Out in the Dark (2012)

Nimer, un estudiante palestino de psicología que sueña con vivir en el extranjero, conoce en territorio israelí a Roy, un abogado con el que comienza una relación. Mientras el amor entre ambos se va consolidando, Nimer debe enfrentarse al hecho de que en Palestina su identidad sexual es condenada y en Israel es rechazado por su nacionalidad.

Con la sangrienta guerra entre Israel y Palestina más lamentablemente actual que nunca, la cobertura internacional se centra en las artimañas políticas de los líderes responsables y en mostrar las mortíferas consecuencias que dicho conflicto deja.

En un último plano y únicamente recordados para contabilizar la lista de víctimas quedan los inocentes que son presas de esta absurda guerra, donde ellos terminan involuntariamente involucrados por residir en la zona y pese a no compartir las acciones de sus respectivos países.

Ilustrando esta realidad pero a través de una relación entre dos hombres de diferente nacionalidad, "Out in the Dark" es una película que aborda este controvertido tema contando una historia de amor frustrada por los impedimentos que la intolerancia sexual/xenófoba arrastra.

Es así como el romance entre Nimer (el palestino) y Roy (el israelí) corre riesgo por drásticas razones que van desde al rechazo que la sociedad palestina muestra hacia la homosexualidad, hasta el hecho de la discriminación y el acoso policial que Nimer sufre simplemente por venir del territorio continuo.

"Out in the Dark" es una lograda película que logra representar con la dureza necesaria (aunque no excesiva) un conflicto actualmente recrudecido que parece no tener una pronta solución y que (como acá se muestra desde un punto de vista alternativo) sólo deja víctimas.

9.0/10

Obsesión (2025)

Bear lleva años enamorado perdidamente de su compañera Nikki, negándose a confesárselo por miedo al rechazo. Cuando compra un producto llamado "Sauce de los Deseos", Bear pide que Nikki lo ame más que a nadie sin saber que el deseo funciona y Nikki desarrolla una enfermiza obsesión por él.

Cada año tenemos una película de terror que se transforma en una enorme sorpresa siendo alabada por la crítica y los espectadores por igual, obteniendo una recepción tan positiva que de inmediato se le coloca la etiqueta de obra maestra del terror moderno.

"Obsesión" es ya sin lugar a dudas la película que ocupará tan privilegiado honor en este 2026 y después de verla la mayoría coincidiremos en cuánto lo merece.

Funcionando como una brutal alegoría sobre las relaciones tóxicas, "Obsesión" encuentra en ese perverso romance su habilidad para desarrollar un terror más intimista con una marcada incomodidad casi constante.

El director Curry Barker demuestra cómo con un presupuesto limitado se puede narrar una historia con una funcionalidad superior a superproducciones millonarias, sus recursos son pocos pero estos son utilizados con inteligencia y el resultado está a la vista.

Tenemos claro en la actuación de Inde Navarette una interpretación destinada a quedar marcada en el cine de terror, lo que la actriz hace con Nikki es digno de una nominación a los Oscar luciéndose en mostrar tanto el sufrimiento que el personaje atraviesa como el monstruo obsesivo en el que es obligado a convertirse.

La forma en la que Barker utiliza a Nikki jugando con su figura en la oscuridad crea tomas siniestras de un gran resultado artístico, los terrenos a los que ella es llevada por lo que el deseo le provoca nos entrega secuencias desagradables que a muchos perturbará.

Así como "La hora de la desaparición" fue la mejor película de terror del 2025, "Obsesión" hace lo propio en este 2026 entregándonos una retorcida historia de amor que quedará grabada en la historia del género junto a su memorable protagonista.

9.4/10

Cumbres borrascosas (2026)

Catherine Earnshaw y Heathcliff son criados en una casa en los páramos de Yorkshire. Al pasar el tiempo y pese a el amor que siente el uno por el otro, las barreras sociales los llevan por diferentes caminos, pero la pasión no disminuye con el correr de los años y ambos se ven inmersos en una tormentosa relación plagada de lujuria y toxicidad.

Juntando a dos de las mayores estrellas jóvenes del Hollywood actual bajo el mando de una directora cuyos trabajos previos no pasaron desapercibidos, comenzando este 2026 tenemos una nueva adaptación de "Cumbres borrascosas".

