Ma (2019)

Sue Ann es una solitaria cuarentona que trabaja como asistente en una veterinaria. Cuando un grupo de adolescentes le pide como favor que les compre alcohol, la mujer acepta y los invita a su casa para dejarlos beber en el sótano. Pero pronto Sue Ann comienza a mostrar comportamientos que preocupan a los chicos, quienes descubren que su nueva amiga es más peligrosa de lo que imaginaban.

Tras la aclamada "Historias cruzadas" y el éxito de "La chica en el tren", Tate Taylor continuó apostando a las historias protagonizadas por mujeres pero esta vez haciendo su primera incursión dentro del cine de terror con "Ma".

El director vuelve a hacer equipo con Octavia Spencer, la cual recordemos ganó un Oscar gracias a su papel en "Historias cruzadas", quien es la protagonista absoluta de esta descafeinada pero aceptable película.

El problema principal de "Ma" que la limita todo el tiempo es justamente la indefinición que tiene: no es un drama ya que carece de profundidad, no es de terror ya que apenas lo tiene, no es una comedia negra ya que se toma demasiado en serio a sí misma y si en un género tendríamos que catalogarla es en el de thriller.

Octavia Spencer es la razón principal para ver la película, la que la sostiene y consigue los mejores momentos, su interpretación es sólida y cuando Ma finalmente se desata nos entrega las escenas violentas que tanta falta hacían anteriormente y que tan bien hubieran condimentado a la historia.

De todas maneras y pese a sus limitaciones, "Ma" es una aceptable cinta del género (sin serlo a su vez) que se hace llevadera pese a los irritantes adolescentes que vemos en pantalla, pero que sale adelante gracias a su siempre convincente protagonista.

6.1/10

Inside (2016)

Tratando de superar la reciente muerte de su esposo en un accidente automovilístico, Sarah lleva adelante sus últimos días de embarazo. Deprimida y en completa soledad, Sarah se prepara para pasar la Navidad, sin embargo, una extraña se presenta en la puerta de su casa con siniestros propósitos.

Así como en el 2015 la versión norteamericana de "Martyrs" fracasó estrepitosamente rehaciendo a la cinta francesa, tan sólo un año después otra emblemática cinta del cine de horror de ese país sufrió una penosa reinvención.

Tengo que decir que "À l'intérieur" se convirtió desde la primera vez que la vi en una de mis películas favoritas del género, brutal y sangrienta hasta los máximos extremos; tensionante, elegante e impactante como pocas.

Tal vez sea por la predilección que siento por la obra original que este me resultó un remake tan erróneo, débil desde todos los aspectos y ubicado a incontables kilómetros de su inspiradora.

No está mal modificar ciertos aspectos para tratar de alejarse del calco, muy distinto es cambiar detalles fundamentales sin sentido alguno y con un resultado tan lamentable como este.

"À l'intérieur" nos ofrecía una carnicería de la mano de una despiadada asesina dispuesta a todo para quedarse con el bebé de su víctima. "Inside" prescinde del gore, suaviza las muertes y apenas ahonda en las intenciones de la letal asesina, carece del tono depresivo que su inspiradora desprendía así como de las motivaciones que llevaban a sus protagonistas a luchar hasta las últimas consecuencias.

Ni hablar del absurdo tramo final inventado que nada tiene que ver con el original, desembocando en un desenlace que sigue los parámetros hollywoodenses que el film francés evitaba propinándote un puñetazo directo al estómago con su cierre.

Clarificando que hacer un remake de una película de terror francés debería estar prohibido, "Inside" es casi un insulto hacia esa enorme obra maestra que es "À l'intérieur", la cual no hace otra cosa que volverse más grande con el paso del tiempo y mucho más en comparación con esta desnutrida versión.

4.2/10

La vecina perfecta (2025)

Lo que arranca como una pequeña discordia entre vecinos pronto se convierte en una tragedia que sacude las vidas de todos los involucrados.

