El Asesino del Alfabeto (2008)

Rochester, Nueva York, años 70. Tres jóvenes mujeres son encontradas violadas y asesinadas. Las investigaciones policiales determinan una coincidencia en los tres casos: el nombre de las chicas empieza con la misma letra de la ciudad donde sus cuerpos fueron hallados. Es así como el departamento de policía comienza la búsqueda del hombre bautizado por la prensa como "el Asesino del Alfabeto".

Junto con las muertes del Zodiaco, los crímenes cometidos por el Asesino del Alfabeto fueron uno de los acontecimientos que mantuvieron aterrorizada a la población de varias ciudades de Estados Unidos durante la década del 70.

Y al igual que el Zodiaco en 2007, este asesino que se caracterizó por asesinar mujeres y dejar su cuerpo en una ciudad que empiece con la misma letra del nombre de la víctima, fue llevado a la gran pantalla en 2008 con una película aceptable a duras penas que claramente podría haber sido mucho mejor.

El desarrollo de los crímenes y la posterior investigación policíaca que se inicia son muy interesantes, el tema es que después de la mano de la detective -que nunca queda claro si tiene problemas mentales o simplemente puede ver a los muertos- la historia toma un rumbo ficticio alejándose de los hechos reales para desembocar en un final sin sentido que nada tiene que ver con el real.

Por culpa de esa errada narración de los hechos, "El Asesino del Alfabeto" es una película prometedora pero mal contada, que por lo menos sirve para conocer (un poco) acerca de uno de los criminales más famosos de los años 70.

5.2/10

An American Crime (2007)

Cuando sus padres se van a otro condado a trabajar en una feria para ganar dinero, Sylvia Likens y su hermana menor son dejadas bajo el cuidado de Gertrude Baniszewski, una mujer con varios hijos y graves problemas económicos. Pese a que en un comienzo la estadía es agradable, luego de un incidente con la hija mayor de Gertrude, Sylvia comienza a ser castigada por ella y los castigos van volviéndose cada vez más crueles.

Al igual que ese mismo año lo hizo "The Girl Next Door", "An American Crimen" es una película que retrata el trágico caso de Sylvia Likens.

Al tener un elenco más conocido (donde se destaca un siempre sólido Elliot -en aquel entonces Ellen- Page) y mucha más publicidad, se podría decir que esta versión es la más popular sobre este crimen. Sin embargo, eso no quiere decir que sea la mejor y -comparativamente hablando- no supera al otro film.

De todas maneras, estamos ante un thriller que cuenta con bastante fidelidad los hechos, centrándose en abordar los aspectos psicológicos por los que atraviesan los personajes y dejando en un plano más secundario la terrible tortura que Sylvia sufrió.

Un detalle que tampoco ayuda es la voz en off de la protagonista, un recurso que se siente forzado para reforzar el dramatismo a un caso que no puede ser más dramático de lo que es por sí mismo.

Fuera de esos errores, "An American Crime" cuenta con una recreación fiel del caso y con dos protagonistas que llevan adelante la historia (Catherine Keener encarna a esa diabólica mujer con la frialdad necesaria y Elliot Page se encarga de representar el sufrimiento de Sylvia), pero se queda a deber en comparación con "The Girl Next Door" que realmente te hace sentir lo infame de la tortura a la que fue sometida esa pobre adolescente.

6.7/10

La vecina perfecta (2025)

Lo que arranca como una pequeña discordia entre vecinos pronto se convierte en una tragedia que sacude las vidas de todos los involucrados.

Todos hemos tenido vecinos con los cuales inevitablemente terminamos chocando, vecinos a los cuales terminamos odiando con o sin motivos pero odiando a fin de cuentas.

"La vecina perfecta" es un documental que de la mano de Netflix nos muestra un conflicto vecinal que desemboca en una tragedia.

Lo impactante de este documental es que tenemos prácticamente todo grabado, las cámaras de la policía documentaron paso a paso la discordia lo cual nos dan una dosis de realismo muy alta.