Es más que comprensible el odio que sienten quienes aman la novela de Emily Brontë ya que Emerald Fennell hace una interpretación extremadamente libre, modifica el espíritu de la novela para centrarse en un tóxico y erótico romance que poco tiene de las páginas originales. 

Aclarado esto y sabiendo además que hay muchas adaptaciones cinematográficas de "Cumbres borrascosas" a las que se puede acudir si se busca fidelidad, estamos ente un drama romántico que funciona bastante bien desde su planteamiento y hacia su objetivo. 

Fennell mantiene su estilo provocativo que ya vinos previamente en sus trabajos, maneja el erotismo con eficacia y ese agregado de secuencias incómodas tan característico de ella da un más que llamativo resultado. 

Un apartado donde amantes y odiadores de esta película estarán de acuerdo es en la sublime fotografía, el manejo de los colores es exquisito y muchas escenas son un regalo a la vista. 

Impecable es también el vestuario y la recreación de época, no así los diálogos que en ocasiones parecen sacados de la actualidad y producen cierta confusión. 

Tanto Margot Robbie como Jacob Elordi entregan interpretaciones convincentes en líneas generales, aunque la química entre ellos no es tan fuerte como sus personajes lo necesitaban.

Para quienes no hayan leído la novela o acepten una adaptación muy libre de ella, "Cumbres borrascosas" es un drama romántico con toxicidad, erotismo y drama rosa de sobra que, pese a sus limitaciones y errores, funciona gracias al trabajo de su directora.

7.3/10

Orgullo, prejuicio y zombies (2016)

1819, Meryton, Inglaterra. Una plaga de zombies invade la pacífica comunidad poniendo en peligro a sus habitantes. Decididas a combatirlos, Elizabeth Bennet y sus hermanas pelean contra los zombies, mientras son obligadas por su madre a encontrar un marido que les asegure su bienestar económico.

Adaptando la -tantas veces adaptada- novela de Jane Austen y agregándole zombies, "Pride and Prejudice and Zombies" es una irregular película que nunca queda claro qué es lo que quiere ser.

Comedia de terror por momentos, drama romántico por otros; conscientemente absurda y a su vez absurdamente seria, su indefinición genérica la deja a mitad de todo lo que intenta lograr.

Es una pena que esto ocurra ya que tiene varios puntos fuertes: el vestuario, la ambientación de época, los zombies (pese a la ridícula ausencia de sangre) y el personaje de Elizabeth Bennet que se luce combatiendo muertos vivientes.

Fuera de ella, el resto no destaca para nada y los pasajes de la novela se sienten demasiado forzados dentro del contexto en que transcurren.

En resumen, "Pride and Prejudice and Zombies" es -para bien o para mal- lo que el título nos vende y hay que verlo con las (bajas) expectativas propias de ello para poder disfrutarla (o no).

5.4/10

Como si fuera cierto (2005)

David alquila un pintorezco departamento en San Francisco. Mientras termina de desempacar sus cosas es increpado por Elizabeth, una mujer que insiste en afirmar que el departamento es de ella. David piensa que todo es un enorme malentendido, hasta que se da cuenta de que Elizabeth oculta un gran secreto que ni ella conoce, es un fantasma.

"Como si fuera cierto" ("Just Like Heaven" su título original) es una simpática comedia romántica con toques fantásticos que cuenta una historia no muy original, pero sí encantadora y entretenida.

La historia es bastante similar a la de "Ghost" y hay varias escenas que hacen inevitable no recordar esa inolvidable película de 1990 protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore, sin embargo, el planteamiento y el desenlace del film son totalmente distintos y ahí es donde adquiere su propia identidad.

Lo bueno de "Just Like Heaven" es que, a diferencia de muchas películas de este género, las escenas cursis y empalagosas no abundan, centrándose más en la fantasía y en los golpes de comedia para contar una historia de amor efectiva.

En resumen, estamos ante una comedia romántica muy divertida, con algunos toques emotivos y que gracias a la buena química que demuestran sus dos protagonistas (Reese Witherspoon y Mark Ruffalo) sale adelante y consigue emocionar y hacer reír por igual.

