La liberación (2024)

Una familia se muda a vivir a una casa en Indiana buscando un nuevo comienzo, sin embargo, extraños sucesos comienza a desarrollarse trayendo la desgracia a sus vidas.

Vendida con el siempre atractivo rótulo de basada en hechos reales, "The Deliverance" es lo que podríamos llamar como un drama racial presentado bajo un falso envoltorio de película de terror.

Con un director como Lee Daniels que ha hecho títulos muy aplaudidos por la crítica como "Precious" o "The Butler", se nos presenta la historia sobre una familia atormentada por algo malvado que habita en la casa a la que se acaban de mudar.

Aunque tiene todos los clichés habidos y por haber de esta clase de producciones, no es recién hasta su última media hora de duración que la película abraza el terror.

El resto se compone como un drama familiar mal definido pero con buenas actuaciones eso sí: Andra Day es quien más destaca como esa madre con la que será muy complicado simpatizar pese a todo lo que le ocurre, mientras que -la siempre genial- Glenn Close no decepciona aportando su incuestionable talento en un caso perdido.

Más drama que terror y fallido dentro de los dos géneros que abarca, "The Deliverance" es uno de los títulos originales más aburridos que Netflix presentó este año del cual poco y nada más que tal vez sus actuaciones se puede rescatar.

4.0/10

Un lugar en silencio: Día uno (2024)

Una invasión alienígena se desata repentinamente en la ciudad de Nueva York y los ciudadanos comienzan a ser asesinados por letales monstruos. En medio del catastrófico escenario, Sam intenta sobrevivir junto a su gato huyendo de las criaturas que la siguen de cerca.

Tras la sobresaliente secuela que continuaba la historia de una de las películas de terror más importantes de los últimos tiempos, la franquicia "A Quiet Place" da varios pasos hacia atrás para narrar los hechos iniciales en esta precuela titulada "Day One".

Ambientada -no por nada- en la ruidosa ciudad de Nueva York, la película se cuenta a través de la odisea de Sam, una mujer enferma de cáncer, y su gato Frodo (la estrella indiscutida del film), quienes deben sobrevivir a los implacables aliens que conocimos en 2018.

Voy a dividir mi opinión en dos partes para explicar por qué me gustó esta precuela pero a su vez me dejó insatisfecho: para tranquilidad de todos los que siguen esta saga, hay que decir que "Day One" replica sin inconvenientes todos los aciertos de sus predecesoras, está llena de un suspenso que construye escenas con una sostenida tensión y los dos protagonistas (Lupita Nyong'o y Joseph Quinn) hacen un gran trabajo interpretando personajes por los cuales el espectador siente empatía y se preocupa (ni hablar por el gato que, como mencioné anteriormente, es un auténtico roba escenas).

El inconveniente de "Day One" pasa por el lado del desaprovechamiento de su historia y su falta de identidad (no busca diferenciarse de las anteriores en nada), no es algo que impida disfrutarla ya que sus tantos méritos la sacan adelante pero existiendo las dos partes previas es algo notable.

No se explica nada de los extraterrestres más que la ilustración de su llegada (algo que de igual manera se había visto en un flashback de la segunda), tampoco se entiende el papel del ejército que no hace nada más que sobrevolar la ciudad cuando por lógica deberíamos haberlos visto disparando a los monstruos o atreyéndolos al agua que sabemos los mata... pero no, incoherencias de fondo pero incoherencias a fin de cuentas.

Fuera de estos detalles, "A Quiet Place: Day One" es una precuela más que decente que no defraudará a quienes disfrutaron con las notables partes anteriores porque replica los puntos fuertes de aquella pese a que se queda muy lejos de alcanzarlas.

7.5/10

Saw X: El juego del miedo (2023)

Esperanzado de encontrar una cura para su enfermedad, John Kramer viaja a México para someterse a una tratamiento experimental, sin embargo, todo resulta ser una farsa para estafarlo. Lleno de ira, decide retomar su trabajo como Jigsaw y así encontrar a los responsables para someterlos a un brutal juego.

Toda saga de terror tiene una entrega que lleva a la franquicia hacia su propio abismo, un abismo del que normalmente sale pero también que puede terminar siendo su tumba.

En 2021 "Spiral" llevó a "Saw" a una instancia subterránea, tanto económicamente ya que fue por una enorme distancia la que menos recaudó; como en cuanto a calidad ya que se consolidaba como la más floja e insustancial de saga.

