La Gran Muralla (2016)

China, siglo XV. William y Tovar son dos mercenarios que llegan a la Gran Muralla China para robar pólvora. Una vez allí son capturados por el ejército que protege el monumento y descubren el verdadero propósito para el cual fue construida la muralla: detener el paso de miles de monstruos carnívoros.

Considerada uno de los mayores patrimonios históricos de la humanidad, la Gran Muralla China es un monumento cuya construcción le ha costado la vida a millones de personas y sobre el cual se han narrado innumerables leyendas.

Olvidando prácticamente toda información verídica sobre ella, "La Gran Muralla" es una superproducción china pero totalmente hollywoodense que narra una historia ficticia apoyada en sus millonarios efectos especiales.

¿Es ese un motivo para desacreditarla? Para nada. Nunca pretende dar una lección de historia, su único objetivo es entretener y lo logra en una buena medida.

Eso no quiere decir que se escape de las varias fallas que presenta, entre las que se puede resaltar el nulo dramatismo incluso con tantas bajas en el ejército chino, un CGI que por momentos llega a verse artificial en exceso y un vacío argumental tan extenso como la propia muralla.

Por el lado de las virtudes, las batallas contra los monstruos no decepcionan, el vestuario es impecable, Matt Damon cumple con ser el héroe de la función y el entretenimiento en "La Gran Muralla" nunca falta.

6.2/10

Mortal Kombat 2 (2026)

Johnny Cage, un actor de películas de acción cuyos años de gloria terminaron, es reclutado por Raiden para unirse a los peleadores de la Tierra para defenderla en el Mortal Kombat enfrentándose a Shao Kahn, quien planea extender su reinado de violencia.

Tras más de 20 años sin adaptaciones cinematográficas, "Mortal Kombat" revivió allá por 2021 con una película más fiel al videojuego que las versiones que tuvo en los años 90.

Cierto es que el llamado Mortal Kombat nunca se llegó a desarrollar en esa versión, pero no faltó la aparición de emblemáticos personajes y muertes brutales.

5 años después nos llega esta secuela que, puedo decir sin ninguna dudas, es la mejor película live-action que se ha hecho sobre el videojuego.

Simon McQuoid repite en la dirección escuchando las quejas de los fans respecto a su predecesora, corrigiendo muchas de esas fallas y entregando un espectáculo lleno de diversión, acción y muertes brutales.

Todos los que jugamos el videojuego coincidiremos que una de las peores decisiones de la anterior fue inventar a Cole Young dándole el protagonismo y habiendo tantos personajes disponibles, acá esto se modifica convirtiéndolo en un secundario sin mayor importancia y permitiendo que la historia sea llevada adelante por personajes del juego.

En ese punto es el Johnny Cage de Karl Urban quien lidera el reparto en base a su carisma, siendo secundado por Kitana que funciona como una eficaz heroína frente a un villano muy bien construido como Shao Kahn.

Se aprovecha también a Liu Kang cuya batalla contra Kung Lao nos da la mejor pelea del film, mientras que Kano es utilizado como un hilarante comic relief que saca risas cada vez que aparece.

El ritmo nunca se pierde y pasamos de batalla a batalla, las muertes salpican la cantidad de sangre necesarias y el entretenimiento es absoluto haciendo de "Mortal Kombat 2" una experiencia que ningún fanático del videojuego debe perderse.

8.4/10

Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 

"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.

Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

Como si fuera cierto (2005)

David alquila un pintorezco departamento en San Francisco. Mientras termina de desempacar sus cosas es increpado por Elizabeth, una mujer que insiste en afirmar que el departamento es de ella. David piensa que todo es un enorme malentendido, hasta que se da cuenta de que Elizabeth oculta un gran secreto que ni ella conoce, es un fantasma.

"Como si fuera cierto" ("Just Like Heaven" su título original) es una simpática comedia romántica con toques fantásticos que cuenta una historia no muy original, pero sí encantadora y entretenida.

La historia es bastante similar a la de "Ghost" y hay varias escenas que hacen inevitable no recordar esa inolvidable película de 1990 protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore, sin embargo, el planteamiento y el desenlace del film son totalmente distintos y ahí es donde adquiere su propia identidad.

Lo bueno de "Just Like Heaven" es que, a diferencia de muchas películas de este género, las escenas cursis y empalagosas no abundan, centrándose más en la fantasía y en los golpes de comedia para contar una historia de amor efectiva.