Queda ilustrado en todo su esplendor las falencias que la sociedad norteamericana tiene, especialmente -claro- relacionado a facilidad de la obtención de un arma así como también el racismo que aún tan vigente sigue allí.

El nombre de Susan Lorincz quedará grabado en la memoria de muchos ya que parece un personaje sacado de una película pero mucho más real de lo imaginado, una villana que podría gestarse al lado de tu propia casa lista para cometer un acto atroz que cambiará la vida de tantas personas y todo por un motivo irrisorio.

7.3/10

La mujer del camarote 10 (2025)

La periodista Laura Blacklock es invitada a un lujoso yate donde se reúnen millonarios. Durante la noche, Laura presencia cómo una mujer cae por la borda e inicia una investigación para descubrir quién era pese a la incredulidad de la tripulación.

Como si fuera un híbrido de irregular concepción entre una novela de Agatha Christie y la película "Plan de vuelo" (cambiando el avión por un barco), netflix dio a luz este thriller llamado "La mujer del camarote 10".

Impecable desde la factura técnica donde se nota el alto presupuesto invertido, no ocurre lo mismo en el terreno del guión donde son tantos los agujeros que podrían haber llevado al barco a naufragar.

Afortunadamente esto no ocurre ya que "La mujer del camarote 10" es, pese a sus tantas fallas, llevadera en todo momento, logra crear cierto misterio y tiene a una Keira Knightley que siempre cumple.

De igual manera es una pena que se haya trabajado tan poco en el resto de los personajes, dentro de un thriller de encrucijadas que emula las novelas de Christie la variedad de las personalidades de los sospechosos es lo que enriquece la trama y -salvo la periodista- tenemos personajes planos y superficiales.

Como si fuera un telefilm pero de alto presupuesto y amplia distribución por el sello de Netflix, "La mujer del camarote 10" es una de esas películas para pasar el rato sin mayores pretensiones y tratando de obviar sus errores en beneficio del disfrute.

6.0/10

Monstruo: La historia de Ed Gein (2025)

Plainfield, Wisconsin. Años 50. Ed Gein, un hombre amable y aparentemente inofensivo, vive con su controladora madre en una modesta granja. Cuando ella muere, Ed comienza a perderse en la locura dando rienda suelta a una serie de perversiones que lo convertirían en una macabra celebridad.

Inspirador fundamental en la creación de Norman Bates de "Psicosis", en la de Leatherface en "La masacre de Texas" y de Buffalo Bill de "El silencio de los inocentes", Ed Gein fue un asesino cuya fama quedó asociada a los villanos que se crearon en base a los macabros detalles de sus crímenes.

Tras contar la historia de Jeffrey Dammer y de los hermanos Lyle y Erik Menendez, Ryan Murphy elige a Gein para la tercera temporada de su antología "Monstruos".

Y si bien "La historia de Ed Gein" mantiene muchas de las virtudes de sus predecesoras, también presenta más defectos imponiéndose como la más floja de la hasta ahora trilogía.

No tengo dudas de que si hubiesen sido 4 y no 8 los capítulos el resultado habría sido superior, tanto los crímenes (los reales, no los inventados) cometidos por Ed como su particular hobby de robar partes de cadáveres y la torcida relación con su madre están abordados con solidez.

No hay temor en entrar en los detalles grotescos y escabrosos para ilustrar las depravaciones producto de la mente enferma que llevó a Gein a realizar los actos que lo hicieron célebre en la historia criminal.

No obstante, el problema es que no estamos hablando de un asesino en serie como Jeffrey Dahmer que cometió cantidad de homicidios y el material sobre Ed termina siendo insuficiente para llenar una serie.

¿A qué nos lleva eso? A que se caiga de lleno en la invención y sobre todo en el relleno.

Asesinatos que no cometió, la trama de la perra nazi, las filmaciones de los tres clásicos cinematográficos e incluso sobre el final la aparición de más asesinos en serie forzosamente relacionados a Gein.

