¡Ayuda! (2026)

Linda Liddle viaja junto a su prepotente jefe Bradley y un par de compañeros de trabajo hacia Tailandia. Cuando el avión sufre un accidente y cae al mar, sólo Linda y Bradley sobreviven llegando a una remota isla, donde ella deberá hacer uso de sus conocimientos en supervivencia y ayudar a su jefe pese a la difícil relación que mantienen.

El nombre de Sam Raimi está asociado popularmente a la trilogía de "El Hombre Araña" de Tobey Maguire, más recientemente a su otra colaboración con Marvel en "Doctor Strange en el multiverso de la locura".

Pero sus blockbusters no son la mayor carta de presentación del director, hay que retroceder a los años 80 cuando se convirtió en uno de los nombres más importantes del género del terror gracias a la emblemática trilogía de "Evil Dead".

Claro que Hollywood lo fichó para proyectos millonarios como los anteriormente mencionados, pero Raimi regresó en 2009 al género entregándonos otra icónica película como "Arrástrame al infierno".

17 años después de aquella, el director vuelve a su primer amor con este survival llamado "¡Ayuda! 

Y si bien no alcanza la desfachatez de "Arrastrame al infierno", Raimi se queda muy cerca y nos entrega una divertidísima comedia negra que tiene bien marcado su sello. 

"Ayuda" nos lleva a una apartada isla donde un jefe y su empleada terminan llegando al ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo, debiendo trabajar en equipo para sobrevivir en un entorno aislado. 

Bradley es un hijo de papá que heredó el puesto y claro es soberbio y maltratador; Linda es la empleada más eficiente de la empresa pero la burla de la oficina y es despreciada por su jefe. 

La simpatía del espectador inicialmente va para un claro lugar, pero Raimi no se queda en el confort y trastorna/desgracia a ambos protagonistas llevándolos al límite. 

Rachel McAdams es claro quien se lleva los mayores aplausos creando un personaje que tiene todo para ser emblemático, mientras que Dylan O'Brien no desentona siendo el complemento perfecto para esta demencial dupla. 

Hay muchas situaciones bizarras, humor negro, sangre suficiente y mucho entretenimiento que hacen de "Ayuda" el regreso ideal de Sam Raimi a un género que tanto le dio y esperemos siga entregando nos más películas como esta. 

8.5/10

Equipaje de mano (2024)

En vísperas de la Navidad, un agente de seguridad aeroportuaria es contactado por un misterioso hombre que lo amenaza para que permita el acceso de una maleta con material peligroso al avión, de lo contrario, su novia será asesinada.

A días de Navidad y para ir cerrando el 2024, Netflix estrena una de sus últimas grandes apuestas del año con este thriller llamado "Carry-On".

Dirigida por el español Jaume Collet-Serra, estamos ante una película totalmente pochoclera que gustará a quienes busquen una trillada pero siempre eficaz mezcla de acción, suspenso y entretenimiento.

Estos tres elementos están presentes en altas dosis lo cual nos garantiza un espectáculo que no decepciona ya que ofrece lo que sus adelantos venden.

Cierto es que el estilo del film es igual a la mayoría de las producciones del director (especialmente "Non-Stop" la cual transcurría en un avión), también es cierto que por momentos recuerda mucho a "Duro de matar 2" que al igual que esta se ambientaba en un aeropuerto.

No obstante, estos detalles al igual que varias incongruencias argumentales se sobrellevan ya que el entretenimiento triunfa en esta trepidante propuesta que cumple de sobra con lo que promete.

7.4/10

Relatos salvajes (2014)

Seis episodios donde la naturaleza más oscura de las personas sale a la luz en una espiral de violencia a la que sus protagonistas son empujados, cruzando un límite del que jamás podrán volver.

Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, ganadora de varios premios nacionales e internacionales, un enorme éxito económico en el mundo y la película más taquillera de la que se tenga registros en Argentina.