Todos hemos tenido vecinos con los cuales inevitablemente terminamos chocando, vecinos a los cuales terminamos odiando con o sin motivos pero odiando a fin de cuentas.

"La vecina perfecta" es un documental que de la mano de Netflix nos muestra un conflicto vecinal que desemboca en una tragedia.

Lo impactante de este documental es que tenemos prácticamente todo grabado, las cámaras de la policía documentaron paso a paso la discordia lo cual nos dan una dosis de realismo muy alta.

Queda ilustrado en todo su esplendor las falencias que la sociedad norteamericana tiene, especialmente -claro- relacionado a facilidad de la obtención de un arma así como también el racismo que aún tan vigente sigue allí.

El nombre de Susan Lorincz quedará grabado en la memoria de muchos ya que parece un personaje sacado de una película pero mucho más real de lo imaginado, una villana que podría gestarse al lado de tu propia casa lista para cometer un acto atroz que cambiará la vida de tantas personas y todo por un motivo irrisorio.

7.3/10

Everly (2014)

Imposibilitada de abandonar su departamento, Everly debe enfrentarse a los asesinos que su ex marido envió para acabar con ella. Sabiendo que su muerte es inminente, Everly sólo piensa en salvar a su hija y para ello asesinará a todo el que sea necesario hasta ponerla a salvo.

Vendida en base al póster donde una provocativa Salma Hayek desnuda sostiene un arma, "Everly" es una película que pueda tildársela de ser muchas cosas, pero nunca de no dar exactamente lo que promete.

Con una clara factura de serie B el film no tarda ni cinco minutos en arrancar y, hasta el final, mantiene una fuerte dosis de acción donde no faltan los varios tiroteos, las numerosas muertes y la frutilla del postre: un retorcido humor negro que la hace todavía más disfrutable.

Este inesperado detalle genera secuencias que resultan tan fuera de lugar como hilarantes, y ayudan al lucimiento de una Salma Hayek que no puede interpretar peor una escena dramática, pero que está insuperable como esa implacable máquina de matar que -literalmente- acaba con decenas y decenas de asesinos (y de paso con sus ambiciosas vecinas).

Por supuesto que no todo es perfecto y al hecho de que claramente no estamos ante un film que desborde calidad, hay que agregarle los tantos momentos inverosímiles, los agujeros del guión (que son gigantescos) y la poca seriedad (que para mí es un acierto, pero para muchos resultará un imperdonable error).

Si logramos omitir esos apartados y la vemos simplemente como una película de acción que sólo busca entretener, "Everly" se transforma en una propuesta entretenida, brutal y desopilante, ideal para pasar un rato de diversión garantizada.

7.9/10

The Loved Ones (2009)

Brent rechaza la invitación de Lola para ir al baile de graduación. Lo que el adolescente desconoce es que Lola no es como cualquier chica a la que puede rechazar, y envía a su padre para que lo secuestre mientras prepara una celebración que él nunca olvidará.

Naciendo dentro del llamado torture porn pero tratando de diferenciarse de sus pares, "The Loved Ones" es una macabramente divertida sorpresa que Australia engendró hace allá por 2009.

El planteamiento no es diferente a tantos similares: un joven traumatizado por un suceso trágico es secuestrado repentinamente, lo siguiente -como bien sabemos- es la tortura.

Y es con el calvario al que es sometido Brent que la película encuentra su diferenciación; es cruel, sádica, esconde varios giros y a su vez nunca deja de ser divertida.

Lola es un personaje sencillamente fantástico, una psicópata desquiciada de la cual nadie sospecharía tenga hobbies tan enfermizos. Robin McLeavy tiene una gran importancia para que la torturadora resulte tan hipnótica ya que su actuación también lo es.