La historia del inspirador de Leatherface se ve invadida por tanto agregado y la intensidad de esta disminuye, por suerte siempre está ahí Charlie Hunnam que realiza una tremenda interpretación capturando la personalidad del enfermizo Ed.

Siendo la más floja de las tres temporadas de la antología de Netflix, "La historia de Ed Gein" se siente más bien como una decepción por priorizar el show antes que los hechos verídicos, está llena de los aciertos que tanto gustaron de las dos temporadas previas pero se queda muy lejos del nivel de aquellas.

6.5/10

A sangre fría (1967)

Dos ex convictos con las facultades mentales alteradas deciden entrar en la casa de un granjero en busca del dinero de una caja fuerte que presumen que tiene, tomando la decisión de no dejar ningún testigo vivo y asesinando a toda la familia. Una vez cometido el crimen y sin ninguna clase de remordimiento, los asesinos emprenden su huida mientras la policía los persigue durante meses pisándoles los talones.

Basada en la novela de Truman Capote, "In Cold Blood" es un frío y perturbador thriller que cuenta la historia real de dos ex convictos que una noche entraron en la casa de una familia tradicional y al no encontrar lo que buscaban, los asesinaron a todos a sangre fría.

El director Richard Brooks logra adaptar de una manera muy fiel la excelente novela escrita por Capote, plasmándola en una película que si bien no tiene escenas explícitas de violencia, logra una historia dura y perturbadora siempre contada desde el punto de vista de los asesinos, lo que le da más dramatismo y realismo al film.

La película está contada de una manera pausada que le permite describir perfectamente las personalidades de los psicópatas, sus acciones, sus decisiones e incluso su pasado, a través de flashbacks muy logrados, como el de Perry recordando a su madre alcohólica siendo golpeada por su padre.

El punto más alto de la película llega sobre el final donde se muestra cómo Perry y Dick asesinaron a la familia Clutter, toda esa secuencia está filmada de una manera sombría y perturbadora que ayudada por la fotografía en blanco y negro consigue impactar, más todavía recordando que todo eso sí pasó en realidad.

8.7/10

La pistola desnuda (1988)

Cuando su compañero Nordberg queda gravemente herido luego de un operativo policial fallido contra unos narcotraficantes, el teniente Frank Drebin inicia una investigación para hallar a los culpables. Las sospechas lo llevan directo al magnate Vincent Ludwig, pero sin pruebas deberá buscar la manera de desenmascararlo y para ello contará con la ayuda de su secretaria, Jane Spencer, de la cual Frank se termina enamorando.

Si de las leyendas de la comedia hollywoodense hablamos, es imposible no mencionar entre ellas el nombre de quien ha hecho (y sigue haciendo reír) millones de personas a través de sus películas.

Hablamos claro del siempre recordado Leslie Nielsen cuya leyenda inició muchos años después de arrancar su carrera profesional (era uno de los llamados actores serios), específicamente en 1988 gracias a "The Naked Gun".

Siendo una de las mayores referentes de la llamada comedia absurda de aquella época, estamos ante una película de culto la cual sigue siendo una garantía de diversión sin sentido pese a tener cerca de 40 años encima.

Leslie Nielsen da vida al multifacético, descuidado, irreverente y extravagante Frank Drebin, su investigación deja una cantidad de momentos absolutamente desopilantes con los cuales es imposible no reírse.

Referente histórica de la comedia absurda y una de las comedias más hilarantes que la década de los 80 nos dejó, "The Naked Gun" es una valiosa garantía de diversión que incluso en la actualidad sigue vigente gracias al inolvidable Leslie Nielsen.

9.5/10

El club del crimen de los jueves (2025)

Cuatro jubilados dedican su tiempo a analizar e intentar resolver crímenes inconclusos. Pero cuando una misteriosa muerte sacude el lugar donde viven, el club debe unirse para encontrar a quien está detrás del homicidio.

Reuniendo a tres veteranos actores de enorme prestigio como Helen Mirren, Pierce Brosnan y Ben Kingsley, Netflix adapta la novela escrita por Richard Osman llamada "The Thursday Murder Club".

