Orgullo, prejuicio y zombies (2016)

1819, Meryton, Inglaterra. Una plaga de zombies invade la pacífica comunidad poniendo en peligro a sus habitantes. Decididas a combatirlos, Elizabeth Bennet y sus hermanas pelean contra los zombies, mientras son obligadas por su madre a encontrar un marido que les asegure su bienestar económico.

Adaptando la -tantas veces adaptada- novela de Jane Austen y agregándole zombies, "Pride and Prejudice and Zombies" es una irregular película que nunca queda claro qué es lo que quiere ser.

Comedia de terror por momentos, drama romántico por otros; conscientemente absurda y a su vez absurdamente seria, su indefinición genérica la deja a mitad de todo lo que intenta lograr.

Es una pena que esto ocurra ya que tiene varios puntos fuertes: el vestuario, la ambientación de época, los zombies (pese a la ridícula ausencia de sangre) y el personaje de Elizabeth Bennet que se luce combatiendo muertos vivientes.

Fuera de ella, el resto no destaca para nada y los pasajes de la novela se sienten demasiado forzados dentro del contexto en que transcurren.

En resumen, "Pride and Prejudice and Zombies" es -para bien o para mal- lo que el título nos vende y hay que verlo con las (bajas) expectativas propias de ello para poder disfrutarla (o no).

5.4/10

Exterminio: El templo de huesos (2026)

Spike es capturado por la despiadada pandilla liderada por Jimmy Cristal, quien lo obliga a pelear a muerte para pertenecer a ella. Mientras los Jimmys avanzan en busca de nuevas víctimas, el Dr. Kelson pone a prueba un tratamiento experimental en un infectado alfa que podría marcar una diferencia en la epidemia.

Tras una larguísima espera de 18 años, en 2025 nos llegó la tan esperada tercera parte de la saga "Exterminio" ("28 Days Later "). 

Y parece que los realizadores quisieron compensar a los fans por el tiempo perdido ya que apenas unos meses después la franquicia de zombies continúa con esta cuarta entrega titulada " El templo de huesos".

Gran división entre los fans de la saga causó aquella tardía continuación: muchos la amaron por arriesgarse a seguir un camino diferente, otros la detestaron por no replicar el nivel de sus dos predecesoras.

En mi caso estuve muy lejos de odiarla pero tampoco llegué a amarla como a las otras, "Exterminio: La evolución" fue una película arriesgada que mantenía muchas virtudes de la saga pero que flaqueaba desde demasiados aspectos.

Afortunadamente arrancando este 2026 nos llegó "El templo de huesos" que ya podemos decir con propiedad es la secuela que una de las sagas zombies más importantes del siglo se merecía.

Danny Boyle le pasa la posta a Nia DaCosta que ahora hace equipo con Alex Garland (guionista original de la saga que volvió también en la tercera) para desarrollar una historia que por sobre todas las cosas está MUY BIEN construida.

"La evolución" tenía tantos agujeros de guión que ponía en dudas el nuevo enfoque de la franquicia, "El templo de huesos" rellena esos huecos entregando una mayor coherencia que se combina con una sostenida eficacia.

La mayoría quedó desencajado con esa escena final de la anterior donde conocíamos a los Jimmys en plan Power Rangers, pero lejos de ser esos payasos acrobáticos en esta entrega son presentados como una sádica secta liderada por un verdadero hijo del diablo (Jack O'Connell volviendo a entregar un villano memorable).

Como contrapunto se narra también la travesía del Dr. Kelson (enorme Ralph Fieness) haciendo hincapié en su amistad con el alfa Sansón, si esta "amistad" se hubiese abordado en la anterior hubiese sido ridículo, pero DaCosta logra contar esta anomalía con simpatía y sentido sin olvidarse además de llevar el virus hacia un nuevo puerto de la mano del infectado.

La fotografía nos regala secuencias muy vistosas combinadas a la perfección con la banda sonora, tal vez hubiese sido necesario un poco más de zombies pero tampoco es erróneo dejarlos en plano secundario para ilustrar la maldad a través de los Jimmys.

