Out in the Dark (2012)

Nimer, un estudiante palestino de psicología que sueña con vivir en el extranjero, conoce en territorio israelí a Roy, un abogado con el que comienza una relación. Mientras el amor entre ambos se va consolidando, Nimer debe enfrentarse al hecho de que en Palestina su identidad sexual es condenada y en Israel es rechazado por su nacionalidad.

Con la sangrienta guerra entre Israel y Palestina más lamentablemente actual que nunca, la cobertura internacional se centra en las artimañas políticas de los líderes responsables y en mostrar las mortíferas consecuencias que dicho conflicto deja.

En un último plano y únicamente recordados para contabilizar la lista de víctimas quedan los inocentes que son presas de esta absurda guerra, donde ellos terminan involuntariamente involucrados por residir en la zona y pese a no compartir las acciones de sus respectivos países.

Ilustrando esta realidad pero a través de una relación entre dos hombres de diferente nacionalidad, "Out in the Dark" es una película que aborda este controvertido tema contando una historia de amor frustrada por los impedimentos que la intolerancia sexual/xenófoba arrastra.

Es así como el romance entre Nimer (el palestino) y Roy (el israelí) corre riesgo por drásticas razones que van desde al rechazo que la sociedad palestina muestra hacia la homosexualidad, hasta el hecho de la discriminación y el acoso policial que Nimer sufre simplemente por venir del territorio continuo.

"Out in the Dark" es una lograda película que logra representar con la dureza necesaria (aunque no excesiva) un conflicto actualmente recrudecido que parece no tener una pronta solución y que (como acá se muestra desde un punto de vista alternativo) sólo deja víctimas.

9.0/10

Stonewall (2015)

1969, Greenwich Village. El Stonewall Inn es el bar elegido por los homosexuales para divertirse por las noches. Huyendo de la casa de sus padres quienes lo repudiaron al descubrir su sexualidad, Danny llega al lugar buscando aceptación dentro de la comunidad, quienes luchan para sobrevivir el día a día y lograr aceptación dentro de una sociedad que los margina.

Abandonando temporalmente las superproducciones hollywoodenses que lo hicieron un director de renombre comercial, en 2015 Roland Emmerich se puso tras las cámaras para dirigir esta película dramática basada en uno de los acontecimientos LGBT más trascendentales de la historia.

El resultado: uno de los fracasos críticos más resonantes de aquel año, que fue destrozado por los especialistas pero también por el público que incluso llegó a boicotearla por las infidelidades argumentales que presenta modificando los hechos reales.

Y ahí tenemos justamente el motivo que arruinó a "Stonewall", cambiar ciertos detalles para enriquecer la trama es algo aceptable, pero reescribirlos para imponer algo que no fue de la manera que se muestra es un hecho que no puede ser pasado por alto.

Es así como los hechos son llevados adelante por Danny, un típico personaje que representa a la comunidad pero desde la perspectiva más políticamente correcta (blanco, bien parecido y "curiosamente" siendo el único que se deja en claro tiene un futuro fuera de las calles), dejando de lado a las mujeres trans icónicas de esa noche que ofician de adorno secundario para su lucimiento.

Cayendo en todos los lugares comunes, Emmerich recién puede demostrar su talento en la dirección en la media hora final donde se representa la noche de los disturbios en el bar, siendo este el único momento donde se le hace justicia al legado que Stonewall dejó y que en esta película apenas se logra homenajear.

4.5/10

Zombies de destrucción masiva (2009)

La gente de Port Gamble, un pequeño pueblo de Washington, vive una vida rural, tranquila y sin preocupaciones. Todo cambia cuando se comienza a propagar un virus zombie y los habitantes del lugar deben luchar contra los muertos vivientes sedientos de sangre.

Continuando en la línea de comedias zombies utilizada por "Shaun of the Dead" y "Zombieland", "Zombies of Mass Destruction" es una película que tiene más comedia que terror, pero que consigue entretener en todo su desarrollo.

El argumento es el de siempre: un virus zombie se desata en un pueblo y los habitantes deben luchar contra los muertos vivos para no convertirse en su comida, algo visto en casi todos los films de este estilo.

En ese contexto poco original, por lo menos nos encontramos con todo lo que podemos esperar ver, los zombies son de lento caminar pero igual de letales, hay varias muertes sangrientas y tenemos muchos gags humorísticos que funcionan con efectividad gracias a sus particulares protagonistas, especialmente la iraní (o irakí como le dicen sus vecinos) y la pareja gay.