Muchos encontrarán paralelismos con "Only Murders in the Building" ya que tienen planteamientos similares respecto a gente mayor transformada en detectives amateurs, aunque claro el contexto en ambos casos es lo distinto.

Yendo al lado positivo podemos decir que estamos ante un thriller con toques humorísticos muy agradable de ver, entretenido en general y con cuatro protagonistas con los cuales no resultará difícil simpatizar.

Todo esto nos ayuda a disimular la falta de un guión mejor trabajado que desarrolle más el lado del misterio, además de la falta de situaciones extremas que pongan en peligro a nuestros anfitriones y la resolución cuanto menos previsible.

De igual manera sus defectos no resultan tan perjudiciales como deberían haber sido y "The Thursday Murder Club" se impone como una muy disfrutable aventura de cuatro jubilados devenidos en detectives.

6.8/10

Red State (2011)

Buscando tener relaciones sexuales con una provocativa mujer mayor, tres amigos se dirigen hacía un apartado lugar donde esperan encontrarla. Pero lo que parecía ser una excitante noche de sexo, se transforma en una auténtica pesadilla cuando al llegar se encuentran con un trampa y son capturados por un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar a la juventud promiscua y pecadora.

Fred Phelps fue uno de los personajes más repulsivos que la sociedad norteamericana tiene entre sus filas, esa especie de líder religioso conocido mayoritariamente por presentarse junto con los miembros de su iglesia en los funerales de homosexuales y soldados caídos a festejar la muerte de estos mismos, fue uno de los representantes más explícitos de lo repugnante que puede llegar a ser el ser humano.

Conociendo los antecedentes de ese nefasto sujeto, la idea de Kevin Smith de hacer un largometraje basándose en este personaje fue por lo menos llamativa, y sólo por descubrir cómo funciona esta clase de sectas por dentro se puede decir que el visionado de "Red State" está justificado.

Lamentablemente y con tanto material para lograr un thriller incómodo como pocos, el director se queda a mitad de camino y falla en su intento por culpa de un guión plagado de situaciones absurdas con una aburrida mezcla de momentos políticamente incorrectos y humor negro sin gracia.

Otro tema en contra son los personajes, está bien que los religiosos son tan desagradables como tienen que ser y el líder sectario se hace odiar desde el comienzo, lo malo es que tanto los tres chicos como todos los policías, son tan odiosos como ellos y no hay uno con el que se pueda sentir una mínima empatía.

Tratando de dejar de lado estos detalles que frustran la película, se puede rescatar alguna que otra escena tensa y ese caótico tiroteo final que hacen de "Red State" un film que sólo por la curiosidad que despierta el tema que aborda vale la pena mirarlo aunque sea una vez.

5.4/10

El quinto infierno 2 (2009)

Alejados de sus antiguas vidas, los hermanos Connor y Murphy MacManus viven junto con su padre en un tranquilo valle de Irlanda. Al enterarse del asesinato de un sacerdote en Boston, los hermanos deciden volver a Estados Unidos para buscar al responsable de su muerte e impartir justicia contra los criminales de la ciudad.

Hay películas que en el momento de su estreno fracasan o pasan desapercibidas por diferentes causas, hasta que el boca a boca posterior y el paso de los años las reivindican brindándoles el reconocimiento merecido.

Esto fue justamente lo que pasó con "The Boondock Saints", un particular film que mezclaba acción y comedia negra que se volvió de culto y que tuvo 10 años después su tan ansiada secuela.

Y si bien no alcanza el nivel de la primera, esta segunda parte reúne las mejores cosas de su predecesora, las exagera en ciertas medidas y consigue conformarse como una digna continuación.

Intentando no perder la fórmula del éxito, el director imita y "remakea" muchos detalles de la anterior, tanto en los tiroteos que parecen un homenaje a los de la original y principalmente en los personajes: el extravagante agente del FBI es reemplazado por una provocativa e inteligente mujer que cumple su misma función, y el lugar del italiano gracioso que ya no aparece por obvias razones (salvo en un curioso flashback), es ocupado por un ambiguo mexicano en busca de su frase de cabecera.

