Nosferatu (1922)

1838. Hutter es un agente inmobiliario que recibe la oportunidad de hacer un gran negocio viajando a Transilvania para venderle una propiedad al Conde Orlok. Pese a ser advertido por los lugareños de la peligrosidad de visitar al conde, Hutter llega al castillo donde este vive para descubrir una siniestra realidad: Orlok es ese vampiro al que llaman Nosferatu.

Con su fama restaurada gracias a la nueva remake que hace unos días se estrenó, no hay mejor momento para retroceder -en este 2025- 103 años y descubrir a "Nosferatu".

No es sencillo juzgar una película de 1922 por obvias razones, quien no esté acostumbrado al cine mudo le resultará difícil tolerarla al igual que sobrellevar su tan pausado ritmo tan anticomercial (siempre hablando de términos actuales claro está).

Y aunque hoy en día no tiene impacto alguno, tengamos en cuenta que estamos ante una de las iniciadoras del cine de terror y la responsable mayor de instalar a los vampiros en la gran pantalla así como "Drácula" lo hizo desde las páginas.

Escenas como esa primera aparición de Nosferatu como tal o ese juego de sombras con su grotesca imagen resaltan como algunos de los momentos más memorables del film, momentos que quedaron grabados en base al horror que provocaron en su tiempo.

Pieza fundamental en la construcción del cine de terror, "Nosferatu" es indispensable de descubrir para todo aquel que quiera también conocer el origen de los vampiros a través de este emblemático plagio de "Drácula".

7.0/10

La Malvada (1950)

Eva es una joven ilusionada con triunfar arriba del escenario. Demostrando su fanatismo extremo por Margo Channing, Eva se vuelve confidente de la veterana actriz e ingresa a su círculo íntimo. Dispuesta a convertirse en una figura del teatro neoyorquino, Eva se muestra decidida a seducir y traicionar a quien deba hacerlo con tal de lograr su cometido.

Manteniendo desde hace 67 años el récord de ser la película con mayor cantidad de nominaciones al Oscar (puesto compartido sólo con "Titanic" y "La La Land"), "All About Eve" es uno de los clásicos hollywoodenses más valorados de su época.

Introduciéndonos en el detrás de escena del mundo del teatro, la película narra la historia de una joven que está dispuesta a cruzar toda barrera moral posible con tal de triunfar en las tablas.

Anne Baxter interpreta con solidez a esa arpía con aspecto de cordero llamada Eve, quien podría decirse es cabeza a cabeza el personaje más odioso del film junto con ese déspota crítico de teatro con quien termina haciendo equipo.

Con un elenco que desborda calidad interpretativa, es la mítica Bette Davis quien realiza la performance más memorable al ponerse en la piel de esa veterana actriz tan fuerte por fuera como vulnerable por dentro.

"All About Eve" es uno de los clásicos del Hollywood de antaño más atractivos de los años 50, lleno de diálogos fascinantes y llevado adelante por un grupo de actores que nos muestran el superficial y competitivo backstage teatral.

8.6/10

Pinocho (1940)

Ilusionado con tener un hijo, un carpintero llamado Geppetto construye una marioneta de madera con la esperanza de que se convierta en un niño de verdad. Escuchando su pedido, el Hada Madrina decide cumplirle el deseo a Geppetto y Pinocho se convierte en un niño aunque conserva su cuerpo de madera. Designado para ser su conciencia, Pepito Grillo deberá aconsejar a Pinocho para llevarlo por el buen camino y evitar que se meta en problemas hasta lograr convertirse en un niño de carne y hueso.

Representando el segundo largometraje de la época dorada de Disney, "Pinocho" es una de las películas animadas más emblemáticas, no sólo de la compañía, sino también de toda la historia del cine.

Teniendo en cuenta que su fecha de estreno data de hace 75 años, no se puede hacer otra cosa más que aplaudir la fantástica calidad de la animación que el film posee, y que es sencillamente perfecta (considerando lo anteriormente mencionado).

