Proyecto fin del mundo (2026)

Ryland Grace, un maestro de escuela y ex biólogo, se despierta a bordo de una nave espacial sin saber el motivo por el que está ahí. Recuperando paulatinamente sus recuerdos, Grace descubre que su objetivo es viajar a una estrella para recolectar material que puede salvar a la Tierra de la próxima extinción del sol. En su arriesgada misión, el profesor contará con la ayuda de un inesperado aliado con quien establece una valiosa amistad.

No es sencillo narrar una historia de ciencia ficción que resulte apasionante, visualmente deslumbrante y emotiva al mismo tiempo. 

Para nombrar un ejemplo que este año cumple 10 de existencia se me ocurre "La llegada" que alcanzaba uno de los puntos más altos de la ciencia ficción moderna. 

"Proyecto fin del mundo" no alcanza esa excelencia pero se queda muy pero muy cerca, lo cual ya es suficiente para calificarla como una gran candidata a la mejor película del 2026.

Adaptando la novela de Andy Weir, la dupla de Phil Lord y Christopher Miller (responsables de aquella joya animada llamada "La gran aventura LEGO" y guionistas de "Spider-Man: Un nuevo universo"), construyen una aventura espacial con épica, excelencia visual, humor y sobre todo mucho corazón. 

Y haciendo hincapié en el corazón hay que destacar esa maravillosa amistad que los directores desarrollan entre Grace (el personaje interpretado por un sólido Ryan Gosling) y Rocky, ese extraterrestre rocoso que ya todo el mundo está amando.

La dinámica en la relación de ambos es divertida, tierna y emotiva por igual, tanto que eclipsa a la trama principal para ser el eje central de la historia.

No, acá no hay un argumento tan complejo como el de "Interestelar" por ejemplo, pero tampoco lo necesita ya que su foco va por otro lado. 

El llamado "Proyecto fin del mundo" al que el título latinoamericano hace referencia es la excusa para poner al protagonista en la nave espacial, pero el motivo por el cual la mayoría decidiremos quedarnos es la amistad con Rocky. 

Visualmente hablando el film nos regala secuencias que son un placer para los ojos y ameritan ser vistas en la gran pantalla, los planos de las diferentes atmósferas espaciales son hermosos.

El acompañamiento de una adecuada banda sonora no hace más que fortalecer la experiencia a la que los directores te llevan donde muchos dejarán escapar un par de lágrimas en determinados momentos de la travesía. 

Cuando nace una joya cinematográfica hay que apoyarla y ponderarla sin escatimar en los elogios, y con "Proyecto fin del mundo" tenemos una de lo más reluciente que seguramente quedará grabada en la historia de la ciencia ficción moderna.

9.5/10

The Blob: El terror no tiene forma (1988)

Cuando un meteorito cae en el pacífico pueblo de Arborville, una desagradable y viscosa forma de vida no identificada comienza a desarrollarse devorando humanos para subsistir en la tierra. Hombres, mujeres, niños, nadie está a salvo de la masa que mientras más come, más aumenta de tamaño volviéndose una amenaza mortal.

"The Blob" es una de las clásicas películas de extraterrestres nacidas en la década del 50 que con el pasar de los años fue adquiriendo un estatus de culto que la hace imprescindible de ver para todo fanático de este género.

30 años después y gracias a la popularidad que el film original mantenía en los 80, llegó este remake que lo mejora notablemente consolidándose también como una de esas películas ochenteras que ya no se hacen y son hoy en día ideales de descubrir.

A pesar de contar la clásica historia de extraterrestres representada un millón de veces y de tener actores tan malos que transmiten más risas que sustos, el film conserva el encanto de las producciones de esa época que sigue intacto con el pasar de los años.

El diseño de la masa es excelente, la forma en la que se va literalmente devorando a todo aquel que se encuentra es terrorífica y a la vez muy divertida, y da lugar a grandes escenas memorables como cuando se come a esa pobre mujer atrapada en la cabina de teléfono.

Otro detalle que personalmente me encantó porque es muy poco habitual de ver en esta clase de producciones, es que el voraz apetito de la masa no discrimina a nadie e incluso desintegra dentro suyo a un no menos desdichado chico que poco puede hacer para salvarse.

Con excelentes secuencias de suspenso, con los oportunos golpes humorísticos en los momentos justos y con un extraterrestre destructivo y grotesco, "The Blob" es una de las mejores películas de este género que la década de los 80 nos ha dejado y, que a pesar de tener ya casi 40 años años encima, sigue conservando su encanto inicial que la hace más que recomendable de ver.

