Blair Witch (2016)

Al ver un video que podría ser prueba que su hermana Heather sigue con vida, James viaja a los bosques de Maryland para investigar. Pese a las leyendas acerca de la Bruja de Blair, el grupo se adentra en la zona donde descubrirán que los mitos son ciertos.

Con la franquicia bajo tierra a causa de esa lamentable segunda parte, tuvieron que pasar nada más y nada menos que 16 años para que "The Blair Witch Project" resurja de la tierra para así tener su tercera entrega.

Oficiando de secuela directa de la original pero no escapando de parecer un remake encubierto, "Blair Witch" es una continuación que hubiera sido aplaudida de haber aparecido a tiempo, pero hoy en día resulta de lo más intrascendente.

Elevando el volumen y apostando por los continuos jump scares, Adam Wingard sabe cómo crear una atmósfera opresiva aunque erra al priorizar los sustos prefabricados sobre el terror psicológico.

Llegando a la culminación de los siniestros hechos, tenemos un par de minutos donde sí se respira ese perturbador aire que caracterizaba a la obra original y una espeluznante aparición que muchos hubiéramos deseado ver en el film de 1999.

Siendo una secuela demasiado tardía que no tiene lo suficiente para revitalizar a la saga, "Blair Witch" es una película que resulta débil y cuyo único consuelo será ser superior a la desastrosa segunda parte.

5.2/10

Scream 7 (2026)

Sidney Prescott ha construido una nueva vida junto a su esposo e hijas alejada de Woodsboro y las matanzas. Pero cuando recibe una llamada anónima advirtiéndole que su hija mayor está en peligro, Sidney debe asumir su pasado para enfrentarse a quien ahora utiliza la máscara de Ghostface.

Pasado el gigantesco escándalo por el despido de la protagonista de las recuelas (5 y 6), "Scream 7" rozó la cancelación e incluso tuvo múltiples amenazas de boicot por parte de una facción de los fanáticos de la saga. 

Pero los productores fueron mucho más astutos recurriendo a traer de regreso a la estrella principal de la franquicia, le pagaron el salario que le negaron en su momento a Neve Campbell y con Sidney al frente "Scream 7" salió adelante. 

Son muchas las cosas que podemos decir de esta parte que en breve se convertirá en la más taquillera de los 30 años de Ghostface, arranquemos:

Dejando en claro que no hay película de la saga que me disguste, la tercera entrega me parecía la más floja de las (hasta ahora) seis. 

Vistas las 7 colocaría a esta séptima apenas por encima de aquella tercera, no porque sea mala sino porque se queda lejos del nivel de sus familiares. 

"Scream 7" tiene todo lo que a los fans tanto le gusta de la saga, Neve Campbell recupera el protagonismo absoluto y Sidney no hace otra cosa más que engrandecerse como el icono que es. 

En un plano secundario (como siempre) pero igual de icónica la Gale de Courteney Cox tampoco falla, una de las cosas que más me gustó es el desarrollo que en esta ocasión tiene su relación con Sidney que entrega escenas que hará sonreír a quienes siguen desde hace 3 décadas la saga. 

Como contracara diría que esta vez los nuevos personajes no funcionan, normalmente -pese a que su función es ser las víctimas de turno- suelen aportar las conversaciones satíricas sobre franquicias de terror y similares detalles, en esta ocasión ninguno agrega nada a excepción de la hija de Sidney que se salva con lo justo y básicamente gracias a su madre. 

Hay cameos que desatarán los aplausos de los fans más acérrimos, secuencias con una sostenida tensión y muertes brutales donde Ghostface se luce.

Siendo Kevin Williamson, guionista de las dos primeras, director de esta séptima, faltó un guión más trabajado y esto es siente sobre todo en el acto final que está siendo lo más criticado del film. 

Los 30 años de "Scream" Se celebran con una entrega que se queda muy lejos de las mejores de la saga, pero que cumple al traer a su mayor estrella enfrentándose nuevamente a Ghostface en un espectáculo tan sangriento y divertido como la franquicia nos tiene acostumbrados. 

