The Blob: El terror no tiene forma (1988)

Cuando un meteorito cae en el pacífico pueblo de Arborville, una desagradable y viscosa forma de vida no identificada comienza a desarrollarse devorando humanos para subsistir en la tierra. Hombres, mujeres, niños, nadie está a salvo de la masa que mientras más come, más aumenta de tamaño volviéndose una amenaza mortal.

"The Blob" es una de las clásicas películas de extraterrestres nacidas en la década del 50 que con el pasar de los años fue adquiriendo un estatus de culto que la hace imprescindible de ver para todo fanático de este género.

30 años después y gracias a la popularidad que el film original mantenía en los 80, llegó este remake que lo mejora notablemente consolidándose también como una de esas películas ochenteras que ya no se hacen y son hoy en día ideales de descubrir.

A pesar de contar la clásica historia de extraterrestres representada un millón de veces y de tener actores tan malos que transmiten más risas que sustos, el film conserva el encanto de las producciones de esa época que sigue intacto con el pasar de los años.

El diseño de la masa es excelente, la forma en la que se va literalmente devorando a todo aquel que se encuentra es terrorífica y a la vez muy divertida, y da lugar a grandes escenas memorables como cuando se come a esa pobre mujer atrapada en la cabina de teléfono.

Otro detalle que personalmente me encantó porque es muy poco habitual de ver en esta clase de producciones, es que el voraz apetito de la masa no discrimina a nadie e incluso desintegra dentro suyo a un no menos desdichado chico que poco puede hacer para salvarse.

Con excelentes secuencias de suspenso, con los oportunos golpes humorísticos en los momentos justos y con un extraterrestre destructivo y grotesco, "The Blob" es una de las mejores películas de este género que la década de los 80 nos ha dejado y, que a pesar de tener ya casi 40 años años encima, sigue conservando su encanto inicial que la hace más que recomendable de ver.

8.7/10

Inside (2016)

Tratando de superar la reciente muerte de su esposo en un accidente automovilístico, Sarah lleva adelante sus últimos días de embarazo. Deprimida y en completa soledad, Sarah se prepara para pasar la Navidad, sin embargo, una extraña se presenta en la puerta de su casa con siniestros propósitos.

Así como en el 2015 la versión norteamericana de "Martyrs" fracasó estrepitosamente rehaciendo a la cinta francesa, tan sólo un año después otra emblemática cinta del cine de horror de ese país sufrió una penosa reinvención.

Tengo que decir que "À l'intérieur" se convirtió desde la primera vez que la vi en una de mis películas favoritas del género, brutal y sangrienta hasta los máximos extremos; tensionante, elegante e impactante como pocas.

Tal vez sea por la predilección que siento por la obra original que este me resultó un remake tan erróneo, débil desde todos los aspectos y ubicado a incontables kilómetros de su inspiradora.

No está mal modificar ciertos aspectos para tratar de alejarse del calco, muy distinto es cambiar detalles fundamentales sin sentido alguno y con un resultado tan lamentable como este.

"À l'intérieur" nos ofrecía una carnicería de la mano de una despiadada asesina dispuesta a todo para quedarse con el bebé de su víctima. "Inside" prescinde del gore, suaviza las muertes y apenas ahonda en las intenciones de la letal asesina, carece del tono depresivo que su inspiradora desprendía así como de las motivaciones que llevaban a sus protagonistas a luchar hasta las últimas consecuencias.

Ni hablar del absurdo tramo final inventado que nada tiene que ver con el original, desembocando en un desenlace que sigue los parámetros hollywoodenses que el film francés evitaba propinándote un puñetazo directo al estómago con su cierre.

Clarificando que hacer un remake de una película de terror francés debería estar prohibido, "Inside" es casi un insulto hacia esa enorme obra maestra que es "À l'intérieur", la cual no hace otra cosa que volverse más grande con el paso del tiempo y mucho más en comparación con esta desnutrida versión.

4.2/10

El Culto Siniestro (2006)

Recuperándose de un accidente de tráfico, Edwar Malus recibe una carta de su antigua novia Willow, quien lo abandonó hace años misteriosamente, pidiéndole ayuda para encontrar a su hija. Dispuesto a ayudarla, el policía se dirige a la apartada isla donde ella vive y descubre que forma parte de una secta pagana que realiza macabros ritos.