8.7/10

Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".

Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 

Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.

Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

Señales (2002)

Tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico, el pastor Graham Hess pierde la fe en Dios y se retira de la iglesia para trabajar en la granja que tiene con su hermano, donde también vive con sus dos hijos. Al despertarse una mañana, Graham descubre unos extraños círculos hechos en sus maizales y aunque en un comienzo se niega a creer que el suceso tiene connotaciones alienígenas, una serie de acontecimientos le van confirmando poco a poco que su peor temor se ha hecho realidad.

Tomando la clásica historia de extraterrestres que viene siendo contada decenas de veces desde la década del 50, el amado y odiado por igual M. Night Shyamalan se introdujo en el mundo de los aliens, desde su siempre particular punto de vista, con esta más que interesante "Señales".

Y al igual que en la mayoría de sus películas, esta producción tiene cosas tan buenas que la hacen muy recomendable, pero también cosas malas típicas del estilo de su director que perjudican la obra maestra que podría haber sido.

Para arrancar nombrando las malas hay que ir primero por los personajes, que haya dos o tres y hasta cuatro que sean raros no está mal, pero que todos y cada uno sean incluso más anormales que los aliens ya es demasiado, y es una negatividad que incluso llega a sentirse en las interpretaciones de sus protagonistas que se limitan por este detalle volviéndose caricaturescos por momentos.

Yendo hacia el otro extremo, tenemos secuencias muy logradas donde el suspenso se mantiene con una notable efectividad, y que se juegue durante todo el desarrollo con no mostrar el aspecto de los extraterrestres hasta recién el final, es un acierto a la hora de la efectividad de ciertas escenas, el momento del cumpleaños brasileño está rodado con un impacto que se siente en todo el sentido de la palabra.

Sin mucho más para agregar, se puede decir que "Señales" es una película de extraterrestres más que recomendable de descubrir por el siempre curioso método que tiene su director para contar una historia (en este caso de aliens), pero también no se puede omitir varios aspectos fallidos que tiene y que le impiden convertirse en la obra maestra que pudo haber sido.

6.6/10

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.

Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 

Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

Five Nights at Freddy’s 2 (2025)

Ha pasado un año desde los traumáticos eventos en Freddy’s y Mike le esconde a Abby la verdad sobre el destino de los animatrónicos. Pero cuando la adolescente va en busca de sus amigos a la pizzería original, un terrible secreto que allí se esconde sale a la luz trayendo a los animatrónicos de vuelta a la vida.

La primera incursión de los animatrónicos en el cine fue un suceso comercial, 297 millones fueron recaudados y el interés por Freddy y sus amigos se disparó mundialmente. 

Dos años después nos llega la continuación que trae a los robots asesinos de regreso para brindar un entretenido pero simplista y descafeinado espectáculo. 

Es una pena que teniendo a los animatrónicos y material de sobra en el que basarse se desarrolle una historia tan pobre, plagada de clichés y jump scares efectistas. 

Se comprende que se limite la brutalidad ya que es un terror abarcativo para chicos y adolescentes, pero en esta ocasión la directora ni siquiera se esfuerza para cubrir dicha falencia como si lo hacía en la anterior. 

Si conseguimos sobrellevar sus defectos y carencias, tenemos una segunda parte que cumple sin problemas a la hora de entretener, los efectos visuales siguen siendo de lo mejor y los animatrónicos son el alma del show. 

Hay algún que otro momento de tensión conseguido, los nuevos robots aportan lo suyo y los viejos mantienen ese macabro encanto que tanto gusta de ellos.

Con la puerta a una tercera entrega abierta, podemos decir que "Five Nights at Freddy’s 2" es una secuela entretenida pero limitada por su escasa ambición y decisión de entregar más de lo mismo sin arriesgarse al tener asegurado un público que ama a los animatrónicos.

Esperemos y se esfuercen un poco más a la siguiente.

6.2/10

Payasos asesinos del espacio exterior (1988)

Debbie y Mike están disfrutando de una noche de viernes en la cima del mundo, lugar elegido por los enamorados. De pronto, una estrella fugaz pasa por los cielos y cae en el bosque. Curiosos de la situación, ambos se acercan al lugar de la caída pero en donde debería haber un gran cráter hay una carpa de circo repleta de payasos asesinos dispuestos a acabar con todos los humanos que se encuentren.