"Exterminio: El templo de huesos" es la secuela que los fans de la franquicia de zombies merecían y esperaban encontrarse el año pasado, evoca las mejores cosas de sus predecesoras estando a la altura de la segunda parte y reafirmando la importancia de esta saga dentro del género.

Esta vez los 28 años sí valieron la espera.

8.5/10

Exterminio: La evolución (2025)

Han pasado 28 años desde que el virus de la rabia devastó Reino Unido transformando a miles de personas en seres hambrientos de carne. Spike vive con su madre enferma y su exigente padre en una isla apartada donde no hay infectados, pero el día de demostrar que puede ser un cazador ha llegado y junto a su progenitor emprenden un viaje para matar zombies que puede no tener retorno.

Si hablamos de las películas de zombies que modificaron radicalmente el género a comienzos del nuevo siglo, todos pensaremos inmediatamente en dos: "El amanecer de los muertos" y "Exterminio".

Esta última tuvo incluso más méritos que la remake dirigida por Zack Snyder dos años después ya que en 2002 sentó la base de los llamados "zombies rápidos", transformándose así en una emblemática obra del cine de terror.

En 2007 su secuela llegó manteniendo un nivel muy alto que solidificaba a la saga, aunque lejos de continuarla esta segunda parte fue la última vez que veríamos a los infectados de los 28 días después durante mucho tiempo.

Tras muchas cuestiones legales e intentos para retomar la franquicia, finalmente este año nos llegó la tan anhelada tercera parte titulada originalmente "28 Years Later" ("Exterminio: La evolución" en Latinoamérica).

¿Está a la altura de sus predecesoras esta tercera entrega? Sí y no.

Sí porque replica con eficacia la bestialidad zombie de sus hermanas y tiene secuencias de una notable tensión, Danny Boyle y Alex Garland eligen tomar un camino distinto en vez de apegarse a dar algo exactamente igual a las anteriores y lo distintivo siempre es de aplaudir.

No ya que el resultado final no tiene la supremacía de la primera ni la contundencia de la segunda, el director y el guionista se arriesgan al llevar a la saga por otro lado y este es justamente el punto que está haciendo a "28 Years Later" generar opiniones tan diversas.

La historia se construye a partir del drama familiar que tiene como protagonista a Spike, a su padre que intenta convertirlo en un cazador en un mundo post apocalíptico y a su madre enferma a la que él cuida.

Dentro de ese contexto los infectados son un elemento secundario, la novedad radica en la evolución que el virus ha hecho creando unos zombies alfa que son terriblemente difíciles de matar.

No faltan muertes brutales, el maquillaje de los infectados está muy logrado, la fotografía entrega planos muy bellos, las actuaciones no desentonan y la desesperación que tanto caracterizaba a las anteriores también se siente.

El tema es que hay demasiados agujeros en el guión, los momentos de comedia son pocos pero se sienten tan fuera de lugar considerando las circunstancias que generan desconcierto, las licencias argumentales para mantener vivos a los protagonistas rozan lo absurdo en ciertos instantes y esos minutos finales parecen literalmente sacados de otra película.

Haciendo el balance entre sus virtudes y defectos, "Exterminio: La evolución" se alza como una secuela digna de la saga a la que pertenece, inferior claro está y seguramente será odiada por varios fanáticos de las dos previas, no obstante, no se puede negar que el regreso de los infectados de los 28 días después es osado, bestial y sangriento.

7.4/10

Temporada de brujas (2011)

Mediados del siglo XIV. Europa es asolada por una terrible plaga conocida como la Peste Negra que termina con la vida de millones de personas. Los monjes creen que las responsables de esta epidemia son las brujas y ordenan colgar a toda aquel mujer sospechosa de practicar brujería. En medio de ese catastrófico ambiente, el caballero Lavey recibe la orden de trasladar una joven acusada de ser un bruja al monasterio, emprendiendo así un peligroso viaje junto a unos valientes guerreros que los conducirán hacia las fuerzas oscuras.

Ambientando la historia en la Europa del siglo XIV devastada por la Peste Negra y dándole una justificación a esta epidemia asociando su origen a las brujería, "Season of the Witch" es una película que tenía un argumento potente y un presupuesto más que cómodo para desarrollar una historia atractiva.