7.0/10

Señales (2002)

Tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico, el pastor Graham Hess pierde la fe en Dios y se retira de la iglesia para trabajar en la granja que tiene con su hermano, donde también vive con sus dos hijos. Al despertarse una mañana, Graham descubre unos extraños círculos hechos en sus maizales y aunque en un comienzo se niega a creer que el suceso tiene connotaciones alienígenas, una serie de acontecimientos le van confirmando poco a poco que su peor temor se ha hecho realidad.

Tomando la clásica historia de extraterrestres que viene siendo contada decenas de veces desde la década del 50, el amado y odiado por igual M. Night Shyamalan se introdujo en el mundo de los aliens, desde su siempre particular punto de vista, con esta más que interesante "Señales".

Y al igual que en la mayoría de sus películas, esta producción tiene cosas tan buenas que la hacen muy recomendable, pero también cosas malas típicas del estilo de su director que perjudican la obra maestra que podría haber sido.

Para arrancar nombrando las malas hay que ir primero por los personajes, que haya dos o tres y hasta cuatro que sean raros no está mal, pero que todos y cada uno sean incluso más anormales que los aliens ya es demasiado, y es una negatividad que incluso llega a sentirse en las interpretaciones de sus protagonistas que se limitan por este detalle volviéndose caricaturescos por momentos.

Yendo hacia el otro extremo, tenemos secuencias muy logradas donde el suspenso se mantiene con una notable efectividad, y que se juegue durante todo el desarrollo con no mostrar el aspecto de los extraterrestres hasta recién el final, es un acierto a la hora de la efectividad de ciertas escenas, el momento del cumpleaños brasileño está rodado con un impacto que se siente en todo el sentido de la palabra.

Sin mucho más para agregar, se puede decir que "Señales" es una película de extraterrestres más que recomendable de descubrir por el siempre curioso método que tiene su director para contar una historia (en este caso de aliens), pero también no se puede omitir varios aspectos fallidos que tiene y que le impiden convertirse en la obra maestra que pudo haber sido.

6.6/10

El Culto Siniestro (2006)

Recuperándose de un accidente de tráfico, Edwar Malus recibe una carta de su antigua novia Willow, quien lo abandonó hace años misteriosamente, pidiéndole ayuda para encontrar a su hija. Dispuesto a ayudarla, el policía se dirige a la apartada isla donde ella vive y descubre que forma parte de una secta pagana que realiza macabros ritos.

Realizando una nueva versión de la película de 1973 convertida en una pieza de culto con el pasar de los años, Nicolas Cage protagonizó en 2006 esta inclasificable remake.

Envuelta en una halo absurdo del que jamás logra salir, "The Wicker Man" narra una historia sectaria que despierta más risa que incomodidad.

Nicolas Cage realiza una de sus peores interpretaciones (y eso que tiene muchas que lo vuelven inimputable) logrando componer con total carencia de expresividad a un policía que se la pasa perdido (en todo el sentido de la palabra) por la isla.

No obstante, las ridiculeces del actor resultan lo más divertido dentro de una película que no se puede tomar con seriedad y, únicamente por verlo vestido con ese traje de oso protagonizando una secuencia insólita, "The Wicker Man" debe ser vista para comprobar lo desastrosa que es.

3.6/10

Coherence (2013)

Finlandia, 1923. El paso de un cometa aterró a los habitantes de un pueblo, quienes quedaron desorientados hasta el extremo de que una mujer llegó a llamar a la policía afirmando que su marido no era el de siempre. Muchos años más tarde, un grupo de amigos se reúne para tener una velada agradable y esperar el paso del cometa, preguntándose si podría llegar a pasar lo mismo.

Resultando una de las propuestas más aplaudidas en el Festival de Sitges de 2013, "Coherence" es una compleja (y a la vez no tanto) película de ciencia ficción que demuestra que con poco se puede hacer mucho.