No es fácil contar una fábula dirigida hacia el público infantil pero abordando una perspectiva oscura con el fin de dejar una moraleja que prevalezca, sin embargo, eso es justamente una de las cosas más positivas que "Pinocho" tiene.

Secuencias como la llegada de Pinocho a la feria así como esa traumática transformación de los niños bebedores/fumadores en burros, son una clara muestra de lo anteriormente mencionado, pero también tenemos el otro lado que tiene incluso más peso: el lado emotivo, el esperanzandor, donde finalmente se impone la felicidad que tanto Pinocho como Geppetto merecían en sus vidas.

Siguiendo con los personajes, al padre e hijo podemos agregarle las encantadoras mascotas (el gato Figaro y la pez Cleo), a quien se convierte en la conciencia y el compañero de aventuras de Pinocho (Pepito Grillo), a la bondadosa Hada Madrina y por último, a esa imponente ballena que la marioneta deberá enfrentar para salvar a su padre.

Divertida, emotiva y oscura a la vez, "Pinocho" es -en mi opinión- la mejor película de la época dorada de Disney, y una de las mejores producciones animadas que el cine nos brindó a la largo de su amplia historia.

9.8/10

Dumbo (1941)

Como todos los años, las cigüeñas llegan al circo para traer los bebés de los animales que ahí trabajan. Una elefanta descubre que su bebé tiene orejas enormes, y las burlas por parte de sus compañeras no se hacen esperar, hasta que -para seguir riéndose de él- lo bautizan como Dumbo. Pese a que su madre siempre lo defiende, luego de un incidente con el dueño del circo ella es encerrada, y Dumbo se queda solo con la única compañía de un ratoncito llamado Timothy, que confía en que el elefante puede ser la nueva estrella del lugar.

Dentro del baúl de los recuerdos junto con las primeras producciones de Disney como "Blancanieves Y Los 7 Enanos", "Pinocho" y "Bambi", nos encontramos con otra joya animada memorable como es "Dumbo".

Este particular elefante diferenciado de cualquier otro por sus orejas enormes, se convirtió en uno de los personajes más queridos de la época dorada de Disney e incluso en la actualidad continúa siéndolo.

A través de él y las burlas que sufre en el circo por sus orejas, se transmite la intolerancia de los demás hacia lo diferente, pero también cuando Dumbo comienza a intentar convertirse en la estrella del lugar, un mensaje de superación y de no rendirse pese a las adversidades para cumplir su sueño.

Lo único negativo que puede tener la película es su escasa duración de apenas 64 minutos que no terminan de ser suficientes, aunque en su corta duración, es innegable que deja cosas inolvidables como los musicales, la cruda secuencia del elefante borracho y la relación entre Dumbo y su madre que probablemente es la más emotiva de la época dorada de Disney junto con la de "Bambi".

7.0/10

Lo Que El Viento Se Llevó (1939)

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara vive Scarlett O'Hara, la joven más egoísta, caprichosa y a la vez más pretendida por los hombres de la región. Ella anhela tener el corazón de Ashley, pero él está comprometido con su prima Melanie, una chica dulce y bondadosa. La Guerra de Secesión está cerca, y cuando llegan los yankis los tiempos felices en Tara se terminan. Antes de ese suceso, Scarlett conoce en una fiesta a Rhett Butler, un arrogante vividor que que sólo piensa en sí mismo, y que no tiene intención de participar en la guerra. Su deseo más profundo es hacerse rico y así conquistar el corazón de la indomable Scarlett.

Aprobación unánime de la crítica y el público, 8 premios Oscar que lo demuestran y el título de ser una de las películas más taquilleras del siglo pasado, y una de las más emblemáticas de la historia del cine.

Esos son solo algunos de los méritos de esta gran película titulada "Gone With The Wind", que a pesar de tener una larguísima duración de 4 horas, vale la pena verla y disfrutarla del primero hasta el último minuto.