Por el lado de los hermanos justicieros, tenemos de vuelta a los mismos actores con 10 años más encima (y bastante botox en sus caras) que vuelven a ser implacables a la hora de impartir justicia contra los criminales.

Sin lograr el estatus de culto que la primera parte alcanzó, "The Boondock Saints 2" es una secuela más descontracturada y por momentos paródica para con su predecesora, que más allá de un par de defectos, es una nueva oportunidad para volver ver a los dos hermanos irlandeses y a sus disfuncionales ayudantes enfrentándose a la mafia italiana en un divertido espectáculo donde no faltan los tiros y el humor negro.

8.0/10

Las voces (2014)

Jerry, un solitario operario de fábrica, vive con la única compañía de su perro Bosco y su gato Mr. Whiskers, con quienes suele hablar compartiendo sus vivencias y escuchando sus consejos. Pero cuando Jerry se enamora y accidentalmente termina asesinando a su compañera de trabajo, la desesperación se apodera de él y se debate entre hacerle caso a Bosco, quien insiste en que debe entregarse a la policía, o a Mr. Whiskers, quien sostiene que debe deshacerse del cuerpo y volver a matar.

Funcionando como un delirante, desquiciado y totalmente divertido viaje a la mente de un psicópata en potencia, "The Voices" es una fantástica comedia negra que brinda muchísimo más de lo que uno puede esperar encontrarse.

Abordando la historia de Jerry, un operario de fábrica mentalmente inestable que no toma su medicación y prefiere escuchar las voces que lo acompañan en su vida diaria (la de su perro y su gato), la película desarrolla una historia construida con una impecable mezcla de humor y psicología, que nos permiten involucrarnos mucho más con el demencial Jerry.

Ryan Reynolds entrega una de las mejores actuaciones de su carrera interpretando haciendo creíble el papel de un hombre mentalmente inestable que -sin quererlo y potenciado por su malvado gato- se convierte en un asesino.

Hablando del gato y sin olvidar también al perro, las conversaciones entre Jerry, Mr. Whiskers y Bosco no tienen desperdicio, el cinismo con el que el felino se maneja y la constante inducción que aplica en su dueño para que asesine, lo convierten en un personaje macabramente fascinante. Por el otro lado, el perro representa la bondad y lo que podríamos denominar como "el cable a tierra" para Jerry intentando que no cometa más locuras.

En esta constante batalla que perro y gato libran en su cabeza buscando imponerse el uno al otro, asistimos ante la construcción (a veces consciente aunque por lo general no) de un asesino que fija sus víctimas en sus compañeras de trabajo y que (desde su locura) decide agregar más habitantes a su casa.

Pese a que no tuvo la trascendencia que realmente merecía, "The Voices" es una estupenda comedia negra con tintes psicológicos, ideal para quien busque una demencial pero no por eso menos divertida historia sobre un hombre perturbado que libra un particular combate mental donde su bondadoso perro y su malvado gato son los principales contendientes/aliados, y donde cualquiera de ellos dos puede imponerse dentro del perturbado dueño.

9.5/10

MaXXXine (2024)

Años 80. Después de sobrevivir a la matanza desatada durante el rodaje de una película para adultos, Maxine intenta llegar a la cima haciéndose un nombre en Hollywood. Sin embargo, un peligroso sujeto la persigue dispuesto a recordarle su pasado.

Llegando para completar la trilogía iniciada con "X" y continuada en retrospectiva con "Pearl", "MaXXXine" es un satisfactorio y a su vez descafeinado cierre de esta saga.

Satisfactorio porque le entrega a la historia y especialmente a su protagonista un cierre aceptable, se opta esta vez por el formato del thriller policial ochentero y como tal cumple con lo justo.