Contar una historia de diferentes realidades, abordadas desde diferentes puntos de vista pero que terminan siendo la misma, no es una tarea fácil, y en ese sentido, el film sale adelante gracias a un guión bien planteado que genera situaciones donde la tensión se puede sentir en toda su plenitud.

El problema de "Coherence" es que -cuando la teoría sobre la que se basa queda explicada- el factor sorpresa se pierde y, pese a no tener giros desconcertantes ni nada por el estilo, termina enredándose consigo misma.

De todas maneras y pese a no haber aprovechado en su totalidad la fascinante historia que tiene, estamos ante un thriller psicológico que atrapa e intriga por igual, todo un mérito considerando lo difícil que es generar esas sensaciones hoy en día cuando ya está todo visto.

6.4/10

Doctor Sueño (2019)

Danny Torrance vive sumergido en el alcoholismo por los traumas que sufrió de niño en el hotel Overlok. Cuando una adolescente que posee "el resplandor" es perseguida por un grupo encabezado por Rose the Hat, quienes succionan el don de jóvenes para prolongar su vida, Danny deberá ayudarla aunque esto signifique reencontrarse con su pasado.

Considerada una de las películas de terror más aclamadas de todos los tiempos, "El resplandor" es una obra de culto que Stanley Kubrick inmortalizó basándose (muy libremente) en la novela escrita por Stephen King, quien en su momento manifestó su disconformidad con la adaptación del director.

Los fantasmas de las gemelas, la catarata de sangre emergiendo del ascensor, Jack Nicholson y su ya mítica "Here´s Johnny!" y el REDRUM son algunos de los momentos que nadie olvida de aquella producción de 1980.

En un Hollywood que constantemente apuesta por las continuaciones tardías y esta vez con argumentos de sobra ya que King publicó en 2013 la secuela de su novela, "El resplandor" tuvo 39 años más tarde su continuación a través de "Doctor Sueño".

Es una obviedad ya decirlo pero a su vez sigue siendo necesario repetir que NO estamos ante una réplica del film de Kubrick, muchos esperaban encontrarse una continuación calcada de aquella y por eso en su momento le pegaron a "Doctor Sueño" gratuitamente.

Mike Flanagan adapta la novela de King sin tomar el atrevimiento de Kubrick de reinterpretar la historia, pero tampoco perdiendo su toque personal que hemos visto más que nada en las series que hizo para Netflix y que tanto prestigio le entregó.

"Doctor Sueño" no renuncia a la dependencia con "El resplandor" y hay tanto múltiples referencias a la película como la recreación de escenas de aquella, regreso de personajes e incluso un acto final ambientado en el Overlok.

No obstante, el camino que esta secuela recorre es otro ya que se centra en lo que el resplandor es en sí y particularmente en aquellos que persiguen a quienes poseen este don/maldición (depende cómo se vea).

Pese a que el interés nunca se pierde, es cierto que hay momentos donde la trama se siente alargada y claro está que no se consigue dejar una huella como el film de 1980 lo hizo. Mismo caso ocurre con el impacto psicológico que tampoco se replica.

Ewan McGregor interpreta con solidez a Danny, aquel niño que recordamos por andar en triciclo por los largos pasillos del Overlok; mientras que Rebecca Ferguson es quien más destaca del elenco dando vida a esa retorcida villana conocida como Rose the Hat.

Cumpliendo con la más que difícil tarea de continuar la historia de una de las películas del género más aclamadas de la historia, "Doctor Sueño" es una dignísima secuela que depende mucho de "El resplandor" pero elabora su propio camino más cercano a las páginas de Stephen King que a las secuencias inolvidables rodadas por Stephen Kubrick.

7.9/10

La dama en el agua (2006)

Cleveland Heep, el encargado del mantenimiento de un complejo de departamentos, encuentra una ninfa herida en la piscina del lugar. Inmersa en un viaje para devolverle la esperanza al mundo, la ninfa necesita la ayuda del encargado y del resto de los vecinos para lograr su cometido.

Después de dividir a la crítica y al público en 2004 con "The Village", M. Night Shyamalan volvió en 2006 a lograr un resultado similar -aunque mucho menos taquillero- con "Lady In The Water".