Realizando una nueva versión de la película de 1973 convertida en una pieza de culto con el pasar de los años, Nicolas Cage protagonizó en 2006 esta inclasificable remake.

Envuelta en una halo absurdo del que jamás logra salir, "The Wicker Man" narra una historia sectaria que despierta más risa que incomodidad.

Nicolas Cage realiza una de sus peores interpretaciones (y eso que tiene muchas que lo vuelven inimputable) logrando componer con total carencia de expresividad a un policía que se la pasa perdido (en todo el sentido de la palabra) por la isla.

No obstante, las ridiculeces del actor resultan lo más divertido dentro de una película que no se puede tomar con seriedad y, únicamente por verlo vestido con ese traje de oso protagonizando una secuencia insólita, "The Wicker Man" debe ser vista para comprobar lo desastrosa que es.

3.6/10

Noche de paz, noche de horror (2025)

Billy observa cómo sus padres son asesinados por un hombre con traje de Santa Claus. Años más tarde, el niño ha crecido con una voz en su cabeza que lo guía para ponerse el traje y asesinar en vísperas de la Navidad a aquellos que han sido malos.

41 años después de aquel slasher que presentaba a un desquiciado vestido de Santa Claus cometiendo asesinatos, llega su (segunda) remake para oficiar una sangrienta Navidad. 

Muy lejos del nivel de la original pero no tan alejada de la (más que decente) reversión de 2012, "Silent Night, Deadly Night" es una producción que cumple con brindar lo que uno puede esperarse de ella. 

Un Santa Claus asesino y muchas muertes son su mayor carta y lo que la mayoria esperábamos de ella, sangre hay mucha pese a que creatividad poca. 

Billy, quien en el film de 1984 era un desquiciado que cometía crímenes motivado por el trauma de ver a sus padres siendo asesinados por un tipo vestido de Santa Claus, es ahora una especie de justiciero con un espíritu en su cabeza (muy a lo "Venom") que únicamente mata gente mala. 

Admito que en un comienzo me resultó chocante esta modificación, pero con el desarrollo de la historia se vuelve interesante y le da una personalidad a la película que seguramente no hubiese tenido copiando todo lo de la original. 

Sin muchas pretensiones y claramente sin el objetivo de quedar inmortalizada como la obra que reversiona, "Silent Night, Deadly Night" es un slasher bien construido ideal para quienes busquen una sangrienta historia de terror navideño. 

7.3/10

La mano que mece la cuna (2025)

Caitlin contrata a Polly, una vieja conocida, para ayudarla a cuidar a sus hijos y así tener más tiempo libre. Sin embargo, la niñera tiene otras intenciones y Caitlin comenzará a sufrir las consecuencias de su venganza.

¿Niñera que se mete en casa de familia para destruir desde adentro a la mujer del hogar y quedarse con el marido? El concepto es uno popularmente instalado desde hace años y la responsable de esto fue aquella película de 1992 llamada "La mano que mece la cuna".

El thriller psicológico que inmortalizó a Rebecca de Mornay como esa niñera malvada fue un enorme éxito financiero y generó cantidades de películas que imitaban su premisa (claro que sin conseguir los mismos resultados).

33 años después, Hulu encargó su remake que está mucho más cerca de las imitaciones intrascendentes que de la película original.

No diría que es mala ya que en conjunto puede hasta ser tildada de decente, pero donde pierde y por goleada es en el comparativo con el film del 92.

La historia es básicamente la misma pero con todos los cambios propios de la época, lo que no está mal a la hora de al menos buscar diferenciarse y evitar ser una copia exacta, aunque eso no significa que dichos cambios sean mejores y ninguno de ellos beneficia mucho que digamos a los hechos.

Maika Monroe da vida a la niñera malvada y -pese a no terminar de brillar nunca- es quien más destaca en el elenco; caso contrario ocurre con una actriz muy talenstosa como Mary Elizabeth Winstead que como la madre paranoica no convence, incluso parece desganada.

No hay mucho más para agregar, "La mano que mece la cuna" es una reversión descafeinada desde el punto de vista comparativo, pero a su vez  aceptable con su envoltorio de telefilm dominguero.

