.

Apostando por un humor absurdo que se infantiliza hasta extremos preocupantes, la película saca un par de risas pero en general no es tan divertida como debería.

Con unos villanos ridiculizados y muy alejados de los vistos en la serie, Rocky y Bullwinkle se convierten en el único acierto de una historia repleta de clichés, personajes sin gracia y total carencia de respeto hacia el mordaz show del que proviene.

4.6/10

Transformers: El despertar de las bestias (2023)

1994. Los secuaces de Unicron llegan a la Tierra en búsqueda de una llave que les permitirá destruir el planeta. Optimus Prime y los Autobots harán equipo con dos humanos y los Maximals para enfrentarse a los malignos robots e intentar evitar la perdición de la Tierra.

Finalizada la explosiva franquicia dirigida por Michael Bay en 2017 con la decepción económica que significó la quinta entrega, "Transformers" tomó un rumbo distinto en 2018 con el spin-off de "Bumblebee".

Muy brevemente conectada a dicha película pero oficiando como una clara secuela, "Transformers: Rise of the Beasts" llega buscando asentar a los gigantescos robots nuevamente en la gran pantalla.

Y aunque no replica esa afable magia que "Bumblebee" desprendía, sí toma nota de los errores de la pasada franquicia para corregirlos en beneficio de una historia superior a aquellas.

Ambientada en los 90s, "Rise of the Beasts" presenta a dos típicos personajes humanos que terminan relacionándose con los Autobots para pelear contra la amenaza que Unicron y sus secuaces representan.

Como mencioné anteriormente, la película no tiene ese componente que hacía especial al spin-off, no obstante, se las arregla para ofrecer algo bastante cercano a las series animadas y sin caer en las excentricidades de Michael Bay.

Así se evitan las explosiones sin sentido y la interminable duración de la historia; tenemos explosiones pero las justas y necesarias, mientras que los hechos duran lo justo y necesario también.

Obviamente que el gran atractivo del film son sus grandes efectos especiales que nos entregan momentos de notable espectacularidad visual, peleas estruendosas que le entregan al espectador exactamente lo que buscaba.

El diseño de los Autobots con Optimus Prime a la cabeza vuelve a ser excelente, suplantando a Bumblebee que esta vez tiene una participación muy secundaria, Mirage oficia como un simpático comic relief.

Tenemos nuevos personajes como los Maximals, esos robots con aspecto de animales, que también nos regalan eficaces escenas de óptima (valga la redundancia) grandilocuencia visual. Que la batalla final se desarrolle en Machu Pichu es además un distintivo de valorar.

Siendo una continuación/relanzamiento más que digna para los Transformers, "Rise of the Beasts" es una superproducción que ofrece todo lo que una entrega de estos robots gigantes debe tener, careciendo de la identidad de "Bumblebee" pero esquivando los excesos de su saga anterior.

7.3/10

Scooby-Doo: Terror en el campamento (2010)

Scooby-Doo y la pandilla de la Máquina del Misterio viajan al campamento del Pequeño Alce para investigar una serie de misteriosos eventos que aleja a los campistas. La pandilla descubre que las antiguas leyendas del lugar se vuelven realidad cada vez que alguien las cuenta y para salvar al Pequeño Alce, Scooby y los demás deberán enfrentarse a los temibles monstruos que no quieren a nadie en el campamento.

"Scooby-Doo: Terror en el campamento" es una de las mejores películas que se hicieron de Scooby-Doo en los últimos años ya que logra contar una historia tenebrosamente divertida a la altura de los capítulos de la inolvidable serie.

Si bien todas las películas de Scooby-Doo tienen un poco del espíritu de la serie, algunas de las últimas que salieron son demasiado infantiles y carecían de un misterio intrigante y a la vez divertido que la pandilla de la Máquina del Misterio pudiera resolver.

Por suerte acá hay una historia muy interesante de fondo y los momentos que mezclan terror y comedia no faltan, permitiendo que Scooby se luzca como siempre aportando las escenas más divertidas.

También son muy buenos los monstruos que aparecen, el Hombre Pez, el Espectro del Cañón de las Sombras y sobre todo el Hombre del Bosque que es de los villanos más tenebrosos que aparecieron en las películas actuales de Scooby.