Tomando en cuenta las tantas fallas de aquel spin-off y teniendo como principal objetivo reconciliar a los fans con la franquicia, "Saw X" llega con la nada sencilla tarea de devolverle a los seguidores de Jigsaw lo que tanto esperaban.

Y para todo aquel que se decepcionó al máximo con "Spiral" o le supo a poco "Jigsaw", está décima entrega le devolverá esa sangrienta satisfacción que no se experimentaba desde 2010.

Entregándole todo el control de la historia al personaje más importante de la franquicia y uno de los más grandes iconos del género del terror moderno, "Saw X" funciona a modo de precuela contando un capítulo inédito que tiene lugar entre la primera y la segunda entrega.

Sí, es innegable que el argumento es forzado y hasta escapa de toda lógica si nos ponemos estrictos, no obstante y considerando el destino de John Kramer sellado en la tercera parte, es el correcto para que el personaje al que da vida el emblemático Tobin Bell pueda ser quien lleve los hechos adelante.

Gracias a esto tenemos lo que básicamente estábamos esperando desde hace años y acompañamos al Jigsaw original en un truculento viaje a México, donde inicia un juego con las personas que lo estafaron.

Por supuesto que no faltan las trampas creativas que dan como resultado muertes sangrientas, el planteamiento de la segunda oportunidad que dichos juegos pueden entregar y los giros de tuerca con la -siempre estimulante- melodía clásica de fondo.

También tenemos un inesperado agregado emocional proveniente de la relación entre John y Amanda, quien regresa funcionando como la compañera de Kramer y explorando esa relación padre-hija que habíamos visto en la tercera. La funcionalidad de la dupla es innegable y cada interacción entre ellos le sacará una sonrisa a quienes siguen esta saga desde 2004.

Fue muy dolorosa la caída que "Spiral" representó para la franquicia, pero mucho más gloriosa es la resurrección que esta décima entrega le brinda a "Saw" de la mano de Jigsaw, una película hecha para los fanáticos que acompañan a la saga desde hace 19 años, para todos aquellos que disfrutan de estos sanguinarios juegos orquestados por uno de los más grandes iconos del cine de terror moderno. Larga vida a John Kramer y su legado.

8.5/10

Thor: Amor y trueno (2022)

Tras numerosas batallas y varias pérdidas, Thor decide emprender un viaje para encontrar la paz interior. Pero cuando un adversario conocido como Gorr comienza a asesinar dioses, Thor deberá enfrentarlo junto con Valkiria y su ex novia Jane Foster, quien ahora porta el Mjolnir y se hace llamar Poderosa Thor.

Con Iron Man muerto y el Capitán América anciano y retirado, tras los eventos de "Endgame" sólo quedó en pie uno de lo tres Vengadores principales el cual consiguió una hazaña que ninguno de sus dos compañeros alcanzó.

Hablamos por supuesto de Thor que rompió la regla establecida de las trilogías consiguiendo protagonizar una cuarta aventura independiente conocida como "Thor: Love and Thunder".

Modificando el enfoque de las dos primeras entregas dejando atrás la oscuridad y abrazando el color, Taiki Waititi logró con "Ragnarok" la película más taquillera y popular del Dios del Trueno, por lo tanto no es de extrañar que haya regresado para dirigir esta cuarta parte.

"Love and Thunder" sigue exactamente el camino de su predecesora pero ya sin el factor novedoso del cambio y reforzando la comedia en dosis considerables.

Y si bien no se logra la misma eficaz mezcla de comedia y acción que en "Ragnarok", no faltan las risas y la espectacularidad visual de la mano de este descontracturado Dios del Trueno.

Hablando del Thor que Chris Hemsworth interpreta ya con total comodidad, uno de los mayores aciertos del film es la Poderosa Thor a la cual da vida una Natalie Portman que aprovecha su oportunidad y entrega una gran heroína.

Dentro del contexto humorístico, la enfermedad de Jane Foster se abordó con bastante fidelidad para con el cómic y su arco argumental funciona. Mismo caso con el villano interpretado por Christian Bale, personaje oscuro dentro de un contexto tan colorido pero con una motivación interesante detrás.

Cierto que se abusa demasiado de la comedia en ciertas ocasiones, los Guardianes de la Galaxia aparecen apenas en un cameo y la presentación de Zeus carece de epicidad para darle paso a su ridiculización, pero el ritmo frenético y el humor constante sacan adelante la historia (las cabras gritonas son hilarantes).