En resumen, estamos ante una comedia romántica muy divertida, con algunos toques emotivos y que gracias a la buena química que demuestran sus dos protagonistas (Reese Witherspoon y Mark Ruffalo) sale adelante y consigue emocionar y hacer reír por igual.

8.2/10

Five Nights at Freddy’s 2 (2025)

Ha pasado un año desde los traumáticos eventos en Freddy’s y Mike le esconde a Abby la verdad sobre el destino de los animatrónicos. Pero cuando la adolescente va en busca de sus amigos a la pizzería original, un terrible secreto que allí se esconde sale a la luz trayendo a los animatrónicos de vuelta a la vida.

La primera incursión de los animatrónicos en el cine fue un suceso comercial, 297 millones fueron recaudados y el interés por Freddy y sus amigos se disparó mundialmente. 

Dos años después nos llega la continuación que trae a los robots asesinos de regreso para brindar un entretenido pero simplista y descafeinado espectáculo. 

Es una pena que teniendo a los animatrónicos y material de sobra en el que basarse se desarrolle una historia tan pobre, plagada de clichés y jump scares efectistas. 

Se comprende que se limite la brutalidad ya que es un terror abarcativo para chicos y adolescentes, pero en esta ocasión la directora ni siquiera se esfuerza para cubrir dicha falencia como si lo hacía en la anterior. 

Si conseguimos sobrellevar sus defectos y carencias, tenemos una segunda parte que cumple sin problemas a la hora de entretener, los efectos visuales siguen siendo de lo mejor y los animatrónicos son el alma del show. 

Hay algún que otro momento de tensión conseguido, los nuevos robots aportan lo suyo y los viejos mantienen ese macabro encanto que tanto gusta de ellos.

Con la puerta a una tercera entrega abierta, podemos decir que "Five Nights at Freddy’s 2" es una secuela entretenida pero limitada por su escasa ambición y decisión de entregar más de lo mismo sin arriesgarse al tener asegurado un público que ama a los animatrónicos.

Esperemos y se esfuercen un poco más a la siguiente.

6.2/10

La puerta (1987)

En el patio de su casa, Glen descubre un agujero que resulta ser una puerta al infierno. Pese a que cree haberlo sellado, del lugar comienzan a salir demoníacos monstruos a los cuales deberá enfrentar con la ayuda de su hermana y su mejor amigo Terry.

Dentro de esas producciones ochenteras que mezclan fantasía y terror podemos encontrarnos con una tan simpática como "The Gate".

Proponiendo una historia con un estilo similar a los capítulos de la serie "Goosebumps", la película se centra en un agujero del que salen demonios y en la lucha de tres jóvenes contra ellos.

Muy lejos de ser deslumbrantes, los efectos por los cuales las criaturas están construidas son totalmente artesanales, algo que les brinda una especie de encanto extra.

Más allá de cierta pérdida de ritmo a mitad de camino y de carecer de mayores pretensiones, "The Gate" es un film que reúne lo mejor del cine de terror ochentero y que vale la pena descubrir.

7.4/10

Wicked: Por siempre (2025)

Los habitantes de Oz exigen la captura de la Bruja Malvada del Oeste quien aterroriza al pueblo cada vez que regresa. Mientras Glinda se ocupa de limpiar la imagen del mago de Oz en sus apariciones públicas, Elphaba lleva adelante un plan para terminar con el reinado del mago que podría marcar un punto de inflexión en la amistad de las brujas.

Enorme suceso cinematográfico representó la adaptación de uno de los musicales emblemas de Broadway, "Wicked" encantó a los fans y se transformó en la quinta película más taquillera del 2024 recaudando 759 millones.

Pero todo debe acabar y la travesía músical de las brujas de Oz llega a su fin con "Wicked: Por siempre".

Funcionando más como un complemento de la primera al finalizar con sobriedad la historia, hay que decir también que como secuela se siente muy inferior a la anterior lo cual no significa que no se disfrute casi tanto como aquella.

Ya con Elphaba consolidada como la Bruja Malvada del Oeste y a su amiga como Glinda la Buena, "Wicked: For Good" se centra en los intentos de la primera por desenmascarar al Mago de Oz pese al rechazo que los habitantes le tienen a causa de las mentiras esparcidas sobre ella.