Una de las cosas que más me gustó de esta película es que a pesar de estar principalmente dirigida hacia el público infantil, no se omiten momentos violentos necesarios en la historia y además hay un par de persecuciones muy logradas que recuerdan a las de la serie.

"Scooby-Doo: Terror en el campamento" es una de las producciones sobre Scooby-Doo más terroríficamente divertidas de los últimos años, donde nuevamente Scooby se luce resolviendo un intrigante misterio de la manera más graciosa.

8.6/10

Scooby-Doo: Navidades tenebrosas (2004)

Un muñeco de nieve fantasma amenaza con arruinar la Navidad. Para salvarla, Scooby-Doo y la pandilla de la Máquina del Misterio acuden al lugar buscando descubrir quién está detrás de estos acontecimientos.

Entretenido especial navideño que tiene como protagonista a Scooby-Doo y sus amigos en un nuevo e intrigante misterio.

Como en todos los capítulos de la serie del mítico gran danés, tenemos un villano que amenaza esta vez con arruinar la Navidad, y a Scooby intentando resolver qué hay detrás de esto de la manera más disparatada.

Si bien no se diferencia mucho de cualquier episodio de la serie, el factor navideño le suma un plus que lo hace ideal para disfrutar en dicha festividad.

Entretenido e intrigante como todo lo de este desopilante perro, "Scooby-Doo: Navidades tenebrosas" es un especial que dura poco pero que se disfruta mucho.

7.2/10

Power Rangers (2017)

Cinco estudiantes de secundaria son elegidos para convertirse en los Power Rangers. Al enterarse que Angel Grove está cerca de ser aniquilado por la malvada Rita Repulsa, los chicos deberán entrenarse para enfrentar a la villana y salvar al pueblo convirtiéndose en los Power Rangers.

Desde su aparición en 1993, "Power Rangers" se convirtió en un fenómeno que 29 años después no parece agotarse y que raramente lo haga considerando los miles de millones que recaudan los juguetes vendidos bajo su sello.

Aunque su presencia televisiva sigue vigente y en los 90 ya dieron el salto a la gran pantalla a través de dos producciones vapuleadas por la crítica y el público, en 2017 los Rangers tuvieron una nueva oportunidad a través de este reboot.

Dejando de lado el tono infantil que caracteriza a la franquicia, "Power Rangers" adopta un estilo más serio (sin caer en un terreno oscuro) pero no olvidando el entretenimiento ni la espectacularidad visual.

Como cualquier película de superhéroes, los cinco Rangers tienen su origen, cada uno presenta una personalidad distinta y el proceso de entrenamiento es tan práctico como llevadero (algunos momentos rozan el infantilismo del que huye, pero nunca llega a estancarse dentro).

Teniendo 100 millones de dólares de presupuesto, los efectos especiales nada tienen que envidiarle a producciones similares y el combate final contra ese robot gigante de oro es alucinante.

Considerando que las tantas series que llevan su marca no se destacan precisamente por su calidad, "Power Rangers" no tenía ningún reto que superar ya que las expectativas eran mínimas, sin embargo, resulta toda una sorpresa que le da un prometedor reinicio a la franquicia, pero sin olvidar los elementos que inmortalizaron a los Rangers en los 90s.

7.4/10

La Pantera Rosa: Navidades rosas (1978)

Se acerca la noche de la Navidad y todo el pueblo comienza a prepararse para festejarla. Todos menos la Pantera Rosa, quien camina por las calles hambrienta buscando algo que comer.

A finales de los 70 y aprovechando la enorme popularidad de la que gozaba en ese momento, la Pantera Rosa tuvo -al igual que muchas caricaturas- su especial navideño para la televisión.

Al igual que en los capítulos de su mítica serie, este especial carece de diálogos pero está repleto del particular humor que tanto la caracteriza.

La Pantera Rosa siempre fue un personaje carismático y acá lo demuestra nuevamente, atravesando una odisea navideña donde sufre toda clase de complicaciones para conseguir algo de comer.

"Navidades rosas" es un especial navideño divertidísimo e incluso al final bastante conmovedor, ideal para disfrutar en vísperas navideñas mirando esta clásica aventura de la Pantera Rosa.

7.8/10

Los locos Addams (1991)

Tras pasar años esperando el regreso de su hermano Lucas, Homero Addams y su familia realizan un ritual con la esperanza de traerlo de vuelta. Sin embargo, dos estafadores montan una gran farsa donde uno de ellos se hace pasar por Lucas para timar a los Addams intentando quedarse con su dinero.