Sin ser una de las mejores producciones de Marvel pero funcionando dentro de los terrenos donde camina, "Thor: Love and Thunder" nos entrega una eléctrica entretenida aventura de la mano de los Dioses del Trueno donde la diversión está garantizada de principio a fin.

7.4/10

The Haunting in Connecticut (2009)

Al recibir la noticia de que su hijo Matt tiene cáncer, Sarah y Peter Campbell deciden mudarse junto con su familia a una casa cerca del hospital. Dado su accesible precio, el lugar elegido es una imponente casa victoriana que parece perfecta. Pero cuando Matt comienza a tener perturbadoras visiones y se desarrollan diversos sucesos paranormales, la familia descubre que la casa oculta un oscuro pasado asociado con fuerzas demoníacas.

Uno de los casos sobrenaturales más resonantes en Estados Unidos de los años 80 fue el de la familia Snedeker, quienes salieron a la luz para contar la pesadilla que vivieron en su casa de Connecticut, donde se descubrió que antes allí funcionaba una funeraria y sus dueños estaban asociados a prácticas como la nigromancia y la necrofilia.

Inspirándose en esta perturbadora historia, en 2009 apareció "The Haunting in Connecticut", una efectiva película de fantasmas que pese a presentar varias diferencias respecto a los hechos reales, consigue consolidarse como una desagradable e incómoda experiencia para aproximarse al caso.

Si bien estamos ante una producción de fantasmas que presenta los tópicos que todos conocemos, lo novedoso que tiene este film es ese pronunciado aspecto dramático a raíz de la enfermedad del protagonista, que es todo un acierto a la hora de generar una atmósfera desoladora e incluso asfixiante.

También los actores son una pieza fundamental para la credibilidad de la historia, todos realizan una interpretación más que correcta, destacándose Virginia Madsen que logra dotar de credibilidad a esa madre devastada que lucha por salvar a su familia; y Kyle Gallner, que literalmente se pone en la piel de ese chico enfermo de cáncer que comienza a experimentar los sucesos paranormales.

Incomoda, perturbadora y notablemente dramática, "The Haunting in Connecticut" es una película de fantasmas por encima de varias de este género que últimamente se estrenaron, que a pesar de los cambios respecto a los hechos originales, consigue contar una escalofriante historia de fuerzas demoníacas.

8.1/10

Un monstruo viene a verme (2016)

Con sus padres separados, Connor vive junto a su madre a quien debe cuidar constantemente por la enfermedad que padece. Una noche, Connor observa por la ventana cómo un árbol cobra vida para luego ir a buscarlo para contarle tres historias a cambio de una cuarta propia. Entre las historias del monstruo, el niño deberá lidia con su fría abuela mientras el estado de su madre empeora.

Tras los sucesos de "El orfanato" y "Lo imposible", el director J.A. Bayona agregó un tercer éxito a su carrera con "Un monstruo viene a verme".

Adaptando la novela de Patrick Ness, Bayona apuesta por desarrollar otra relación materno-filial, esta vez con un monstruo como trasfondo.

Si bien las películas de este realizador son acusadas de buscar la lágrima fácil, es innegable que sabe cómo narrar una historia que maraville y conmueva por igual.

Al insistir demasiado por los golpes bajos, lo que ocurre es que descuida el terreno fantástico donde los hechos se construyen, quedando la sensación de que se podría haber explotado mucho más al monstruo.

Hablando del árbol parlante, hay que decir que la técnica con la que está realizado es impecable, al igual que el significado que tiene para el mensaje que se quiere transmitir a través de sus tres cuentos.

"Un Monstruo Viene A Verme" es una película llena de simbolismos y con un trasfondo emocional que probablemente hará llorar a muchos, no obstante, en comparación a las obras anteriores de su director y por ciertos detalles perjudiciales, se queda lejos del nivel que podía haber alcanzado si su veta fantástica hubiera sido prioridad.

6.8/10

The Room (2003)

Johnny, un hombre muy querido por sus amigos gracias a su extrema nobleza, lleva una vida equilibrada con un buen trabajo y viviendo con su novia Lisa, con la que planea casarse a la brevedad. Sin embargo, Johnny desconoce un asunto que podría terminar con su perfecta vida: Lisa está aburrida de él y además de no querer casarse, inicia un romance con su mejor amigo Mark.