Fuera de Lola, su igual de malsano padre y el sufrido Brent, hay una subtrama innecesaria que sigue a dos adolescentes estúpidos que no se justifica ni siquiera por la obvia (y leve) conexión que tiene con la historia principal.

Dejando de lado esa falla y un final algo injusto considerando la riqueza argumental de nuestra protagonista, "The Loved Ones" es una película más que recomendable con una psicópata memorable.

8.1/10

The Woman (2011)

Una salvaje mujer que vive en el bosque es la última sobreviviente de un feroz linaje que habitaba en la costa noreste. Pero cuando es vista por Christopher Cleek, un exitoso abogado y hombre de familia con serias perturbaciones mentales, La Mujer es capturada y encerrada en el sótano de su casa. Buscando civilizarla a través de diferentes métodos de tortura, el perturbado hombre fantasea con volverla parte de su familia, mientras tanto, La Mujer va albergando un deseo de venganza que cada vez es más grande.

Cuatro años después de la brutal "The Girl Next Door" llegó esta igual de impactante "The Woman", otra bestial adaptación de otras de las novelas del escritor Jack Ketchum.

Manteniendo la brutalidad de la película anteriormente mencionada, "The Woman" es uno de esos films recomendados únicamente para personas con un estómago muy resistente.

Eso es básicamente porque estamos ante un espectáculo con un alto contenido de sadismo, torturas igual de fuertes y un equivalente nivel de crueldad tanto físico como psicológico.

Pero más allá de la tortura y la sangre que tarda en llegar pero cuando llega viene en grandes cantidades, "The Woman" se destaca por ilustrar la doble cara de una familia aparentemente perfecta comandada por un hombre ilustre ante los ojos de la sociedad, que puertas adentro es un perverso con hobbys enfermizos.

A pesar de ciertos detalles ficticios, este personaje es escalofriantemente realista y la manera en la que se comporta tanto adelante de las personas como en soledad con su familia conforma el típico psicópata que siempre está presente en toda población.

Otro personaje que no tiene desperdicio es La Mujer, si bien no se ahonda en profundidad sobre su origen nos basta sólo con su caracterización y su comportamiento comparable al de cualquier animal salvaje para deducir de dónde vino, y aunque la mayoría de la película se la pasa atada tiene unos 10 minutos finales gloriosos que la vuelven memorable.

10 minutos cargados de brutalidad y sadismo que desembocan en un final totalmente desquiciado que literalmente te deja con la mandíbula abierta, y que contribuye a consolidar a "The Woman" como una película de terror original y digna de ser descubrir.

8.6/10

Sangriento Día de las Madres (2010)

Una pareja realiza una pequeña fiesta junto a un grupo de amigos para celebrar la compra de su nueva casa. De pronto, tres hombres armados irrumpen en el lugar causando el pánico y amenazando a los dueños de la casa con matar a sus amigos si no les dicen dónde está el dinero que buscan. Pero con la llegada de los ladrones, también aparece su madre, una sádica mujer que maneja como quiere a sus hijos y está dispuesta a recurrir a las torturas más sádicas para conseguir lo que busca.

"Mother's Day" es -después de "The Toxic Avenger"- el segundo film más memorable de Troma, una productora que se caracteriza por realizar películas de serie B tan bizarras como sangrientas.

30 años después del estreno de la original, llegó este remake de la mano de Darren Lynn Bousman ("El juego sel miedo 2, 3 y 4"), quien se encarga de dirigir esta adaptación que deja de lado el estilo bizarro de la anterior y se centra en contar una historia sádica y mucho más sangrienta.

Desde que los tres ladrones irrumpen con violencia en la casa de las aterradas víctimas a sólo 10 minutos de que la película comience, la tensión se instala en el ambiente y minuto a minuto va aumentando llegando por momentos a volverse asfixiante con tanto sadismo en situaciones tan límites.