Todos estos méritos vuelven a "Relatos salvajes" una de las producciones más importantes de nuestro país en lo que va del siglo, una película de esas que no dejará indiferente a nadie que la vea.

Presentando seis historias independientes las unas de las otras donde la comedia negra y la violencia son los ingredientes secretos, Damián Szifron plasma una gran cantidad de situaciones presentes en toda sociedad (sobre todo en la argentina, claro) donde vemos a los protagonistas cruzar las barreras que se evitan saltar para no llegar a la tragedia.

Una desopilante e impecablemente tramada venganza aérea, un acto de retorcida (y merecida) justicia en un restaurante, un bestial enfrentamiento entre dos automovilistas de diferentes clases sociales; una exquisita explosión producto del cansancio de un hombre castigado por la burocracia, una propuesta donde la avaricia resalta aún más que la corrupción y una escandalosa pero no menos memorable boda signada por la infidelidad.

Estas seis historias representan todo lo anteriormente mencionado de una forma cruda e irónica hasta los máximos extremos, se hará imposible no sentirse identificado con alguno de los personajes en algún momento del film ya que, como mencioné anteriormente, representan esa parte de la sociedad presente en todos.

A la impecable dirección de Szifron tenemos que sumarle la elección de un elenco de lo más acertado compuesto por varios de los actores argentino más reconocidos. Particularmente me quedó con la actuación de Érica Rivas como esa neurótica novia engañada, de Rita Cortese como la cocinera "justiciera" y de Ricardo Darín quien inmortalizó el papel de Bombita.

Bestial e hilarante demostración del lado más oscuro, corrupto, desagradable, vengativo y a su vez real del ser humano, "Relatos salvajes" es una obra maestra que lleva al cine argentino a lo más alto a través de seis historias conducidas y rematadas por la violencia.

9.0/10

Godzilla: Minus One (2023)

1945. Japón se encuentra devastado por las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. En medio de ese catastrófico escenario, surge un monstruo gigante sembrando el verdadero terror.

Cuando concurrimos al cine a ver una película de monstruos no solemos ponernos muy exigentes y le pedimos a dicha cinta que nos entregue un espectáculo donde el monstruo sea el protagonista, en general no nos suele importar más que eso ya que la entrada la pagamos para ver a dicho monstruo.

Por ese motivo es habitual que las historias que estas producciones presentan estén muy poco trabajadas y nos interese poco y nada el destino de los personajes que la protagonizan, lo cual en muchas ocasiones hace que el cine de monstruos no pueda alcanzar un nivel superior.

"Godzilla: Minus One" llegó para recordarnos lo que puede ocurrir si se le ofrece al espectador de esta clase de espectáculos mucho más de lo que busca y a su vez dándole exactamente lo que necesita. ¿El resultado? Una película que lleva al kaiju japonés a la gloria absoluta tanto en su trayectoria personal como dentro del cine en general.

Sí, finalmente podemos encontrarnos con una historia bien construida llevada adelante por personajes que generan empatía, personajes por los cuales genuinamente nos podemos preocupar y con un Godzilla que oficia como una descomunal amenaza que no produce otra cosa más que devastación.

Es increíble que con apenas 15 millones de dólares se haya entregado un espectáculo visual tan grande: la apariencia del lagarto, sus ataques, la destrucción absoluta de ciudades, barcos y demás, el aliento atómico... un verdadero cachetazo a las superproducciones hollywoodenses que costando 10 veces más no consiguen ni la mitad de lo que "Minus One" ofrece.

Con la espectacular versión que el MonsterVerse nos brinda del lagarto desde 2014 el cual actúa como un aliado de la humanidad, otro de los méritos de este film es devolverle a Godzilla su título de villano a través de la bestia destructiva que vuelve a ser (el momento donde utiliza su aliento para causar la destrucción de Ginza es digno del mejor cine catástrofe y a su vez un instante de absoluto terror).