Y digo tenía porque lamentablemente su director desaprovecha todos los elementos disponibles, explotando con debilidad su prometedora premisa inicial y quedando simplemente como un film más de los tantos malos que protagoniza Nicolas Cage.

Tratando de no incinerarla por completo, se pueden rescatar cosas positivas como la excelente ambientación medieval y los 15 minutos finales donde se siente un poco de la tensión de la que el film carece casi por completo.

Por otro lado, el terreno de lo negativo es amplio y dentro de él hay que destacar lo tediosa que se vuelve la historia que nunca termina de llegar a ningún lado, y la torpeza con la que están abordadas tanto las brujas como todo lo relacionado con la Peste Negra.

"Season of the Witch" es una decepcionante película que de no ser por su protagonista habría tenido menos trascendencia de la que tuvo, y que desaprovecha completamente los muchos medios tanto argumentales como económicos que tenía definiéndose como una propuesta medieval olvidable que sirve para enaltecer a films similares como "Black Death" (2010) que teniendo un presupuesto mucho menor logra lo que acá lejos estuvo de conseguirse.

5.0/10

Nosferatu (2024)

1838. Hutter es un agente inmobiliario que recibe la oportunidad de hacer un gran negocio viajando a Transilvania para venderle una propiedad al Conde Orlok. Pese a ser advertido por los lugareños de la peligrosidad de visitar al conde, Hutter llega al castillo donde este vive para descubrir una siniestra realidad: Orlok es ese vampiro al que llaman Nosferatu.

Pieza fundamental en los orígenes del terror cinematográfico, "Nosferatu" instaló allá por 1922 a los vampiros en la gran pantalla dejando una huella tan memorable como la de "Drácula" en la literatura.

A 102 años de su aparición y 45 de aquel aplaudido remake de 1979, Robert Eggers se pone tras las cámaras para encargarse de este nueva versión del vampiro.

El resultado es una estimulante película de terror que respeta el material original, pero también se beneficia al tomar algunas libertades en beneficio de su macabra historia.

Quien esté familiarizado con el trabajo de Eggers no se sorprenderá de la impecable atmósfera creada y los planos obtenidos, pero seguro se volverá a maravillar ya que desde lo estético "Nosferatu" es soberbia.

La fotografía nos regala secuencias que son un regalo a la vista, el horror es representado desde tantos ángulos visuales que resulta un placer que se aumenta gracias a una igual de cuidada recreación de época y una musicalización acorde.

Yendo al punto argumental, no es un secreto decir que "Nosferatu" es un plagio de "Drácula" (incluso en los títulos finales se dice está basada en la obra de Bram Stoker) por lo que no vamos a encontrarnos precisamente algo novedoso, no obstante, Eggers compensa la falta de originalidad con pura eficacia.

El concepto del Nosferatu y la plaga que este trae al llegar a la ciudad nos regala momentos de significativa desgracia, los vampiros no han sufrido mucha justicia que digamos en los últimos años pero el film sí logra capturar la macabra esencia de estos seres.

Alejándose del aspecto que lleva inmortalizado desde 1922, Bill Skarsgård interpreta a un Conde Orlok tan enigmático como sanguinario, un vampiro despiadado dispuesto a arrasar una ciudad con tal de cumplir su objetivo.

Sin embargo, es Lily-Rose Depp quien entrega la interpretación más sólida de este gran elenco en la piel de Ellen, aquella mujer con la que Orlok se obsesiona y que -a diferencia de la versión original donde es más un personaje secundario- tiene una importancia fundamental para enfrentar al conde.

Esquivando la etiqueta de innecesaria para definirse como una nueva versión ideal para que el público moderno descubra a uno de los vampiros más importantes de la historia del cine, "Nosferatu" es una sombría película que consigue narrar con una eficacia absoluta el horror de este Drácula alternativo pero tan memorable como aquel.