Como en la mayoría de las películas del director, estamos ante una historia que rebosa originalidad (cosa que es de agradecer considerando la escasez de ideas que hay en Hollywood) pero que desemboca en un mar de irrealidad e innecesarias confusiones por culpa de los delirios místicos de Shyamalan.

Y si bien argumentalmente termina en cualquier lado, eso no quiere decir que sea una película precisamente mala, el misterio está muy bien desarrollado y la intriga se mantiene hasta el final, además, los personajes (pese a lo excesivamente excéntricos que son) aportan cada uno un punto de vista bastante llamativo en torno a la misión de la hada.

También hay ciertos golpes de humor que cuadran relativamente bien considerando lo particulares que son sus protagonistas, y ayudan a sobrellevar la catarata de inconsistencias en la que el film termina entrando.

Sin ser la peor película de Shyamalan pero muy lejos de ser la mejor, "Lady in the Water" es un cuento de fantasía que vale la pena sólo por lo original que resulta en sí, aunque su desarrollo y desenlace no estén a la altura de su premisa.

6.0/10

La mujer del camarote 10 (2025)

La periodista Laura Blacklock es invitada a un lujoso yate donde se reúnen millonarios. Durante la noche, Laura presencia cómo una mujer cae por la borda e inicia una investigación para descubrir quién era pese a la incredulidad de la tripulación.

Como si fuera un híbrido de irregular concepción entre una novela de Agatha Christie y la película "Plan de vuelo" (cambiando el avión por un barco), netflix dio a luz este thriller llamado "La mujer del camarote 10".

Impecable desde la factura técnica donde se nota el alto presupuesto invertido, no ocurre lo mismo en el terreno del guión donde son tantos los agujeros que podrían haber llevado al barco a naufragar.

Afortunadamente esto no ocurre ya que "La mujer del camarote 10" es, pese a sus tantas fallas, llevadera en todo momento, logra crear cierto misterio y tiene a una Keira Knightley que siempre cumple.

De igual manera es una pena que se haya trabajado tan poco en el resto de los personajes, dentro de un thriller de encrucijadas que emula las novelas de Christie la variedad de las personalidades de los sospechosos es lo que enriquece la trama y -salvo la periodista- tenemos personajes planos y superficiales.

Como si fuera un telefilm pero de alto presupuesto y amplia distribución por el sello de Netflix, "La mujer del camarote 10" es una de esas películas para pasar el rato sin mayores pretensiones y tratando de obviar sus errores en beneficio del disfrute.

6.0/10

En las tinieblas (2006)

Meses después de la muerte de su pequeño hijo en trágicas circunstancias, Rachel Carlson, una famosa escritora de novelas policíacas, se traslada a un recóndito pueblo de Escocia buscando recuperar la inspiración para iniciar un nuevo libro. Lejos de encontrar la paz que esperaba, Rachel se ve envuelta en una serie de extraños sucesos de los cuales no encuentra una explicación coherente.

Varios años antes de entregar una interpretación memorable en "The Substance", Demi Moore incursionó en el género con este típico pero a su vez más que interesante thriller sobrenatural llamado "Half Light".

A pesar de contar con una trama sin originalidad, el director consigue desarrollar una historia bien construida y con una efectiva mezcla de diferentes géneros como el suspenso y el romance en medidas iguales.

No se puede decir que sea una película de terror que asuste, pero hay algún que otro susto que te hace dar un salto de la silla y toda la leyenda que hay detrás del misterio que esconde el faro donde el personaje de Demi se adentra es muy interesante.

Por supuesto que hay ciertas inconsistencias dentro de un guión simplista pero que cumple en su medida, y que es lo suficientemente consistente para no perjudicar en demasía y constituir a "Half Light" como un thriller bastante atractivo con una Demi Moore en su mejor estado.

6.6/10

El conjuro 4: Últimos ritos (2025)

Cuando una familia es aterrorizada por presencias diabólicas que ponen en peligro sus vidas, Ed y Lorraine Warren salen de su retiro para afrontar el último caso de sus carreras.

