Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".

Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 

Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.

Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.

Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 

Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

Five Nights at Freddy’s 2 (2025)

Ha pasado un año desde los traumáticos eventos en Freddy’s y Mike le esconde a Abby la verdad sobre el destino de los animatrónicos. Pero cuando la adolescente va en busca de sus amigos a la pizzería original, un terrible secreto que allí se esconde sale a la luz trayendo a los animatrónicos de vuelta a la vida.

La primera incursión de los animatrónicos en el cine fue un suceso comercial, 297 millones fueron recaudados y el interés por Freddy y sus amigos se disparó mundialmente. 

Dos años después nos llega la continuación que trae a los robots asesinos de regreso para brindar un entretenido pero simplista y descafeinado espectáculo. 

Es una pena que teniendo a los animatrónicos y material de sobra en el que basarse se desarrolle una historia tan pobre, plagada de clichés y jump scares efectistas. 

Se comprende que se limite la brutalidad ya que es un terror abarcativo para chicos y adolescentes, pero en esta ocasión la directora ni siquiera se esfuerza para cubrir dicha falencia como si lo hacía en la anterior. 

Si conseguimos sobrellevar sus defectos y carencias, tenemos una segunda parte que cumple sin problemas a la hora de entretener, los efectos visuales siguen siendo de lo mejor y los animatrónicos son el alma del show. 

Hay algún que otro momento de tensión conseguido, los nuevos robots aportan lo suyo y los viejos mantienen ese macabro encanto que tanto gusta de ellos.

Con la puerta a una tercera entrega abierta, podemos decir que "Five Nights at Freddy’s 2" es una secuela entretenida pero limitada por su escasa ambición y decisión de entregar más de lo mismo sin arriesgarse al tener asegurado un público que ama a los animatrónicos.

Esperemos y se esfuercen un poco más a la siguiente.

6.2/10

Alien: Earth (2025)

Una misteriosa nave se estrella en la Tierra contra el edificio de un millonario, quien envía a su equipo de sintéticos para hacer una exploración en el área. Sin embargo, la nave trae en su interior una serie de especímenes entre los que se encuentra una de las formas más destructivas del universo que podría condenar el planeta entero.

El año pasado Disney revivió la franquicia de "Alien" con una entrega que le devolvió al Xenomorfo tanto la gloria económica como el respeto de los fans.

Y para continuar la expansión del universo iniciado en 1979, en este 2025 a través de "Earth" nos llegó la primera serie directo al streaming.

Al igual que "Prometheus" o "Alien: Covenant", "Earth" generó una división entre los seguidores de la saga siendo amada por algunos y odiada por otros.

Vamos a los aspectos positivos de estos ocho episodios: Tenemos una expansión de la franquicia por un camino distinto, algo que desde el concepto es un acierto.

Hay nuevas revelaciones que plantean situaciones muy interesantes, desde los aspectos técnicos la serie está muy cuidada, las actuaciones a la altura (aunque ninguno destaca sobre el otro) y la variedad de criaturas (a parte de los Xenomorfos) es de agradecer.

Y si arrancamos destacando lo positivo es claramente porque también hay mucho de negativo y lo más negativo diría que es la historia.

Desde mi punto de vista fue un gran error el argumento de niños en cuerpos de sintéticos, el encanto de dicha premisa de diluye con rapidez y tampoco ayuda mucho las situaciones que se desencadenan con ellos.

Se pierde mucho tiempo también en abordajes secundarios que se alejan del Xenomorfo, el cual es hacía el final utilizado de una forma que seguramente resultará chocante para muchos.

La expansión del universo "Alien" hacia el streaming es tan aceptable como decepcionante, esperemos que en la segunda temporada recientemente confirmada se enriquezca la historia y corrija los varios errores que estos ocho episodios presentan.

6.5/10

Depredador: Tierras salvajes (2025)

Un joven e inexperto Yautja viaja a un peligroso planeta buscando cazar al monstruo más peligroso del lugar y así ganarse el respeto de su clan.

Tras el aplaudido resurgimiento que tuvo en 2022 ya de la mano de Disney en "Depredador: La presa", el emblemático extraterrestre regresa a la gran pantalla con su novena entrega.