Convertida en todo un peculiar suceso gracias a la viralización que tuvo en Internet, "The Room" es una película que tiene bien ganado el título de ser considerada una de las peores de la historia.

Resulta todo un enigma intentar pensar qué fue lo que quiso hacer el ininputable Tommy Wiseau con su "obra maestra", se podría decir que -aunque sea difícil de creer- estamos ante un drama, que se transforma en una insólita comedia tan pero tan mala que resulta terriblemente graciosa.

Es así como nos encontramos ante una galería de increíbles -en el peor sentido de la palabra- personajes donde tenemos a Johnny, interpretado por el propio Tommy Wiseau que parece recién lobotomizado y se gana el derecho de ser considerado uno de los peores "actores" alguna vez existentes; además de secundarios como la novia infiel y aburrida, el mejor amigo que sufre preocupantes cambios de humor que ni él entiende, la suegra que le da una "notable" importancia a su cáncer de mamas, sin olvidar al "hijo adoptivo" de Johnny que a pesar de parecer completamente asexual, tiene cierta predilección por los tríos.

Con estos personajes que no podrían haber sido creados ni por un escritor de renombre, se construyen secuencias que resultan imposibles de olvidar, entre las que tenemos las escenas de sexo copiadas de una porno de bajo presupuesto y musicalizadas a la altura, las conversaciones incoherentes sobre mujeres entre Johnny y el traidor de Mark, los cientos de "Hi" que Tommy pronuncia incluso cuando tiene una crisis nerviosa y se repone en segundos para saludar a cualquiera que llega, sin olvidar ese intenso final donde Wiseau brinda una clase "magistral" de actuación.

Teniendo en cuenta esta mezcla de desastrosos elementos que unidos conforman la que probablemente sea una de las peores películas alguna vez hechas, "The Room" es un aborto cinematográfico sin precedentes, pero que justamente por ese motivo, nadie debería privarse de verla para horrorizarse/morirse de la risa con este memorable ¿drama?

6.8/10

Bajo La Misma Estrella (2014)

A pesar de que su tumor se redujo dándole unos años más de vida, Hazel Grace sigue siendo una enferma terminal con escasas expectativas de vida. Alentada por su mamá, Hazel asiste a un grupo terapeútico para enfermos con cáncer, donde conoce a Augustus "Gus" Waters, un joven que cambia su vida para siempre mostrándole lo bueno que es vivir.

Entre tantos romances adolescentes sobrenaturales o ambientados en un futuro distópico que nacen de algún bestseller y en el fondo son todos iguales, es curioso ver como el furor entre el público adolescente este año llegó de la mano de este drama romántico titulado "The Fault In Our Stars".

Adaptando la aclamada novela de John Green, la película se convirtió en uno de los inesperados éxitos del año al recaudar nada más y nada menos que 304.2 millones de dólares a nivel mundial, con un presupuesto de apenas 12 millones.

¿Cuáles son los motivos de la sensación que significó "The Fault In Our Stars"? Para arrancar la popularidad de libro fue fundamental para atraer al público más preciado por esta clase de producciones, los adolescentes. También fue fundamental el protagonismo de Shailene Woodley que tras triunfar con "Divergente" se consolidó como una de las jóvenes estrellas del momento.

Pero más allá del libro y su protagonista, estamos ante un film que construye con sobriedad un romance entre dos adolescentes normales que sufren una terrible enfermedad, y con el cual es prácticamente imposible no conmoverse.

Llendo hacia los aspectos negativos, hay que decir que -pese a evitar el golpe bajo- hay varias situaciones en busca de la lágrima fácil, algo absolutamente típico de ver en una producción de este estilo pero que termina jugándole en contra en ciertos momentos.

Destinada a quedar grabada como uno de los dramas románticos más emotivos de los últimos años (al menos entre los adolescentes), "The Fault In Our Stars" es una película que supera la siempre complicada tarea de adaptar un bestseller, contentando (y conmoviendo) tanto a los lectores de la novela como a los espectadores.

7.0/10

Antes De Que Muera (2012)

A punto de morir a causa de la leucemia que padece, Tessa elabora una lista de cosas que quiere hacer antes de que partir. Entre esas cosas, uno de sus mayores deseos es perder la virginidad a pesar de no haber encontrado al chico correcto. Todo cambia cuando conoce a su vecino Adam, del que se enamora perdidamente.