Desde 2013 y a la fecha, la franquicia encabezada por el matrimonio Warren se transformó en una auténtica mina de oro generando millones de dólares tanto con su saga original como con los varios spin-off que aparecieron.

Y aunque el WarrenVerse continuará por un largo tiempo seguramente, aquella saga iniciadora acaba de llegar a su fin en este 2025 con "El conjuro: Últimos ritos".

¿Es "Últimos ritos" un final digno para la franquicia más importante del género de los últimos tiempos? Sí, pero no a la altura de lo que realmente merecía.

Tenemos un desenlace muy correcto que despide con honor, terror y a su vez mucha nostalgia a los personajes interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga.

Hay varios jump scares muy eficaces, sus dos protagonistas brillan como de costumbre y la tensión se palpa con intensidad en numerosas ocasiones.

El tema es que ocurre lo mismo que con la tercera entrega que curiosamente repite a Michael Chaves como director, ambas dentro del terreno comparativo con las dos primeras películas se quedan muy lejos de su calidad.

Considerando que era el final de la saga más próspera del cine de terror actual hubiese sido más adecuado darle la tarea de cerrarla a un director con más visión, no es que Chaves lo haga mal pero su abordaje es genérico y la diferencia con James Wan (director de las dos entregas iniciales) es abismal.

De igual manera esto no significa que "Últimos ritos" sea una decepción, de hecho tiene todo lo que gustó de la saga, le da a Ed y Lorraine un tratamiento muy acorde a la importancia que representan para el género e incluso tenemos múltiples referencias a las entregas previas y hasta el retorno de Annabelle.

No caben dudas que el universo de "El conjuro" continuará por un largo tiempo considerando que es el más exitoso de la historia del cine de terror, no obstante, con "Últimos ritos" nos despedimos del matrimonio Warren al que acompañamos desde 2013 y solamente queda decirle gracias por el enorme legado cinematográfico que nos dejaron.

7.5/10

El club del crimen de los jueves (2025)

Cuatro jubilados dedican su tiempo a analizar e intentar resolver crímenes inconclusos. Pero cuando una misteriosa muerte sacude el lugar donde viven, el club debe unirse para encontrar a quien está detrás del homicidio.

Reuniendo a tres veteranos actores de enorme prestigio como Helen Mirren, Pierce Brosnan y Ben Kingsley, Netflix adapta la novela escrita por Richard Osman llamada "The Thursday Murder Club".

Muchos encontrarán paralelismos con "Only Murders in the Building" ya que tienen planteamientos similares respecto a gente mayor transformada en detectives amateurs, aunque claro el contexto en ambos casos es lo distinto.

Yendo al lado positivo podemos decir que estamos ante un thriller con toques humorísticos muy agradable de ver, entretenido en general y con cuatro protagonistas con los cuales no resultará difícil simpatizar.

Todo esto nos ayuda a disimular la falta de un guión mejor trabajado que desarrolle más el lado del misterio, además de la falta de situaciones extremas que pongan en peligro a nuestros anfitriones y la resolución cuanto menos previsible.

De igual manera sus defectos no resultan tan perjudiciales como deberían haber sido y "The Thursday Murder Club" se impone como una muy disfrutable aventura de cuatro jubilados devenidos en detectives.

6.8/10

La hora de la desaparición (2025)

Los alumnos de la clase de la Srta. Gandy, a excepción de uno, desaparecen una noche a la misma hora y sin explicación alguna. Los habitantes del pueblo exigen respuestas a las autoridades para saber qué les ocurrió y quién está detrás del hecho mientras comienzan la búsqueda de los niños.

El nombre de Zach Cregger no era muy resonante hasta que en 2022 fue el responsable de dirigir "Bárbaro", una de las películas de terror más aplaudidas de ese año.

Por este motivo su próximo proyecto era muy esperado y "Weapons" o "La hora de la desaparición" (título latinoamericano) llegaba con grandes expectativas de los fans del género.