Demostrando que una película de monstruos puede ofrecer una historia dramática bien trabajada sin descuidar el espectáculo brindado por su principal atracción, "Godzilla: Minus One" es un absoluto triunfo que va mucho más allá del Oscar que ganó por sus efectos especiales, una película que cubre de gloria al lagarto radioactivo que -nunca mejor dicho- aplasta a muchas producciones hollywoodenses similares con un presupuesto 10 veces menor y con una calidad 10 veces mayor.

9.1/10

Plan de vuelo (2005)

Tras perder repentinamente a su marido, Kyle Pratt decide regresar a casa con su hija de 6 años. Pero la niña desaparece misteriosamente durante el vuelo y ningún tripulante ni pasajero recuerda haberla visto a bordo.

"Flightplan" es un entretenido thriller con muchos momentos de intriga y suspenso, que tiene un argumento bastante original el cual gana mucho al desarrollarse en un avión en pleno vuelo.

Es cierto que el film por momentos se vuelve un poco inverosímil y tiene algunos altibajos, por suerte, esos huecos del guión se disimulan con alguna que otra escena de tensión bien construida.

Como siempre, Jodie Foster realiza un trabajo sólido brindando una gran actuación y añadiendo a Kyle Pratt a la larga lista de los grandes personajes a los que dio vida.

El final es 100% hollywoodense y si bien desentona un poco con el planteamiento inicial de la película, no es motivo para impedir que "Flightplan" sea un thriller muy disfrutable.

7.5/10

El aviador nocturno (1997)

Un misterioso asesino aterroriza los aeropuertos matando sus víctimas en horarios nocturnos. Decidido a encontrarlo para confeccionar un reportaje que lo lleve a la primera plana, Richard Dees, un arrogante periodista, va tras el aviador siguiendo su rastro pero sin medir las terribles consecuencias que puede afrontar.

Saltando a la gran pantalla producto de ser una de las tantas historias de Stephen King, "The Night Flier" es una de las películas menos conocidas basadas en la obra del célebre escritor, y por ello una de las que más sorprende por lo bien hecha que está.

Narrando una siniestra historia de vampirismo, los ataques del Aviador Nocturno son un claro ejemplo de cómo generar suspenso sin caer en el factor obvio y jugando con habilidad al esconder su verdadero aspecto.

Equitativamente (y con un amarillismo igual de macabro) también se desarrolla la perspectiva periodística y los sucios métodos utilizados por el reportero para conseguir un artículo que lo regrese a la primera plana.

Si bien no será una de las adaptaciones más reconocidas de Stephen King, "The Night Flier" es una sólida película con un escalofriante vampiro y una interesante visión sobre el lado nocivo del periodismo.

8.0/10

Duro de matar 2 (1990)

John McLane espera en el aeropuerto la llegada de su esposa que se encuentra en un avión próximo a aterrizar. Sin embargo, el policía observa extraños movimientos en el lugar que lo llevan a descubrir una conspiración donde los terroristas amenazan con hacer estrellar varios aviones si no cumplen con sus exigencias.

Con su predecesora ya convertida en una referente del cine de ciencia ficción, en 1990 llegó la primera de las varias secuelas de "Die Hard".

Abandonando el rascacielos donde se enfrentaba a los terroristas, John McLane se traslada a un aeropuerto donde se enfrentará a una nueva amenaza.

Aprovechando la ampliación del escenario, el director Renny Harlin toma las cosas que hicieron triunfar a la primera aplicándolas con eficacia en su continuación.

No faltan entonces las secuencias adrenalínicas donde Bruce Willis hace honor al título del film, volviendo a ser un auténtico dolor de cabeza para los villanos de turno.

Grandes escenas como la espectacular caída del avión o el vibrante desenlace mantienen la acción al máximo, tapando ciertos errores argumentales y el hecho de que básicamente es la misma premisa de la anterior pero en un escenario diferente.

Decorosa secuela de uno de los films ochenteros más importantes del cine de acción, "Die Hard 2" es una entretenidísima continuación que ratificó la consolidación del John McLane de Willis como aquel icono al que el género tanto le debe.