8.2/10

En las tinieblas (2006)

Meses después de la muerte de su pequeño hijo en trágicas circunstancias, Rachel Carlson, una famosa escritora de novelas policíacas, se traslada a un recóndito pueblo de Escocia buscando recuperar la inspiración para iniciar un nuevo libro. Lejos de encontrar la paz que esperaba, Rachel se ve envuelta en una serie de extraños sucesos de los cuales no encuentra una explicación coherente.

Varios años antes de entregar una interpretación memorable en "The Substance", Demi Moore incursionó en el género con este típico pero a su vez más que interesante thriller sobrenatural llamado "Half Light".

A pesar de contar con una trama sin originalidad, el director consigue desarrollar una historia bien construida y con una efectiva mezcla de diferentes géneros como el suspenso y el romance en medidas iguales.

No se puede decir que sea una película de terror que asuste, pero hay algún que otro susto que te hace dar un salto de la silla y toda la leyenda que hay detrás del misterio que esconde el faro donde el personaje de Demi se adentra es muy interesante.

Por supuesto que hay ciertas inconsistencias dentro de un guión simplista pero que cumple en su medida, y que es lo suficientemente consistente para no perjudicar en demasía y constituir a "Half Light" como un thriller bastante atractivo con una Demi Moore en su mejor estado.

6.6/10

Ciudades de papel (2015)

Desde que era pequeño, Quentin ha estado enamorado de su vecina, la legendaria Margo Roth Spiegelman. El paso del tiempo los ha separado, pero el amor de Quentin no se ha acabado y cuando una noche Margo entra por su ventana para pedirle que la ayude a realizar una misión, él la acompaña sin dudarlo. Sin embargo, al día siguiente Margo desaparece dejando unas pistas para que Quentin la encuentre y junto con sus amigos iniciará la búsqueda del amor de su vida.

Luego del suceso que significó la adaptación cinematográfica de "The Fault In Our Stars", John Green se convirtió inmediatamente en uno de los escritores más solicitados de Hollywood por el cual los productores se peleaban por obtener los derechos de sus novelas.

Intentando repetir dicho acontecimiento, un año después fue "Paper Towns" el libro elegido para adaptar, aunque los resultados variaron notablemente.

Sin hacer comparativos con la novela (la cual no leí), se puede decir que estamos ante una historia que todo el tiempo intenta diferenciarse pero nunca logra desarrollar una identidad propia.

Es así como se construye en base a todos los clichés de esta clase de romances adolescentes (aunque en realidad este no llega a ser uno), teniendo los típicos personajes que enfrentan las típicas etapas de la adolescencia, y centrándose en el típico chico enamorado que hará lo que sea para encontrar al amor de su vida. Originalidad cero.

El único apartado interesante pasa por el personaje de Margo que aporta las secuencias más interesantes y decisivas, y al menos facilita un final que se diferencia de la mayoría de estas producciones.

Sin poder lograr una identidad propia como sí lo hicieron films adolescentes distintos del estilo de "The Perks of Being a Wallflower" o "Me, Ed And The Dying Girl", "Paper Towns", sin ser buena o mala, termina definiéndose como intrascendente y por ende difícilmente será recordada como la otra adaptación cinematográfica de John Green.

5.5/10

Heart Eyes (2025)

El 14 de febrero se acerca y la policía está preocupada por el regreso de un asesino en serie que mata enamorados durante San Valentín. Cuando son confundidos con una pareja, dos compañeros de trabajo comienzan a ser perseguidos por el asesino que está dispuesto a acabar con ellos.

Dentro del cine de terror tenemos un pequeño grupo de películas que utilizan San Valentín para narrar una sangrienta historia. "Día de venganza" o "Sangriento San Valentín" son ejemplos de estas producciones ideales para quienes les parezca superficial e intrascendente esta festividad.

Sumándose a este equipo, "Heart Eyes" llega entregándonos un Día de los Enamorados con muchas muertes pero lamentablemente también demasiado romance.

Digo lamentablemente porque esto es lo que termina arruinando al film, no está mal mezclar romance, comedia y terror, pero cuando se intenta pertenecer a los tres géneros sin definirse por uno de ellos se obtiene un resultado contraproducente como este.