Tanta tensión se fortalece gracias a que los personajes que la historia nos presenta son creíbles, por lo tanto cuando alguno de ellos cae bajo las manos de alguno de los psicópatas el sufrimiento de ellos se siente todavía más real.

Pero cuando el film alcanza su punto máximo es cuando la madre entra en escena, esa mujer de mediana edad aparentemente pacífica que con el pasar de los minutos nos deja ver que la primera impresión que causa es totalmente errada, y que en su interior esconde a una psicópata desquiciada hasta los máximos extremos.

El personaje interpretado por una magistral Rebecca De Mornay, quien está igual de memorable que cuando interpretó a la malvada niñera de "La mano que mece la cuna", se pone la historia sobre su hombro y se encarga de orquestar las torturas más brutales.

Es fascinante ver cómo la madre aplica con sus hijos un control psicológico que hace que la respeten constantemente y obedezcan todas sus órdenes sin decir ni una palabra, y aunque las muertes son sangrientas, lo mejor es que todas se desatan a raíz de algún juego psicológico a las que las víctimas son sometidas para probar su instinto de supervivencia (la escena del cajero automático es el mejor ejemplo de esto).

"Mother's Day" es uno de esos remakes que superan ampliamente a la versión original brindando una historia brutal en todo el sentido de la palabra, que de la mano de la desquiciada madre y sus letales hijos se consolida como una enorme película de terror.

9.7/10

Becky (2020)

Becky viaja junto a su padre a pasar un fin de semana en la casa que tienen cerca del lago. Pero lejos de la tranquilidad que esperaba tener, la adolescente deberá enfrentarse a un grupo de convictos recién fugados de prisión si quiere salir con vida de allí.

Definida como un especie de "Mi pobre angelito" versión gore, "Becky" es un trillado survival que ofrece ni más ni menos que lo que uno puede esperar encontrarse.

Esto es una cacería a través del bosque de un grupo de convictos fugados a una adolescente que, lejos de ser una víctima, se transforma en una auténtica máquina de matar que hará lo que sea para sobrevivir.

Lulu Wilson interpreta con solidez a la aguerrida Becky y se luce masacrando a los prisioneros dándoles muertes donde no falta la sangre; por otro lado, es cuanto menos llamativo ver a un habitúe de las comedias como Kevin James en el papel del villano nazi de la historia.

Claro que no faltan los momentos absurdos e incoherencias argumentales hay varias, pero ninguna que impida que "Becky" sea tan brutalmente llevadera gracias a esa adolescente sanguinaria que se carga a la espalda los hechos y de paso varios delincuentes.

6.3/10

Gun Woman (2014)

Tras presenciar el brutal asesinato de su esposa a manos de un millonario demente, un hombre prepara su venganza. Para lograr su cometido, comienza a entrenar a una mujer para que así se infiltre en el círculo social del millonario para matarlo.

Sumándose a esas tantas producciones ultraviolentas que caracterizan a los japoneses, "Gun Woman" es una película que promete mucho más de lo que al final brinda.

No es que no haya muertes y sangre porque las hay aunque en formas limitadas, el tema es que gran parte del film se basa en cómo se prepara la venganza (con un interminable y soporífero entrenamiento de por medio) perdiendo así el ritmo necesario para entretener.

Lo más rescatable sin dudas son los minutos finales donde -después de un intermedio aburridísimo- finalmente la mujer entrenada para ser una máquina asesina comienza a ejecutar la tan esperada venganza.

En resumen, "Gun Woman" es una película decepcionante en líneas generales que se queda muy lejos de la desvergonzada ultraviolencia que desprenden producciones japonesas similares.

4.7/10

Prevenge (2016)

Ruth, una embarazada que enviudó hace unos meses, escucha la voz de su hija no nacida que le da siniestras instrucciones. Buscando complacerla, Ruth inicia una serie de infames asesinatos por toda la ciudad.

Hace un par de años, la brutal "À l'intérieur" nos mostraba hasta dónde era capaz de llegar una embarazada para proteger a su hijo de una despiadada psicópata.