Recordemos que la última vez que estuvo en cines fue en 2018 con "El Depredador", una de las secuelas más golpeadas por los fans, la cual tampoco triunfó en taquilla lo que motivó que la saga saltara al streaming.

Pero "La presa" reconcilió a los seguidores con el extraterrestre y ahora "Depredador: Tierras salvajes" llega para reafirmar que el Yautja está atravesando una época dorada.

Queda claro que Dan Trachtenberg fue lo mejor que le pudo pasar a esta franquicia, nos dio la tremenda "La presa", la bestial animación "Cazador de asesinos" y ahora la vibrante "Tierras salvajes".

Poniendo por primera vez al Depredador como protagonista, estamos ante una entrega que gana a partir de esta decisión que nos permite empatizar con Dek, sus conflictos familiares e involucrarnos de lleno en su cacería.

Considerando que siempre se nos mostró a los Yautja como seres despiadados, tal vez a muchos fans les moleste que a través de Dek se represente un Depredador con empatía, pero lejos de perjudicar la trama diría que la termina beneficiando.

Sí, la entrega renuncia a la clasificación R para abrazar un PG13 más propio de Disney que de la saga, pero reitero, NO la perjudica en lo las mínimo y gana desde el terreno diferencial.

La cacería de Dek y la sintética (a la que es vida Elle Fanning) es una especie de buddy movie con mucha acción, algunos toques de comedia y entretenimiento constante.

Y considerando que estamos ante una novena entrega a casi 40 años del inicio de la franquicia, es de aplaudir que Trachtenberg se haya atrevido a llevar al Yautja por un territorio no explorado entregándole el protagonismo absoluto en una vibrante y dinámica aventura que solidifica el gran momento que el Depredador está atravesando.

8.2/10

M3GAN 2.0 (2025)

El proyecto AMELIA desobedece sus directivas iniciando una cruzada para aniquilar a la humanidad. Sin más opciones disponibles y pese a los acontecimientos pasados, Gemma decide traer a M3GAN de regreso construyéndole un cuerpo mejorado para enfrentarse a AMELIA.

Inesperado y contundente éxito de taquilla, "M3GAN" convirtió a su protagonista en un nuevo icono del cine de terror.

Por lo tanto, nadie dudaba de su regreso y dos años más tarde la muñeca robótica tiene su secuela.

Emulando descaradamente lo hecho en "Terminator 2" hace 34 años, "M3GAN 2.0" transforma a su protagonista en una heroína.

Poco original no hay dudas, pero tremendamente divertido eso es incuestionable.

"M3GAN 2.0" deja de lado el terror para abrazar una mezcla de acción y ciencia ficción con muchos toques humorísticos, lo cual seguramente decepcionará a muchos que buscaban ver a M3GAN cual Chucky cosechando nuevas víctimas.

Desde mi punto de vista esto termina siendo un gran acierto, la historia abraza el absurdo con el que coqueteaba en la anterior entrega dando un espectáculo lleno de diversión e incluso secuencias de acción muy bien rodadas.

El enfrentamiento entre M3GAN y AMELIA tiene momentos vibrantes y de violencia contenida pero suficiente para causar un impacto visual, del mismo modo -y pese a la falta de profundización- el debate entre ambas sobre la inteligencia artificial es más que interesante.

Injusto fracaso de taquilla que claramente merecía una mejor suerte y que esperemos no trunque la carrera de la robot fashion, "M3GAN 2.0" es una entretenidísima continuación que abandona el terror para convertir a su antes villana en una carismática y poco ética heroína.

7.7/10

Superman (2025)

Amado por una parte de la sociedad y temido por la otra, Superman intenta proteger a la humanidad buscando salvar a los inocentes y evitar guerras. Mientras tanto, Lex Luthor observa con cinismo al superhéroe llevando a cabo un plan para exponerlo ante el mundo y exterminarlo por completo.

Cerrada definitivamente la etapa de Henry Cavill como el Hombre de Acero en el extinto DCEU, James Gunn tomó la decisión de encargarse él mismo de dirigir este nuevo reinicio de Clark Kent en la gran pantalla.

"Superman" llega con la esperanza de devolverle a DC la gloria que en los últimos años perdió, pero además con la tarea de volver a acercar al público a uno de los superhéroes más representativos del cómic después del oscuro cambio que tuvo en manos de Zack Snyder.