Ahora que la familia vuelve a tomar relevancia por la adaptación dirigida por Tim Burton que Netflix planea estrenar este año, es momento ideal para retroceder 31 años y descubrir (o rememorar) la versión más popular de "The Addams Family".

Trayendo a los 90s la serie que tuvo éxito en la década de los 60s, la primera adaptación cinematográfica de la excéntrica familia ofrece un desopilante espectáculo tan macabro como divertido que incluso en la actualidad mantiene su encanto.

Logrando capturar la personalidad de cada uno de los -ya por aquel entonces- emblemáticos personajes, tenemos un elenco perfectamente elegido donde destacan Raúl Juliá como Homero, Anjelica Huston como Morticia, Christopher Lloyd como Lucas y Cristina Ricci como Merlina.

Tampoco se puede no mencionar personajes secundarios como la abuela, Dedos, Largo y el Tío Cosa que aportan varios momentos desopilantes donde será difícil no reír con los macabros Addams y sus insólitas costumbres.

Una impecable ambientación en la mansión junto con un gran trabajo de maquillaje y más que correctos efectos especiales coronan a esta adaptación de "The Addams Family" como una de las mejores de su tiempo y sin dudas la más memorable de esta desquiciada familia.

9.2/10

Rugrats en París: La película (2000)

El papá de Tommy recibe un pedido desde un parque de diversiones en París para que invente un Reptar gigante que sea la mayor atracción del lugar. Hugo acepta la oferta y lleva con él a toda su familia y a sus amigos más cercanos que a sus vez llevan a sus bebés. Tommy, Fili, Lili, Carlitos, Dil y Angélica vivirán una nueva aventura explorando la ciudad del amor y enfrentándose a una peligrosa mujer llamada Coco La Bouche.

Después del gran éxito que obtuvo la primera incursión de Los Rugrats en el cine, dos años más tarde llegó esta secuela que nuevamente nos trajo a los bebés más famosos de Nickelodeon, esta vez con la novedad de que se trasladan a París para vivir otra gran aventura.

Si bien esta película no resulta tan entrañable como la serie en sí, no se puede negar que está bastante bien hecha y es muy entretenida, convirtiéndose en una propuesta ideal para los más chicos y para los seguidores de la serie.

Es interesante ver cómo los bebés se mueven en una ciudad tan llamativa como París y resulta curioso que, a diferencia de en la serie donde el bebé que más protagonismo tenía era Tommy, acá sea el miedoso Carlitos al que la historia sigue.

Como siempre, Angélica sigue siendo el personaje con el que los más grandes pueden simpatizar por su forma de expresarse y la más graciosa tramando toda clase de maldades infantiles.

"Rugrats en París: La película" es un film muy entretenido que si bien es recomendado básicamente para los más chicos, gracias a Angélica y a esa genial escena digna del mejor cine de monstruos donde el Reptar gigante pelea contra ese caracol morado, se convierte en una propuesta que entretendrá a todos los públicos.

7.2/10

Invasor Zim y el poder del Florpus (2019)

Zim reaparece luego de un tiempo sin noticias suyas dispuesto a conquistar definitivamente la Tierra. Decidido a impedir que el extraterrestre logre su cometido, Dib lo enfrentará para poner fin al nuevo plan malvado de Zim.

Entre las tantas grandes caricaturas que se emitieron en la pantalla de Nickelodeon encontramos una de culto como "Invasor Zim", la cual fue transmitida entre 2001 y 2003 siendo cancelada apenas con dos temporadas que resultaron tan escasas como a su vez memorables.

Los motivos que se dijeron fueron varios pero los más fuertes hablaban de una diferencia entre Jhonen Vasquez (creador de la serie) y Nickelodeon a causa de que el canal buscaba mejorar la audiencia modificando el contenido para hacerlo más apto para el público infantil, mientras que el realizador deseaba mantener la acidez e ironía características del show que tan apreciado lo hicieron entre el público más adulto.

Fueran los argumentos que fueran, "Invasor Zim" lamentablemente llegó a su fin y hubo que esperar 16 años para que el extraterrestre Irken tuviera una nueva oportunidad, esta vez gracias a Netflix que en 2019 le dio la posibilidad de tener su propia película.