Manteniendo el propósito aunque invirtiendo los roles, "Prevenge" es una interesante película donde la psicópata es la futura madre.

Empleando un humor negro que nos regala varios momentos insólitos, el film alcanza su techo cuando vemos a la camaleónica mujer tratando de ganarse la confianza de sus víctimas.

Como contraste, se llega al piso cuando la historia se vuelve más seria de lo que debería, atentando contra las supuestas órdenes de la bebé.

Alice Lowe dirige, escribe, protagoniza y dota de personalidad esta película que más allá de presentar algunas fallas y colisionar sus géneros, desprende cierta originalidad y un desopilante veneno tan mortífero como divertido.

6.7/10

3 From Hell (2019)

Otis, Baby y el Capitán Spaulding sobreviven a la lluvia de balas que la policía desató sobre ellos. Tras pasar un tiempo en el hospital, los tres son encarcelados por sus atroces crímenes. Pero cuando un antiguo colega consigue sacar a Otis de prisión, ambos rescatan a Baby para iniciar una nueva serie de asesinatos.

Tras dos películas ("The Lords of Salem" y "31") que obtuvieron una respuesta bastante negativa y escasa repercusión, Rob Zombie retoma la historia de su saga más reconocida para cerrarla completando la trilogía.

14 años después de "The Devil´s Rejects", Zombie resucitó (nunca mejor dicho) a los psicópatas de la familia Firefly quienes inician un viaje donde desatarán otra desquiciada masacre.

Yendo al lado positivo, podemos decir que "3 from Hell" es lo más rescatable que el director hizo desde la magnífica remake de "Halloween", el espíritu de la saga se mantiene y los homicidas cumplen desplegando toda su brutalidad.

Yendo al lado negativo, no se puede negar que es una continuación innecesaria ya que la anterior cerraba por lo más alto la saga, sin mencionar el hecho de que comparativamente hablando es por lejos la más floja de las tres, recicla casi todos los elementos su predecesora y se echa en falta un antagonista de peso que le ponga las cosas difíciles a los Firefly.

Sheri Moon Zombie y Bill Moseley vuelven a interpretar a los desquiciados Baby y Otis sin fisuras y ratificando los motivos por los cuales se ganaron un lugar como personajes respetados dentro del género. El fallecido Sid Haig también regresa como el Capitán Spaulding pero más bien como un breve cameo al inicio, se resiente su ausencia ya que era un papel importante en la saga pero al menos se lo puede disfrutar en uno de sus últimos papeles.

Cerrando la saga que le dio un nombre de peso a un director que hace años no consigue la brutal contundencia de sus mejores trabajos, "3 From Hell" es una secuela decente pese a sus fallas, la cual sale adelante gracias a su infernal trío quienes brindan una nueva masacre para (ahora sí) despedirse definitivamente.

6.3/10

The Handmaid's Tale - Cuarta temporada (2021)

Luego de conseguir sacar a 52 niños en un avión con destino a Canadá, June permanece en Gilead negándose a abandonar a su hija Hannah. Convertida en un símbolo de la resistencia, June huye junto a varias Criadas escondiéndose mientras planea un nuevo ataque contra el régimen.

Finalizando con un vibrante episodio que llevaba a la serie nuevamente a su nivel más alto, la tercera temporada de "The Handmaid's Tale" presentaba ciertos problemas de ritmo y la constante sensación de que se estiraba la historia a causa del éxito más que en beneficio de su argumento.

Tras dos años de espera a causa de la suspensión de las grabaciones por el Covid, la cuarta temporada llegó para continuar la odisea de June y las Criadas en el tiránico Gilead.

Tomando nota de los errores cometidos en la tercera, los responsables del show subsanaron dichas equivocaciones entregándonos con esta cuarta tanda de episodios una temporada con tanta calidad como la primera.