8.4/10

Nosferatu (1922)

1838. Hutter es un agente inmobiliario que recibe la oportunidad de hacer un gran negocio viajando a Transilvania para venderle una propiedad al Conde Orlok. Pese a ser advertido por los lugareños de la peligrosidad de visitar al conde, Hutter llega al castillo donde este vive para descubrir una siniestra realidad: Orlok es ese vampiro al que llaman Nosferatu.

Con su fama restaurada gracias a la nueva remake que hace unos días se estrenó, no hay mejor momento para retroceder -en este 2025- 103 años y descubrir a "Nosferatu".

No es sencillo juzgar una película de 1922 por obvias razones, quien no esté acostumbrado al cine mudo le resultará difícil tolerarla al igual que sobrellevar su tan pausado ritmo tan anticomercial (siempre hablando de términos actuales claro está).

Y aunque hoy en día no tiene impacto alguno, tengamos en cuenta que estamos ante una de las iniciadoras del cine de terror y la responsable mayor de instalar a los vampiros en la gran pantalla así como "Drácula" lo hizo desde las páginas.

Escenas como esa primera aparición de Nosferatu como tal o ese juego de sombras con su grotesca imagen resaltan como algunos de los momentos más memorables del film, momentos que quedaron grabados en base al horror que provocaron en su tiempo.

Pieza fundamental en la construcción del cine de terror, "Nosferatu" es indispensable de descubrir para todo aquel que quiera también conocer el origen de los vampiros a través de este emblemático plagio de "Drácula".

7.0/10

Insecto (1987)

Un anciano ingresa en el hospital luego de sufrir una reacción alérgica con una planta extranjera. Cuando un misterioso bicho sale de su boca, el hospital es puesto en cuarentena ante una posible epidemia.

"Blue Monkey" (también llamada "Insect") es una de esas típicas monster movies ochenteras que presentaban un monstruo gigante que sembraba el terror.

En este caso es una especie de hormiga enorme que aterra a las personas de un hospital amenazando con crear una epidemia poniendo huevos.

Claramente influenciada (para no decir descaradamente inspirada) en "Aliens 2", la película encuentra en su monstruo realizado de forma artesanal los mejores momentos.

Los protagonistas dentro de lo que se puede decir son bastante afables pese a la historia tener muchos defectos e incluso ser lenta en ocasiones, haciendo de "Blue Monkey" una monster movie irregular pero llevadera.

5.4/10

El amanecer de los muertos (2004)

Una inexplicable epidemia se ha extendido por todo el mundo convirtiendo a los muertos en zombies hambrientos de carne y sangre humana. Escapando de los zombies, un grupo de personas se ha refugiado en el interior de un centro comercial donde harán todo lo posible para sobrevivir.

Remake del clásico del cine de terror "Dawn of the Dead" de George A. Romero, dirigido por Zack Snyder, y un contundente ejemplo de cómo una remake puede ser superior que la versión original.

El film obtuvo un gran éxito en la taquilla de Estados Unidos generando más de 59 millones de dólares, convirtiéndose así en una de las películas de zombies más taquilleras de la historia.

A diferencia de la mayoría de las películas de este género donde -hasta comienzos del 2000- los zombies eran lentos, en "Dawn of the Dead" los muertos vivientes se muestran rápidos, ágiles y más agresivos, similares a los infectados de "28 Days Later" e igual de mortíferos, lo que beneficia enormemente a la película logrando escenas de acción muy efectivas.

Desde esa desesperante secuencia inicial, la historia mantiene un ritmo vertiginoso durante todo su desarrollo y no lo pierde en ningún momento. Aunque tiene alguna que otra parte floja por culpa de los diálogos vacíos y superficiales que desarrollan los personajes cuando están en el centro comercial.

El variado diseño de los miles de zombies, gracias a un excelente maquillaje y la adecuada banda sonora conforman un sólido conjunto que se complemente en las escenas gore donde la sangre abunda. 

Siendo junto con "28 Days Later" una de las dos películas que redefinió el cine zombie, "Dawn of the Dead" es una remake indispensable de visionar para todo aquel amante del subgénero de los muertos vivientes ya que, incluso no siendo una propuesta original, se encarga de construir un sangriento legado incluso con más trascendencia que la versión original.