Tan técnicamente Impecable como su predecesora, la travesía de la bruja verde contiene momentos musicales que encantarán al público afín a este género, momento emotivos muy logrados y una resolución muy satisfactoria pese a demasiado apresurada. 

Hago hincapié en esto último ya que, si bien me gustó el desenlace, creo que se podría haber dividido mejor y desarrollado con mayor tiempo. 

Tanto Cynthia Erivo como Ariana Grande brillan nuevamente en sus ya icónicos papeles, ambas tienen tanto el destaque musical como dramático que les permite reforzar la gran performance que habían dado el año pasado.

Es curioso también como introdujeron a Doroty y los personajes de "El mago de Oz" desde una perspectiva secundaria (a ella nunca se le ve el rostro) y nunca opacando la historia de las brujas. 

Volviendo al apartado musical que como mencioné es impecable, lo que en esta ocasión faltó fue una canción que te quede en la mente una vez finalizada como ocurrió con "Desafiar la gravedad", de hecho hasta se reversiona dicha canción en una secuencia que resplandece aún más la relación de Elphaba y Glinda. 

" Wicked: Por siempre " es una más que satisfactoria despedida para las brujas de Oz, no a la altura de la parte inicial pero con el encanto de aquella que permite cerrar con música y emoción esta reinvención del universo de Oz. 

7.4/10

Pesadilla en la calle Elm 4: El amo de los sueños (1988)

Kristen intenta recuperarse después de haber vencido a Freddy Krueger. Sin embargo, el asesino vuelve a aparecer en sus pesadillas y Kristen deberá enfrentarlo nuevamente con la ayuda de los otros sobrevivientes del hospital. Pero Freddy ha vuelto más poderoso que nunca y al no poder enfrentarlo, Kristen le pasa sus poderes a su amiga Alice, quien deberá acabar con el sádico asesino.

Cuarta entrega de la popular saga ochentera "A Nightmare on Elm Street", que baja considerablemente el alto nivel al que llegó la tercera, pero cumple con traernos a un Freddy Krueger tan sanguinario y efectivo como siempre.

Siguiendo a los sobrevivientes de la parte anterior, la película tiene su mejor carta en las secuencias de las pesadillas, que desembocan todas en muertes muy originales sostenidas gracias a unos efectos especiales que desprenden el clásico encanto ochentero.

Fuera de las novedosas muertes no hay mucho más para destacar, el desarrollo es el mismo de las anteriores y el único cambio radica en esa transición protagónica que se da hacia la mitad y -como de costumbre y reforzando mucho más su enfermizo sentido del humor- Freddy aporta los mejores momentos.

"A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master" es una secuela más que decente, que pese a comenzar a agotar la fórmula de las pesadillas, continúa teniendo el suficiente atractivo para seguir atrapando a los fanáticos del slasher y particularmente del sanguinario Krueger.

7.3/10

Frankenstein (2025)

En su ambición por dar vida a la muerte, Victor Frankenstein consigue crear un monstruo con las partes de diferentes cadáveres. Decepcionado por la falta de inteligencia de la criatura y su fuerza sobrehumana que podría causar una tragedia, Frankenstein decide deshacerse de él, pero el monstruo opta por rebelarse contra su creador.

Tras esa exquisita versión en stop-motion de "Pinocho" que hasta el Oscar a Mejor Película de Animación le dio, Guillermo del Toro vuelve a colaborar con Netflix para entregar su versión de otro emblemático personaje.

El director mexicano esta vez se encarga de brindar su visión personal de "Frankenstein" y el resultado, claro, es una fábula de terror gótico tan inspirada como a su vez sensible.

Al igual que en cada producción suya, los aspectos visuales son impecables: recreación de época, locaciones, vestuario, fotografía y maquillaje, todo perfecto.

Cierto que el abordaje de la etiqueta "monstruo" sobre Víctor y no sobre la criatura puede ya ser algo visto, no hay sorpresa por ese lado lo que no significa que no funcione ya que lo hace y con eficacia.

Narrar la historia tanto a través del creador como de su creación nos entrega dos puntos de vista más que interesantes, lo que ayuda a refrescar una trama que ya todos conocemos desde hace décadas.

Oscar Isaac interpreta con solidez al que podríamos tildar como el villano de la función, mientras que resulta toda una sorpresa la actuación de Jacob Elordi como la criatura a la que dota de violencia pero también de una empatía que nos deja momentos de gran emotividad (sus interacciones con el granjero anciano).