Separada en dos partes, los primeros capítulos se centran en la lucha de June (convertida en una referente de la resistencia), sus planes para atacar al régimen, su posterior y breve captura y finalmente el igual de corto tiempo que pasa en Chicago ya dejando atrás el uniforme de Criada.

Los restantes nos entregan lo que luego de tres temporadas y muchas oportunidades perdidas parecía imposible: el escape de June de Gilead y su adaptación a la vida en Canadá.

No faltan los momentos emotivos centrado en los reencuentros así como también el abordaje psicológico después de atravesar el calvario que Gilead significó, además de ese debate que se dispara entre las diferentes posturas que tienen las mujeres que lograron escapar y el que obviamente June elige: la venganza.

Después de acompañarla durante las peores vejaciones y torturas, es agradable ver libre al personaje interpretado por una superlativa Elizabeth Moss que da lecciones de actuación en cada capítulo, mucho más enfrentarse a sus dos peores enemigos (Serena y Fred) siendo ahora ella quien tiene el poder de su lado.

Dicho enfrentamiento deriva en un intenso final de temporada que presenta un violento y merecido desenlace con el cual el espectador sentirá un alto nivel de satisfacción, pero también una gran ansiedad por ver cómo continúa esta historia que culminará con una quinta temporada que esperemos mantenga esta calidad que tan trascendental hizo a "The Handmaid's Tale".

8.5/10

Misery (1990)

Paul Sheldon es un famoso escritor que alcanzo el éxito comercial gracias a sus novelas románticas, las cuales tienen como protagonista a una mujer llamada Misery. Luego de terminar su último libro, Paul se dirige de regreso hacia su casa, pero tiene un grave accidente en la carretera de una montaña. Una extraña pero amable mujer llamada Annie Wilkes, quien resulta ser una de sus mayores admiradoras, lo rescata y lo lleva a su casa, donde lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, la perturbada mujer obligará a Sheldon a escribir una nueva novela donde resucite al personaje.

Basada en la novela de Stephen King, "Misery" es uno de los thrillers psicológicos más famosos de la década del 90, convertida hoy en día en una película imprescindible para ver.

No sólo obtuvo un enorme éxito de taquilla al recaudar 61 millones de dólares y tener unas críticas excelentes, también se llevó un Oscar por la inolvidable interpretación de Kathy Bates en la piel de Annie Wilkes.

"Misery" es un claro ejemplo de cómo sin violencia física y prácticamente nada de sangre se puede lograr un thriller 100% efectivo, que tiene como fuerte utilizar el terror psicológico de una manera que llega a generar desesperación, angustia e incluso desolación.

Obviamente, el punto más fuerte de la película es la actuación de Kathy Bates (posiblemente la mejor de su productiva carrera) interpretando a una fan obsesionada que oculta en su interior a una sádica psicópata que -cegada por su fanatismo- está dispuesta a hacer cualquier cosa por mantener al personaje de Misery vivo.Los imprevisibles cambios de personalidad de la desquiciada que interpreta con maestría Bates logran trasmitir al espectador una notable dosis de nerviosismo y tensión, llegando a ser inevitable no sufrir con la tortura a la que es sometido el personaje de James Caan.

"Misery" es una de las mejores adaptaciones que se han hecho de una novela de Stephen King, desesperante e inquietante por igual, es absolutamente recomendable para quien quiera ver un thriller psicológico realmente perturbador de la mano de una de las asesinas más icónicas que ha entregado el cine.

9.5/10

Campamento sangriento: El regreso (2008)

Han pasado 20 años de la masacre ocurrida en el Campamento Arawak y Angela Baker ha sido encerrada en un manicomio desde entonces. Cerca del lugar de los homicidios, se abre un campamento donde los jóvenes acuden a divertirse, sin embargo, con la llegada de ellos comienza una nueva masacre.