Es una pena que esto ocurra ya que tenemos un asesino muy interesante y varias muertes brutales, pero la obsesión de su director por imponer ese insípido romance entre los protagonistas en el medio le resta muchísimos puntos.

Para peor, tenemos casi media hora de más agregada únicamente para seguir estirando esa azucarada relación la cual culmina -como todos podemos imaginar- con un cierre previsible a más no poder.

Sólo rescatable por su asesino y las muertes que provoca, "Heart Eyes" es una comedia romántica presentada dentro de un envoltorio de película de terror que al final no termina de funcionar en ninguno de los géneros a los que pertenece.

5.2/10

Anora (2024)

Anora es una joven prostituta que trabaja en un club de Brooklyn. Cuando conoce a Vanya, el hijo de un traficante de armas ruso, acepta casarse con él durante un viaje a Las Vegas. Pero la noticia llega a Rusia y sus padres reaccionan furiosos enviando a sus matones por Anora para anular el matrimonio.

La 96 edición de los premios más importantes de la industria cinematográfica llegó a su fin dejándonos como la gran ganadora del año a esta comedia dramática llamada "Anora".

¿Es justa su victoria? Como de costumbre cada uno tendrá su propio punto de vista al respecto, en mi caso, creo que había nominadas que lo merecían más pero a su vez tampoco encuentro erróneo premiarla ya que estamos ante un film con méritos de sobra para justificar su triunfo.

"Anora" nos presenta a una joven prostituta que tiene una aventura con el hijo de un traficante de armas, en ese punto inicia una especie de romance que deriva en una boda que posteriormente trae sus consecuencias para nuestra vivaz protagonista.

Se la ha comparado mucho con "Mujer bonita" y -salvando las distancias y diferencias- podríamos decir que la primera media hora sí guarda ciertas similitudes, no obstante, "Anora" abandona luego el romance para volcarse de lleno a la comedia más disparatada.

Eso da lugar a secuencias desopilantes donde Mickey Madison tiene la posibilidad de brillar, ella es la estrella del film, quien lleva en su espalda la historia y se encarga de conducirla hacia un camino que al final le permite también demostrar su fortaleza dentro del terreno dramático (el final probablemente es lo que terminó de darle su Oscar a Mejor Actriz).

Sean Baker ya había demostrado su talento como director en "Tangerine" y "The Florida Project", pero en esta ocasión consigue ir más lejos con su consagración definitiva como uno de los mayores exponentes del cine independiente actual. Dirige, escribe, produce y todo lo hace bien.

Flamante ganadora del Oscar, "Anora" es una comedia dramática eficaz en los dos terrenos en los cuales se mueve con éxito para narrar una historia que divierte pero también conmueve cuando tiene que hacerlo.

7.8/10

Lost Junction (2003)

Missy Lofton, una mujer sospechosa de haber asesinado a su marido, huye con su dinero a Lost Junction, un pequeño pueblo de New Orleans. En el camino recoge a un hombre y no tarda en enamorarse de él. Juntos idearán un plan que limpie el nombre de Missy y les permita quedarse con el dinero.

"Lost Junction" es un irregular thriller con tintes románticos que tiene un argumento repetitivo y poco original, muy común de encontrar en un telefilm de Hallmark.

La buena actuación de Neve Campbell se destaca por sobre el resto de los actores que dejan bastante que desear en cuanto a sus interpretaciones, en una película con un guión flojo que por momentos hace agua.

Resumiendo, estamos ante un film que si bien es más de lo mismo, tiene un par de momentos rescatables que lo hacen ideal para ver un domingo a la tarde.

5.0/10

Compañera perfecta (2025)

Iris y su novio Josh viajan junto a unos amigos a pasar un fin de semana en la casa de un millonario, pero cuando este es asesinado se desencadena una serie de sucesos que llevarán a Iris a replantearse su relación.

Como si fuera un capítulo de "Black Mirror" pero cambiando el drama por la comedia, "Companion" es una de las primeras sorpresas que nos trae el 2025.

Haciendo una mezcla de romance, thriller, humor negro, un poco de terror y ciencia ficción, la película resulta entretenida e interesante en todo momento logrando ser eficaz en los varios géneros de los que se construye.