8.8/10

Zombieland : Tiro de gracia (2019)

Han pasado 10 años desde que Columbus, Tallahassee, Wichita y Little Rock se conocieron formando una peculiar familia dentro de Zombieland. Cansada de la rutina y queriendo experimentar su adolescencia, Little Rock se escapa en busca de nuevas experiencias. Con una reciente clase de zombies como peligro inminente, el resto del grupo decide ir tras ella iniciando un accidentado viaje por la tierra de los muertos vivientes.

En 2009 llegando con la envoltura de una típica comedia de zombies, "Zombieland" se estrenaba poniendo a la crítica a sus pies y encantando al público que la transformó en la película de muertos vivientes más taquillera de Estados Unidos hasta aquel entonces.

Si bien se intentó durante años posteriores continuar la saga al tener un elenco de estrellas se complicó durante todo ese tiempo hacerlo, incluso se terminó realizando una serie que apenas tuvo un piloto y fue cancelada por el rechazo de la gente a ver la historia sin sus cuatro protagonistas.

Cumpliéndose 10 años de su estreno, tanto el director de la original como los cuatro actores con nombre de ciudades regresaron para filmar "Zombieland: Double Tap".

Y pese a perder los elementos sorpresa que la hicieron trascender, esta secuela mantiene todos lo condimentos con los cuales triunfó e incluso dando una doble ración de cada uno.

Eso significa más muertes (mucho más gráficas ahora y algunas muy creativas), más humor absurdo, ácidas ironías y el lucimiento de sus cuatro protagonistas que vuelven para masacrar cientos de zombies.

Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone y Abigail Breslin disfrutan de sus personajes y los interpretan con una comodidad que se transmite, los cuatro mantienen su encanto y las nuevas caras del elenco están para que ellos puedan utilizarlas para su lucimiento.

Es cierto que así como se repiten las virtudes de su predecesora, también se cometen los mismos errores más que nada dentro del terreno argumental, algunos gags resultan repetitivos y la historia central en sí no tiene sentido pero sus protagonistas la hacen funcionar eso es innegable.

Si bien no quedará marcada en la historia del cine de zombies como su predecesora sí lo hizo, "Zombieland: Double Tap" es una divertida película hecha para quienes disfrutaron del film de 2009 con esos cuatro desopilantes asesinos de zombies y sus insólitas reglas para sobrevivir en Zombieland.

7.2/10

[•REC]³: Génesis (2012)

Para sellar su amor, Koldo y Clara deciden el gran paso al casarse rodeados de sus familiares y amigos. Pero cuando uno de los invitados comienza a demostrar signos de una extraña enfermedad que lo vuelve irracionalmente violento, una masacre se desata en la boda que se tiñe de sangre.

Llegando para conformar la que ya es la saga de terror española más exitosa de los últimos años, "[•REC]³: Génesis" se estrenaba en el 2012 con la promesa de explicar los orígenes de la epidemia desatada en el edificio de Madrid.

Alejándose completamente del estilo de las dos anteriores, esta tercera entrega ya no puede definirse ni como una película de terror (porque el terror prácticamente no existe y en su lugar hay comedia) ni tampoco como un falso documental (porque el formato cámara en mano desaparece a los pocos minutos de iniciar).

¿Es este un gran problema para disfrutar de "[•REC]³"? Probablemente para los fans de las partes anteriores sí por la pérdida de la esencia tan característica de la saga, para el resto del público y especialmente para todo aquel que le gusten las comedias de terror del estilo "Zombieland", seguro la disfrutarán porque tiene todo lo que un film de este estilo tiene que tener.

Yendo a los aspectos negativos, el más notable es el abandono de la cámara en mano que tantos momentos perturbadores causó en las predecesoras, de todas maneras, gracias a eso tenemos escenas desquiciadas como la masacre de los invitados de la boda o esa fantástica secuencia donde la novia toma la motosierra provocando una auténtica carnicería zombie, que difícilmente hubiesen sido tan geniales con el otro formato.

"[•REC]³: Génesis" es una arriesgado volantazo (tanto positivo como negativo) para esta notable saga de terror español, y que se consolida como una comedia de terror totalmente disfrutable y muy sangrienta, pero a una enorme distancia de las entregas anteriores a las que ni siquiera les hace sombra.