6.1/10

Poltergeist: Juegos diabólicos (2015)

Atravesando una situación económica inestable, la familia Bowen se muda a una nueva casa buscando mejorar las cosas. Pero cuando Madison, la pequeña hija del matrimonio, comienza a hablar con los espíritus que habitan en el lugar, la vida de los Bowen se transformará en un infierno a causa de estos seres sobrenaturales que quieren llevarse a Madison.

Calificada como una de las películas de fantasmas más populares de todos los tiempos, "Poltergeist" es una de las mayores referentes del género de terror de los años 80, convertida en una trilogía que trascendió la barrera del tiempo al ser conocida por su "maldición" que incluye la muerte de varios de sus protagonistas.

A 33 años del estreno de la original y sumándose a la fiebre de remakes hollywoodenses, en 2015 llegó a los cines la nueva versión del clásico dirigido por Tobe Hooper.

Apostando más por el terror (edulcorado con un humor que nunca se pierde) y sosteniéndose en sus sólidos efectos especiales, este remake deja en un plano muy secundario la fantasía de la otra dimensión que caracterizaba a la obra original al igual que la importancia de sus personajes que acá pasan a ser casi intrascendentes.

Esto último es un enorme error ya que si hay algo que se destacaba en "Poltergeist" eran sus inolvidables personajes y la determinación que desarrollaban para enfrentarse a los terribles espíritus que habitaban en esa casa. Dentro de este apartado, hay cosas perdonables como el cambio de nombre de la pequeña (de ser Carol Anne ahora es Madison) y de los demás familiares, y una absolutamente imperdonable que se produce al cambiar a Tangina, la extravagante médium que aparecía en la trilogía, por un cazafantasmas estereotipado con escaso carisma.

Dejando de lado estos erróneos cambios argumentales, no todo es tan malo y hay secuencias muy bien construidas donde los poltergeist se manifiestan aterrorizando a los Bowen, y aunque se abusa de los efectos sonoros al máximo dichas escenas consiguen generar cierta tensión.

Cumpliendo con lo justo al reversionar una de las películas de fantasmas más famosas del cine pero perdiendo en todas y cada una de las comparaciones con esta misma, "Poltergeist" es un remake que tiene todo lo que una película de fantasmas necesita tener (tanto para bien como para mal), aunque lamentablemente no consigue diferenciarse de muchas de ellas actuales y mucho menos alcanzar al film del que procede ni a sus secuelas.

6.0/10

Un viernes de locos (2003)

La Dra. Tess Coleman y su hija adolescente Anna mantienen una relación compleja al no compartir los mismos pensamientos sobre diversas cosas. Con la boda de Tess acercándose, madre e hija asisten a un restaurante chino donde reciben dos galletas de la fortuna. Al día siguiente cada una se despierta en el cuerpo de la otra y madre e hija deberán empezar a entenderse para resolver el cambio de cuerpos y así cada una recuperar el suyo.

Entre las varias producciones que protagonizó en la etapa dorada de su carrera cuando era una de las estrellas jóvenes más prometedoras de Hollywood, "Freaky Friday" fue una de las más exitosas y queridas por el público que ha hecho Lindsay Lohan.

Y ahora que su tardía secuela está llegando, no hay mejor momento para retroceder hasta el 2003 y revivir este divertidísimo clásico de Disney.

Pese a que superó por abismal distancia a la original, recordemos que "Freaky Friday" es la remake de una película de 1976 donde el papel de Lohan era interpretado nada más y nada menos que por Jodie Foster.

Entre los tantos motivos que la volvieron tan popular podemos hablar de una historia en aquel entonces no tan vista (el cambio de cuerpos), un humor tal vez no tan inteligente pero sí muy eficaz, personajes simpáticos, su canción principal (Take Me Away) y los tantos enredos que generan situaciones desopilantes.

Obviamente que el mayor motivo del éxito del film es la dupla conformada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, ambas geniales como aquella madre e hija que con la inesperada situación que atraviesan inician a su vez un viaje de entendimiento maternal/filial muy de la moraleja Disney pero no por eso menos valorable.

Clásico familiar de comienzos de los 2000 cuya popularidad se mantuvo a través de los años, "Freaky Friday" es una entretenidísima película de esas que uno puede ver repetidas veces y nunca cansarse de ella.

8.2/10

Piraña 3D (2010)

Durante las vacaciones de primavera, el Lago Victoria se llena de jóvenes turistas en busca de diversión. De repente, una serie de temblores submarinos se producen en el lago liberando una gran cantidad de peces prehistóricos carnívoros.