A lo largo de sus 238 minutos de duración, la compleja historia aborda de una manera apasionante una gran cantidad de temas: el amor, el desamor, el odio, la pasión, la riqueza y la pobreza, la unión familiar y la visión tan cercana sobre una guerra en desarrollo.

La película está filmada de una manera increíble, y se revaloriza todavía más teniendo en cuenta que fue hecha hace más de 70 años siendo una de las primeras superproducciones millonarias que se han hecho.

"Gone With The Wind" contiene escenas icónicas que quedaron grabadas en la retina de millones de espectadores, la parte en la que los protagonistas cruzan en la carreta a través del pueblo en medio de los cuerpos de soldados caídos y de los edificios en llamas es fascinante.

Y más emblemática todavía es la actuación de Vivian Leight como la inmensa Scarlett O'Hara, uno de los mejores personajes femeninos creados en la historia del cine.

A través de ese fascinante personaje no solo se cuenta la historia, sino que también se inmortaliza momentos y frases que hoy en día han quedado en la cultura popular.

"A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre"

"Después de todo, mañana será otro día"

Esas junto a otras tantas frases inolvidables son otras de las muestras del excelente guión que esta espectacular película posee, y que da muestra en cada momento de lo que es el verdadero cine de calidad.

8.7/10

Yo caminé con un zombie (1943)

Una enfermera es contratada por un rico terrateniente para que cuide a su esposa en una isla caribeña. 

Una vez allí comprueba que la paciente está en un estado catatónico, los habitantes de la isla susurran entre sí que la mujer se ha convertido en una zombie.

Dirigida por Jacques Tourneur, "I Walked with a Zombie" es una de las primeras películas de la historia del cine que se animó a tratar el tema de los zombies, todo esto 25 años antes de que George A. Romero revolucionara el género con su obra maestra "La noche de los muertos vivientes".

Las locaciones de la isla caribeña y la oscura fotografía crean un ambiente perfecto para el desarrollo de la historia que, si bien no llega a generar miedo, tiene varios momentos de suspenso muy efectivos.

Además, el film asocia la historia de los zombies al tema del vudú dando una explicación muy coherente e interesante, fundamental para el final.Lo malo es que el ritmo de la película decae en algunas oportunidades brindando diálogos y escenas que no aportan mucho a la historia en general, afortunadamente, hacia el final el suspenso y el misterio se hacen presentes para finalmente culminar con un buen desenlace.

7.5/10

La Parada De Los Monstruos (1932)

Un grupo de personas, todas con alguna clase de defecto físico y con diversas malformaciones, trabajan en un circo junto a otros artistas "normales". Cleopatra, la bella trapecista, con la ayuda del forzudo Hércules, trata de enamorar a Hans, un enano que heredó una fortuna y planean matarlo para quedarse con ella.

Un año después de dirigir con mucho éxito "Drácula", el director Tod Browning dirigió "Freaks", una película que en su momento escandalizó a los críticos quienes la tildaban de "horripilante" por mostrar personas con deformidades y miembros amputados.

Y también al público que pedía su retiro inmediato de los cines, y que por ese motivo fue prohibida en diversos países durante muchos años.

A pesar de haber pasado casi 80 años desde su estreno, el film sigue generando impacto en el espectador gracias al realismo y la normalidad con la que se desarrolla mostrando lo que ninguna película se ha atrevido a mostrar sin la necesidad de utilizar efectos especiales de maquillaje, todo lo que se ve en pantalla es real.

El film está lleno de escenas memorables, como la del hombre torso prendiendo un cigarrillo con la boca o la de los freaks reunidos alrededor de una mesa cantando para darle la bienvenida a Cleopatra.

Lo único flojo de la película radica en sus diálogos que en muchos momentos no están a la altura de las poderosas imágenes que se muestran, pero teniendo en cuenta el impacto visual inigualable que causa se podría decir que es algo hasta perdonable.

Dejando de lado ese detalle, puede decirse que "Freaks" tiene bien ganado su titulo de obra maestra de culto, por ser una producción transgresora que se atrevió a mostrar cosas inimaginables de ver en la década del 30.

8.5/10