Tenemos varios giros dosificados con comedia ácida, algunas situaciones sangrientas y una Sophie Thatcher que resulta muy convincente como esa robot romántica que representa la pareja perfecta (mientras sea controlable).

Más allá de que tanto su tramo final como su posterior desenlace resultan previsibles, "Companion" gana mucho en conjunto ya que su idea funciona muy bien y la película brinda entretenimiento desde una concepción robótica siempre fascinante.

8.3/10

Guasón 2: Folie a Deux (2024)

Luego de la noche de anarquía que desató en Ciudad Gótica, Arthur Fleck es encerrado en Arkham convirtiéndose en el paciente más famoso del hospital psiquiátrico. A la espera de su juicio, Arthur conoce a una interna llamada Lee, de quien se enamora mientras lidia con el Guasón que hay en él.

Cuando se estrenó allá por 2019 aquella película centrada en el villano más emblemático de Batman, la crítica se rindió ante "Joker" que de inmediato se transformó en una de las producciones más aclamadas del cine de superhéroes, sin olvidar que también fue un descomunal éxito económico.

Sabemos cuáles son las reglas de Hollywood y ante tan tamaño suceso nadie dudaba que la secuela era inevitable, por lo que Warner convenció tanto al director Todd Phillips como a Joaquin Phoenix para regresar en "Joker: Folie a Deux".

El resultado esta vez fue un -igual de descomunal- fracaso destrozado por la crítica, odiado por los fans que amaron la primera y uno de los films que más pérdidas dio en la taquilla del 2024.

Es fácil decir que su fracaso es a causa de la inentendible decisión de convertir esta continuación en un musical. Y sí, haberle agregado musicales fue un enorme error eso es innegable.

Sin embargo, decir que su veta musical es la única responsable es algo erróneo y es que "Joker 2" está llena de equivocaciones.

Mientras que "Joker" narraba la historia de una persona con problemas mentales que era marginado por la sociedad para paulatinamente convertirse en el Guasón, esta secuela escupe en los hechos pasados para mostrarnos como Arthur quiere dejar al Guasón atrás simplemente porque se enamoró.

No tenemos anarquía, ni crítica social, las referencias a los cómics son escasas y junto al romance y los musicales nos encontramos ante un drama judicial que como tal es aceptable, pero a su vez intrascendente.

Joaquin Phoenix es claramente quien menos culpa tiene de este desastre, claro que no entrega una interpretación digna del Oscar como en 2019 pero hace todo lo que puede dado el guión famélico que tenía entre manos. Arthur pierde todo la gracia y complejidad como personaje pero la interpretación de Phoenix es buena.

Llevándose injustamente gran parte del odio contra el film, Lady Gaga está en una posición similar y dado lo que le entregaron hace lo mejor posible. Su Harley/Lee no puede tener una participación más secundaria, le minimizan al máximo la locura que la caracteriza y la colocan como una fan que se enamora de lo que el Guasón hizo. Sus participaciones son breves pero, como dije antes, ella hace lo que puede y no es para nada culpable del resultado final.

Intentando rescatar algo se me ocurren varias escenas bien montadas, el regreso de algunos personajes de la anterior, algunas partes del juicio, la musicalización (más no los musicales).

"Joker" siempre será una de las mayores referentes modernas del cine de superhéroes, una obra redonda que enaltece al villano más emblemático de Batman dándole un origen tan memorable como él.

"Joker 2" es el resultado de la ambición de un estudio por hacer más dinero y la soberbia de un director que creyó que un personaje de la cultura popular era suyo y podía hacer lo que quisiera con él. A la vista está el resultado...

5.0/10

¡Esto es guerra! (2012)

Foster y Tuck, dos agentes de la CIA, han sido amigos inseparables desde la infancia. Pero cuando ambos se enamoran de la misma mujer, comienzan una feroz batalla por quedarse con Lauren.

Siguiendo el estilo de esa irregular aunque relativamente entretenida "Knight and Day", el director de las dos entregas de "Los ángeles de Charlie" dirigió allá por 2012 esta comedia que mezcla romance con acción.

Y al igual que la película anteriormente citada aunque peor, "This Means War" es un film malo que se salva sólo por algunos momentos divertidos y una que otra escena de acción bien construida.