Y así como ya lo hizo en el pasado con la trilogía de "Guardianes de la Galaxia" y con la secuela de "Escuadrón suicida", Gunn consigue darle al emblema el color y brillo que tanto necesitaba dentro de una película que reconciliará a Superman con aquel público que la había dado la espalda.

Debo admitir que Superman nunca fue uno de mis superhéroes predilectos y respeto a la versión de Snyder tampoco me encantaba pese a reconocer varios aciertos en la oscuridad que el director le impuso, por lo tanto, fui a ver este reinicio con ciertas reservas.

No fue sorpresa de igual manera que me haya gustado tanto ya que las anteriores incursiones de James Gunn en el mundo del cómic fueron de mi agrado, pero sí fue una sorpresa personal que una película de Superman me haya gustado al nivel de otras similares.

Muchos la asimilarán a la siempre eficaz fórmula de Marvel de acción, comedia y personajes entrañables, lo cual "Superman" tiene en cantidades, yo diría que se asemeja más a la versión colorida que caracteriza al icono de DC.

Sí, "Superman" es por sobre todas las cosas un gran entretenimiento, nunca deja de ser divertida, tiene grandes secuencias de acción, extraterrestres, monstruos gigantes, diversos superhéroes, romance y una ponderación sobre lo que el Hombre de Acero significa para los habitantes de Metrópolis.

Gunn se aleja del dios todopoderoso que Snyder mostraba ilustrando un Superman más humano, empático al máximo, que se preocupa incluso por la vida de una ardilla y que ve sólo el bien en las personas.

David Corenswet es fundamental para que el público pueda simpatizar tanto con el héroe como con el ser humano, olvídense de las comparaciones con Henry Cavill ya que nada tiene que ver con él, su Superman es diferente en todo el sentido de la palabra y qué suerte que así sea.

Destacar también el respeto que se le devolvió a su principal villano, Lex Luthor, el cual Nicholas Hoult interpreta con esa maldad e inteligencia que lo caracteriza y nos hace olvidar con facilidad la lamentable representación que tuvo en "El hombre de acero".

El resto de los personajes es también un acierto de Gunn que si algo sabe hacer es elegir un elenco adecuado y darles su momento de brillo, en ese aspecto junto con Krypto que es quien más sonrisas generará, resalto especialmente a Mr. Terrific y esa secuencia de pelea individual que es sencillamente exquisita.

Adiós oscuridad y adiós Zack Snyder, bienvenido el color y James Gunn. "Superman" es la película que el emblemático superhéroe se merecía desde hace mucho tiempo, le hace honor a lo que él representa e inicia este nuevo universo cinematográfico de DC con una esperanza tan reluciente como su S.

8.4/10

M3GAN (2022)

M3GAN es una muñeca realista que promete revolucionar el mundo, es la amiga perfecta que todo niño necesita. Al morir su hermana en un accidente automovilístico, Gemma debe hacerse cargo de su sobrina Cady mientras lleva adelante la creación de M3GAN. La robot y la niña crean un vínculo que parece ser perfecto, sin embargo, M3GAN comienza a mostrar actitudes sobreprotectoras que la vuelven un arma peligrosa.

Entre las tantas producciones de Blumhouse destinadas a triunfar, a comienzos de 2023 nos llegó una que se transformó en un suceso.

Con un presupuesto de apenas 12 millones, "M3GAN" consiguió unos impresionantes 180 confirmando de inmediato la secuela que esta misma semana llega.

Pero dejemos de lado su continuación para hablar de esta entretenidísima película que de inmediato convirtió a esta robot desquiciada en un nuevo icono del cine de terror.

"M3GAN" nos presenta una historia que podríamos decir recuerda a la de "Chucky" en varios aspectos, aunque claro se diferencia al ser de ciencia ficción.

Original no es claro está, tiene un par de muertes pero son demasiado cuidadas para llegar a un mayor público etario y su desenlace es previsible.

Expuestos sus defectos vamos a centrarnos en sus virtudes que arrancan con el constante entretenimiento que brinda, la siempre interesante amistad entre M3GAN y Cady así como el siniestro giro que toma y esos momentos bizarros que le dan un aire distintivo.