Remake de la recordada película "Piranha" que en 1978 dirigió Joe Dante, esta vez dirigida por Alexandre Aja ("Alta Tensión"/"El Despertar Del Diablo"), y realizada con el formato furor de aquel entonces, el 3-D.

La película fue un fracaso en Estados Unidos apenas cubriendo su costo con 25 millones de dólares, sin embargo, parece que en el resto del mundo sí gustó porque recaudó 58 millones y se convirtió en un éxito internacional que alcanzó para que en 2012 tenga una secuela.La premisa de "Piranha 3D" es sencilla: cuerpos hegemónicos de principio a fin, sangre en grandes cantidades y una historia sin sentido pero muy entretenida.

Quizá lo más flojo del film sean sus primeros minutos donde solamente se ve a los personajes, uno más estúpido que el otro e ideales para convertirse en las víctimas de turno.

Sin embargo, a partir de que las pirañas se liberan, la película se vuelve una cosa tan ridícula como desopilante y los peces carnívoros hacen lo que mejor saben hacer: Despedazar de la forma más sangrienta a todo aquel que tengan a su alcance.

La prolongada escena de la matanza en el lago es quizá una de las secuencias más sangrientas que se hallan filmado alguna vez, la cantidad de sangre y cuerpos mutilados es impresionante y sólo por ese momento "Piranha 3D" vale la pena.

8.1/10

Blanca Nieves (2025)

Blanca Nieves vive confinada en el castillo de su padre fallecido ahora regido por su cruel madrastra. Envidiosa de la belleza de la joven princesa, la bruja malvada envía a un cazador a asesinarla al bosque. Blanca Nieves logra salvarse y llega a una cabaña donde conoce 7 enanos, los cuales se convierten en sus amigos y aliados para regresar al castillo y recuperar lo que le pertenece.

Odiada excesivamente antes de siquiera estrenarse por el hate hacia su protagonista, "Blanca Nieves" llegaba para adaptar (otra vez) en un live-action el emblemático film animado de 1937.

El resultado fue un descomunal fracaso de taquilla que apenas superó los 200 millones costando entre 250/270, quedando ya marcado como uno de los grandes desastres económicos del 2025.

Y después de ver "Blanca Nieves" no puedo más que entender su fracaso...

Nombrar todo lo malo de la película llevaría mucho tiempo pero arranquemos por lo que más me molestó: el exceso de musicales, la película original tenía canciones pero narraba una historia, acá cantan sin motivo cada cinco minutos como si estuvieran en un musical de Broadway.

Tantos musicales sin sentido hacen la duración tortuosa pese a que Rachel Zegler actúa bien, canta todavía mejor y por más que la odien ella es la menos culpable de lo pésimamente adaptado que está su personaje.

El otro error gravísimo e injustificable es el terrible CGI, es incomprensible cómo con un presupuesto millonario realizaron unos efectos especiales dignos de una producción de serie B (lo de los enanos es directamente un atentado visual, llegan a producir vergüenza ajena de lo artificiales que se ven).

Y en contraste a su protagonista, quien vuelvo a decir es lo más rescatable de este desastre, tenemos a la villana interpretada por una Gal Gadot que brinda un espectáculo de sobreactuación tan nocivo como el diseño de los enanos.

Suelo ir en contra de la opinión de aquellos que destrozan masiva y gratuitamente una película, pero con "Blanca Nieves" no tengo manera ya que tengo que coincidir con que el desastre es absoluto y el fracaso de taquilla merecido por degradar a un musical insoportable y visualmente descuidado una obra cumbre del cine de animación como es la producción de 1937.

3.5/10

Cómo entrenar a tu dragón (2025)

El pueblo vikingo de Berk batalla contra los peligrosos dragones que acechan la isla desde hace generaciones. Hipo, el hijo del jefe de la isla, no siente deseos de asesinarlos y cuando se encuentra con un Furia Nocturna, dragón del que no se tienen registros, inicia una inesperada amistad que lo llevará a buscar cambiar la perspectiva que tienen los vikingos sobre los dragones.

Allá por 2010, DreamWorks estrenó la que se convertiría en una de sus películas más aclamadas que formaría una trilogía igual de aplaudida que continuó en 2014 y finalizó en 2019.