7.1/10

Nueva York bajo el terror de los zombies (1979)

Cuando un barco sin rumbo aparece en las aguas de Nueva York, dos policías descubren en su interior un zombie que mata a uno de ellos. Preocupada por el paradero de su padre, la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, viaja a buscarlo a una isla caribeña donde se cree que puede estar y que está infestada de mortíferos zombies ansiosos de probar carne fresca.

Aprovechando el éxito de "Dawn of the Dead", un año después el director italiano Lucio Fulci estrenó esta lograda película de zombies titulada originalmente "Zombi 2" y también conocida en España con el llamativo nombre de "Nueva York bajo el terror de los zombies".

Si hablamos dentro del subgénero zombie, esta es sin dudas una de las mejores y más novedosas de la década del 70, hoy en día todo está visto, pero en ese año llegó a ofrecer cosas bastante innovadoras respecto a los muertos vivos.

Si bien tiene un enorme problema, la falta de ritmo que la vuelve muy lenta, y que le arrebata el título de obra maestra que podría haber tenido si no hubiera tenido tantos espacios vacíos, este film contiene escenas míticas dentro del cine zombie.

A mi gusto la mejor y a su vez la más insólita es esa pelea submarina que se da entre el zombie y un tiburón, quienes luchan a muerte bajo el agua mordiéndose el uno al otro hasta matarse y -aparte de esa- hay un par de muertes muy sangrientas que considerando la época, junto con el putrefacto maquillaje de los zombies son de lo mejor dentro de una producción de este estilo.

"Zombi 2" es una película recomendable para todos los fanáticos de los muertos vivos de la vieja escuela, que seguramente se la pasarán muy bien viendo a los zombies de lento caminar pero con un feroz apetito aterrorizando y comiéndose a los habitantes de la isla caribeña.

7.3/10

[•REC] (2007)

Ángela es una joven periodista de la televisión local española que cada noche sale junto a su camarógrafo a buscar historias impactantes para mostrar. En busca de esta clase de reportajes, llega a un cuartel de bomberos con la esperanza de que se desate algún incendio y poder cubrirlo. La noche transcurre en absoluta tranquilidad hasta que el cuartel recibe la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su departamento y pide ayuda urgentemente. De mala gana, Ángela sigue a los bomberos hacia el edificio donde se encuentra la anciana, encuentrándose con un grupo de vecinos asustados y antes de saber lo que está pasando son encerrados en el lugar que ha sido puesto en cuarentena. Ese es sólo el comienzo de un peligroso virus que se propaga en los habitantes del edificio y que pone en peligro la vida de los no infectados que, al no tener salida, deberán luchar para tratar de sobrevivir a esa mortal epidemia.

Desde que en 1999 "El proyecto de la bruja de Blair" popularizó el siempre efectivo formato del falso documental, muchas películas han aparecido utilizando la cámara en mano para contar a través de los ojos de algún personaje una historia aparentemente real, sin embargo, pocas han conseguido un resultado tan sólidamente terrorífico como el de "[•REC]".

Esta película proveniente de España consagrada en la actualidad como un nueva joya del cine de terror, consigue a lo largo de todo su desarrollo contar una historia que gracias a los tantos sobresaltos que tiene, por momentos llega a producir miedo de verdad.

Los primeros 15 minutos se desarrollan con tranquilidad, aprovechándolos para presentar detalladamente a los personajes, siempre desde los ojos de Àngela Vidal, la periodista a la cual la cámara sigue constantemente desde su llegada a la estación de bomberos hasta la entrada a ese lúgubre edificio de Barcelona.

Es ahí cuando el terror se desata y asistimos con un increíble realismo minuto a minuto al desarrollo de un virus mortal que rápidamente se propaga a través de lo vecinos del lugar, quienes afectados por este mismo se vuelven una especie de zombies rabiosos con ansias de destrozar a todo aquel que se encuentren.