Ver a la robot haciendo esos extravagantes movimientos de baile o cantando nos entregan algunas secuencias de comedia involuntaria muy eficaces que dotan a "M3GAN" con una identidad propia que justifican el éxito que tuvo.

7.9/10

Estado eléctrico (2025)

Al finalizar la guerra entre robots y humanos gracias a una implementación tecnológica que le permite a estos últimos triunfar, una aparente paz se ha instalado. Ilusionada con encontrar a su hermano desaparecido, Michelle, una joven huérfana, emprende viaje a tierras robóticas con la ayuda de dos bot y un contrabandista que la acompañan.

320 millones que la transforman en la película más cara de la historia de Netflix y en una de las producciones más costosas de la historia del cine en general. ¡320 millones!

No es casual hacer hincapié en la bestialidad del presupuesto con el que "The Electric State" cuenta ya que con tantos recursos económicos sus resultados deberían ser tan grandes como sus robots, pero no, son tan o más pequeñas como los humanos que la protagonizan...

Pese a tener entre manos una novela gráfica que plantea una historia tal vez no original pero sí muy interesante, los hermanos Russo deciden ir por el camino fácil evitando las complejidades narrativas y entregando un desabrido relato de ciencia ficción con escasas ambiciones.

Llevando adelante esta descolorida aventura, Millie Bobby Brown entrega una interpretación sin matices, siendo acompañada por Chris Pratt quien básicamente repite su personaje de acompañante cómico.

Con dos protagonistas sin atractivo, los robots claramente son los que mayor lucimiento tienen y al menos hay un par que resultan medianamente simpáticos.

Visualmente es en el único aspecto que el film destaca, el diseño de los robots presenta la creatividad de la que la historia carece, además hay un par de secuencias de acción rescatables pero no al punto de justificar esos 320 millones, si bien algunas zafan no hay una que sea sobresaliente.

No hay mucho más para agregar, "The Electric State" es un descomunal desastre que si se hubiese estrenado en el cine claramente se ganaría un lugar entre los mayores fracasos hollywoodenses, no obstante, tiene la suerte de distribuirse en el streaming pero no así de salvarse del fiasco que resulta ser.

4.2/10

Robot salvaje (2024)

La unidad ROZZUM 7134, también conocida como "Roz", cae del barco donde era trasladada naufragando para llegar a una isla sin humanos. Pese a ser temida por los animales que allí habitan, Roz intenta entablar relación con ellos hasta que encuentra un propósito: cuidar y criar a un gansito huérfano.

Aunque el gato de "Flow" se robó todos los aplausos y los premios consagrándose como la mejor película de animación del 2024, hubo otra que también se llevó el amor del público y varios galardones de gran importancia.

Hablamos por supuesto de esta hermosa producción llamada "Robot salvaje", la cual se gana de inmediato un lugar entre los proyectos de mayor calidad de DreamWorks.

Adaptando la novela de 2016 que plantea una más que interesante idea de introducir un robot en la naturaleza, la película logra sacarle el máximo partido a dicha premisa construyéndose con madurez sobre dos temas: la adaptación y la maternidad.

Adaptación que nuestra robótica protagonista está obligada a realizar para conseguir un lugar en el bosque junto a los demás animales; maternidad que desarrolla al hacerse cargo del gansito que modifica completamente su programación mostrándole algo que está mucho más allá de sus instrucciones.

El director Chris Sanders, quien en el pasado ya lo consiguió con "Cómo entrenar a tu dragón", logra una mezcla equitativa entre diversión (que hay de sobra) y emotividad (que genera momentos muy conmovedores).

La calidad de la animación también es indiscutible, desde el diseño de los animales y robots hasta los escenarios boscosos demuestran una notable belleza visual, detalles muy cuidados y una más que adecuada música acompaña.

Destinada a quedar entre las obras más aplaudidas de DreamWorks, "Robot salvaje" es una fantástica epopeya de adaptación y maternidad ilustrada en la odisea que Roz experimenta en la naturaleza.

Si no hubiese estado "Flow" enfrente la podríamos nombrar la mejor película animada del 2024, pero con el gato llevándose ese título la podemos colocar en un dignísimo segundo lugar.

9.3/10

Compañera perfecta (2025)

Iris y su novio Josh viajan junto a unos amigos a pasar un fin de semana en la casa de un millonario, pero cuando este es asesinado se desencadena una serie de sucesos que llevarán a Iris a replantearse su relación.