A poco de cumplirse 20 años de su tercera parte, "Sleepaway Camp" llegó al siglo XXI a través de esta especie de secuela de la original.

Ignorando a sus dos predecesoras, "Return to Sleepaway Camp" imita torpemente el estilo del film de 1983, pero involucionando en todos los aspectos posibles.

Tampoco tiene mucho sentido el protagonismo que se le da a ese campista obeso por el que supuestamente hay que sentir lástima y no despierta más que irritabilidad, el resto del elenco al menos sirve como víctimas pero no mucho más que eso.

El único atractivo del film es el regreso de Felissa Rose, la Angela original, que aunque sale poco al menos aporta un leve rastro de personalidad a este deficiente slasher que lleva a la franquicia a un punto subterráneo.

3.6/10

Campamento sangriento 3 (1989)

Para ingresar a un campamento donde asisten adolescentes de diferentes lugares, Angela asesina a una de las campistas y se hace pasar por ella. A poca distancia del campamento donde orquestó una masacre hace un tiempo, la asesina está dispuesta a realizar otra carnicería matando a todo aquel que se interponga en su camino.

Tercera entrega de la popular saga ochentera "Sleepaway Camp", que nos trae por última vez en esa década a la desequilibrada Angela.

Copiando exactamente el mismo esquema que su predecesora, el film no decepciona al entregar todo lo que uno puede esperarse encontrar: muchas muertes, humor negro y una asesina que nunca falla.

Es claro que el presupuesto es ínfimo y eso se nota en varios aspectos técnicos, sin embargo, tampoco es que se necesite de muchos medios económicos para montar una masacre aunque no hubiera venido mal una mayor cantidad de sangre en los asesinatos.

"Sleepaway Camp 3: Teenage Wasteland" es un slasher digno de la franquicia a la que pertenece, menos retorcido que sus anteriores pero tan cumplidor como su desquiciada asesina.

7.2/10

Valiente (2007)

La vida de Erica Bain, una reconocida locutora de radio, toma un giro trágico cuando una noche mientras pasea por el parque con su novio, un grupo de delincuentes los golpea brutalmente, falleciendo él a causa de las heridas. Incapaz de superar la tragedia, Erica pasa sus desolados días con sólo una idea en la cabeza: encontrar a los asesinos de su novio y tomar justicia por mano propia.

Justicia por mano propia, ese es el polémico tema que aborda en su totalidad esta arriesgada y -nunca mejor dicho- valiente película llamada "The Brave One".

La historia es muy sencilla: una pareja está paseando por el parque con su perro y de pronto son atacados por un grupo de delincuentes que no conformes con robarles, los empiezan a golpear brutalmente matando al hombre y dejando al borde la muerte a la mujer.

Esa historia es tan simplista como realista y resulta tristemente recurrente ver noticias similares en los noticieros, con exactamente las mismas consecuencias y con el lamentable agregado de que no hay justicia para esas víctimas.

Ese es el punto que la película desarrolla, el de una víctima a la que le sacaron lo que más quería arruinándole la vida, y que viendo en primera persona lo deficiente que es el sistema judicial decide conseguir un arma y tomar justicia por mano propia.

Resulta fascinante ver la evolución que tiene el personaje que magistralmente interpreta Jodie Foster, la forma en la que poco a poco empieza a convertirse en una "justiciera" está tan bien desarrollada que resulta difícil no sentir lo que su personaje experimenta y alegrarse cuando se pone a hacer "justicia".

También es interesante la relación de amistad que nuestra "justiciera" desarrolla con el policía, las conversaciones entre ellos dos hablando sobre los misteriosos asesinatos y la ineficiencia de la Justicia realmente no tienen desperdicio.

"The Brave One" es una película tan arriesgada como efectiva, que trata de una manera perfecta y absolutamente realista un tema tan polémico, dándole un final políticamente incorrecto que no dejará indiferente a nadie.

9.6/10