Imitando el esquema que desde hace tiempo Disney impuso con sus clásicos animados, Universal hace lo propio en este 2025 con el live action de "Cómo entrenar a tu dragón".

El resultado es la que podríamos definir como una auténtica lección de cómo llevar a la acción real una emblemática película de animación manteniendo el respeto para con la versión original, pero también consiguiendo replicar la magia de aquella.

"Cómo entrenar a tu dragón" es básicamente la película de 2010 pero en acción real. ¿Es malo esto? Para nada, ver cobrar vida a la animación con tanta dedicación es para aplaudir.

Detrás de cámaras tenemos a Dean DeBlois quien es el padre de la saga (dirigió la trilogía completa) y su regreso no podría ser más acertado, se nota que aceptó encargarse de este proyecto para conservar el legado construido de la manera más digna y los resultados están a la vista.

Técnicamente la película es impecable: vestuario, ambientación, banda sonora y qué decir de los efectos especiales, los dragones están hechos de una manera impresionante (Chimuelo es calcado a la animada), las secuencias de acción son tan adrenalínicas como en la original y los momentos emotivos funcionan con la misma sensibilidad.

La amistad entre Hipo y el Furia Nocturna es encantadora, no hay nada forzado, no se cambian detalles y dicha relación se desarrolla con total encanto.

Obviamente que Chimuelo y los dragones son los más festejados de esta adaptación, no obstante, todo el elenco cumple dando vida a los personajes animados, un casting muy bien elegido sin dudas.

¿Qué más se puede agregar? "Cómo entrenar a tu dragón" es un excelso ejemplo de cómo se debe de hacer un live action respetando y sobre todo honrando a la obra original, una película tan amena como la animada que transforma en acción real la amistad entre Hipo y Chimuelo siendo tan memorable como aquella.

9.3/10

Patrick (2013)

Años después de matar a su madre y al amante de ella, Patrick pasa sus días como un paciente comatoso en una clínica privada. Con la llegada de una joven enfermera, Patrick comienza a utilizar sus poderes telequinéticos para comunicarse con ella.

Remake de una película de terror australiana de 1978 que llegó 35 años más tarde para intentar explotar nuevamente al comatoso Patrick.

Comparado con la versión original, el film probablemente pierde mucho encanto y toda la originalidad que parece tener, sin embargo, esta nueva adaptación tiene la ventaja de que la versión del 78 no es muy conocida y muchos que la van a ver ni siquiera deben conocer de la existencia de la obra que remakea.

Entre los aspectos más positivos de "Patrick" se pueden rescatar la creación de una atmósfera malsana dentro del hospital, el interesante desarrollo de los poderes telequinéticos del comatoso protagonista y el climax final que tiene la tensión necesaria y suficiente.

Por el lado negativo, el terror es inexistente, la efectividad de los sustos que se intentan dar es mínima y hacia la mitad la historia pierde la intensidad enredándose y cayendo en unos flashbacks que apenas aportan.

Aceptable pero lejos de ser tan redonda como podría haber sido si su director hubiera aprovechado el potencial del argumento, "Patrick" es una película que se deja ver aunque difícilmente consiga borrar el recuerdo de la versión original.

5.7/10

Martirio satánico (2015)

Lucie consigue escapar de las personas que la mantuvieron en cautiverio, siendo enviada a vivir a un orfanato donde conoce a su amiga Anna. Años más tarde, Lucie se presenta en la casa de una familia con un arma y convencida de que ellos son quienes la tuvieron cautiva.

En el 2008 y proveniente de Francia, "Martyrs" se estrenó levantando polémica por su extrema violencia y convirtiéndose en un film de culto casi de inmediato.

Apenas 7 años más tarde, Hollywood adquirió los derechos para realizar su remake que claramente nunca debió de haberse hecho.

Perdiendo la contundente violencia que caracterizaba a la obra original, esta nueva "Martyrs" se vuelve más accesible de ver, no impresiona, no innova (pese a los erróneos cambios argumentales que presenta) y pierde el poderoso mensaje que se imponía anteriormente.

Tampoco se destacan las actuaciones (sólo se salva la actriz que interpreta a Lucie), y el equívoco giro buscando diferenciarse únicamente sirve para condenar a "Martyrs" como una lamentable remake innecesaria en todo el sentido de la palabra.