"Now Is Good" es un emotivo drama británico, que aborda las últimos semanas de vida de una adolescente que está cerca de morir a causa de una enfermedad terminal.

Es complicado contar una historia de esta clase sin caer en los varios golpes bajos que la situación permite, no obstante, el director esquiva esa clase de situaciones durante casi toda la película, y logra conmover pero sin forzar la emoción.

Dakota Fanning realiza una interpretación excelente a la altura de sus mejores papeles cuando era más chica, su personaje arranca como la típica adolescente rebelde que no le hace caso a sus padres (en este caso su rebeldía se justifica por su enfermedad) que va evolucionando a medida a que se acerca a la muerte y gracias al romance que comienza con su vecino.

Pese a que el romance por momentos se vuelve insidioso al querer opacar el conflicto principal, tiene el suficiente encanto como para no perjudicar a la historia por completo, que dicho sea de paso, culmina con una emocionante final con el que será muy difícil no conmoverse hasta las lágrimas.

7.0/10

La Canción De Brian (2001)

Brian Piccolo, un joven jugador de fútbol americano con una carrera en ascenso, enferma gravemente de cáncer. En la lucha contra la terrible enfermedad, Brian recibe el apoyo de su compañero de equipo Gale Sayers, quien lo acompaña en todo lo que puede para ayudarlo a sobreponerse a su gran adversidad.

"Brian's Song" es un emotivo telefilm dramático que cuenta una historia devastadora, que más allá de la tristeza que produce, también se esfuerza en resaltar el valor que tiene la amistad para sobrellevar una situación tan complicada.

La vida del jugador norteamericano Brian Piccolo (1943-1970) ya había sido retratada en 1971, tan solo 1 año después de su muerte con una película que recibió muchos elogios e incluso la aprobación de Gale Sayers y la familia de Brian.

Esta nueva versión no hace otra cosa que contar lo que ya vimos en esa película, aunque a favor se puede decir que es tan emocionante como la anterior y sirve para que el público más joven que no vería la del 71, conozca esta historia con una versión más actual.

Es cierto que como todo telefilm, hay momentos que apelan al golpe bajo exagerando algo que ya de por sí es duro para quebrar a quien lo esta mirando, y si bien ese objetivo se logra, no deja de ser un típico recurso de esta clase de propuestas.

"Brian's Song" es una película dramática inferior a la original, pero como dije anteriormente, es una excusa valida para conocer la emocionante historia de un hombre que peleó hasta donde pudo contra un terrible enfermedad y dejó un legado que puede ayudar a muchos.

6.2/10

Si Dios Fuera El Sol (2007)

La vida de Jamie, una enfermera de urgencias, se derrumba cuando mientras ella le salva la vida a una paciente, su padre muere en la cama de al lado. Ese traumático suceso comienza a afectar la relación con su prometido y también interfiere en su trabajo, por lo que es relegada a cuidar enfermos terminales. En el hogar donde es enviada, Jamie conoce a Melissa, una anciana enferma de cáncer que le ayudará a seguir adelante con su vida.

"What If God Were The Sun?" o "Si Dios Fuera El Sol" como fue conocido en Latinoamérica, es un emocionante telefilm que se enfoca en dejar un mensaje muy valorable sobre cómo disfrutar las cosas en vida mientras se puede y cómo aceptar la llegada de la muerte.

La historia nos presenta a Jamie, una enfermera que acaba de perder a su padre y enojada con la vida por tener que pasar por una perdida tan dolorosa, empieza a tener problemas en su trabajo y es enviada a un lugar para cuidar enfermos terminales.

En ese lugar es donde conoce a Melissa, una anciana enferma de cáncer con un particular sentido del humor que la necesita para seguir viviendo, pero que -irónicamente- también le salvará la vida a ella ayudándola a entender y reflexionar sobre cosas a las que Jamie no les encuentra explicación.

Gena Rowlands interpreta de una forma excelente a la anciana enferma, y protagoniza las escenas más emotivas de la historia, especialmente hacia el final donde se hace difícil no conmoverse con algunos momentos.

"Si Dios Fuera El Sol" es una película dramática muy lograda, que a pesar de ser muy triste por centrarse en la aceptación de la muerte, también deja una moraleja muy esperanzadora que es de valorar.

7.3/10