A kilómetros de ser una de las mejores películas de este subgénero o de las más populares, "Zombies of Mass Destruction" es simplemente una comedia zombie que consigue hacerte pasar un rato entretenido y nada más que eso.

6.6/10

It: Capítulo 2 (2019)

Han pasado 27 años desde que el Club de los Perdedores venció a Pennywise y la mayoría de ellos ha abandonado Derry para olvidar lo ocurrido. Cuando una serie de asesinatos surge en el pueblo, Mike, el único que permanece allí, se contacta con el resto de sus amigos para recordarles la promesa que hicieron en caso de que Eso regresara. Pese al temor que los recuerdos de su infancia les genera, los Perdedores deberán volver a Derry y así enfrentar por última vez al maligno payaso.

Adaptando por segunda vez una de las novelas más emblemáticas de Stephen King que tuvo su versión televisiva la cual se volvió memorable gracias a su despiadado villano, "It" se estrenó en 2017 rompiendo todos los récords habidos para una película de terror convirtiéndose en la más taquillera de la historia dentro del género.

Y al igual que la miniserie que se dividió en dos episodios, el film siguió el mismo camino partiéndose en dos para este año traer la secuela que cierra la historia de los Perdedores y Pennywise.

Dando un salto temporal de 27 años, "It: Chapter 2" nos trae de regreso a los siete adolescentes con los cuales tanto simpatizamos, quienes ahora se han convertido en adultos que continuaron sus vidas luego de los traumáticos eventos de su infancia, pero que deberán unirse por última vez cuando la entidad que pensaban derrotaron está de regreso en Derry sembrando la muerte nuevamente.

Lejos de las tantas secuelas que arruinan lo conseguido en la primera parte, esta continuación mantiene el nivel de su predecesora, la fidelidad para con la obra de King, resulta menos atemorizante es cierto pero incluso más divertida y estimulante, obteniendo un resultado más que gratificante.

Pese a que los chicos están presentes a través de los flashbacks, el elenco protagónico se renueva por completo y afortunadamente ninguno desentona, capturando todos ellos la personalidad de sus personajes y siendo Bill Hader la mayor sorpresa con un Richie que literalmente se roba la película en muchas ocasiones.

Aquella unión forjada en la infancia en base a ser excluidos se mantiene reafirmando un lazo que se vuelve más fuerte al reencontrarse, un lazo de amistad fundamental para enfrentar a Pennywise quien emerge dispuesto a terminar con lo que inició 27 años atrás.

Desde ese secuencia inicial impecablemente recreada del libro donde se ilustra el crimen homófobo de Adrian Mellon, el payaso, interpretado por un Bill Skarsgård que ya hizo suyo el personaje, ratifica el porqué volvió a ser un icono del cine de terror moderno, es despiadado en su accionar pero acertadamente metafórico en cuanto a la representación de lo que los temores pueden significar en la vida de un persona.

Considerando que la anterior fue la película más taquillera de todos los tiempos dentro del género, no es de extrañar que Andrés Muschietti esta vez cuente con un mayor presupuesto y la cantidad de monstruos en las que Eso se transforma nos entrega secuencias muy disfrutables.

Al igual que muchos, mi mayor temor sobre esta segunda parte era el desenlace, en la miniserie era por lejos lo peor ya que arruinaba lo que Pennywise representaba, afortunadamente, el director toma nota de ese olvidable final priorizando ahora sí al payaso como figura principal por todas las entidades de Eso y entregando una confrontación fiel para con la novela, pero todavía más fiel para con su villano y lo que el público quería ver.

Cerrando la historia de la película de terror más taquillera de todos los tiempos, "It: Chapter 2" es una conclusión absolutamente satisfactoria que está al mismo nivel que su predecesora, honrando la obra de Stephen King y concluyendo la odisea del Club de los Perdedores mientras ratifica a Pennywise como uno de los referentes más importantes del género.

8.5/10

Green Book: Una amistad sin fronteras (2018)

Años 60. Tony Lip es contratado como chofer del prestigioso pianista de color Don Shirley. Viajando por el sur de los Estados Unidos donde Shirley tiene pactado varios conciertos, Tony utiliza "El Libro Verde", una guía para conocer dónde son aceptados los afroamericanos, como referencia para evitar lugares que puedan pone en peligro a su jefe. Pese a tener personalidades completamente opuestas, ambos desarrollan una poderosa amistad que hace frente al racismo y la intolerancia.

Consagrada como la Mejor Película de la edición 91 de los Premios Oscar, "Green Book" quedó grabada en la historia del cine al conseguir el galardón más codiciado de la industria cinematográfica.