Las secuencias de los ataques de los infectados son tan brutales como desesperantes, y se hace inevitable no sufrir con la terrible situación a la que están expuestos los personajes, además, el acertado detalle que se agrega al poner al edificio en cuarentena no dejando ninguna escapatoria posible más que la de luchar por sobrevivir hace que la historia se vuelva todavía más asfixiante.

Otra cosa destacable de esta película es el misterio que hay alrededor del verdadero foco que comienza el virus, que si bien no termina de quedar en claro en ningún momento, tiene el acierto de presentar a uno de los zombies más escalofriantes de los últimos tiempos, la Niña Medeiros.

"[•REC]" es una adrenalínica película de terror que sabe utilizar perfectamente el formato del falso documental para contar una historia de zombies desesperante que tiene como principal mérito el generar miedo verdadero, dando así un inmejorable inicio a una de las sagas de terror españolas más importantes de la historia.

9.5/10

Rats (2016)

Capaces de sobrevivir a las catástrofes desatadas a lo largo de la historia, las ratas se encuentran en las principales ciudades del mundo viviendo entre las personas sin que ellas noten su presencia.

Inteligentes y hábiles animales que se las ingenian desde hace siglos para subsistir, portadoras de enfermedades mortales que han acabado con millones de humanos y causantes de una de las mayores fobias animales.

Son muchas las definiciones que se le han asignado a las ratas y que podemos ver ilustradas en este documental titulado "Rats".

Dirigido por Morgan Spurlock, responsable de "Super Size Me", el film está narrado desde una más que interesante perspectiva donde predomina el terror, se plasman secuencias que -literalmente- repugnan al mostrar la perspectiva más nociva de los roedores.

Es así como se logra impactar desde escenas cotidianas que todos podemos ver en nuestras respectivas ciudades (ratas saliendo de las bolsas de basura o escondiéndose en las alcantarillas), al igual que otras que -afortunadamente- no tenemos posibilidad de ver (las disecciones científicas donde se logra el momento más desagradable de toda la película cuando se extrae de uno de los roedores muertos ese vomitivo gusano parasitario).

Al estar enfocado en mostrarlas desde la perspectiva más negativa, tal vez el director sensacionaliza demasiado los hechos y apenas tenemos cortos segmentos donde se muestra algo positivo de ellas (la adoración en el templo indio o la utilización de su carne para exóticos platos vietnamitas).

Siendo más terrorífica y desagradable que muchas de las películas de terror estrenadas recientemente, "Rats" es un documental que sabe cómo utilizar a los roedores para impactar, generar algo de paranoia y sobre todo construir momentos incómodos en base a sus figuras.

8.0/10

Mi novio es un zombie (2013)

En un mundo azotado por una plaga que ha hecho que los zombies se conviertan en algo natural, un grupo de humanos sobrevivientes forma un comando especial para acabar con ellos. Durante uno de los ataques de los suyos, R, un zombie diferente a todos los demás, se enamora de una chica llamada Julie después de comerse el cerebro de su novio.

Con una estetica romántica/sobrenatural similar a la de la insoportable saga "Crepúsculo" pero con zombies en lugar de vampiros, hace 10 años se estrenó esta película titulada originalmente "Warm Bodies".

Afortunadamente y para alivio de muchos entre los que me incluyo, el parecido con esa olvidable franquicia es escaso y este es un film inesperadamente divertido que funciona con mucha efectividad.

Por supuesto que no todo es perfecto y si bien los zombies no son ridiculizados como sí lo fueron los vampiros, nos encontramos con una versión light de ellos donde apenas hay violencia, pero como contraste se puede decir que el tema de la "cura" a través de los sentimientos aporta cierta dosis de originalidad que es de destacar.

Yendo al lado positivo, en general la película es muy disfrutable, tenemos varios momentos simpáticos con los que será difícil no sonreír y el personaje de R, apoyado en la sólida interpretación de su protagonista que tiene una galería de desopilantes expresiones, es ingeniosamente divertido.

Lejos de las obras maestras del cine de zombies y por suerte más lejos de la penosa "Crepúsculo", "Warm Bodies" es una comedia romántica ingeniosa por momentos, un poco azucarada por otros pero muy entretenida en general que sin lugar a dudas vale la pena descubrir.

7.4/10