Fuera de eso tenemos una comedia americana previsible a más no poder que intenta desarrollar un romance penoso que no se salva ni con las interpretaciones de sus tres protagonistas, quienes son víctimas de unos personajes mal escritos.

Únicamente aconsejable para pasar un rato de relativo entretenimiento pasajero, "This Means War" es -en líneas generales- una película fácilmente olvidable.

4.7/10

El cuervo (2024)

Eric Draven y Shelly Webster son asesinados por orden de un mafioso con conexiones demoníacas. Al recibir una oportunidad de vengar a su amada, Eric regresa al mundo de los vivos para encargarse de los responsables de su muerte.

Siempre resulta una misión arriesgada hacer la remake de una película calificada de culto, los riesgos son muchos aunque en varias ocasiones se logra hacer algo decente, otras emerge una obra que honra a dicho film y en el resto de estos intentos lo que podríamos calificar como un insulto a dicho legado.

Lamentablemente la nueva versión de "The Crow" entra en esta última categoría ya que, en pocas palabras, es un desastre absoluto que no respeta en lo más mínimo la historia inmortalizada por Brandon Lee allá por 1994.

Cuesta creer que habiendo tardado tantos años para conseguir las aprobaciones necesarias para realizar esta nueva versión se haya decidido modificar tantos detalles, no está mal tratar de diferenciarse de lo que ya está hecho pero apelar a cambios tan significativos y caer en omisiones tan representativas del film original es un despropósito absoluto.

Mientras que en el 94 en apenas 10 minutos teníamos la trama establecida, en esta nueva versión se tarda cerca de 40 en llegar a ella ya que se le dedica todo ese tiempo a ilustrar el romance entre los protagonistas.

La estética gótica es casi dejada de lado, las frases poéticas que marcaban la personalidad de Eric también, se suprimen dos entrañables personajes como la niña que Eric cuidaba y el policía que lo ayudaba; sin olvidar que se recurre a un final diferente simplemente para edulcorar aún más el insidioso romanticismo.

Si de rescatar algunas cosas hablamos, se puede decir que Bill Skarsgård no tiene culpa alguna de este desastre, su interpretación no es mala lo malo es el enfoque erróneo que le dan a su personaje, pero él hace todo lo que está en sus manos.

Salvar también la que podríamos decir es la única secuencia inspirada del film, la matanza en la ópera, que en sí está muy bien coreografiada y nos entrega al menos un par de muertes sangrientas.

30 años cumplió en este 2024 aquella película de culto que convirtió en un icono del cine a Brandon Lee, 30 años que no se sienten ya que es una película invulnerable al paso del tiempo que tantos años después continúa inoxidable. Este remake es justamente todo lo contrario y atenta directamente tanto contra el legado cinematográfico como del cómic de "The Crow". Firme candidata a una de las peores películas del año.

4.4/10

Hazme el favor (2023)

Cercana a perder la casa en la que creció, Maddie, una conductora de Uber a la que recientemente le embargaron su auto, se entera de un trabajo que podría salvar su hogar: Un matrimonio de millonarios busca una mujer para que sea la novia de su hijo y así enseñarle las cosas que el privilegiado joven desconoce de la vida.

Regresando a los focos del Hollywood donde en el que hace apenas unos años se consagraba como la actriz mejor pagada de la industria, Jennifer Lawrence protagonizó el año pasado esta comedia titulada originalmente "No Hard Feelings".

Arrancar mencionando a su protagonista no es casual ya que la película se vende, desarrolla y apoya totalmente en ella, básicamente es su principal atractivo y el director la hace lucir al máximo.

Es así como la ganadora del Oscar se pone en la piel de una conductora de Uber con problemas económicos, la cual acepta salir con un adolescente criado en una cajita de cristal para así obtener un auto nuevo y salvar su hogar.

No faltan los tantos y tantos clichés vistos incontables veces en esta de producciones y ese toque cercano a la moralina que llega al final queda un poco fuera de lugar, no obstante, el film no falla a la hora de hacer reír al espectador que a fin de cuentas es lo principal que se le exige.

Jennifer Lawrence lleva adelante la historia con el carisma y la gracia necesarias haciendo de "No Hard Feelings" una comedia previsible pero muy disfrutable para pasar un buen rato de entretenimiento.

7.1/10