¿Es merecedora de tan importante premio? Como es costumbre en esta clase de preguntas, la respuesta depende del punto de vista de cada uno, pero lo que —desde el mío es innegable— es que "Green Book" es una gran película.

Narrando una especie de "Conduciendo a Miss Daisy" a la inversa, la historia nos relata el viaje del pianista Don Shirley y su conductor Tony Lip a lo largo de la carretera durante la gira de conciertos del músico.

Funcionando como la clásica feel good movie, desde el comienzo nos damos cuenta que, pese a tener personalidades opuestas, ambos terminarán siendo grandes amigos... típica pero no por eso menos encantadora dicha amistad.

El abordaje de los problemas raciales que sufría la gente de color en aquella época tampoco falta, es cierto que no se profundiza en ellos y se los abandona siempre gracias al apoyo entre los dos protagonistas para sobrellevarlos, no obstante, la forma en la que se los trata tampoco es errónea considerando que estamos ante una comedia dramática más cómica que dramática.

Viggo Mortensen y Mahershala Ali conforman una dupla con la que es imposible no simpatizar, ambos realizan notables interpretaciones al ilustrar al chofer y pianista respectivamente. El resto de los personajes está algo desdibujado, pero la realidad es que son ellos dos quienes importan por lo que tampoco es un defecto grave del guión.

Agradable feel good movie que a su vez ofrece una carta contra el racismo, "Green Book" es una película que nos permite conocer la amistad entre dos personas completamente diferentes durante un viaje tan memorable como el vínculo que mantuvieron desde entonces y hasta sus muertes.

8.3/10

Una mujer fantástica (2017)

Marina, una joven camarera transexual que sueña con ser cantante, y Orlando, un empresario de 57 años, planean un futuro en común iniciando con la mudanza de ella a su departamento. Luego de una noche de pasión, Orlando sufre un infarto y muere al llegar al hospital. Siendo una sospechosa para la policía, Marina debe lidiar además con el rechazo de la familia de su compañero que repudia su condición sexual.

Gran ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, "Una mujer fantástica" se convirtió en un inesperado triunfo que puso a Chile en lo más alto, pero también contribuyó a la visibilización de una minoría tan atacada como los transexuales.

Contándonos la lucha de Marina contra los prejuicios al fallecer su novio, la historia nos lleva a un viaje por las calles de Santiago donde la protagonista debe enfrentarse a la familia del occiso que representa a esa (importante) porción de gente que no acepta a personas como ella simplemente por su condición.

Aunque cae en algunos terrenos comunes, "Una mujer fantástica" triunfa a la hora de retratar la pelea diaria que los travestis/transexuales deben llevar a diario, destacando también la fuerza que adquieren en base a los eventos que están obligados a vivir.

Daniela Vega se encarga de llevar sobre sus hombros todo el peso de la historia, brindando una actuación convincente donde logra capturar tanto la vulnerabilidad como fortaleza que su personaje posee.

Siendo una digna ganadora del Oscar, "Una mujer fantástica" es una película con méritos que van más allá de los cinematográficos, capaz de instalar un debate que incomodará a la sociedad más conservadora, pero ayudará a visibilizar a una minoría cuyos derechos (lamentablemente) son violentados a diario.

8.2/10

C.R.A.Z.Y. (2005)

Década del 60. Zach nace en el seno de una familia tradicional siendo el cuarto hijo de sus padres. Con el pasar de los años, Zach se da cuenta de que es diferente pero opta por reprimir su verdadera sexualidad para no decepcionar a su padre, quien le deja en claro que no está dispuesto a aceptarlo.

"C.R.A.Z.Y." es una aclamada película canadiense que representó a su país en la carrera a los Oscar de 2005, no ingresando en la categoría pero ganando otros premios importantes.

Considerando sus logros artísticos, empecé a ver el film con las expectativas muy altas y durante la primera parte estas mismas fueron llenadas con lo justo.

Lamentablemente, al avanzar el metraje e ingresar dentro de unos terrenos tantas veces explorados sin la mínima distinción, el interés fue disminuyendo considerablemente y la empatía por los protagonistas diluyéndose con la misma fuerza.

Eso no quiere decir que la película sea mala porque lejos está de serlo, los 20 años en los que transcurre tiene circunstancias de sobra para mantener el atractivo, la banda sonora es excelente y las actuaciones son más que correctas.

No obstante, que no reúna las condiciones negativas para ser reprobada no la rescata de caer en la categorización de decepcionante, y ahí es justamente donde colocaría a "C.R.A.Z.Y.".