Descafeinado ya que es inevitable no realizar comparativos y se queda debajo tanto de "X" como del punto más alto de la saga ("Pearl"), siendo inferior a ambas.

Mia Goth no alcanza la excelencia a la que llegó en la precuela pero su interpretación es tan sólida como en la iniciadora, Maxine es el alma de la película y el destino de ella lo más importante para el espectador.

Con un personaje tan bien construido como Maxine y los antecedentes de las producciones previas claramente se podría haber desarrollado una historia más atrapante, mismo caso que con todo el trasfondo del Acosador Nocturno que no explota como podría haberlo hecho.

Tomando los asesinatos brutales (aunque no tanto como aquellos) de "X" y entregándole a su protagonista una evolución dramática (no tan profunda eso sí) como se hizo en "Pearl", "MaXXXine" es una conclusión menor pero al menos aceptable a la hora de ponerle fin a esta más que recomendable saga.

6.4/10

El cuervo (2024)

Eric Draven y Shelly Webster son asesinados por orden de un mafioso con conexiones demoníacas. Al recibir una oportunidad de vengar a su amada, Eric regresa al mundo de los vivos para encargarse de los responsables de su muerte.

Siempre resulta una misión arriesgada hacer la remake de una película calificada de culto, los riesgos son muchos aunque en varias ocasiones se logra hacer algo decente, otras emerge una obra que honra a dicho film y en el resto de estos intentos lo que podríamos calificar como un insulto a dicho legado.

Lamentablemente la nueva versión de "The Crow" entra en esta última categoría ya que, en pocas palabras, es un desastre absoluto que no respeta en lo más mínimo la historia inmortalizada por Brandon Lee allá por 1994.

Cuesta creer que habiendo tardado tantos años para conseguir las aprobaciones necesarias para realizar esta nueva versión se haya decidido modificar tantos detalles, no está mal tratar de diferenciarse de lo que ya está hecho pero apelar a cambios tan significativos y caer en omisiones tan representativas del film original es un despropósito absoluto.

Mientras que en el 94 en apenas 10 minutos teníamos la trama establecida, en esta nueva versión se tarda cerca de 40 en llegar a ella ya que se le dedica todo ese tiempo a ilustrar el romance entre los protagonistas.

La estética gótica es casi dejada de lado, las frases poéticas que marcaban la personalidad de Eric también, se suprimen dos entrañables personajes como la niña que Eric cuidaba y el policía que lo ayudaba; sin olvidar que se recurre a un final diferente simplemente para edulcorar aún más el insidioso romanticismo.

Si de rescatar algunas cosas hablamos, se puede decir que Bill Skarsgård no tiene culpa alguna de este desastre, su interpretación no es mala lo malo es el enfoque erróneo que le dan a su personaje, pero él hace todo lo que está en sus manos.

Salvar también la que podríamos decir es la única secuencia inspirada del film, la matanza en la ópera, que en sí está muy bien coreografiada y nos entrega al menos un par de muertes sangrientas.

30 años cumplió en este 2024 aquella película de culto que convirtió en un icono del cine a Brandon Lee, 30 años que no se sienten ya que es una película invulnerable al paso del tiempo que tantos años después continúa inoxidable. Este remake es justamente todo lo contrario y atenta directamente tanto contra el legado cinematográfico como del cómic de "The Crow". Firme candidata a una de las peores películas del año.

4.4/10

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez (2024)

Agosto de 1989. Los hermanos Lyle y Erik Menendez asesinan a tiros a sus padres José y Kitty. Aunque en un comienzo escapan de las sospechas, pronto son arrestados para ser juzgados por el doble homicidio alegando que lo hicieron por el abuso sufrido a manos de sus padres.

Culpables o inocentes, monstruos sin remordimientos o víctimas de dos perversos, el debate en torno a los hermanos Menendez fue uno de los más resonantes de los años 90 en Estados Unidos.

A 35 años de aquel bestial parricidio, Ryan Murphy amplía su franquicia iniciada en 2022 con esta segunda temporada centrada en Erik y Lyle.