Y podemos decir que con su segundo proyecto el director logró la que muchos estaremos de acuerdo es la mejor película del terror de este 2025, algo que se aplaude aún más considerado que presenta una historia original.

Si hay un concepto cinematográfico que me encanta es el de las historias cruzadas, dentro del cine de terror lamentablemente no es tan común verlo aplicado por lo que me compró desde el inicio el hecho de que la trama se presente a través de seis de los personajes entrecruzando los acontecimientos.

Arrancando a partir de la enigmática desaparición de 17 de los 18 niños de la clase de una maestra, asistimos ante un intrigante desarrollo construido a partir de numerosos interrogantes que paulatinamente se van respondiendo armando un complejo rompecabezas.

Es una gran satisfacción ver una película del género donde los personajes tienen tanto desarrollo, ninguno de ellos sobra y cada uno aporta su cuota al enriquecimiento de los hechos.

Mención especial para la Tía Gladys, personaje del que ya todos están hablando y que -sin entrar en spoilers- quedará por retorcidos motivos grabado en la memoria del público.

Tampoco quiero olvidarme de destacar la osadía de Zach Cregger de animarse a usar la comedia negra en un contexto casi imposible, podría haber sido un desastre es cierto, no obstante, logra la construcción de escenas que resultan bestiales y desopilantes al mismo tiempo permitiéndose las risas pero sin descuidar la seriedad.

¿Qué más puedo agregar que no haya dicho? "Weapons" es la mejor película de terror que este 2025 nos ha dejado, novedosa, bizarra, siniestra y fascinante está destinada a quedar marcada en el género de la mano de sus niños desaparecidos y el enigma alrededor de ellos.

9.3/10

La habitación del pánico (2002)

Meg Altman y su hija Sarah se mudan a una lujosa mansión en Nueva York. En su primera noche en la nueva casa, tres hombres irrumpen en la vivienda y ambas se refugian en una habitación del pánico. Protegidas tras una impenetrable puerta de acero, Meg y Sarah deben aguantar hasta la mañana dentro, pero los ladrones necesitan entrar a la habitación y harán todo lo posible para conseguirlo.

Una habitación del pánico o habitación segura como también se le suele decir, es un cuarto especialmente construido para funcionar como un búnker dentro de una casa común, utilizado en casos extremos como tormentas o irrupción de intrusos.

Tomando esta última posibilidad como punto de partida, David Fincher dirigió en 2002 esta entretenida película llamada "Panic Room".

Sin recurrir a tramas complejas, contundentes giros o personajes fascinantes como en la mayoría de sus obras, Fincher opta por hacer una película simplista, no tan creíble, pero eficaz en muchos aspectos.

Jodie Foster entrega una actuación notable como de costumbre, siendo secundado por un Forest Whitaker a su altura. El resto de las interpretaciones son correctas, el problema es que los personajes no están bien diseñados y son un estereotipo en sí mismos.

Teniendo como carta más efectiva la tensión que se genera tanto dentro como fuera del impenetrable cuarto, "Panic Room" es una película con adrenalina y entretenimiento de sobra pese a cierta falta de credibilidad en la que cae de vez en cuando.

7.4/10

Rabbits (2002)

Tres conejos gigantes se encuentran en una habitación, entran y salen de ella mientras intercambian una serie de diálogos que parecen no tener sentido.

"Rabbits" es una miniserie de ocho episodios de nueve minutos cada uno, que no permite un término medio: la amás o la odiás.

Entrando en ese segundo grupo, tengo que decir que me encontré con una soporífera pieza sin el mínimo interés y un escaso mérito artístico pese a su reconocido director.

David Lynch demostró más de una vez que maneja con maestría el surrealismo, pero acá lo reduce a unos pocos efectos de luces y sonido que ni siquiera sirven para generar un clima, mientras vemos a esos tres conejos pronunciando frases inconexas en modo deja vu.

Siendo la peor muestra de este reconocido director, "Rabbits" es una miniserie anodina que pese a las interpretaciones que se le puede encontrar, no deja de ser un sin sentido que no lleva a ningún lado.

2.0/10