"Killer Klowns From Outer Space" es uno de los clásicos del cine bizarro más recordados de los años 80, diferente e inusual como pocas y convertida a través de los años en una película de culto única dentro del género de la ciencia ficción.

Partiendo de una idea tan surrealista como ridícula, los hermanos Chiodo cuentan una historia de extraterrestres totalmente innovadora, acá no son bichos gigantes viscosos del estilo de "Alien" ni nada por el estilo, los seres provenientes del espacio exterior en esta ocasión invaden la tierra en forma de ¡payasos!

Payasos asesinos dispuestos a acabar con toda la población local, disparándoles con pistolas que convierten a los humanos en un capullo de algodón de azúcar, disparándoles pochoclos que tienen vida propia y exterminándolos de toda clase de formas súper bizarras totalmente desquiciadas.

El diseño de estos payasos asesinos es tan terrorífico como gracioso, algunos dan miedo de verdad y otros dan risa sólo de verlos, además los elementos tan propios del circo que utilizan para matar o engañar a las personas es un ingenioso acierto que funciona muy bien.

De más está decir que no es una película que se destaque por tener un gran guión o impactantes efectos especiales, sin embargo y a pesar de carecer de ambos recursos, se las arregla más que bien para desarrollar una historia llamativa que ofrece escenas muy originales y graciosas que te mantienen entretenido hasta el final.

En cuanto a los efectos especiales, aunque el presupuesto es bajo los efectos son tan ochenteros que vistos hoy en día tienen un aire nostálgico que se aprecia mejor.

Otro acierto que en la mayoría de las películas de este estilo podría ser un punto perjudicial son los actores, los tres protagonistas son muy malos actuando, pero el triángulo amoroso tan fuera de lugar que desarrollan -teniendo en cuenta la situación por la que están pasando- tiene diálogos tan ridículos que los hace de lo más afables.

Los personajes secundarios no se quedan atrás, todos están tan estereotipados y quienes los interpretan sobreactúan tanto que te dan ganas de matarlos, el tema es que los payasos asesinos se nos adelantan y les brindan una muerte muy bizarra que siempre salva la situación.

"Killer Klowns From Outer Space" es un film que muestra al máximo exponente que puede llegar el cine bizarro con una historia tan surrealista como divertida y con muchos detalles muy originales que validan su tan merecido título de película de culto.

9.5/10

Alien: Earth (2025)

Una misteriosa nave se estrella en la Tierra contra el edificio de un millonario, quien envía a su equipo de sintéticos para hacer una exploración en el área. Sin embargo, la nave trae en su interior una serie de especímenes entre los que se encuentra una de las formas más destructivas del universo que podría condenar el planeta entero.

El año pasado Disney revivió la franquicia de "Alien" con una entrega que le devolvió al Xenomorfo tanto la gloria económica como el respeto de los fans.

Y para continuar la expansión del universo iniciado en 1979, en este 2025 a través de "Earth" nos llegó la primera serie directo al streaming.

Al igual que "Prometheus" o "Alien: Covenant", "Earth" generó una división entre los seguidores de la saga siendo amada por algunos y odiada por otros.

Vamos a los aspectos positivos de estos ocho episodios: Tenemos una expansión de la franquicia por un camino distinto, algo que desde el concepto es un acierto.

Hay nuevas revelaciones que plantean situaciones muy interesantes, desde los aspectos técnicos la serie está muy cuidada, las actuaciones a la altura (aunque ninguno destaca sobre el otro) y la variedad de criaturas (a parte de los Xenomorfos) es de agradecer.

Y si arrancamos destacando lo positivo es claramente porque también hay mucho de negativo y lo más negativo diría que es la historia.

Desde mi punto de vista fue un gran error el argumento de niños en cuerpos de sintéticos, el encanto de dicha premisa de diluye con rapidez y tampoco ayuda mucho las situaciones que se desencadenan con ellos.

Se pierde mucho tiempo también en abordajes secundarios que se alejan del Xenomorfo, el cual es hacía el final utilizado de una forma que seguramente resultará chocante para muchos.

La expansión del universo "Alien" hacia el streaming es tan aceptable como decepcionante, esperemos que en la segunda temporada recientemente confirmada se enriquezca la historia y corrija los varios errores que estos ocho episodios presentan.