La obra de Mary Shelley se traslada al 2025 para ser vista por antiguos y nuevos espectadores, Guillermo del Toro entrega una obra sombría y melancólica marcada con su sello de calidad para traer a la vida y a Netflix a "Frankenstein".

8.3/10

La dama en el agua (2006)

Cleveland Heep, el encargado del mantenimiento de un complejo de departamentos, encuentra una ninfa herida en la piscina del lugar. Inmersa en un viaje para devolverle la esperanza al mundo, la ninfa necesita la ayuda del encargado y del resto de los vecinos para lograr su cometido.

Después de dividir a la crítica y al público en 2004 con "The Village", M. Night Shyamalan volvió en 2006 a lograr un resultado similar -aunque mucho menos taquillero- con "Lady In The Water".

Como en la mayoría de las películas del director, estamos ante una historia que rebosa originalidad (cosa que es de agradecer considerando la escasez de ideas que hay en Hollywood) pero que desemboca en un mar de irrealidad e innecesarias confusiones por culpa de los delirios místicos de Shyamalan.

Y si bien argumentalmente termina en cualquier lado, eso no quiere decir que sea una película precisamente mala, el misterio está muy bien desarrollado y la intriga se mantiene hasta el final, además, los personajes (pese a lo excesivamente excéntricos que son) aportan cada uno un punto de vista bastante llamativo en torno a la misión de la hada.

También hay ciertos golpes de humor que cuadran relativamente bien considerando lo particulares que son sus protagonistas, y ayudan a sobrellevar la catarata de inconsistencias en la que el film termina entrando.

Sin ser la peor película de Shyamalan pero muy lejos de ser la mejor, "Lady in the Water" es un cuento de fantasía que vale la pena sólo por lo original que resulta en sí, aunque su desarrollo y desenlace no estén a la altura de su premisa.

6.0/10

La cárcel alucinante (1988)

Una prisión es inaugurada y un psicólogo es convocado para hacerle experimentos psicológicos a los prisioneros. Sin embargo, lo que ellos desconocen es que en ese lugar habita un vengativo fantasma.

"The Chair" o "La cárcel alucinante" (como fue traducida al español) es una económica e intrascendente película de terror ambientada en una prisión abandonada.

Con un guión inexistente, unas actuaciones lamentables y unos efectos especiales de quinta categoría, poco y nada se puede rescatar de esta producción.

El supuesto fantasma apenas aparece y cuando lo hace da lástima, la silla eléctrica corre la misma suerte (o desgracia), aunque gracias a ella tenemos la única muerte decente del metraje.

Sin más para agregar, "The Chair" es una película que pasó desapercibida en su momento y décadas después tampoco es conocida. Es mala sí, pero para intentar no incinerarla por completo se puede decir que las hay y mucho peores

4.1/10

La extraña vida de Timothy Green (2012)



Desilusionados por fracasar nuevamente en el intento de tener un hijo, Cindy y Jim Green depositan sus últimas esperanzas en una cajita de madera con unas hojas de papel dentro que entierran en el jardín de su casa. Durante una noche de tormenta, un niño cubierto de barro aparece en la puerta diciendo que viene del jardín y tratando a la pareja como si fueran sus padres. Desconcertados por la situación, Cindy y Jim adoptan al niño llamado Timothy como su propio hijo y descubren que a veces lo más insólito puede ser posible aunque sea de modo pasajero.

"The Odd Life of Timothy Green" es una clásica película de Disney que tiene absolutamente todos los elementos típicos que nos podemos encontrar en sus producciones, que la hacen tan simpática como predecible de ver.

Leyendo el argumento e incluso viendo el póster, el film parece dirigido básicamente hacía el público infantil y si bien, como mencioné anteriormente, es una típica producción de Disney con moralejas y mensajes de amor por todas partes, cuenta una historia demasiado adulta como para que los chicos la entiendan.

En un principio ese sería un buen indicio, el tema es que a pesar de la seriedad argumental que presenta, la azucarada forma en la que todo está contado más un par de situaciones que funcionan como golpes bajos muy chocantes, arruinan lo que podría haber sido una fantástica fábula dramática.

Un caso aparte también son los personajes: la pareja protagónica zafa hasta ahí, pero todos los demás secundarios son irritantes y no terminan aportando nada, especialmente la hermana de Cindy que es tan odiosa que te dan ganas de silenciarla incluso cuando se la trata de humanizar.