Como si fuera un capítulo de "Black Mirror" pero cambiando el drama por la comedia, "Companion" es una de las primeras sorpresas que nos trae el 2025.

Haciendo una mezcla de romance, thriller, humor negro, un poco de terror y ciencia ficción, la película resulta entretenida e interesante en todo momento logrando ser eficaz en los varios géneros de los que se construye.

Tenemos varios giros dosificados con comedia ácida, algunas situaciones sangrientas y una Sophie Thatcher que resulta muy convincente como esa robot romántica que representa la pareja perfecta (mientras sea controlable).

Más allá de que tanto su tramo final como su posterior desenlace resultan previsibles, "Companion" gana mucho en conjunto ya que su idea funciona muy bien y la película brinda entretenimiento desde una concepción robótica siempre fascinante.

8.3/10

Sonic 2 (2022)

Al lograr escapar del destierro donde Sonic lo envió gracias a la ayuda de Knuckles, el Dr. Robotnik regresa a Green Hills para buscar una esmeralda que le permitirá controlar la civilización. Dispuesto a proteger a su pueblo, Sonic irá también tras la esmeralda y se enfrentará a la malvada dupla con la ayuda de un nuevo compañero, Tails.

Segunda entrega cinematográfica del erizo de Sega que regresa sumando nuevos compañeros a sus aventuras.

Igual de entretenida que su predecesora, "Sonic 2" refuerza la consolidación de la que ya es hoy en día una de las sagas basadas en un videojuego más exitosas.

Pese a no presentar una historia con mucho desarrollo que digamos y pecar en algunas ocasiones de ser algo infantil, el erizo cumple con todo lo que se puede esperar de él ahora con Tails y Knuckles a su lado.

Recordando la polémica por el rostro inicial de Sonic, hay que hacer hincapié en la fidelidad absoluta de los aspectos de las nuevas incorporaciones, tanto Tails como Knuckles son visualmente fieles al juego y sus personalidades también acompañan.

Diversión, buenos efectos especiales que garantizan logradas secuencias de acción y un Jim Carrey que no desentona como el villano hacen de "Sonic 2" una película tal vez sin mayores ambiciones pero cumplidora de sobra con lo que uno puede esperar de ella.

7.2/10

Five Nights at Freddy´s (2023)

Mike acepta un trabajo como guardia de seguridad en Freddy Fazbear's, una pizzería abandonada en la que desaparecieron varios niños en los años 80 y donde las estrellas del lugar eran 4 robots animatrónicos, los cuales cobran vida por las noches.

Tras varios años de planificación de llevar a la gran pantalla el popular videojuego, en este 2023 "Five Nights at Freddy's" finalmente tuvo su llegada a los cines.

El resultado, como estamos viendo, es un auténtico éxito de taquilla que llevó a los animatrónicos a triunfar en todo el mundo iniciando un furor por Freddy y sus aterradores compañeros.

Sin conocer mucho del videojuego más que los detalles básicos, puedo decir que se nota el gran empeño de los realizadores por respetar los elementos característicos del juego y sobre todo complacer a los fans.

El diseño de Freddy, Bonnie, Foxy y Chica es perfecto tanto desde lo visual que resultan exactos a los originales, como en la técnica utilizada para darles vida prescindiendo del CGI y animándolos de manera artesanal lo cual es para aplaudir.

Tengamos en cuenta que estamos ante una película de terror PG13 por lo tanto los que esperaban ver un festival de sangre a manos de los robots se decepcionarán, las muertes son pocas y no muy inspiradas que digamos a causa de respetar la clasificación.

Hay varios momentos de suspenso bien construidos y algunos jump scares eficaces, Josh Hutcherson cumple en la piel de ese guardia de seguridad que debe cuidar la pizzería donde están los animatrónicos, aunque todo el drama relacionado a sus hermanos termina siendo un poco denso dado el contexto.

Mejorable en muchos aspectos pero tan entretenida y fiel al videojuego como es de esperarse, "Five Nights at Freddy´s" es el inicio de la que seguramente será una rentable saga de terror light que nos presenta por primera vez a Freddy y sus compañeros que dejan en claro que llegaron para quedarse durante mucho tiempo.

7.4/10