6.5/10

El sobreviviente (1987)

"The Running Man" es el programa más exitoso de un Estados Unidos marcado por el show televisivo que moviliza miles de espectadores ansiosos por apostar por la muerte de los concursantes. Cuando Ben Richards, un hombre injustamente acusado, comienza a ganar asesinando a los cazadores que lo persiguen, la audiencia se vuelca hacia su favor poniendo en problemas a los directivos que buscarán eliminarlo.

Con el reciente estreno de la remake protagonizada por Glen Powell, es el momento ideal para retroceder 38 años y descubrir (o volver a ver) "The Running Man".

Adaptando la novela de Stephen King, tenemos una película que mezcla acción, sátira y ciencia ficción en medidas justas para brindar un espectáculo de violencia con una ácida crítica social.

Arnold Schwarzenegger lidera la función con apenas esfuerzo interpretativo, pero tampoco es que lo necesite ya que él está ahí para matar y decir frases cool y eso lo hace a la perfección.

Si bien el contesto distópico de podría haber aprovechado mejor, se valora la descarnada representación que se hace sobre lo sanguinaria que la televisión resulta en busca de audiencia a través del despiadado show "The Running Man".

8.0/10

Frankenstein (2025)

En su ambición por dar vida a la muerte, Victor Frankenstein consigue crear un monstruo con las partes de diferentes cadáveres. Decepcionado por la falta de inteligencia de la criatura y su fuerza sobrehumana que podría causar una tragedia, Frankenstein decide deshacerse de él, pero el monstruo opta por rebelarse contra su creador.

Tras esa exquisita versión en stop-motion de "Pinocho" que hasta el Oscar a Mejor Película de Animación le dio, Guillermo del Toro vuelve a colaborar con Netflix para entregar su versión de otro emblemático personaje.

El director mexicano esta vez se encarga de brindar su visión personal de "Frankenstein" y el resultado, claro, es una fábula de terror gótico tan inspirada como a su vez sensible.

Al igual que en cada producción suya, los aspectos visuales son impecables: recreación de época, locaciones, vestuario, fotografía y maquillaje, todo perfecto.

Cierto que el abordaje de la etiqueta "monstruo" sobre Víctor y no sobre la criatura puede ya ser algo visto, no hay sorpresa por ese lado lo que no significa que no funcione ya que lo hace y con eficacia.

Narrar la historia tanto a través del creador como de su creación nos entrega dos puntos de vista más que interesantes, lo que ayuda a refrescar una trama que ya todos conocemos desde hace décadas.

Oscar Isaac interpreta con solidez al que podríamos tildar como el villano de la función, mientras que resulta toda una sorpresa la actuación de Jacob Elordi como la criatura a la que dota de violencia pero también de una empatía que nos deja momentos de gran emotividad (sus interacciones con el granjero anciano).

La obra de Mary Shelley se traslada al 2025 para ser vista por antiguos y nuevos espectadores, Guillermo del Toro entrega una obra sombría y melancólica marcada con su sello de calidad para traer a la vida y a Netflix a "Frankenstein".

8.3/10

Depredador: Tierras salvajes (2025)

Un joven e inexperto Yautja viaja a un peligroso planeta buscando cazar al monstruo más peligroso del lugar y así ganarse el respeto de su clan.

Tras el aplaudido resurgimiento que tuvo en 2022 ya de la mano de Disney en "Depredador: La presa", el emblemático extraterrestre regresa a la gran pantalla con su novena entrega.

Recordemos que la última vez que estuvo en cines fue en 2018 con "El Depredador", una de las secuelas más golpeadas por los fans, la cual tampoco triunfó en taquilla lo que motivó que la saga saltara al streaming.

Pero "La presa" reconcilió a los seguidores con el extraterrestre y ahora "Depredador: Tierras salvajes" llega para reafirmar que el Yautja está atravesando una época dorada.

Queda claro que Dan Trachtenberg fue lo mejor que le pudo pasar a esta franquicia, nos dio la tremenda "La presa", la bestial animación "Cazador de asesinos" y ahora la vibrante "Tierras salvajes".

Poniendo por primera vez al Depredador como protagonista, estamos ante una entrega que gana a partir de esta decisión que nos permite empatizar con Dek, sus conflictos familiares e involucrarnos de lleno en su cacería.

Considerando que siempre se nos mostró a los Yautja como seres despiadados, tal vez a muchos fans les moleste que a través de Dek se represente un Depredador con empatía, pero lejos de perjudicar la trama diría que la termina beneficiando.