7.8/10

Sully: Hazaña en el Hudson (2016)

15 de enero de 2009. Chesley "Sully" Sullemberger debió tomar una arriesgada decisión al realizar un aterrizaje de emergencia sobre el Río Hudson, salvando así a los 155 pasajeros que iban a bordo del avión.

Acostumbrados a ver las tragedias aéreas que cada tanto ocurren y donde las víctimas se cuentan en cantidades, hace unos años el mundo se paralizó con el llamado "Milagro en el Río Hudson" orquestado por Chesley Sullemberger.

Ilustrando tanto la hazaña del heroico piloto como el posterior fenómeno mediático alrededor de su persona, Clint Eastwood volvió a brindar una película prácticamente redonda con "Sully".

Apostando por una narración aleatoria de los hechos tantos previos como posteriores al acontecimiento, el director dota a la historia de un interés que nunca se pierde (pese a que todos sabemos cómo terminó todo).

Tom Hanks brinda una interpretación de primer nivel mostrando al Sully que se convirtió en un héroe al aterrizar el avión, así como también al Sully más humano que debe lidiar con las secuelas emocionales y la investigación que comienza sobre su accionar.

Con el amerizaje filmado con un impecable realismo, tal vez el punto flojo del film sean ciertos pasajes judiciales donde se siente un leve estancamiento del que se sale rápidamente pero que existe, además de que hay un par de personajes secundarios que resultan algo fuera de lugar.

Corrigiendo ese lamentable biopic que hizo en el 2014 con "American Sniper", Clint Eastwood se reivindicó para -ahora sí- contar la historia de un auténtico héroe americano cuya hazaña aérea siempre será recordada.

8.0/10

Victor Crowley (2017)

Han pasado 10 años de la masacre cometida en el pantano por Victor Crowley, el sanguinario asesino del que nunca se pudo probar su existencia. Andrew, único sobreviviente de la matanza, regresa al pantano junto a un equipo para filmar un documental, sin embargo, su regreso también trae de vuelta a Victor Crowley y su hacha.

Todo parecía indicar que la sangrienta franquicia "Hatchet" había llegado a su fin en 2013 con la tercera parte... hasta que en 2017 Victor Crowley regresó nuevamente.

Dejando el número de lado en su título, esta cuarta entrega toma el nombre de su -ya emblemático- asesino para brindar exactamente lo mismo que las anteriores.

¿Qué es eso? Muchas muertes, humor estúpido (más todavía que en sus predecesoras), personajes que carecen de cerebro incluso antes que Crowley se los destroce y que no sirven más que como víctimas, sin olvidar los litros y litros de sangre.

Como en la trilogía pasada, el deforme Victor Crowley no decepciona al exterminar con una implacable brutalidad a todo infeliz que ingrese en su pantano, las muertes exageradamente gráficas siguen garantizando una grotesca diversión.

Lástima que se abuse tanto del humor absurdo que en las otras estaba mejor balanceado, tampoco ayuda la falta de una scream queen de peso que enfrente al asesino de igual a igual como lo hacía Danielle Harris (Marybeth) en las anteriores (aunque tenemos un simpático cameo suyo).

"Victor Crowley" es la entrega más floja de esta divertida y sangrienta franquicia, aunque con errores y todo el horrendo asesino del pantano no decepciona entregando una nueva masacre que eleva su nombre dentro de un género donde ya es un icono (menor, pero icono a fin de cuentas).

5.8/10

Turbulencia (1997)

Dos peligrosos delincuentes recientemente capturados son trasladados en avión desde Nueva York hasta Los Ángeles bajo la custodia de tres oficiales. Durante el vuelo, uno de los delincuentes consigue sacarse las esposas y mata al oficial que lo vigilaba, generando el pánico entre los pasajeros.

Correcto pero típico y poco original thriller que tiene algunos toques de suspenso, y cuyo principal atractivo es que la historia se desarrolla en un avión en pleno vuelo.