"Invasor Zim y el poder del Florpus" es todo lo que un seguidor de esta fantástica serie podría haber deseado, mantiene absolutamente todos y cada uno de los rasgos propios que la volvieron de culto, el humor es tan corrosivo como en el show, los personajes se respetan absolutamente y como invaluable plus en Latinoamérica volvieron todas las voces originales, lo que sube la nostalgia hasta el cielo.

La historia es similar a la que la mayoría de los capítulos presentaba: Zim tiene un nuevo plan para conquistar la Tierra y Dib intentará impedirlo, dando como resultado una serie de eventos bizarros, absurdos e hilarantes que generan risas en cantidades.

Al igual que en la serie, es Gir quien agrega los gags más divertidos y es imposible no reírse con los desvaríos del pequeño robot (impagable el momento que lanza el pug al espacio o cuando "ataca" sobre el mini caballo). Tampoco se puede dejar de mencionar a Gaz, la hermana tenebrosa de Dib, quien muestra un leve cambio en su personalidad hacia cierta amabilidad, pero sigue siendo genial desde esa oscura perspectiva que tiene su personaje.

Tuvieron que pasar 16 años para que el extraterrestre tuviera una revancha luego de la injusta cancelación de su programa, sin embargo, "Invasor Zim y el poder del Florpus" es un fantástico regreso que honra desde el inicio hasta el final a la serie y te deja con ganas de seguir viendo mucho más, ojalá Netflix lo haga posible en un futuro no tan lejano.

9.4/10

Kenshin, el guerrero samurái (2012)

Kenshin Himura es un legendario samurái conocido como "Battousai", un implacable asesino inmortalizado por su habilidad para matar con la katana en la Era Tokugawa. Al finalizar el período, Kenshin jura no volver a matar y se dedica a viajar como vagabundo ayudando a quien lo necesite. Cuando llega a Tokio, Kenshin conoce a Kaoru, una instructora del estilo Kamiya Kasshin, quien lo invita a quedarse en su dojo. Pero cuando un enemigo del pasado aparece, Himura deberá pelear contra él sin romper su promesa.

Después de ese insulto que resultó "Dragonball Evolution", los fanáticos de todo el mundo tiemblan cuando se anuncia el live action de su anime favorito.

Pero así como ese resulta el ejemplo más contundente de todo lo que NO hay que hacer a la hora de adaptar un anime, tenemos otros casos donde se respeta la esencia del material original y sale algo tan decente como "Kenshin, el guerrero samurái".

Conocido en Latinoamérica como "Samurái X", la serie animada fue una de las más populares de los años 90, dejándonos personajes inolvidables a los que seguimos durante 95 capítulos.

Más allá de que no es fiel al 100%, este live action no avergüenza al anime y presenta una historia sólida, adapta a la mayoría de los personajes con dignidad y cuenta con escenas de acción impecables.

Tal vez la pérdida de ritmo hacia la mitad de su desarrollo sea un defecto menor pero presente, aunque la presentación de Megumi, Sanosuke y Saito están muy bien manejadas considerando que ocurrieron en diferentes momentos de la serie y acá tienen que entrar en 134 minutos.

No era nada sencillo adaptar dicha historia, no obstante y pese a algunas infidelidades argumentales, "Kenshin, el guerrero samurái" lo logra con solvencia, dándole a Battousai un nacimiento cinematográfico que convencerá a la mayoría de los fanáticos de ese imborrable anime (o al menos no los indignará).

7.5/10

Garfield: Especial de Halloween (1985)

Garfield y Odie salen a pedir dulces durante la noche de Halloween. Buscando conseguir la mayor cantidad de caramelos, los animales llegan a una vieja casa donde un anciano les cuenta la historia de unos piratas fantasmas.

Entre los varios especiales que tuvo en los años 80 y siendo uno de los más queridos junto al de Navidad, Garfield tuvo en 1985 su aventura ambientada en Halloween.

Durante poco más de 20 minutos, acompañamos al gato anaranjado y a Odie quienes salen a pedir dulces cruzándose con varias criaturas que sólo en la Noche de Brujas podrían deambular.

El mordaz humor de Garfield edulcora esta aventura que alcanza su punto más "tenebroso" con la historia y posterior aparición de los piratas fantasmas que colocan a los animales en un verdadero peligro en este encantador y siempre vigente especial de Halloween.

8.3/10