Sí, la entrega renuncia a la clasificación R para abrazar un PG13 más propio de Disney que de la saga, pero reitero, NO la perjudica en lo las mínimo y gana desde el terreno diferencial.

La cacería de Dek y la sintética (a la que es vida Elle Fanning) es una especie de buddy movie con mucha acción, algunos toques de comedia y entretenimiento constante.

Y considerando que estamos ante una novena entrega a casi 40 años del inicio de la franquicia, es de aplaudir que Trachtenberg se haya atrevido a llevar al Yautja por un territorio no explorado entregándole el protagonismo absoluto en una vibrante y dinámica aventura que solidifica el gran momento que el Depredador está atravesando.

8.2/10

Coherence (2013)

Finlandia, 1923. El paso de un cometa aterró a los habitantes de un pueblo, quienes quedaron desorientados hasta el extremo de que una mujer llegó a llamar a la policía afirmando que su marido no era el de siempre. Muchos años más tarde, un grupo de amigos se reúne para tener una velada agradable y esperar el paso del cometa, preguntándose si podría llegar a pasar lo mismo.

Resultando una de las propuestas más aplaudidas en el Festival de Sitges de 2013, "Coherence" es una compleja (y a la vez no tanto) película de ciencia ficción que demuestra que con poco se puede hacer mucho.

Contar una historia de diferentes realidades, abordadas desde diferentes puntos de vista pero que terminan siendo la misma, no es una tarea fácil, y en ese sentido, el film sale adelante gracias a un guión bien planteado que genera situaciones donde la tensión se puede sentir en toda su plenitud.

El problema de "Coherence" es que -cuando la teoría sobre la que se basa queda explicada- el factor sorpresa se pierde y, pese a no tener giros desconcertantes ni nada por el estilo, termina enredándose consigo misma.

De todas maneras y pese a no haber aprovechado en su totalidad la fascinante historia que tiene, estamos ante un thriller psicológico que atrapa e intriga por igual, todo un mérito considerando lo difícil que es generar esas sensaciones hoy en día cuando ya está todo visto.

6.4/10

Jurassic World: Renace (2025)

Pocos son los dinosaurios que quedan en la tierra y estos se encuentran en regiones ecuatoriales donde el clima favorece su calidad de vida. Zora Bennet es contratada junto a su equipo para liderar una misión que consiste en encontrar el ADN de tres dinosaurios que permitirá hacer un gran avance científico. El grupo termina llegando a una isla donde antes se hacían experimentos y donde existen feroces dinosaurios híbridos.

Pese a ser vendida como la gran conclusión de ambas sagas, todos sabíamos en el punto que "Jurassic World: Dominio" cruzó la barrera de los mil millones que los dinosaurios de Spielberg más temprano que tarde regresarían.

Y apenas 3 años después los monstruos del Parque Jurásico están de vuelta con esta secuela que intenta llevar a la franquicia por nuevos caminos y con otros protagonistas.

"Jurassic World: Renace" se vende como un -valga la redundancia- renacer de la franquicia pero es más bien una continuación sin personalidad alguna de las anteriores, a las cuales ni siquiera hace referencia pese a calcarlas por momentos.

Lo peor de todo es que tiene una introducción muy larga donde no pasa absolutamente nada y que es llevada adelante por personajes sin carisma (la familia metida con calzador se lleva las palmas por lo insoportables que resultan) y de los que hasta ahí nomás se pueden rescatar a la dupla de Scarlett Johansson y Jonathan Bailey pese a lo limitados que ambos están por un plano guión.

Cuando por fin los protagonistas llegan a la isla por lo menos tenemos a los dinosaurios y estos son quienes se encargan de salvar del desastre absoluto a "Renace".

Como siempre los efectos especiales son lo mejor de una entrega de "Jurassic World" y las secuencias de peligro están muy bien rodadas, aunque los que han visto las secuelas previas notarán la inspiración obvia y la absoluta falta de riesgos que le quitan espectacularidad.

Es una pena que teniendo tantos caminos por los que llevar a los dinosaurios de Spielberg se haya optado por uno tan simplista como el elegido en "Renace", cuando verdaderamente arranca entretiene sí y los dinos siempre son una garantía, pero la escasa dedicación y falta de creatividad que esta séptima entrega presenta la vuelve un blockbuster genérico y más bien olvidable.

5.5/10