El film fue un auténtico fracaso comercial que tuvo un elevado costo de 55 millones de dólares y recaudó solamente 11 millones, además, recibió críticas pésimas que la destruían. Así y todo, "Turbulence" tuvo dos secuelas convirtiéndose en una impensada saga.

La primera media hora inicial arranca bastante bien y tiene buenos momentos de suspenso, también la rebelión de los delincuentes termina en un entretenido tiroteo que le da a la película una tonalidad bastante llevadera.

Sin embargo, a partir de la segunda mitad todo se descarrila, el guión hace agua permanentemente, las situaciones ridículas abundan, las escenas tienen tan poco sentido que en lugar de generar tensión generan risa de lo ridículas que son.

Aparte hay que destacar que -a pesar del alto presupuesto- los efectos especiales dejan mucho que desear, encima los actores tampoco ayudan mucho a la credibilidad de la historia.

"Turbulence" es una película mala, inverosímil al 100% y excesivamente ridícula, aunque por lo menos cumple correctamente con el objetivo de entretener.

5.5/10

Vuelo 478 (2017)

Roman pierde a su esposa e hija en un accidente aéreo. Devastado por las pérdidas, encontrará un motivo para vivir en planear su venganza contra el controlador del aeropuerto a quien considera culpable de las muertes.

Dos años después del drama zombie "Maggie" donde intentó demostrar una faceta alejada de las películas de acción que acostumbra a protagonizar, Arnold Schwarzenegger volvió a intentarlo en este thriller de venganza llamado "Aftermath".

Tomando como base el accidente aéreo ocurrido en 2002 en la localidad alemana de Überlingen, la película se centra en una historia de venganza que un familiar de dos de las víctimas consumó al asesinar al controlador del aeropuerto.

Con muchas libertades respecto al hecho original, "Aftermath" se desarrolla con un ritmo lento que puede llegar a aburrir y es que da demasiado vueltas sobre un mismo eje teniendo avances irregulares.

Viéndole el lado positivo, los hechos mantienen siempre el interés, Schwarzenegger realiza una interpretación correcta ya que su personaje no necesita de mucha expresividad, y Scoot McNairy se encarga de realizar una notable actuación como el controlador aeroportuario.

Para todo aquel que le gustó ver al icono de acción en "Maggie", "Aftermath" es otra oportunidad de presenciar la faceta seria de Arnold y a su vez (casi sin profundidad) invita a un debate sobre la venganza, sus beneficios, pero también sus consecuencias.

6.3/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10

Destino final (2000)

Alex es un joven estudiante que junto con sus compañeros de clase está a punto de viajar a Francia. Sin embargo, antes de despegar el avión, Alex tiene una premonición de que va a pasar algo malo. Alterado, genera un escándalo que deriva en que los responsables de la aerolínea lo bajen del avión junto a varios de sus compañeros. Finalmente, el avión termina teniendo un trágico accidente donde todos sus pasajeros mueren y los jóvenes creen que gracias a la premonición de Alex se han salvado, pero la muerte no se dará por vencida tan fácilmente.

En el año 2000 cuando las películas de terror empezaban a quedarse sin ingenio y la mayoría se reducía a presentar a un asesino en serie con mascara masacrando adolescentes, apareció esta innovadora propuesta llamada "Final Destination" que con el pasar de los años se convertiría en una taquillera saga de terror.

"Final Destination" es una película que posee un constante y efectivo suspenso que se presenta en cada escena a través del factor sorpresa, brindando secuencias en las que se mantiene en vilo al espectador especulando con lo que puede llegar a pasar, para finalmente resolverlas de una manera sorprendente.

Las muertes son las menos sangrientas de la saga pero a su vez las más sorpresivas e inesperadas, además, el que sean cometidas por un asesino que no se puede ver como es la muerte y que te ataca cuando menos te lo esperás, le aporta a la película una notable dosis de originalidad.

"Final Destination" es un film original, sorprendente, tiene un buen guión y actores bastante correctos, además de un final con sorpresa incluida.