Lejos de los gráficos crímenes de Jeffrey Dahmer, Murphy aborda el suceso de los Menendez con la intención de reavivar el debate desatado en los 90s.

En ese sentido el realizador no escatima en ilustrar los relatos de los hermanos sobre los supuestos abusos recibidos, mostrando en un comienzo que los monstruos a los que el show hace referencia en realidad podrían ser los padres.

Dentro de esta atroz descripción de abusos que Erik y Lyle habrían sufrido, tenemos un conmovedor quinto capítulo que no por nada es el que más aclamación recibió al mostrarnos la vulnerabilidad de una víctima en un logrado plano secuencia.

Ya pasado ese quinto episodio se entra en un terreno donde los hermanos son los claros victimarios que planearon todo por dinero, si bien se criticó a la serie por este giro en realidad se podría decir que no toma una postura definitiva mostrándonos las dos versiones y no está mal que así sea.

Al igual que ocurrió en los años 90, cada espectador podrá realizar su propio juicio y decidir si los Menendez son o no culpables, la ambigüedad sobre la palabra "monstruos" justamente nace a partir de esto y seguramente invitará a muchos a querer descubrir más sobre la historia por fuera de la serie.

Yendo a las actuaciones, tanto Nicholas Alexander Chavez y Cooper Koch realizan excelentes interpretaciones como los controvertidos hermanos, el resto del elenco tampoco desentona y sin excepción todos están muy bien elegidos para sus papeles, destacando claro Javier Bardem como el patriarca y Ari Graynor como la abogada defensora.

Devolviéndoles la gloria mediática que con la sangre de sus padres consiguieron en los extintos 90s, "Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story" es la historia de dos sociópatas capaces de cometer un horror mayúsculo para asegurarse una vida de lujos o es la historia de dos víctimas de abuso que fueron empujadas al límite encontrando en el homicidio la única manera de poner fin a una vida de maltratos. Cada uno podrá decidir cual versión creer.

7.8/10

Longlegs: Coleccionista de almas (2024)

Lee Harker, una inteligente pero retraída agente del FBI, recibe la asignación del caso de un brutal asesino en serie. En busca de nuevas evidencias que le permiten encontrarlo, Lee descubre que el asesino está ligado a un traumático suceso de su pasado y debe localizarlo antes de que vuelva a matar.

Vendida bajo una económica pero muy eficaz campaña publicitaria, "Longlegs" se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine de terror de este 2024 al recaudar más de 100 millones con un presupuesto de apenas 10.

Con tantas repercusiones a su alrededor y la prensa inflándola al punto de decir que era de lo mejor del género de los últimos años. justamente ahí tenemos el punto más perjudicial a la hora de verla ya que -en base a eso- es lógico esperar encontrarse con una película destinada a ser referente del terror y lejos está de serlo.

Ojo, eso no significa que sea mala para nada ya que "Longlegs" es un thriller muy bien construido, pero de terror en sí no tiene mucho lo cual puede resultar en una decepción.

Claramente influenciada en "El silencio de los inocentes", el film narra la búsqueda de un misterioso asesino en manos de una detective que tiene una conexión con este mismo la cual la ayudará a rastrearlo.

Nicolas Cage realiza una interpretación extravagante dando vida al llamado Longlegs y tiene momentos muy destacados pese a que su papel es en sí es secundario, por otro lado, es Maika Monroe quien carga con el peso de la historia interpretando con sobriedad a la retraída agente que persigue al serial killer.

Coqueteando con ciertos ribetes sobrenaturales, los hechos cierran con una explicación cuanto menos interesante y coherente con lo que propone, no obstante, es cierto que para llegar a la conclusión se da varias vueltas que perjudican al ritmo del film.

Teniendo como principal enemiga a la mayor responsable de su éxito (su campaña publicitaria), "Longlegs" es un thriller cumplidor pero que inevitablemente decepcionará a quienes esperen encontrarse con la excelsa película de terror como la que fue vendida.

6.6/10