Por suerte como lo indica el título, Timothy tiene una personalidad extraña y desconcertante que hace que despierte cierta simpatía y ayuda como puede a sobrellevar junto con sus hojas algunos vacíos argumentales de la historia.

"The Odd Life of Timothy Green" es una película que seguramente gustará mucho a los fanáticos de las clásicas producciones de Disney y de la que se puede rescatar más allá de ser fallida desde muchos aspectos, que cuenta una fábula con toques emotivos que conmoverá al público más sensible.

5.7/10

Los cazafantasmas (1984)

Al no conseguir la beca que solicitaron en la universidad, los doctores Venkman, Stantz y Spengler deciden utilizar sus capacidades parapsicológicas para fundar su propia empresa, "Los Cazafantasmas". Con un aumento considerable de actividad paranormal en la ciudad, el equipo saldrá a las calles a capturar a los demonios mientras su fama crece.

Si hablamos de aquellos clásicos ochenteros que marcaron la época y del cual en aquel entonces todo el mundo hablaba, es imposible no mencionar entre ellos a "Ghostbusters".

Convertida en una auténtica película de culto, estamos ante una divertidísima comedia de terror que resultó toda una sensación y fue un importante suceso en los 80s el cual nunca dejó de estar vigente.

A la eficaz mezcla de géneros (comedia, terror fantasía), tenemos que agregarle unos personajes carismáticos, unos fantasmas emblemáticos (Pegajoso, el Hombre Malvavisco gigante) y entretenimiento en grandes dosis.

No obstante, tampoco es de las mejores de su género como muchos afirman por el afecto que le tienen, y el paso de los años le afectó más que a muchas de sus pares.

Dejando de lado esos detalles y no olvidándome de mencionar la fantástica canción característica de la película que sigue tan actual como en el 84, "Ghostbusters" es uno de esos films de culto ochenteros que nadie debe privarse de ver.

7.3/10

Otro viernes de locos (2025)

Anna ahora tiene una hija adolescente y debe lidiar con los mismos problemas que su madre Tess atravesó hace años con ella. Cuando conoce un hombre del que se enamora y rápidamente se compromete, Anna debe interceder entre su hija y su hijastra las cuales no se llevan nada bien. Pero en la cena previa a la boda se repite el mismo acontecimiento que hace años ocurrió y las cuatro mujeres de la familia cambian de cuerpo.

Continuando con las secuelas tardías Made in Disney, en este 2025 le llegó el turno a una de las comedias familiares más populares del estudio de los primeros años del 2000.

"Freakier Friday" u "Otro viernes de locos" llega 22 años después de aquella remake que tan querida por el público se volvió y de la mano de sus dos protagonistas.

Hablar de la dupla compuesta por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan es fundamental ya que son el alma de la película al igual que lo eran en 2003, se suman dos nuevos personajes al conflicto central pero el 80% de la historia se apoya en ellas y qué acierto que así sea.

Sus personajes son tratados con cariño y eso lo apreciarán mucho los fanáticos del film anterior, hay constantes guiños a aquel, vuelve a sonar "Take Me Away" y la nostalgia funciona desde todos los puntos de vista.

No hay mucha innovación con la historia que es básicamente la misma con leves cambios, pero tampoco afecta en el disfrute que supone esta tardía continuación que seguramente hará muy feliz a los fans de "Un viernes de locos".

7.6/10

Vampire Hunter D (1985)

En un mundo oscuro donde los vampiros siembran el terror, Doris es elegida por el despiadado Conde Magnus Lee para convertirse en su esposa. Con los dientes del vampiro marcados en su cuello, la joven es despreciada por el pueblo y su única esperanza recae en D, un poderoso cazador de vampiros que se enfrentará al conde para rescatarla.

Desde la publicación de la primera en 1983, "Vampire Hunter D" se convirtió en una serie de novelas japonesas muy exitosa en su país de origen.

Apenas dos años después de la original, se realizó esta aceptable (aunque nada deslumbrante) propuesta animada que comparte el mismo título.

Ilustrando un oscuro mundo donde los vampiros son el terror de la población, la construcción animada y el diseño de los seres nocturnos tienen una notable calidad considerando su época.

Es una pena que la historia no esté a la altura de sus gráficos, se sienta genérica y tenga partes inconexas las unas con las otras que impidan a "Vampire Hunter D" alcanzar el estatus de culto de las novelas de las que proviene.

5.9/10