Por esas razones y varias más anteriormente expuestas, es totalmente recomendable para ver tanto por el aire fresco que le aportó en su momento al género, como por ser el disparador de una de las mejores sagas de terror del siglo XXI.

9.6/10

Cielo rojo sangre (2021)

Cuando un grupo de terroristas secuestra el avión donde viaja junto a su hijo Elias, Nadja, una mujer con una misteriosa enfermedad sanguínea, decide liberar la bestia que habita en su interior para enfrentarlos decidida a hacer hasta lo imposible para salvar a Elias.

Desde Alemania y bajo el sello de Netflix, llega esta película de vampiros titulada "Blood Red Sky".

Teniendo un inicio prometedor, no pasa mucho para que nos situemos en el lugar donde se desarrollarán la mayoría de los hechos (un avión en pleno vuelo) y se desate el conflicto principal (un grupo de terroristas lo secuestran y toman de rehenes a los pasajeros).

La sorpresa viene de la mano de una de las pasajeras que sufre una condición sanguínea extraña la cual es utilizada para disimular que es un vampiro que peleará contra los terroristas para salvar la vida de su hijo.

"Blood Red Sky" funciona desde su sencillo pero eficaz planteamiento y hasta que toma la errónea decisión de estirarse sin sentido una y otra vez, derivando en enredos innecesarios que la llevan exactamente al mismo punto de partida.

Por algún motivo incomprensible, el director estira la historia hasta alcanzar las dos horas sobrando por lo menos media hora de duración y perjudicando así al resultado obtenido.

No faltan al menos las muertes sangrientas y momentos donde se siente cierta tensión en el avión pese a varias incoherencias argumentales que transforman a "Blood Red Sky" en una aceptable película de vampiros que con la duración correcta y varias modificaciones podría haber sido muy superior.

6.0/10

Vuelo nocturno (2005)

Lisa Reisert, la recepcionista de un lujoso hotel, toma un vuelo para ir a Miami. A bordo del avión conoce a Jackson, un misterioso pero encantador hombre asignado como su compañero de asiento. En medio del viaje, Jackson le dice a Lisa que él es parte de una operación para matar al comisionado de Homeland Security y ella es la clave para que el plan funcione. Si se niega a cooperar, el asesino que está afuera de la casa de su padre recibirá la orden para matarlo. Con el tiempo agotándose, Lisa buscará desesperadamente una forma para engañar a su captor y evitar la inminente tragedia.

Volando a metros de altura de la tierra sin ninguna forma de salir y dentro de un ambiente reducido que puede resultar claustrofóbico. Pocos lugares son tan adecuados como un avión para desarrollar una buena historia de suspenso.

Si miramos para atrás, tenemos algunos ejemplos como la correcta "Plan de vuelo" o la ridículamente entretenida "Terror a bordo" (con serpientes venenosas incluidas), dos películas que más allá de se buenas o malas, lograban sacarle el máximo provecho posible al ambiente donde transcurrían.

"Red Eye" o "Vuelo nocturno" (como fue conocida en Latinoamérica) es un film que se suma a esa lista que se desarrollan dentro de un avión, pero que a diferencia de las otras, está varios escalones por arriba y se consagra como uno de los mejores thrillers del 2005.

Alejándose de sus obras de terror más reconocidas y dejando de lado a los asesinos en serie, Wes Craven optó por contar una historia llena de suspenso donde explota con mucha efectividad la tensión que se desarrolla entre víctima y captor dentro del avión.

Dentro de ese complicada situación y con dos actores a la altura de lo que se cuenta, nos introducimos en un desesperante vuelo nocturno donde no faltan las situaciones incómodas y los giros inesperados que enriquecen a la trama todavía más.

Manejando con maestría la tensión generada abordo del avión desde el comienzo hasta ese vibrante final, "Vuelo nocturno" se consagra como un thriller totalmente recomendable para todo aquel que quiera disfrutar de una intrigante historia de suspenso.

8.7/10