6.0/10

Clapham Junction (2007)

 

En el barrio londinense de Clapham, transcurren 36 horas dentro de uno de los veranos más calurosos de los últimos años. En ese contexto, una pareja gay celebra su boda, y uno de los novios mantiene un encuentro fortuito con un camarero. Mientras tanto, un adolescente de 14 años decide ir a buscar al vecino por el que se siente atraído. Una cena de snobs tiene lugar en una elegante casa, al mismo tiempo, hombres buscan tener relaciones en un baño público, siendo acechados de cerca por un grupo de violentos homofóbicos, en particular por uno con un enorme odio.

Aparentemente basada en hechos reales, "Clapham Junction" es una compleja película dramática, que nos presenta varias historias que tienen en común el tópico de la homosexualidad, y que están unidas entre sí en algún punto.

Con una versatilidad argumental que te obliga a prestar constantemente atención para no perder el eje del hilo conductor, asistimos ante 36 horas determinantes en la vida de un grupo de heterogéneos personajes.

Una de las cosas más fascinantes de este film es la manera tan cruda y realista que tiene a la hora de mostrar las varias caras de la homosexualidad en la actualidad, tanto con sus respectivas ventajas, como con sus varios peligros.

El mejor ejemplo de esto último es la naturalidad con la que se celebra la boda gay, y más tarde aparece como una punzante contracara otra realidad dura con la que los homosexuales tienen que lidiar, la homofobia, mostrada acá en sus límites más extremistas y hasta sádicos.

También hay una tercera historia, la del adolescente y el vecino, que vendría a ubicarse en el medio de lo correcto e incorrecto, ilustrando sin juzgar la apasionada relación de mutuo acuerdo que mantienen, como así los prejuicios y las consecuencias que esto trae.

Con todas estas variadas historias, la efectividad del guión radica en unirlas en cierto momento, haciendo que la vida de personajes tan diferentes se una de maneras dramáticas y dolorosas.

Complicada de seguir por los tantos puntos de vista que aborda y difícil de digerir por la explicitud sexual y violenta que presenta, "Clapham Junction" es una película que claramente no es para todo el mundo, pero que sin lugar a dudas, vale la pena descubrirla y dejarse atrapar por las contundentes realidades que presenta.

9.5/10

Parada (2011)

Limun, un héroe de guerra con un largo historial criminal, acepta proteger el desfile del orgullo gay en Belgrado a cambio de que un activista homosexual organice la boda que su esposa tanto desea. Pero al no poder contar con sus amigos que no quieren ser relacionados con la comunidad gay, Limun deberá buscar en algunos de sus enemigos los aliados necesarios para poder proteger el desfile.

Serbia no es un país donde se produzcan muchas películas que sean distribuidas al resto del mundo, pero en los últimos años gracias a la polémica que levantaron algunas de sus producciones como "A Serbian Film", empezaron a conocerse más películas de ese país y en este caso, gracias a la controversia que la rodeó y al éxito que obtuvo en la taquilla europea, "Parada" pudo llegar a un público más amplio.

Creo que hoy en día a muchos no nos escandalizaría una película sobre un desfile de la comunidad gay, pero teniendo en cuenta que en Serbia la homosexualidad no está tan aceptada como en otros lugares, es entendible que se haya premiado en muchos festivales a este film por atreverse a tocar un tema así dentro de ese país.

Más allá de la polémica que pueda generar, hay que decir que "Parada" esta bastante lograda desde muchos puntos de vistas, nunca llega a tener un género definido, pero funciona muy bien como una tragicomedia que por momentos te hace reír y por otros genera sentimientos totalmente contrarios.

Es una lástima que estando tan bien producida y contando una historia "valiente", la película tenga personajes tan estereotipados que llegan a perjudicar el resultado obtenido, es poco creíble que todos los gays sean tan afeminados y no haya ni uno que sea un poco masculino, tampoco se salvan los guardaespaldas que parece que todos para poder cumplir con ese trabajo tienen que ser criminales violentos que cometieron toda clase de crímenes en su pasado.

Tratando de dejar de lado ese detalle, toda la construcción en torno al gran evento está muy bien armada, siempre secundada por efectivos momentos humorísticos, y la secuencia final donde finalmente se celebra el desfile es tan dura y realista como uno puede imaginarse que sea un evento de esta temática en ese país.

7.5/10

Dos Mamás Para Zachary (1996)

Después de pasar por un matrimonio fallido, Jodie se muda a la casa de su mamá junto a su hijo Zachary. Con pocas expectativas de volver a enamorarse, Jodie conoce a Maggie, una lesbiana con la que entabla una fuerte amistad que con el pasar del tiempo se convierte en una relación amorosa. Al enterarse de la verdadera sexualidad de su hija, la madre de Jodie la rechaza y hace todo lo posible para terminar la relación, comenzando por golpear a su hija en donde más le duele: sacándole la tenencia de Zachary.