3.5/10

Hombre lobo (2025)

Cuando su padre es oficialmente dado por muerto, Blake y su familia viajan a la casa de su infancia para ocuparse de los temas pendientes. En medio del camino, un extraño ser se atraviesa atacándolos y mordiendo a Blake, quien comienza a sufrir cambios que lo hacen comportarse de una manera peligrosa.

Genérica. Si me preguntan por una palabra que defina a esta nueva versión de "Wolf Man" sin dudas sería esa, genérica.

Dicha palabra irónicamente funciona como un aval de su eficacia pero a su vez como una ilustración de la escasez de originalidad, falta de riesgos y ausencia de frescura argumental.

Hay que retroceder hasta el 2020 para recordar aquella sorpresa que significó "The Invisible Man", una reversión del clásico del cine de terror que reescribía la historia utilizando una acertada mezcla de dramatismo y terror que la convirtió en un éxito.

Tras las cámaras teníamos a Leigh Whannell quien regresa esta vez para encargarse de otro monstruo icónico de Universal, pero con resultados muy alejados a los obtenidos 5 años atrás.

No es que "Wolf Man" sea una mala película y es innegable que ofrece todo lo que un film de licántropos debe tener, no obstante, se siente tan poco inspirada que no se diferencia de las tantas historias similares que ya han sido contadas.

Tenemos un par de secuencias creadas con una palpable tensión y la interpretación de Julia Garner y Christopher Abbott es sólida (no así sus personajes que no tienen mayor desarrollo), componentes que alcanzan para transformar a "Wolf Man" en una película aceptable e igual de intrascendente.

6.2/10

Nosferatu (2024)

1838. Hutter es un agente inmobiliario que recibe la oportunidad de hacer un gran negocio viajando a Transilvania para venderle una propiedad al Conde Orlok. Pese a ser advertido por los lugareños de la peligrosidad de visitar al conde, Hutter llega al castillo donde este vive para descubrir una siniestra realidad: Orlok es ese vampiro al que llaman Nosferatu.

Pieza fundamental en los orígenes del terror cinematográfico, "Nosferatu" instaló allá por 1922 a los vampiros en la gran pantalla dejando una huella tan memorable como la de "Drácula" en la literatura.

A 102 años de su aparición y 45 de aquel aplaudido remake de 1979, Robert Eggers se pone tras las cámaras para encargarse de este nueva versión del vampiro.

El resultado es una estimulante película de terror que respeta el material original, pero también se beneficia al tomar algunas libertades en beneficio de su macabra historia.

Quien esté familiarizado con el trabajo de Eggers no se sorprenderá de la impecable atmósfera creada y los planos obtenidos, pero seguro se volverá a maravillar ya que desde lo estético "Nosferatu" es soberbia.

La fotografía nos regala secuencias que son un regalo a la vista, el horror es representado desde tantos ángulos visuales que resulta un placer que se aumenta gracias a una igual de cuidada recreación de época y una musicalización acorde.

Yendo al punto argumental, no es un secreto decir que "Nosferatu" es un plagio de "Drácula" (incluso en los títulos finales se dice está basada en la obra de Bram Stoker) por lo que no vamos a encontrarnos precisamente algo novedoso, no obstante, Eggers compensa la falta de originalidad con pura eficacia.

El concepto del Nosferatu y la plaga que este trae al llegar a la ciudad nos regala momentos de significativa desgracia, los vampiros no han sufrido mucha justicia que digamos en los últimos años pero el film sí logra capturar la macabra esencia de estos seres.

Alejándose del aspecto que lleva inmortalizado desde 1922, Bill Skarsgård interpreta a un Conde Orlok tan enigmático como sanguinario, un vampiro despiadado dispuesto a arrasar una ciudad con tal de cumplir su objetivo.

Sin embargo, es Lily-Rose Depp quien entrega la interpretación más sólida de este gran elenco en la piel de Ellen, aquella mujer con la que Orlok se obsesiona y que -a diferencia de la versión original donde es más un personaje secundario- tiene una importancia fundamental para enfrentar al conde.

Esquivando la etiqueta de innecesaria para definirse como una nueva versión ideal para que el público moderno descubra a uno de los vampiros más importantes de la historia del cine, "Nosferatu" es una sombría película que consigue narrar con una eficacia absoluta el horror de este Drácula alternativo pero tan memorable como aquel.

8.4/10