"Two Mothers For Zachary" es un telefilm dramático basado en hechos reales ocurridos a principios de los 90s, que cuenta la lucha de una mujer lesbiana contra su propia madre por la tenencia de su hijo.

La historia guarda bastante similitudes con otra película de la misma temática ("Una Verdadera Familia"), incluso plantea el mismo conflicto familiar por la tenencia de un hijo, aunque la diferencia es que tristemente los finales difieren notablemente.

Más allá de algunas situaciones melodramáticas que se exageran, el film plantea sólidamente la lucha que inicia una lesbiana para recuperar la tenencia de su hijo, enfrentándose a la discriminación de la comunidad e incluso hasta su propia madre, quien ejerce el rol de ser su peor enemiga solamente por rechazar su sexualidad.

"Two Mothers For Zachary" es una película muy interesante, que a pesar de no tener el final feliz que sus protagonistas hubieran merecido, sirve para mostrar lo absurdo de la intolerancia hacia una persona diferente y la fuerza que esa persona puede tener para luchar por salir adelante a pesar de tantas adversidades.

6.6/10

Una Verdadera Familia (2001)

Después de un corto pero intenso noviazgo, Janine y Sandy deciden realizar una ceremonia para comprometerse. A pesar de no poder casarse legalmente, las dos están decididas a formar una familia, y tras una inseminación artificial, Sandy queda embarazada. Pero poco tiempo después de dar a luz a su hija Heather, Sandy muere a causa de la enfermedad de Lupus. Desde ese momento, Janine deberá batallar legalmente contra los abuelos de la pequeña que no están dispuestos a dejarla con ella y reclaman la custodia.

"What Makes a Family" o "Una Verdadera Familia" como fue conocida en Latinoamérica, es un intenso telefilm que trata varios temas delicados, para contar una historia que conmueve y enseña por igual.

La película está claramente dividida en dos partes, la primera se centra en contar como nace la historia de amor entre Sandy y Janine, dos mujeres que se enamoran perdidamente y deciden recurrir a la inseminación artificial para tener un bebé y formar la familia que tanto ansían ser.Pero después de dar a luz, tristemente Sandy se enferma de Lupus y pasado un tiempo muere. Más allá de que esta segunda parte está un poco forzada y básicamente funciona como un golpe bajo para hacer llorar al espectador, es innegable que es un momento efectivo a la hora de emocionar.

A partir de ese momento, la película toma un rumbo muy interesante, centrándose en la lucha de Janine por no perder la custodia de su hija que es asignada por el juez a vivir con sus abuelos.

Es cierto que hay un par de situaciones muy exageradas donde se vuelve a recurrir a los golpes bajos, pero más allá de eso, están bastante bien reflejada las desigualdades que tienen las personas con diferente orientación sexual en un caso como este, y en ese sentido la película cumple con dejar en claro que todos somos iguales y tenemos los mismos derechos.

7.4/10

Plegarias por Bobby (2009)

Bobby Griffith es un adolescente que vive felizmente con su familia. Cuando Bobby confiesa su homosexualidad, su madre Mary, una fanática religiosa, lo rechaza rotundamente llevándolo a tomar una trágica decisión.

Basada en la novela homónima de Leroy Aarons que a su vez se basa en una historia real ocurrida a finales de los 70, "Prayers for Bobby" cuenta la historia de Bobby Griffith, un adolescente gay que se suicidó a causa del rechazo de su madre al no estar de acuerdo con su elección sexual.

Emitida en enero del 2009 por la cadena de televisión Lifetime, nos encontramos ante una película dramática biográfica que cuenta hechos historia verídicos de una forma muy emotiva y sin golpes bajos.

El film realiza una crítica profunda aunque muy objetiva hacia el fanatismo religioso y hacia sus consecuencias que, en muchos casos al igual que en este, puede llegar a tener resultados terribles.

Sigourney Weber es la protagonista principal e interpreta de una manera magistral a Mary Griffith, una evangelista fundamentalista que se horroriza cuando su hijo Bobby admite su homosexualidad, un pecado mortal según sus creencias bíblicas. El resto del elenco cumple satisfactoriamente con sus personajes.

El desarrollo de la película está contado de una manera pausada en la que se cuenta la historia detalladamente, para culminar con un final que lejos de ser triste es muy conmovedor y deja un mensaje muy importante que a más de uno le puede servir.

9.5/10